アーサー・アッシャー・ミラー(1915年10月17日 - 2005年2月10日)は、20世紀アメリカ演劇界の劇作家、エッセイスト。代表作には『オール・マイ・サンズ』(1947年)、『セールスマンの死』(1949年)、『るつぼ』(1953年)、『橋からの眺め』(1955年)などがある。また、 『荒馬と女』 (1961年)をはじめとする数々の映画脚本も手掛けた。戯曲『セールスマンの死』は、20世紀アメリカ演劇の最高傑作の一つとされている。
ミラーは、特に1940年代後半、1950年代、1960年代前半にかけて、しばしば世間の注目を集めた。この間、彼は戯曲部門でピューリッツァー賞を受賞し、下院非米活動委員会(HUAC)で証言し、マリリン・モンローと結婚した。1980年には、セントルイス大学図書館協会からセントルイス文学賞を受賞した。[ 1 ] [ 2 ]彼は2001年に高松宮殿下記念世界文化賞、2002年にアストゥリアス皇太子賞、 2003年にエルサレム賞、1999年にドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞を受賞した。[ 3 ]
ミラーは1915年にニューヨーク州マンハッタンのハーレム地区で生まれた。オーガスタ(バーネット)とイシドール・ミラーの3人の子供のうち2番目だった。彼はポーランド系ユダヤ人の家系に生まれた。[ 4 ]彼の父親はガリツィアのラドミシル・ヴィエルキ(当時はオーストリア=ハンガリー帝国の一部、現在はポーランド)で生まれ、母親はニューヨーク出身で、両親もその町から来た。[ 5 ]イシドールは400人を雇用する婦人服製造業を営んでおり、地域社会で尊敬される人物となった。 [ 6 ]ミラーの妹ジョーン・コープランドを含む家族はマンハッタンの西110丁目に住み、クイーンズのファー・ロックアウェイに別荘を所有し、運転手を雇っていた。[ 7 ] [ 8 ] 1929年のウォール街大暴落で、一家はほとんど全てを失い、ブルックリンのグレイブセンドに引っ越した。[ 9 ]ピーター・アップルボームによると、彼らはミッドウッドに引っ越した。[ 10 ]
10代の頃、ミラーは家族を助けるために毎朝学校に行く前にパンを配達していた。[ 8 ]ミラーは後に「ブルックリンで育った少年」というタイトルで幼少期の記録を出版した。1932年にエイブラハム・リンカーン高校を卒業後、ミシガン大学の学費を稼ぐためにいくつかの雑用に従事した。[ 9 ] [ 11 ]卒業後(1936年頃)、ニューヨーク大学とニューハンプシャー大学の教員職に就く前に、精神科助手やコピーライターとして働いた。1935年5月1日、彼はアメリカ作家連盟(1935年~1943年)に加入した。同連盟のメンバーには、インターナショナル・パブリッシャーズのアレクサンダー・トラクテンバーグ、フランクリン・フォルサム、ルイス・アンターマイヤー、IF・ストーン、マイラ・ペイジ、ミレン・ブランド、リリアン・ヘルマン、ダシール・ハメットなどがいた。メンバーは大部分が共産党員か同調者だった。[ 12 ]
ミシガン大学で、ミラーは当初ジャーナリズムを専攻し、学生新聞「ミシガン・デイリー」や風刺雑誌「ガーゴイル・ユーモア・マガジン」に寄稿していた。この時期に、彼は最初の戯曲「ノー・ヴィラン」を執筆した。[ 13 ]彼は専攻を英文学に変更し、その後「ノー・ヴィラン」でエイブリー・ホップウッド賞を受賞した。この受賞をきっかけに、彼は劇作家としてのキャリアを築けるかもしれないと考えるようになった。彼は影響力のあるケネス・ロウ教授の戯曲執筆セミナーに登録した。 [ 14 ]ロウ教授は、意図した効果を達成するために戯曲がどのように構築されるか、つまりミラーが「戯曲構築のダイナミクス」と呼んだものを強調した。[ 15 ]ロウ教授はミラーに現実的なフィードバックと必要な励ましを与え、生涯の友人となった。[ 16 ]ミラーは生涯を通じて母校との強い繋がりを保ち、1985年に大学にアーサー・ミラー賞を、1999年に劇作のためのアーサー・ミラー賞を設立し、2000年にはアーサー・ミラー劇場に自分の名前を冠した。[ 17 ] 1937年、ミラーは『夜明けの栄誉』を執筆し、これもエイブリー・ホップウッド賞を受賞した。[ 13 ] 1938年に卒業後、彼は劇場で仕事を提供する目的で設立されたニューディール機関である連邦劇場プロジェクトに参加した。彼は20世紀フォックスの脚本家として働くというより魅力的なオファーがあったにもかかわらず、劇場プロジェクトを選んだ。[ 13 ]しかし、共産主義者の浸透の可能性を懸念した議会は、1939年にこのプロジェクトを閉鎖した。[ 9 ]ミラーはブルックリン海軍工廠で働き始め、ラジオドラマの執筆を続け、その一部はCBSで放送された。[ 9 ] [ 13 ]
ミラーは、高校時代のフットボールで左膝蓋骨を負傷したため、第二次世界大戦中の兵役を免除された。 [ 9 ] 1944年、ミラーの最初の戯曲『The Man Who Had All the Luck』が上演され、シアター・ギルドのナショナル・アワードを受賞した。[ 18 ]この戯曲は、酷評を受け、4回の公演で幕を閉じた。[ 19 ] 1947年、1941年に執筆が始まったミラーの戯曲『 All My Sons 』がブロードウェイで成功を収め(最優秀作家賞で初のトニー賞を受賞) 、劇作家としての名声が確立された。[ 20 ]数年後、1994年にロン・リフキンとのインタビューで、ミラーは、当時の批評家の多くが『All My Sons』を「楽観主義の時代における非常に憂鬱な戯曲」と見なしており、ニューヨーク・タイムズのブルックス・アトキンソンの好意的なレビューが失敗を免れたと語った。[ 21 ]
1948年、ミラーはコネチカット州ロクスベリーに小さなスタジオを建てた。そこで彼は1日もかからずに『セールスマンの死』の第1幕を書き上げた。6週間以内に彼は残りの部分を完成させた。[ 13 ]これは世界演劇の古典の一つである。[ 9 ] [ 22 ]『セールスマンの死』は1949年2月10日、エリア・カザンの演出、リー・J・コッブがウィリー・ローマン役、ミルドレッド・ダノックがリンダ役、アーサー・ケネディがビフ役、キャメロン・ミッチェルがハッピー役で、ブロードウェイのモロスコ劇場で初演された。この劇は商業的にも批評的にも成功し、トニー賞最優秀作家賞、ニューヨーク・ドラマ・サークル批評家賞、ピューリッツァー賞戯曲部門を受賞した。これら3つの主要な賞すべてを受賞した最初の劇となった。この劇は742回上演された。[ 9 ]
1949年、ミラーはユージン・オニールと、ミラーの『オール・マイ・サンズ』の演出について手紙をやり取りした。オニールはミラーに祝電を送った。それに対し、ミラーは数段落からなる手紙を書き、電報への感謝、返信が遅れたことへの謝罪、そして『セールスマンの死』の初演への招待を述べた。オニールは謝罪を受け入れたものの、招待は辞退し、パーキンソン病のため旅行が困難であることを説明した。手紙の最後にはボストンへの招待を記したが、その旅行は実現しなかった。[ 23 ]
1952年、エリア・カザンは下院非米活動委員会(HUAC)に出頭した。カザンは、アーサー・ミラー、クリフォード・オデッツ、ポーラ・ストラスバーグ、リリアン・ヘルマン、J・エドワード・ブロムバーグ、ジョン・ガーフィールド[ 24 ]を含むグループ・シアターの8人の名前を挙げたが、彼らは近年、共産党の仲間であった[ 25 ]。ミラーとカザンは1940年代後半から1950年代前半にかけて親しい友人であったが、カザンがHUACで証言した後、二人の友情は終わった[ 25 ] 。ミラーはカザンと証言について話した後、1692年の魔女裁判を調査するためにマサチューセッツ州セーラムへ旅した[ 26 ]。彼とカザンはその後10年間、互いに話すことはなかった。カザンは後に、港湾労働者が腐敗した労働組合のボスに対して勇敢に証言する映画『波止場』で自身の行動を擁護した。 [ 27 ]ミラーはカザンの作品に報復するため、嫉妬と貪欲さだけを動機に同僚を告発する港湾労働者を描いた戯曲『橋からの眺め』を執筆した。彼は最初の脚本のコピーをカザンに送り、監督が冗談で映画監督を依頼したとき、ミラーは「密告者についてどう思っているかを伝えるために脚本を送っただけだ」と答えた。[ 28 ]
1953年1月22日にブロードウェイのマーティン・ベック劇場で初演された『るつぼ』で、ミラーは下院非米活動委員会の状況を1692年のセイラム魔女裁判になぞらえた。[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]公開当時はそれほど成功したとは考えられていなかったものの、『るつぼ』は世界中でミラーの作品の中で最も頻繁に上演されている。[ 26 ] 1961年にはロバート・ウォードによってオペラ化された。1955年の初めには、ミラーの韻文劇の1幕版『橋からの眺め』が、ミラーのあまり知られていない戯曲の1つである『 2つの月曜日の思い出』との合同公演でブロードウェイで初演された。翌年、ミラーは『橋からの眺め』を2幕の散文劇に改訂し、ピーター・ブルックがロンドンで演出した。[ 32 ]この戯曲を基にしたフランス・イタリア合作映画『Vu du pont』は1962年に公開された。 [ 33 ]

下院非米活動委員会は『るつぼ』の上演開始後まもなくミラー本人に関心を持ち、1954年にロンドンで上演された同劇の初演に出席するためのパスポートを米国務省がミラーに発給しないように画策した。[ 13 ]ミラーが1956年にパスポートの定期更新を申請した際、下院非米活動委員会はこの機会を利用してミラーを委員会に召喚した。出頭前にミラーは委員会に対し、名前を挙げるよう求めないよう要請し、委員長のフランシス・E・ウォルター(民主党、ペンシルベニア州)はこれに同意した。[ 34 ]モンローが自身のキャリアを危険にさらして同行した公聴会にミラーが出席した際、[ 26 ]彼は委員会に対し自身の政治活動について詳細に説明した。[ 35 ]ミラーは、様々な共産主義フロント組織との協力は不幸なことであり間違いであったと強調した。彼は自身の愛国心を強調し、過ちを悔いる改心した人間として自身を描写した。 「共産党がこの国を乗っ取ったら、大惨事であり災難になると思う」とミラーは言った。「これは突然思いついた意見ではなく、長い間考えた末にたどり着いた意見だ」[ 36 ]委員長の約束を反故にして、委員会は同様の活動に参加した友人や同僚の名前を要求した。[ 34 ]ミラーは「他人の名前を使ってその人に迷惑をかけることはできない」と言って、これに応じることを拒否した。[ 34 ]その結果、1957年5月、裁判官はミラーを議会侮辱罪で有罪とした。ミラーは罰金と懲役刑を言い渡され、ハリウッドから追放され、米国パスポートの発給も拒否された。[ 37 ] 1958年8月、控訴裁判所は、ミラーが下院非米活動委員会の委員長に誤った情報を与えられていたとして、有罪判決を覆した。[ 34 ]
ミラーにとって、下院非米活動委員会(HUAC)での経験は生涯にわたって影響を与えた。1970年代後半、彼はジャーナリストのジョーン・バーセルによって集められた他の著名人(ウィリアム・スタイロンやマイク・ニコルズなど)に加わった。バーセルが報道した、世間の注目を集めたバーバラ・ギボンズ殺人事件は、ギボンズの息子ピーター・ライリーの保釈金を集めるのに役立った。ライリーは、多くの人が強要された自白とほとんど証拠がないと感じていたものに基づいて、母親の殺害で有罪判決を受けていた。[ 38 ]バーテルはこの事件を著書『A Death in Canaan』に記録しており、同名のテレビ映画として1978年に放送された。[ 39 ] A&Eネットワークのシリーズ番組『City Confidential』では、この殺人事件に関するエピソードが制作され、ミラーがこれほど積極的に関心を示した理由(ライリーの弁護を支援したり、自身の名声を利用してライリーの窮状に注目を集めたりしたことを含む)の一つは、彼自身が下院非米活動委員会(HUAC)との衝突で同様に迫害されていると感じていたからだと推測した。彼はライリーに同情し、ライリーは無実であり、当初この事件を起訴したコネチカット州警察と司法長官によって冤罪に陥れられたと確信していた。[ 40 ] [ 41 ]
ミラーは1960年にジョン・ヒューストン監督、モンロー主演の映画『荒馬と女』の脚本執筆に取りかかった。撮影中にミラーとモンローの関係に問題が生じ、後にミラーは撮影が人生で最も辛い時期の一つだったと語っている。[ 42 ]モンローは睡眠薬や覚醒薬を服用し、撮影現場に遅刻したり、セリフを覚えられなかったりしていた。ヒューストンはミラーとモンローが私生活で問題を抱えていることに気づいていなかった。彼は後にこう回想している。「私はアーサーに、彼女にどんな種類の薬でも服用させるのは犯罪的で全く無責任だと、無礼にも言った。その後すぐに、彼女はアーサーの言うことを全く聞かないことに気づいた。彼は彼女の行動に口出しできなかった。」[ 43 ] 1961年の映画公開直前、ミラーとモンローは結婚5年で離婚した。[ 13 ] 19か月後の1962年8月5日、モンローは薬物の過剰摂取と思われる原因で亡くなった。[ 44 ] 1950年に彼女が初めて主要な役を演じた『アスファルト・ジャングル』を監督し、彼女がスターダムにのし上がるのを見てきたヒューストンは、彼女の死の責任はスターとしてのストレスではなく医師にあるとした。「彼女は睡眠薬中毒だったが、それはあの忌々しい医師たちのせいだ。ハリウッドの体制とは何の関係もない。」[ 45 ]
1964年に『アフター・ザ・フォール』が上演され、これはミラーがモンローと結婚していた時の経験を非常に個人的な視点から描いた作品と言われている。この作品でミラーはかつての友人カザンと再会し、脚本と演出で協力した。1964年1月23日、ワシントン・スクエア・パークのANTAシアターで初演され、モンローに似たキャラクター、マギーを舞台に登場させたことで大々的な宣伝と非難を浴びた。[ 26 ]ニュー・リパブリック誌のロバート・ブルースタインは『アフター・ザ・フォール』を「3時間半の趣味の悪さ、恥ずかしいほど露骨な告白自伝…この劇には作者が認識していないと思われる女性蔑視的な傾向があり…彼は恥知らずなタブロイドゴシップ、私たち全員を覗き見趣味者にする露出行為…惨めな劇作を作り出した」と評した。[ 46 ]同年、ミラーは『ヴィシー事件』を上演した。 1965年、彼はPENインターナショナルの初代アメリカ人会長に選出され、4年間その職を務めた。[ 47 ] 1年後、彼はニューヨーク市で1966年のPEN大会を組織した。また、彼は鋭い洞察力を持つ家族ドラマ『ザ・プライス』を執筆し、1968年に上演された。[ 26 ]これは『セールスマンの死』以来、彼の最も成功した戯曲となった。[ 48 ]

1968年、ミラーはコネチカット州からユージン・マッカーシーの公認代議員として民主党全国大会に出席した。[ 49 ] 1969年、ミラーは反体制派作家の自由を求めて運動した後、ソビエト連邦で作品が禁止された。[ 13 ] 1970年代を通して、彼は演劇の実験に多くの時間を費やし、 『名声』や『理由』などの一幕劇を制作し、妻と共に旅行し、『田舎で』や『中国人との出会い』を制作した。1972年のコメディ『世界の創造とその他の仕事』とそのミュージカル版『楽園からの飛翔』は、批評的にも商業的にも失敗に終わった。[ 50 ] [ 51 ]ミラーは自身の作品について非常に明快な評論家であった。1978年、彼はロバート・A・マーティン編集、ミラー序文による『演劇エッセイ集』を出版した。このコレクションのハイライトには、ミラーの『戯曲集』への序文、悲劇理論についての考察、マッカーシー時代についてのコメント、そして公的支援を受けた劇場を主張する作品などが含まれていた。シカゴ・トリビューン紙でこのコレクションをレビューしたスタッズ・ターケルは、「[『演劇エッセイ』]を読むと、劇作家であると同時に社会批評家でもある彼が、自分が何を言っているのかをよく理解していることに、爽快なほど気づかされる」と述べている。[ 52 ]

1983年、ミラーは中国へ渡り、北京の人民芸術劇場で『セールスマンの死』を制作・演出した。この作品は中国で成功を収め[ 48 ]、1984年にはミラーの北京での経験を綴った著書『セールスマン・イン・北京』が出版された。ほぼ同時期に、 『セールスマンの死』はダスティン・ホフマンがウィリー・ローマン役で主演するテレビ映画化された。この映画はCBSで放送され、2500万人の視聴者を獲得した[ 13 ] [ 53 ] 。 1987年後半には、ミラーの自伝的作品『タイムベンズ』が出版された。出版前は、ミラーがインタビューでモンローについて語らないことはよく知られていたが、この本ではモンローとの経験を詳細に綴っている[ 26 ] 。
1990年代初頭、ミラーは『The Ride Down Mt. Morgan』(1991年)、『The Last Yankee』(1992年)、『Broken Glass』(1994年)という3つの新作戯曲を執筆した。1996年には、ダニエル・デイ=ルイス、ポール・スコフィールド、ブルース・デイヴィソン、ウィノナ・ライダー主演の『るつぼ』の映画化作品が公開された。ミラーは1996年の大半を脚本の執筆に費やした。[ 13 ]『Mr. Peters' Connections』は1998年にオフ・ブロードウェイで上演され、『Death of a Salesman』は50周年を記念して1999年にブロードウェイで再演された。1999年の再演はユージン・オニール劇場で274回上演され、ブライアン・デネヒーがウィリー・ローマン役を演じた。今回も批評家から高い評価を受け、トニー賞最優秀再演賞を受賞した。[ 54 ]
1993年、ミラーは国家芸術勲章を受章した。[ 55 ] 1998年には、アメリカの劇作家の巨匠に贈られるPEN/ローラ・ペルズ演劇賞を受賞した。 2001年には、全米人文科学基金から、人文科学における功績に対する米国連邦政府の最高栄誉であるジェファーソン講演に選ばれた。[ 56 ]彼の講演「政治と演技の芸術について」[ 57 ]は、政治的出来事(2000年の米国大統領選挙を含む)を「パフォーマンスの芸術」の観点から分析した。この講演は、ジェイ・ノードリンガー[ 58 ]のように「恥ずべきことだ」と批判したり、ジョージ・ウィルがミラーは正当な「学者」ではないと主張したりするなど、一部の保守派から攻撃を受けた。 [ 59 ]
1999 年 10 月、ミラーは「世界の美しさと人類の人生の楽しみと理解に傑出した貢献をした男性または女性」に毎年贈られるドロシー・アンド・リリアン・ギッシュ賞を受賞しました。 [ 61 ]また、1999 年にサンノゼ州立大学は、ミラーに「スタインベックの共感、民主主義的価値観への献身、そして状況によって社会の周縁に追いやられた人々の尊厳への信念」を捉えた人物に贈られるジョン・スタインベック「人々の魂の中で」賞を授与しました。 [ 62 ] 2001 年に、彼は全米図書財団からアメリカ文学への顕著な貢献に対するメダルを授与されました。[ 63 ] 2002 年 5 月 1 日、彼は「現代演劇の紛れもない巨匠」としてスペインのアストゥリアス皇太子賞文学賞を受賞しました。その年の後半、インゲボルグ・モラスはリンパ癌で78歳で亡くなった[ 64 ]。翌年、ミラーはエルサレム賞を受賞した[ 13 ]。
2004年12月、89歳のミラーは、34歳のミニマリスト画家アグネス・バーリーと恋に落ち、2002年からコネチカットの農場で彼女と暮らしており、結婚するつもりであることを発表した。[ 65 ] ミラーの最後の戯曲『フィニッシング・ザ・ピクチャー』は、 2004年秋にシカゴのグッドマン劇場で初演され、登場人物の一人はバーリーをモデルにしていると言われている。 [ 66 ]伝えられるところによると、この戯曲は映画『荒馬と女』の撮影中のミラーの経験に基づいているが、 [ 67 ]ミラー自身は、この戯曲は独立した登場人物が登場するフィクションであり、歴史の合成された影に過ぎないと主張した。[ 68 ]

1940年、ミラーはメアリー・グレース・スラッテリーと結婚した。[ 26 ]夫妻にはジェーン(1944年9月7日生まれ)とロバート(1947年5月31日 - 2022年3月6日)という2人の子供がいた。[ 69 ] 1956年6月、ミラーはスラッテリーと別れ、映画スターのマリリン・モンローと結婚した。[ 26 ]ミラーとモンローは1951年に出会い、短い恋愛関係を持ち、その後も連絡を取り合っていた。[ 9 ] [ 26 ]モンローは結婚当時30歳になったばかりで、本当の意味での自分の家族を持ったことがなく、新しい夫の家族に加わることを切望していた。[ 70 ] : 156
モンローは自分のキャリアと、それを管理しようとすると無力感を感じるという事実について考え直し始めた。彼女はミラーに「ハリウッドが嫌い。もういらない。田舎で静かに暮らして、あなたが必要な時にそばにいたい。もう自分のために戦うことはできない」と告白した。[ 70 ] : 154伝記作家のジェフリー・マイヤーズは、モンローが「忠誠心を示し、ミラーと彼の両親の両方に近づくため」にユダヤ教に改宗したと書いている。 [ 70 ] : 156モンローが改宗して間もなく、エジプトは彼女の映画をすべて禁止した。[ 70 ] : 157ハリウッドとセレブリティ文化から離れ、モンローの生活はより普通になり、料理をし、家事をし、ミラーにこれまで以上に多くの注意と愛情を注ぐようになった。[ 70 ] : 157その年の後半、ミラーは下院非米活動委員会から召喚状を受け取り、モンローも同行した。[ 31 ]彼女は個人的なメモに、この時期の不安について書き記している。
私はアーサーを守ることにとても気を遣っています。私は彼を愛しています。そして彼は、私がこれまで知っている唯一の人間であり、男性として、ほとんど理性を失うほど惹かれるだけでなく、自分自身と同じくらい信頼できる唯一の人間なのです... [ 71 ]
ミラーが脚本を書いた1961年の映画『荒馬と女』の撮影中に、ミラーとモンローの結婚生活は破綻した。 [ 42 ]モンローは1961年1月にミラーとメキシコで離婚した。 [ 72 ] 1962年2月、ミラーは『荒馬と女』の制作を記録する写真家として働いていたインゲ・モラスと結婚した。2人の子供のうち最初の子供であるレベッカは1962年9月15日に生まれた。2人の息子ダニエルは1966年11月にダウン症候群で生まれた。ミラーは妻の反対を押し切って、ダニエルを施設に入れ、最初はニューヨーク市の乳児施設、次にコネチカット州のサウスベリー訓練学校に入れた。モラスはダニエルを頻繁に訪ねたが、ミラーは学校にダニエルを訪ねることはなく、ダニエルについて話すこともほとんどなかった。ダニエルは17歳でサウスベリーを出て、グループホームでの生活から徐々にアパートでの生活へと移行し、時折ソーシャルワーカーが訪問するようになった。[ 73 ] [ 74 ]
ミラーとインゲは2002年に彼女が亡くなるまで一緒に暮らした。ミラーの義理の息子である俳優のダニエル・デイ=ルイスは頻繁にダニエルを訪ね、ミラーに彼と会うよう説得した。ある時、ミラーは息子についての質問に対し、「まあ、彼は私が人間であることは知っているし、私の名前も知っているが、息子であることの意味は理解していない」と答えた。インゲが亡くなった時、ミラーは二人の間には子供が一人しかいなかったと述べた。ダニエルは彼女の葬儀には参列しなかった。ミラーが亡くなった時、ダニエルは他の3人の子供たちと共に相続人に指名された。[ 75 ]
ミラーは2005年2月10日( 『セールスマンの死』のブロードウェイ初演56周年)の夜、89歳で膀胱癌と心不全のため、コネチカット州ロクスベリーの自宅で亡くなった。前月に退院して以来、ニューヨークの妹のアパートでホスピスケアを受けていた。[ 76 ]彼は伴侶(画家アグネス・バーリー)、家族、友人に囲まれていた。[ 77 ] [ 78 ]彼の遺体はロクスベリーのロクスベリー・センター墓地に埋葬された。父親の死後数時間以内に、バーリーとの関係に一貫して反対していたレベッカ・ミラーは、アーサーと暮らしていた家からバーリーを追い出した。[ 79 ]
ミラーの作家としてのキャリアは70年以上に及び、亡くなった当時、彼は20世紀で最も偉大な劇作家の一人とみなされていた。[ 22 ]彼の死後、多くの尊敬される俳優、監督、プロデューサーが彼に敬意を表し、[ 80 ]彼をアメリカ演劇の最後の偉大な実践者と呼ぶ者もおり、[ 81 ]ブロードウェイの劇場は敬意を表して照明を落とした。[ 82 ] ミラーの母校であるミシガン大学は、2007年3月にアーサー・ミラー劇場を開設した。彼の明確な希望により、彼の名前を冠した劇場は世界でこの劇場だけである。[ 83 ]
ミラーの手紙、メモ、草稿、その他の文書は、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム人文科学研究センターに保管されている。ミラーはアメリカ演劇殿堂のメンバーでもある。彼は1979年に殿堂入りした。[ 84 ] [ 85 ] 1993年には、言論の自由に対する4つの自由賞を受賞した。 [ 86 ] 2017年には、作家で映画監督の娘レベッカ・ミラーが、父親の生涯についてのドキュメンタリー映画『アーサー・ミラー:作家』を完成させた。[ 87 ]小惑星3769アーサーミラーは彼にちなんで名付けられた。[ 88 ] 2022年のNetflix映画『ブロンド』では、ミラーはエイドリアン・ブロディによって演じられた。[ 89 ]
アーサー・ミラー財団は、ミラーの遺産とニューヨーク市公立学校教育を称えるために設立されました。その使命は、「学校における演劇芸術教育へのアクセスと公平性の向上を促進し、学術カリキュラムの不可欠な部分として演劇芸術教育を受ける生徒の数を増やすこと」です。[ 90 ]その他の取り組みには、新しい演劇教師の認定と公立学校への配置、現在の推定1800校で180人の教師からシステム内の演劇教師の数を増やすこと、すべての認定演劇教師の専門能力開発の支援、生徒への指導アーティスト、文化パートナー、物理的なスペース、劇場チケットの割り当ての提供が含まれます。財団の主な目的は、ニューヨーク市の学校システムで芸術教育を提供することです。現在の理事長は、共通コア州基準イニシアチブの著名な推進者であるカルメン・ファリーナです。マスター・アーツ・カウンシルには、アレック・ボールドウィン、エレン・バーキン、ブラッドリー・クーパー、ダスティン・ホフマン、スカーレット・ヨハンソン、トニー・クシュナー、ジュリアン・ムーア、マイケル・ムーア、リーアム・ニーソン、デヴィッド・O・ラッセル、リーヴ・シュレイバーが名を連ねている。ミラーの義理の息子であるダニエル・デイ=ルイスは、2016年から現在の理事会のメンバーを務めている。[ 91 ]
財団は2015年11月にミラーの100歳の誕生日を記念して、彼の代表作を一夜限りで上演した。[ 92 ]アーサー・ミラー財団は現在、プレイ研究所と提携して、公立学校クエスト・トゥ・ラーンで演劇と映画のパイロットプログラムを支援している。このモデルは、校内選択演劇クラスおよびラボとして使用されている。その目的は、持続可能な演劇教育モデルを作成し、専門能力開発ワークショップで教師に普及させることである。[ 93 ]
ミラーは1961年と1962年に、初期の原稿13箱をテキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターに寄贈した。 [ 94 ]このコレクションには、『セールスマンの死』、『るつぼ』、『オール・マイ・サンズ』などの作品のオリジナルの手書きノートと初期のタイプされた草稿が含まれていた。2018年1月、ランサム・センターはミラーのアーカイブの残りの部分(合計200箱以上)の取得を発表した。[ 95 ] [ 96 ]完全なアーカイブは2019年11月に公開された。[ 97 ]
クリストファー・ビッグスビーは、2005年にミラーが亡くなる前に彼に提供した大量の文書に基づいて『アーサー・ミラー:決定版伝記』を執筆した。 [ 98 ]この本は2008年11月に出版され、ミラーが「公民権運動が取り上げるずっと前に、アメリカの人種差別の不正義を激しく攻撃した」未発表作品が明らかになったと報じられている。[ 98 ]アラン・M・ウォルドは著書『情熱の三位一体』の中で、ミラーは「1946年頃、マット・ウェインというペンネームで共産党の作家グループの一員であり、雑誌『ニュー・マシーズ』の演劇コラムを編集していた」と推測している。[ 99 ]
1999年、作家のクリストファー・ヒッチェンズは、モニカ・ルインスキー事件の調査をセイラム魔女裁判と比較したミラーを非難した。ミラーは、ルインスキーのドレスに残された物的証拠の調査と、セイラムで女性の身体に「悪魔の印」の痕跡がないか検査することとの間に類似性があると主張していた。ヒッチェンズはこの類似性を痛烈に否定した。[ 100 ]ヒッチェンズは回顧録『ヒッチ22』の中で、左翼知識人として著名であったにもかかわらず、イランの『悪魔の詩』をめぐるファトワの際に作家サルマン・ラシュディを支持しなかったミラーを辛辣に指摘した。[ 101 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)そして劇中で最も甘い場面では、彼は新たなロマンスを見つけた。フィッシャーが演じるキティの心優しい秘書とのロマンスだ。この関係は、ミラーが34歳の芸術家アグネス・バーリーと新たに交際していると報じられていることと重なるのかもしれない。
批評記事