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チチェスター詩篇は、レナード・作曲の、少年ソプラノまたはカウンターテナー、合唱団、オーケストラのための3楽章からなる長大な合唱曲である。歌詞は作曲家がヘブライ語の詩篇から編曲したものである。第1部では詩篇100と108、第2部では2と23、第3部では131と133が使用されている。 [ 1 ]バーンスタインはこの作品を小編成のオーケストラ用に作曲したが、オルガン、ハープ1台、打楽器によるさらに小規模なアンサンブル版も作成した。
この作品は1965年7月15日、ニューヨーク市のフィルハーモニック・ホールで作曲者自身の指揮により初演された。その後、同年7月31日、委嘱作品であるサザン・カテドラルズ・フェスティバルの一環として、ジョン・バーチの指揮でチチェスター大聖堂で演奏された。
この作品は、チチェスター大聖堂の首席司祭ウォルター・ハッセイによって、 1965年の南部大聖堂フェスティバルのために委嘱された。[ 2 ]しかし、世界初演は1965年7月15日にニューヨークのフィルハーモニック・ホールで作曲者自身が指揮し、続いて1965年7月31日にチチェスターで、大聖堂のオルガニスト兼聖歌隊長のジョン・バーチが指揮して演奏された。[ 3 ] [ 2 ]
ロンドンでの初演は1966年6月10日、王立音楽院のデュークス・ホールで行われた。ロイ・ウェールズの指揮のもと、ロンドン・アカデミック・オーケストラとロンドン学生合唱団によって演奏され、ブリテンのカンタータ・アカデミカと併奏された。
チチェスター詩篇は、バーンスタインが1963年の交響曲第3番（カディッシュ）以来初めて作曲した作品である。この2つの作品は、彼の作品の中でも特にユダヤ的な要素が顕著な2つと言える。どちらの作品にもヘブライ語の歌詞を歌う合唱隊が登場するが、カディッシュ交響曲はしばしば絶望の淵に立たされている作品と評される一方、チチェスター詩篇は時に肯定的で穏やかな印象を与える。
2018年11月24日、バーンスタイン生誕100周年を記念するチチェスターでのバーンスタイン祝典のフィナーレとして、チチェスター大聖堂、ウィンチェスター大聖堂、ソールズベリー大聖堂の聖歌隊が再び合同し、チチェスター大聖堂でチチェスター詩篇を歌った。伴奏は、バーンスタインの元教え子であるマリン・オールソップ指揮のボーンマス交響楽団だった。 [ 4 ]ソプラノ独唱は、チチェスター首席聖歌隊員のジャゴ・ブラジエが歌った。バーンスタインの息子であるアレクサンダー・バーンスタインは、1965年と同様に聴衆の中にいた。[ 4 ]
チチェスター大聖堂は創立60周年を記念して、この作品を祝うコンサートを開催した。[ 5 ] 2025年5月に行われたこのコンサートでは、チチェスター詩篇を完成させるためにジョアンナ・マーシュが新たに委嘱した「チチェスターのための詩篇」を含む他の作品も演奏された。[ 6 ]このイベントに合わせて、バーンスタイン・イン・チチェスター協会は、バーンスタインとチチェスターのつながりを祝う銘板を依頼した。石彫家のロブ・ジョリーによる銘板は、2025年5月17日にパトリシア・ラウトリッジによって除幕された。 [ 7 ]
バーンスタインは詩篇から独自の選曲を行い、「人類の兄弟愛」に焦点を当てた普遍的なメッセージのために、元のヘブライ語を残すことにした。[ 8 ]
詩篇108篇（欽定訳聖書では2節、ヘブライ語では3節）
序奏（楽譜では第1楽章の一部として提示されている）は徐々にエネルギーを増していく。言葉による描写が用いられており、すべての和音に含まれる不協和な第7音は鐘の音のように響き、深く、そして崇高な方法で目覚めるように促されていることを示唆している。第1小節では、バーンスタインはソプラノとアルトの声部に、下降する完全4度、上昇する短7度、下降する完全5度からなるライトモチーフを導入している。このモチーフは、第7音を反転させた下降長2度としても現れる。これは、ハープやプサルテリーの調律（特に完全4度と完全5度の使用）を連想させる。このライトモチーフは、第1楽章の終わり（「Ki tov Adonai」、109～116小節）、第3楽章の前奏曲、第3楽章の最後のアカペラ部分のソプラノパート（「Hineh mah tov」、60小節）など、作品の他の箇所にも見られ、64小節の「Amen」では、ハープによるユニゾンG音でこの素材が印象的に再導入される。
詩篇100篇
第1楽章は、詩篇の第1節で歌われているように、祝祭的な雰囲気で歌われる、喜びにあふれた7/4拍子である。最後の言葉「Ki tov Adonai」は、序奏で主要テーマとして提示された7度音程を想起させる。音楽は3つの非対称な拍子で進行し、作曲家は2+2+3というグループ分けを示している。
第2楽章は、少年ソプラノ（またはカウンターテナー）が歌う穏やかな旋律で、通常の拍子（3/4拍子）で書かれたダビデの詩篇で始まり、合唱団のソプラノがそれを繰り返します。これは突然、オーケストラと、詩篇2篇を歌う男性の声による低く響く音（これもまた言葉による描写）によって中断されます（ヘンデルのメサイアでも特に印象的に使われています）。これは徐々にソプラノの声に圧倒され（声楽譜の102小節には「脅威に全く気づかず至福に」という指示があります）、ダビデは詩篇23篇の後半を穏やかに再確認します。しかし、この楽章の最後の小節には、中断された部分を想起させる音符が含まれており、人類の終わりのない葛藤と信仰の闘いを象徴しています。
第2楽章冒頭の音楽は、バーンスタインの未完の作品『われらの歯の皮』のスケッチから取られている。男性陣のテーマは、『ウエスト・サイド・ストーリー』からカットされた素材を基に編曲されたものである。
詩篇131篇
第3楽章は、序奏の和音と旋律を再現する、葛藤に満ちた賑やかな器楽の前奏曲で始まり、その後突然、砂漠のヤシの木がそよ風に揺れる様子を思わせる、うねるような10/4拍子（2+3+2+3 4と細分化）の穏やかなコラールへと展開する。
詩篇133篇1節
終楽章は第3楽章から途切れることなく続く。序奏の主要なモチーフがここで再び現れ、作品を統一し、冒頭への回帰感を生み出すが、ここではモチーフはピアニッシッシモで歌われ、長さが大幅に引き伸ばされる。特に輝かしいハーモニーは、最終的に歌詞の最後の音節のユニゾン音に取って代わられる。これは、最後のヘブライ語「Yaḥad」が「共に」あるいはより正確には「一つとして」を意味することから、言葉による絵画表現のもう一つの例である。この同じ音で合唱団はアーメンを歌い、ミュートをつけたトランペットが冒頭のモチーフを最後にもう一度演奏し、オーケストラもピカルディ終止のわずかなヒントを残してユニゾンのGで終わる。
楽譜の中でバーンスタインは、ソプラノとアルトのパートは「少年の声を念頭に置いて」書かれたものであり、代わりに女性の声を使うことは「可能だが、好ましくない」と記している。しかし、男性アルトのソロは「女性が歌ってはならない」とし、少年かカウンターテナーが歌うべきだと述べている。[ 9 ]これは、歌われる箇所の典礼的な意味を強調するためであり、おそらくヘブライ語聖書の「ダビデの詩篇」である詩篇23篇が、少年ダビデ自身が歌っているかのように聞こえるようにするためであった。[ 10 ]
オーケストラは、 B ♭管トランペット3本、トロンボーン3本、ティンパニ、5人編成の打楽器セクション、ハープ2台、弦楽器で構成されています。[ 1 ] [ 10 ]作曲家が書いた縮小版では、オーケストラの演奏編成はオルガン、ハープ1台、打楽器に縮小されました。
詩篇、特に第1楽章は、演奏者にとって難易度が高いことで知られています。例えば、冒頭部分はテノールにとって特に難しく、声域が非常に広く、リズムが複雑で、テノールとバスのパート間に奇妙で維持しにくい平行7度音が常に存在するためです。7度音程はユダヤ・キリスト教の伝統において数秘術的に重要な意味を持つため、作品全体を通して重要な役割を果たしており、第1楽章は珍しい7/4拍子で書かれています。
チチェスター詩篇はハープを重要な役割として用いており、オーケストラ版では複雑なハープパートが2つ必要となる。バーンスタインは、伴奏となるオーケストラパートと合唱パートを作曲する前にハープパートを完成させており、ハープ奏者に楽曲の実現において極めて重要な役割を与えている。リハーサルでは、ハープ奏者に対し、オーケストラの他のメンバーよりも先に曲全体を通して演奏するよう指示し、ハープの役割の重要性を強調したと伝えられている。
チチェスター詩篇は1965年にブージー＆ホークス社から出版された。[ 1 ]
チチェスター詩篇は、1970年代にケンブリッジ大学キングス・カレッジ合唱団によって、楽器奏者3名のみのバージョンで録音された。指揮はフィリップ・レジャー、カウンターテナー独唱者はジェームズ・ボウマン。楽器奏者は、デイヴィッド・コークヒル（パーカッション）、オシアン・エリス（ハープ）、ジェームズ・ランスロット（オルガン）であった。1980年代にリチャード・ヒコックスがこの作品を録音した際、作曲家は当時ソプラノだったアレッド・ジョーンズが独唱パートを歌うことを承認した。2003年の録音は、トーマス・ケリー（ソプラノ）とボーンマス交響合唱団および管弦楽団によって演奏され、マリン・オールソップが指揮した。[ 8 ] 2018年には、ケンブリッジ大学キングス・カレッジ合唱団による別の録音がリリースされ、今回はスティーブン・クレオベリーが指揮し、ジョージ・ヒルがソプラノ独唱を務めた。[ 11 ]