ベティ・ブープ

ベティ・ブープは、1930年8月9日に公開されたフライシャー・スタジオのトーカートゥーン・シリーズの第7作目であるアニメーション『ディジー・ディッシュズ』で初登場しました。当時流行していたパフォーマンススタイルに触発されたこのキャラクターは、当初は擬人化されたフレンチ・プードルとして作られました。^{[ 13 ]}クララ・ボウがブープのインスピレーション源として挙げられることもありますが、^{[ 14 ]}フライシャーはアーティストたちに、歌手のヘレン・ケインのカリカチュアが欲しいと伝えていました。^{[ 13 ]}ケインは後に、トレードマークの「ブープ・ウープ・ア・ドゥープ」というセリフをめぐってフライシャーを訴えました。^{[ 15 ]}裁判所はスタジオ側に有利な判決を下し、スタジオ側は、ケインの歌い方（幼児のような声と「ブープ・ブープ・ア・ドゥープ」というフレーズの使用を含む）は彼女自身の発明ではなく、エスター・ジョーンズ（別名ベイビー・エスター）などの他のパフォーマーに影響を受けたものだと主張しました。ベティ・ブープは、頭脳よりも情熱的なフラッパーガールとして、10本のカートゥーンに脇役として登場した。個々のカートゥーンでは、ヘレン・ケイン主演の映画『危険なナン・マグルー』（1930年）に由来する「ナン・マグルー」または「ナン・マグルー」と呼ばれ、通常はスタジオの人気キャラクター、ビンボの恋人役を務めた。

1年以内に、ベティは偶然生まれた人間と犬の混血種から、完全に人間の女性キャラクターへと変化した。マックス・フライシャーの創造物を変貌させるのに貢献した功績はグリム・ナットウィックに大きく帰せられているが、彼女がかわいい漫画の女の子へと変化したのは、バーナード・ウルフ、オットー・フォイアー、シーモア・クナイテル、ローランド「ドク」クランドール、ウィラード・ボウスキー、ジェームズ「シャマス」カルヘインの功績も大きい。^{[ 16 ]}『Any Rags』の公開までに、ベティ・ブープは永遠に人間のキャラクターとして確立された。垂れ下がったプードルの耳はフープイヤリングになり、黒いプードルの鼻は女の子のボタンのような鼻になった。

ベティの声は最初にマーギー・ハインズが担当しました。その後、ケイト・ライト、ボニー・ポー、アン・ロスチャイルド（リトル・アン・リトルとしても知られる）、そして特にメイ・クエステルなど、数人の声優がこの役を演じました。メイ・クエステルは『Silly Scandals 』（1931年）でベティ・ブープの声を担当し始め、1939年までその役を続け、約50年後のディズニー映画『ロジャー・ラビット』 （1988年）で再びその役を演じました。ベティの声は2015年からシンディ・ロビンソンが担当しています。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

ベティはオーストリア系ユダヤ人によって創作され、最終的にはユダヤ人女優のメイ・クエステルによって声優が務められたため、アニメーションファンはベティのユダヤ人性を示唆するさまざまな側面を特定しようとすることがある。1932年のトーカートゥーン「ミニー・ザ・ムーチャー」には、ベティの両親が登場する唯一のエピソードがある。厳格な移民夫婦で、ベティが伝統的なドイツ料理であるハゼンフェッファー（ウサギのシチュー）やザウアーブラーテンを食べようとしないことに腹を立てる。フォワードのベンジャミン・アイヴリーは、これらはコーシャ食品ではないし、両親のアクセントはユダヤ人のアクセントではなく、滑稽なドイツ語のアクセントであるため、これらの証拠は曖昧だと述べている。^{[ 20 ]}

ベティ・ブープはアニメーション映画における最初期かつ最も有名なセックスシンボルの1つとみなされている。 ^{[ 21 ]}彼女は大恐慌時代の象徴であり、ジャズエイジのフラッパーたちの気ままな日々を思い出させる存在である。彼女の人気は主に大人の観客から得られ、漫画は一見シュールに見えるものの、特にキャブ・キャロウェイとそのオーケストラをフィーチャーした1932年の「トーカートゥーン」ミニー・ザ・ムーチャー（1932）には、多くの性的および心理的な要素が含まれていた。

「ミニー・ザ・ムーチャー」は、ベティを現代のティーンエイジャーとして描き、両親の古風な生き方に反発するキャラクターとして確立させた。このアニメでは、厳格な両親と口論になったベティが、ボーイフレンドのビンボと一緒に家出をするが、幽霊が出る洞窟で迷子になってしまう。幽霊のセイウチ（キャロウェイの実写映像からロトスコープで作成されたもの）が、他の幽霊や骸骨たちと共にキャロウェイの歌「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌う。この恐ろしいパフォーマンスに怯えたベティとビンボは、安全な家へと戻る。「ミニー・ザ・ムーチャー」は、キャロウェイのその後の舞台出演の宣伝にもなり、ベティ・ブープをアニメスターとして確立させる役割も果たした。その後に続く8つのトーカートゥーンはすべてベティが主役で、1932年から彼女自身のシリーズが始まった。1932年8月に『ストッピング・ザ・ショー』が公開されると、トーカートゥーンはベティ・ブープ・シリーズに取って代わられ、その後7年間続いた。^{[ 22 ]}

ベティ・ブープは、性的な女性像を体現していた点で、他の女性アニメキャラクターとは一線を画していました。同時代の他の女性アニメキャラクター、例えばミニーマウスなどは、子供っぽい、あるいはコミカルなキャラクターとして、下着やブルマーを頻繁に見せていましたが、女性らしい体型をきちんと表現していたわけではありませんでした。他の多くの女性アニメキャラクターは、衣装の変更、まつげの追加、女性の声の追加といった点を除けば、男性キャラクターの単なるクローンでした。ベティ・ブープは、短いドレス、ハイヒール、ガーターベルトを着用し、胸元を強調したローカットのボディスで、谷間を見せていました。彼女のアニメでは、男性キャラクターが、彼女が着替えている時や、単に用事を済ませている時に、こっそり覗き見ようとする場面がよく見られます。『ベティ・ブープの竹の島』では、胸を隠すように巧みに配置されたレイと草のスカートだけを身に着けてフラダンスを踊ります。これは、彼女が初めてカメオ出演した『ポパイ』 （1933年）でも繰り返されました。このキャラクターには、ある種の少女らしさが与えられていました。彼女の頭部は、体格に比べて大人の頭部というよりは赤ちゃんの頭部に近い形で描かれていた。これは、ベティが体現していたフラッパー像に多くの人が見ていた、少女らしさと成熟さの融合を暗示していた。

画面上では純粋で少女らしいキャラクターが維持されていたものの、その貞操を妥協することは困難だった。スタジオの1931年のクリスマスカードには、サンタクロースとベッドに横たわり、視聴者にウインクするベティが描かれていた。トーカートゥーンの『浮浪者泥棒』と『赤ずきんちゃん』（どちらも1931年）には、明らかに「不純」な結末が与えられた。1930年代の様々な公式資料によると、ベティは公式には16歳に過ぎない^{[ 23 ] [ 24 ]} （ただし、『浮浪者泥棒』では、標準的な「ブープ・ブープ・ア・ドゥープ」という声ではなく、多くの子供を持つ既婚女性として、大人の女性の声で描かれている）。

彼女の処女を奪おうとする試みは、『チェスナッツ』（1932年）と、最も重要なのは『ブープ・ウープ・ア・ドゥープ』（1932年）に反映されている。『チェスナッツ』では、黒の王がベティのいる家に入り、彼女を縛り上げる。彼女が拒否すると、彼は彼女を縄から引きずり出し、寝室に引きずり込み、「お前を奪う」と言う。しかし、ベッドが逃げ出し、ベティは窓から助けを求める。ビンボが彼女を助けに来て、何も起こる前に彼女は救われる。『ブープ・ウープ・ア・ドゥープ』では、ベティはサーカスの綱渡り芸人である。リングマスターは下からベティを見ながら、ヘレン・ケインが以前歌った「ドゥ・サムシング」を歌い、ベティに欲情する。ベティがテントに戻ると、リングマスターは彼女の後を追って中に入り、彼女の足を官能的にマッサージし、彼女を取り囲み、従わなければ仕事を奪うと脅す。ベティは「私のブープ・ウープ・ア・ドゥープを奪わないで」と歌いながら、団長に言い寄るのをやめるよう懇願する。テントの外でジャグリングの練習をしていたピエロのココは、テントの中の争いを耳にする。彼はベティを助けようと飛び込み、団長と格闘するが、団長は彼を大砲に詰め込み、発射する。大砲の中に隠れていたココは、団長の笑い声を真似しながら、木槌で団長を気絶させる。ココはベティの安否を尋ねると、ベティは歌で「いいえ、彼は私のブープ・ウープ・ア・ドゥープを奪うことはできなかった」と答える。Mental Flossのジル・ハーネスによると、アニメーション画面でセクハラと戦うブープのこうした描写は、多くの人に彼女をフェミニストの象徴と見なさせるようになったという。^{[ 25 ]}

ベティ・ブープの最も優れた登場作品は、彼女の「ジャズ・ベイビー」というキャラクターと、大人向けに描かれた無邪気なセクシュアリティのおかげで、最初の3年間だと考えられている。しかし、彼女の作品の内容は、全米道徳連盟と1934年の映画製作倫理規定の影響を受け、映画業界にガイドラインが課せられ、性的な暗示を含む内容に具体的な制限が設けられた。これはベティ・ブープのアニメーションに大きな影響を与えた。

1934年7月1日にコードが施行されて以来、ベティはもはや気ままなフラッパーではなくなり、よりボリュームのあるドレスやスカートを着る独身の主婦かキャリアウーマンになった。さらに、時が経つにつれて、彼女の髪の毛のカールは徐々に減っていった。彼女はまた、最終的には金のブレスレットやフープイヤリングを着けなくなり、以前の年に比べて性格が成熟し、賢くなった。最初から、新しい映画検閲官長のジョセフ・ブリーンは数多くの苦情を抱えていた。ブリーンは、ベティ・ブープのウインクと腰を振る仕草が「不道徳を暗示している」と見なされたため、漫画の冒頭にあった示唆的な導入部分を削除するよう命じた。数作品の間、ベティにはフレディという名の新しい人間のボーイフレンドが与えられ、彼は『She Wronged Him Right』（1934年）で紹介された。^{[ 26 ]}次に、ベティはパジーという名の仔犬とコンビを組み、『Betty Boop's Little Pal』（1934年）から始まった。^{[ 27 ]}翌年には、風変わりな発明家グランピーが加わり、 『ベティ・ブープとグランピー』 （1935年）でデビューした。

これらのカートゥーンは、彼女の以前の出演に比べれば穏やかだったが、その意識的な健全さはより幼い視聴者​​を対象としており、それがシリーズの衰退の一因となった。衰退の大部分は、共演者、そしてフライシャー最大の成功作であるポパイを優先して、カートゥーンにおけるベティの役割が減少したことによる。これは、ウォルト・ディズニーのミッキーマウスが同時期に経験したのと同様の問題であり、ミッキーマウスは共演者のドナルドダック、グーフィー、プルートの人気に影を潜めつつあった。^{[ 28 ]}

ベティは主に音楽的な目新しさを売りにしたキャラクターだったため、アニメーターたちはヘンリー、リトル・キング、リトル・ジミーといった人気コミックストリップのキャラクターとベティを組ませることで、ベティの漫画を面白く保とうと試み、1933年にはポパイとの共演で新たなスピンオフシリーズを作ろうとした。しかし、これらの作品はいずれも新たなシリーズを生み出すことはなかった。ベティが象徴していたフラッパー／ジャズ時代がスウィング時代のビッグバンドに取って代わられたとき、フライシャー・スタジオは1938年のベティ・ブープの漫画『ベティ・ブープとサリー・スウィング』でこのスタイルの代替キャラクターを開発しようと試みたが、成功しなかった。

最後のベティ・ブープのアニメーションは1939年に公開され、いくつかの作品ではベティをスウィング時代に連れ込もうと試みました。最後の登場作品である『リズム・オン・ザ・リザベーション』（1939年）では、ベティは「ベティ・ブープのスウィング・バンド」と書かれたオープンカーでネイティブ・アメリカンの居留地を走り抜け、そこで人々にスウィング音楽を紹介し、「スウィンギング・スー・バンド」を結成します。ベティ・ブープのアニメーションシリーズは『イップ・イップ・イッピー』（1939年）で正式に終了しました。『イップ・イップ・イッピー』はベティ・ブープシリーズの最後に登場しますが、実際にはベティのいない「ドラッグストア」の通信販売カウボーイ「なりたがり」についての単発作品で、主に公開スケジュールを埋め、契約を履行するために書かれました。^{[ 29 ]}

1955年、ベティの110のカートゥーン出演は、テレビシンジケーターのUM&M. ​​TV Corporationに売却され、同社は1956年にNational Telefilm Associates（NTA）に買収されました。NTAは1985年にRepublic Picturesとして再編成され、2012年に倒産し、Paramount Globalの子会社であるMelange Picturesになりました。Paramountは、Boopの元のホームスタジオ（Melange/Paramount Global経由）であり、最初に公開したBoopのカートゥーンの劇場配給会社として機能しています。テレビの権利は、Paramountに代わってTrifecta Entertainment & Mediaによって管理されています。Trifecta & Mediaは、 Worldvision Enterprises、Republic Pictures Television、NTAなどの関連会社の後継であるCBS Television Distribution（2021年にCBS Media Venturesに改名）から引き継がれました。

ベティ・ブープは、1985年の「The Romance of Betty Boop」と1989年の「The Betty Boop Movie Mystery」という2つのテレビ特番に出演しました。「The Romance of Betty Boop」は、ピーナッツの特番を手がけたのと同じクリエイティブチーム、リー・メンデルソンとビル・メレンデスによって制作されました。どちらの特番も、アドバンテージ・カートゥーン・メガパックの一部としてDVDで入手可能です。テレビでの復活が構想されましたが、計画から実現したものは何もありません。彼女の最新のテレビ出演は、2018年2月の「Project Runaway All Stars 」のエピソードです。 ^{[ 30 ]}

2016年までに、ノーマール・アニメーションとフライシャー・スタジオがキング・フィーチャーズと共同で、ベティ・ブープを題材にした全26話の新テレビシリーズを制作していた。この番組は10代前半から後半の視聴者を対象としていた。その前提は「舞台に立ってスーパースターになることを強く望んでいる若いベティ・ブープの日々の苦闘、喜び、そして勝利を描く」ことだった。^{[ 31 ]}

ベティ・ブープが登場するアニメーション作品は過去30年間で再び注目を集めていますが、公式のホームビデオリリースは1990年代のVHSとレーザーディスクのコレクターズセットに限られていました。DVDやBlu-rayでのベティ・ブープのアニメーション作品のリリースは2013年まで行われず、パラマウント・ホーム・エンターテイメントのライセンスを受けたオリーブ・フィルムズが、パブリックドメインではないアニメーション作品をようやくリリースしました。オリジナル・インターネガから復元されたものですが、1954年に現在は廃業したテレビ配給会社UM&Mによって改変されており、改変されたオープニングとエンディングのクレジットがこれらのディスクに収録されています。^{[ 32 ]}第1巻は2013年8月20日にリリースされ、続いて第2巻が2013年9月24日、第3巻が2014年4月29日、第4巻が2014年9月30日にリリースされました。

2022年5月、アニメーター兼アーカイブ担当者のスティーブ・スタンチフィールドは、自身のレーベルThunderbean Animationから、Olive Filmsのセットに含まれていないパブリックドメインのベティ・ブープのカートゥーンを集めた『The Other Betty Boop Cartoons, Volume 1』をリリースした。また、最近発見された1938年のカートゥーン『Honest Love and True』も含まれている。^{[ 33 ]}

バド・クーニハン（フライシャーのスタッフ、ハル・シーガーが協力）によるベティ・ブープのコミックストリップは、キング・フィーチャーズ・シンジケートによって1934年7月23日から1937年11月28日まで配信された。[ 34 ^{] 1984年}11月19日から1988年1月31日まで、モート・ウォーカーの息子であるブライアン、ニール、グレッグ、モーガンによって、フィリックス・ザ・キャット、ベティ・ブープ、フィリックスが登場する復活版ストリップが制作された。 ^{[ 34 ] [ 35 ]} 1990年、ファースト・コミックスは、ジョシュア・クアグマイア、ミルトン・ナイト、レスリー・カバルガによる52ページのオリジナルグラフィックノベル『ベティ・ブープのビッグブレイク』を出版した。2016年、ダイナマイト・エンターテインメントは、オルタナティブ・アメリカン・グラフィックノベル・スタイルの20ページの新しいベティ・ブープ・コミックを出版し、4号がリリースされた。

1993年にベティ・ブープのアニメーション長編映画の企画が立てられたが、後に中止された。企画された映画のミュージカルのストーリーボードシーンはオンラインで見ることができる。完成したリールには、ベティと疎遠になった父親が「Where are you?」というジャズナンバーを一緒に演奏するシーンが含まれている。ジミー・ロウレスとスー・レイニーがベティとベニー・ブープのボーカルを担当している。^{[ 36 ]}

プロデューサーのスティーブン・ポール・レイバとジェリー・リースは、ザナック・カンパニーとメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのために、ベティ・ブープの新作長編映画の製作を開始した。リースによる脚本は、ハリウッド黄金時代のベティのハリウッドでの成功を詳細に描いていた。ジャズミュージシャンのベニー・ウォレスが作曲、シェリル・エルンスト・ウェルズが作詞を担当するミュージカルになる予定だった。ウォレスとウェルズは数曲を完成させ、映画の75%が絵コンテ化されていたが、バーナデット・ピーターズがベティ役で声優録音を開始する2週間前に、MGMの社長アラン・ラッド・ジュニアがフランク・マンキューソに交代し、プロジェクトは中止された。2014年8月14日、サイモン・コーウェルのサイコとアニマル・ロジックは、このキャラクターを基にした長編映画を開発中であることを発表した。^{[ 37 ]}

• Betty Boop's Double Shift (2007) は、 DSI Gamesによって開発および販売されました。

デヴィッド・フォスター作曲、スーザン・バーケンヘッド作詞、ボブ・マーティン脚本のミュージカル『Boop! The Musical』が、2023年11月19日から2023年12月24日まで、イリノイ州シカゴのCIBCシアターでブロードウェイ公演に先駆けて初演された。演出と振付はジェリー・ミッチェルが担当し、ジャスミン・エイミー・ロジャースがベティ・ブープ役、フェイス・プリンスがヴァレンティーナ役、アインズリー・メルハムがドウェイン役、エリック・バーゲンがレイモンド役、スティーブン・デローザがグランピー役、アンジェリカ・ヘイルがトリシャ役、アナスタシア・マクレスキーがキャロル役で主演を務めた。^{[ 38 ] [ 39 ]}

この作品は2025年3月11日にブロードウェイのブロードハースト劇場でプレビュー公演を開始し、同じキャストと制作チームで4月5日に正式に開幕した。批評は賛否両論だった。2025年の作品の中で最多となる11のドラマ・デスク賞にノミネートされ、3つを受賞した^{[ 40 ]} 。また、トニー賞にも3つノミネートされた^{[ 41 ]}。プレビュー公演25回、本公演112回を経て、2025年7月13日に閉幕した^{[ 42 ] 。}

1988年の映画『ロジャー・ラビット』では、ベティ・ブープの声は、1998年に亡くなる前にメイ・クエステルがもう一度担当した。 ^{[ 43 ]}このキャラクターは、探偵のエディ・ヴァリアントとのシーンに登場する。最後には、他の漫画キャラクターたちと一緒に群衆の中に現れ、皆で「笑って、笑って！」と歌う。

• 2025年11月、ベティ・ブープの非公式かつ無許可のホラー映画化作品『Boop 』が発表され、デヴァニー・ピンがベティ・ブープ役を演じることになった。ベティ・ブープがパブリックドメインになった2026年に製作が開始された。^{[ 44 ]}
• 2025年12月6日、キャラクターがパブリックドメインになる1ヶ月前に、ベティ・ブープがホラー続編『Shiver Me Timbers 2: Chainsaws Are for Children』に登場することが発表された。ベティはナイトクラブの歌手としてオリーブ・オイルと組んでポパイを倒そうとし、ポパイもまたベティの上司の長らく行方不明だった息子という形で味方を得る。

2026年5月、クインタ・ブランソンとマーク・フライシャーがベティ・ブープの実写版新作映画を製作することが発表された。ブランソンはベティ役で主演を務める。 ^{[ 45 ]}

1932年5月、ヘレン・ケインは、フライシャー・スタジオ、マックス・フライシャー、パラマウント・パブリックス社に対し、彼女の個性とイメージを悪用した「意図的な風刺」によって「不当競争」が生じたとして、25万ドルの著作権侵害訴訟を起こした。ケインは1920年代後半に「ブープ・ウープ・ア・ドゥープ・ガール」として名声を博し、パラマウントの舞台、レコード、映画でスターとなったが、1931年までに彼女のキャリアは終わりに近づいており、パラマウントはケインの衰退に伴いベティ・ブープの開発を推進した。この訴訟は1934年にニューヨークで提起された。4月19日、フライシャーはベティ・ブープは純粋に彼の想像力の産物であり、スタッフによって詳細に描写されたと証言した。^{[ 57 ] [ 58 ]}

劇場支配人のルー・ボルトンは、ケインが「1928年4月か5月」にマンハッタンのミッドタウンにあるエバーグレーズ・レストラン・クラブで、アフリカ系アメリカ人の子役、ベイビー・エスター（エスター・ジョーンズ）が似たような歌い方をしているのを目撃したと証言した。 ^{[ 59 ]}反対尋問で、ボルトンはエスターの公演後にクラブでケインに会ったが、彼女がいつ入ってきたかは言えないと述べた。^{[ 60 ]}ボルトンはまた、パラマウントの弁護士がニューヨークに来るために200ドルを支払ったと述べた。^{[ 61 ]} 裁判ではエスターの名前はエスター・ジョーンズとされた。（裁判中、エスター・ジョーンズのマネージャーだったルー・ボルトンは、彼女はおそらくパリにいるだろうという自身の考えも証言した。^{[ 62 ]}）エスターがこのスタイルでパフォーマンスしている様子を収録した初期のテスト用サウンド・オン・ディスク・フィルム（裁判後に紛失）が制作され、証拠として提出された。^{[ 63 ]}映画の中で、エスターはヘレン・ケインが以前に流行させた「Don't Be Like That」、「Is There Anything Wrong with That?」、そして「Wa-da-da」の3曲を歌いますが、作家のマーク・ランガーは「これはヘレン・ケインがベイビー・エスターから歌唱スタイルを学んだという証拠にはなり得ない」と述べています。^{[ 64 ]} ジャズ研究者のロバート・オメアリーは、この証拠は「フライシャー兄弟がケインの信用を失墜させるためにでっち上げた可能性が非常に高い。彼らは後に、ベティ・ブープのモデルはケインだったと認めている」と述べています。^{[ 65 ]} オメアリーはまた、パラマウントとボルトンの間に何らかの取引があったのか、そしてエスターが収入の損失とされるものに対して報酬を受け取ったのかどうか疑問を呈しています。^{[ 65 ]}

ニューヨーク州最高裁判所のエドワード・J・マクゴールドリック判事は、「原告は、十分な証拠力をもっていずれの訴訟原因も立証できなかった」と判決を下した。同判事の意見では、裁判で提示された証拠全体に基づくと、「赤ちゃん」の歌唱法はケインが発祥ではない。^{[ 66 ] [ 67 ]}ジョーンズの録音は確認されていない。^{[ 68 ]}

ブープのアニメーションの所有権は、その後数十年の間に、一連の企業合併、買収、売却により移転しました。1954年、パラマウント・ピクチャーズはテレビ放映権をUM&M TV Corp.に売却しました。パラマウントは負債を返済するために、所有するライブラリーをすべて売却していました。UM&M TV Corp.は映画を配給する前に破産し、オリジナルのマスターにテレビタイトルを付けて修正するところまでしかできませんでした。1955年、ナショナル・テレフィルム・アソシエイツはUM&M TV Corp.が所有していたすべてのライセンスと映画を購入し、テレビ局に配給するために16mmプリントを作成しました。1985年、NTAは長編映画ライブラリーの多くが旧リパブリック映画であったため、リパブリック・ピクチャーズに社名を変更しました。1994年、アーロン・スペリング・プロダクションズが新リパブリック・ピクチャーズを吸収し、その後まもなくバイアコムに買収されました。バイアコムはパラマウント・ピクチャーズも買収しました。そして2006年、バイアコムはCBSコーポレーションとパラマウント・ピクチャーズ（元の配給会社）の2つの独立した会社に企業分割を行いました。 2021年現在、オリーブ・フィルムズ（パラマウントからのライセンス供与を受けている）がホームビデオの権利を保有し、トリフェクタがテレビ放映権を保持している。

The rights to the "Betty Boop" character were not sold with the cartoons by Paramount, but were transferred to Harvey Comics in 1958 along with the 'Famous Studios' cartoon characters (Casper, Herman & Katnip, Baby Huey, etc.), regardless of whether they had the rights to transfer Betty Boop, according to a 2011 US Court verdict.^[69][70] The courts, however, were unable to come to a majority decision concerning ownership of the copyright.^[71] A trademark on the name (but not legitimately the likeness) of Betty Boop is owned by Fleischer Studios, for which the character was created in the 1930s, but which was unable to claim copyright infringement in a 2008 district court case;^[72] the merchandising rights to Betty's name were licensed to King Features Syndicate,^[69][70] until 2021 but since then are licensed to Global Icons Inc.^[73]

Under US copyright law, the earliest appearances of Betty Boop entered the public domain on January 1, 2026.^[74][75] However, Fleischer Studios still retains trademark rights on Betty Boop's name and image, which unlike copyrights, do not expire unless it ceases to be used by the rights holder.^[76][77] Paramount Pictures still own the copyright to current versions of the character.^[78]

• ケイト・ライト（1933年、ベティ・ブープ・シアター・プロダクション）^{[ 4 ]}
• シャーリー・リード（1934年；『サンシャイン・アワー』および『アーケード・タバーン』）
• 浜田アリス（1934年～1937年、記録）^{[ 80 ]}
• クッキー・バワーズ（1937年～1939年、ヨーロッパツアー）
• ジューン・アルブレッツィ（1938年生まれ）
• ペッピー・グリーン（1976年、1997年、ヴァンドール・プロダクツ、フライシャー・ストーリーのプロモーション、カールトン・カードのベティ・ブープ・サプライズ！サウンド・オーナメント、商品）^{[ 81 ]}
• ディディ・コン（1982年、A&Wルートビアのコマーシャル）^{[ 82 ]}
• コリンヌ・オー（1984年、『パーティ・タイム』のベティ・ブープ役）^{[ 83 ]}
• メアリー・ヒーリー（1988年～1989年、『ロジャー・ラビット』の声の吹き替え、ハーシーのCM）^{[ 84 ] [ 85 ]}
• 坂本千佳（1988年、『ロジャー・ラビット』、日本語吹き替え版）^{[ 4 ]}
• スー・レイニー（1993年、『ベティ・ブープ・ムービー』）^{[ 86 ] [ 87 ]}
• アンジェリカ（1993年～2003年、MGMグランド・ラスベガス、MGMグランド・アドベンチャーズ・テーマパーク、バリー、コマーシャル）
• ダフネ・デ・ブルーイン(1993;目覚めよ、ベティ・ブープ! )
• デビー・ファーマン（1995年～1999年、テレビ番組：メイシーズ・サンクスギビング・デイ・パレード、ローズ・パレード、ベティ・ブープ・ライブ！）
• ダイアナ・ライス（1996年～2000年、MGMグランド・ラスベガス、MGMグランド・アドベンチャーズ・テーマパーク）
• シェリル・チェイス（2000年、『サムウェア・イン・ドリームランド』 DVD音声解説）^{[ 88 ] [ 89 ]}
• ミシェル・ゴギュアン (2001;ガルニエのコマーシャル) ^{[ 90 ]}
• ラニ・ミネラ(2002年; Bally Gamingのスロット) ^{[ 91 ] [ 4 ]}
• ニコール・ヴァン・ギーセン (2003;ベティ・ブープ・ブロードウェイ) ^{[ 92 ]}
• シャノン・カレム (2004; Boop-Oop-a-Dooin ' ) ^{[ 93 ] [ 94 ]}
• スーザン・ベネット（簡潔に）^{[ 95 ]}
• ウェンディ・ウィンマン＝エンゲルス (2009年;ベティ・ブープ・ムービー・ミックスアップ) ^{[ 96 ]}
• リアン・ブロース (2010; Dan-E コマーシャル) ^{[ 97 ]}
• ヴァネッサ・ローレン・ギャンブル（2013年；ジークフェルド協会）
• ローレン・コーン（2013年；『ベティ・ブープのキャバレー』およびその他プロジェクト）
• ヘザー・ハレー(2014年;ベティ・ブープ ダンス カード) ^{[ 98 ] [ 4 ]}
• カミラ・バード（2014年、ベティ・ブープ・ダンスカードの歌声）^{[ 4 ]}
• サラ・スタイルズ(2016;フライシュライ) ^{[ 99 ]}
• キム・エクサム（2023年；『ブープ！ベティの休日』）
• ジャスミン・エイミー・ロジャース(2023年; BOOP! ザ・ミュージカル) ^{[ 39 ]}
• トリステン・ブッテル（2023年生まれ、ミュージカル『BOOP! 』のアンダースタディ）^{[ 39 ]}
• ガビ・カンポ（2023年生まれ、ミュージカル『BOOP!』のアンダースタディ）^{[ 39 ]}
• レイ・マコト（2026年；BOOP! The Musical、日本語版）^{[ 100 ]}

• バーナデット・ピーターズ（1981年；サタデー・ナイト・ライブ）
• アレックス・ボースタイン（2014年；ファミリー・ガイ）^{[ 101 ]}