マッド・メン

マッド・メン
ジャンル	時代劇 連続ドラマ
作成者	マシュー・ワイナー
ショーランナー	マシュー・ワイナー
主演	ジョン・ハム エリザベス・モス ヴィンセント・カーシーザー ジャニュアリー・ジョーンズ クリスティーナ・ヘンドリックス ブライアン・バット マイケル・グラディス アーロン・ステイトン リッチ・ソマー マギー・シフ ジョン・スラタリー ロバート・モース ジャレッド・ハリス キアナン・シプカ ジェシカ・パレ クリストファー・スタンリー ジェイ・R・ファーガソン ケビン・ラーム ベン・フェルドマン メイソンベールコットン
オープニングテーマ	RJD2による「A Beautiful Mine」（インストゥルメンタル）
作曲家	デビッド・カルボナーラ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	7
エピソード数	92 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	マシュー・ワイナー スコット・ホーンバッチャー アンドレ・ジャックメトン マリア・ジャックメトン ジャネット・リーヒ
生産拠点	カリフォルニア州ロサンゼルス
実行時間	45～57分
制作会社	ワイナー・ブラザーズ・プロダクションズ ライオンズゲートテレビ RadicalMedia（パイロットのみ） AMCオリジナルプロダクション
オリジナルリリース
ネットワーク	エーエムシー
リリース	2007年7月19日 – 2015年5月17日 ( 2007-07-19 )  ( 2015-05-17 )

マッドメンは、マシュー・ワイナーが企画し、ライオンズゲート・テレビジョンが制作した アメリカの時代劇テレビシリーズである。2007年7月19日から2015年5月17日まで、ケーブルネットワークAMCで7シーズン、92話が放送された^{。 [1]} 1960年3月から1970年11月までの期間を舞台としている。

マッドメンは、ニューヨーク市マンハッタンのマディソン街にある架空の広告代理店スターリング・クーパーから始まり、 6番街1271番地のタイムライフビルにある新しい会社スターリング・クーパー・ドレイパー・プライス（後にスターリング・クーパー＆パートナーズと改名）で続きます。パイロット版によると、「マッドメン」という用語は、1950年代にマディソン街で働く広告主が自分たちを指すために作った造語で、「マッド」は「マディソン」の短縮形です。（実際には、当時のこのフレーズの使用が記録されているのは、1950年代後半の広告主兼ライターのジェームズ・ケリーの著作だけかもしれません。）^[2]

このシリーズの主人公は、当初はスターリング・クーパー社の才能あるクリエイティブ・ディレクターであるカリスマ的な広告会社の重役ドン・ドレイパー（ジョン・ハム）です。気まぐれでミステリアスではありますが、広告業界では天才として広く認められています。歴史に残る有名な広告キャンペーンのいくつかは、彼の作品です。シーズンの後半では、ドンは、その計算高いアイデンティティが衰退期に入ることに苦悩します。この番組は、ドンの私生活と仕事にかかわる人々を追っており、最も有名なのは、ドンの秘書として紹介されるが、すぐにコピーライティングへの情熱に気づくペギー・オルソン（エリザベス・モス）です。また、会社の若手重役ピート・キャンベル（ヴィンセント・カーシーザー） 、ドンの妻ベティ・ドレイパー（ジャニュアリー・ジョーンズ） 、会社のオフィスマネージャーのジョーン・ホロウェイ（クリスティーナ・ヘンドリックス）、ドンのパートナーのロジャー・スターリング（ジョン・スラッテリー）などのキャラクターにも重点が置かれています。そして後のシーズンでは、ドンの長女であるサリー・ドレイパー（キーナン・シプカ）が登場する。 ^{[3] [4] [5] [6]}シリーズが進むにつれて、1960年代から1970年代初頭にかけてのアメリカの気分や社会規範の変化が描かれる。

マッドメンは、脚本、演技、演出、ビジュアルスタイル、歴史的正確さで広く批評家から称賛された。エミー賞16回、ゴールデングローブ賞5回など、多くの賞を受賞した。また、エミー賞優秀ドラマシリーズ賞を受賞した最初のケ​​ーブルテレビシリーズでもあり、最初の4シーズン（2008年～2011年）は毎年受賞した。^{[7]史上最高のテレビシリーズの1つであり、} 21世紀初頭のテレビ黄金時代の一部であると広く考えられている。^{[8] [9] [10]}

2000年、ベッカーのスタッフライターとして働いていたマシュー・ワイナーは、後に『マッドメン』と呼ばれることになるパイロット版のスペックスクリプトの初稿を書いた。^{[11] [ 12]}テレビのショーランナー、デイビッド・チェイスは、 2002年にパイロット版のスクリプトを読んだ後、ワイナーをHBOのシリーズ『ザ・ソプラノズ』のライターとして雇った。^{[11] [13]}「それは生き生きしていて、何か新しいことを言っていました」とチェイスは語った。「ここには、1960年代の広告についての記事を書いたことがあり、そのプリズムを通して最近のアメリカの歴史を見ている人物がいました。」^[13]

ワイナーとインダストリー・エンターテインメントおよびICMの代理人は、興味を示したHBOにパイロット版の脚本を売り込もうとしたが、デヴィッド・チ​​ェイスがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることを主張した。チェイスは、ワイナーの脚本とパイロット版の脚本に熱心だったにもかかわらず、断った。HBOのCEOリチャード・プレプラーは後にこの番組のファンになり、AMCの成功を祝福した。2017年、彼はHBO在籍中最大の後悔として『マッドメン』の制作を見送ったことを挙げ、その決定を「言い訳のできない」ものであり「傲慢さ」によるものだと述べた。^{[14] [15] [16]}

その後、ウィーナーはショータイムに移ったが、これも却下された。適当な買い手が見つからなかったため、彼らは販売活動を棚上げしていたが、数年後、ウィーナーのチームのタレントマネージャー、アイラ・リスがAMCの開発担当副社長クリスティーナ・ウェインにシリーズを売り込んだ。^{[17] [18]} ザ・ソプラノズは最終シーズンを終えようとしており、ケーブルネットワークは新しいシリーズ番組を探していた。^[13] AMCネットワーク社長エド・キャロルによると、「ネットワークは最初のオリジナルシリーズを開始するにあたり、際立ったものを求めていました。そして、私たちは、定型的な大衆受けよりも質が勝つだろうと賭けました。」^{[11] [i]}

ワイナーは、アルフレッド・ヒッチコックがシリーズのビジュアルスタイル、特に映画『北北西に進路を取れ』に大きな影響を与えたと述べている。^[19]また、音楽、演出、編集スタイルにおいてウォン・カーウァイ監督の影響も受けている。ワイナーはインタビューで、1970年代に1950年代について制作されたテレビ番組『M*A*S*H』と『ハッピーデイズ』が「文化の試金石」であり、「人々が過去、どんな過去についても誤解していることを思い出させる」方法だったと述べている。また、「『ザ・ソプラノズ』がなかったら、『マッドメン』は『ザ・ホワイトハウス』のさわやかでメロドラマ的なバージョンになっていただろう」とも述べている。[20] ワイナーは、ペギーが「赤ちゃんを手放した後、番組全体に与える精神的な傷」は「『ザ・ソプラノズ』に出演する前に^は思いもよらなかった類のものだ」と述べている。^[21]

番組の最初の2シーズンの6つのエピソードの監督を務めたティム・ハンターは、 『マッドメン』を「非常によく運営されている番組」と呼んだ。彼は次のように語った。^[22]

制作前段階では、制作会議が何度も行われます。脚本が届いた日、最初のページをめくるため全員で集まり、マットは脚本の構想を語り始めます。その後数日後には「トーン」会議があり、マットは脚本の構想を語ります。そして最後に、スタッフ全員による制作会議があり、マットは脚本の構想を再び語ります...

パイロット版はニューヨーク市のシルバーカップスタジオと市内の様々な場所で撮影され、その後のエピソードはロサンゼルスセンタースタジオで撮影された。^{[23] [24] AMC HDや様々なケーブル系列局の}ビデオオンデマンドサービスで高解像度で視聴可能だった。^[25]

ウィーナーを含む脚本家たちは『マッドメン』の時代について膨大な研究を行い、詳細なセットデザイン、衣装デザイン、小道具など、ほとんどの面を歴史的に正確にし、 ^{[12] [13] [19]}批評家から賞賛される本物のビジュアルスタイルを生み出した。^{[26] [27] [28]}喫煙シーンについて、ウィーナーは「この番組を喫煙なしでやるのは冗談だっただろう。衛生的でないだろうし、偽物だっただろう」と語っている。^[19]各エピソードの予算は200万～250万ドルで、パイロット版の予算は300万ドルを超えた。^{[11] [12]}

ワイナーは、撮影監督のフィル・エイブラハム、美術デザイナーのロバート・ショー（パイロット版のみ）とダン・ビショップと協力し、「テレビよりも映画の影響を受けた」ビジュアルスタイルを開発した。 ^[24] ザ・ソプラノズのベテラン監督アラン・テイラーは、パイロット版の監督を務め、シリーズのビジュアルトーンの確立にも貢献した。^[29]ドン・ドレイパーに「ミステリアスな雰囲気」を与えるために、テイラーは彼の後ろから撮影したり、部分的に隠してフレーミングしたりすることが多かった。スターリング・クーパーでのセットの多くのシーンは、当時の写真、グラフィックデザイン、建築を反映して、天井をフレームの構成に組み込むために、目線より低い位置で撮影された。テイラーは、ステディカムも手持ちカメラも「当時の視覚的文法には適しておらず、その美学は[彼らの]古典的なアプローチとは合わない」と感じた。したがって、セットはドリー作業に適したように設計された。^[24]

2011年にバロンズ誌に掲載されたミラー・タバック・カンパニーの推定によると、ライオンズゲート・エンターテインメントはAMCから各エピソードにつき推定271万ドルを受け取っており、これは各エピソードの制作費284万ドルをわずかに下回る額である。^[30]

2011年3月、ネットワークとシリーズの制作者との交渉の後、AMCはマッドメンの第5シーズンを獲得し、2012年3月25日に初放送された。^[31]ワイナーは3000万ドルの契約にサインしたと報じられており、これにより彼はさらに3シーズン、番組の指揮を執ることになった。^[32]数週間後、マリクレール誌はジャニュアリー・ジョーンズのインタビューを掲載し、俳優の経済的成功には限界があると指摘した。「番組ではあまり報酬が支払われず、それはよく知られています。一方、テレビに出ると毎週安定した給料がもらえるので、それはいいことです。」^[33]

ミラー・タバックのアナリスト、デイビッド・ジョイスは、ホームビデオとiTunesの売り上げは、番組の予想される7年間の放送期間中に1億ドルに達する可能性があり、国際的なシンジケーションの売り上げは、エピソードごとにさらに70万ドルをもたらすと推定されていると書いている。 ^{[30]これには、2011年4月に発表された}Netflixのストリーミングビデオ契約から得られると推定される7100万ドル^[30]から1億ドル^[34]は含まれていない。

オープニングのタイトルシーケンスでは、高所から落下するビジネスマンのグラフィックアニメーションにクレジットが重ねられ、その周囲には当時の広告ポスターや看板が映る高層ビルが立ち並び、RJD2のインストゥルメンタル曲「A Beautiful Mine」の短い編集版が流れる。ビジネスマンは白黒のシルエットで登場する。制作会社 Imaginary Forces が作成したタイトルは、グラフィックデザイナーのソール・バスがアルフレッド・ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』 （1959年）で高層ビルをあしらったオープニングタイトルや、『めまい』（1958年）で落ちて​​くる男の映画ポスターに敬意を表したもので、ワイナーはヒッチコックをこのシリーズのビジュアルスタイルに大きな影響を与えた人物として挙げている。^[19] 2010年版のTV Guideでは、この番組のオープニングタイトルシーケンスが読者が選ぶテレビのトップ10クレジットシーケンスのリストで第9位にランクされた。^[35]

このシリーズのオリジナル スコアはデヴィッド カルボナーラが作曲しました。 『マッドメン - オリジナル スコア Vol. 1』は 2009 年 1 月 13 日にリリースされました。

ほぼすべてのエピソードの最後で、エンディングクレジット中に時代音楽またはシリーズの作曲家であるデヴィッド・カルボナーラのテーマ曲が流れるため、番組はフェードアウトまたはスマッシュカットされ、黒画面になる。少なくとも1つのエピソードは沈黙または環境音で終了する。いくつかのエピソードは、より最近のポピュラー音楽で終了したり、エンドクレジットの音楽に溶け込むようなディジェティックソングで終了する。アップル社は、シーズン5のエピソード「レディ・ラザラス」でビートルズの曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の使用を許可し、同じ曲がエンドクレジットでも使用された。マッドメンを制作するライオンズゲートは、エピソードでの曲の使用料として25万ドルを支払った。^[36]ボブ・ディランの「ドント・シンク・トワイス・イッツ・オールライト」がシーズン1の最終エピソードを締めくくった。

マシュー・ワイナーはシリーズの制作に加え、ショーランナー、ヘッドライター、エグゼクティブプロデューサーでもあった。彼は脚本の執筆や共同執筆、様々な役のキャスティング、衣装やセットデザインの承認を通じて各エピソードに貢献した。^{[11] [12]}彼はシリーズのあらゆる面において選択的であることで有名で、制作の詳細については高いレベルの秘密主義を維持していた。^{[11] [12]} トム・パーマーは第1シーズンで共同エグゼクティブプロデューサー兼ライターを務めた。スコット・ホーンバッハー（後にエグゼクティブプロデューサーになる^[23]）、トッド・ロンドン、リサ・アルバート、アンドレ・ジャックメトン、マリア・ジャックメトンは第1シーズンのプロデューサーだった。パーマー、アルバート、アンドレ・ジャックメトン、マリア・ジャックメトンは第1シーズンのライターでもあった。ブリジット・ベダード、クリス・プロベンザノ、ライターアシスタントのロビン・ファイトが第1シーズンの脚本チームを構成した。

リサ・アルバート、アンドレ・ジャックメトン、マリア・ジャックメトンが第2シーズンのスーパーバイジング・プロデューサーとして復帰。ヴィースも復帰し、スタッフライターに昇進。ホーンバッハーが第2シーズンの共同エグゼクティブ・プロデューサーとしてパーマーに代わった。コンサルティング・プロデューサーのデビッド・アイザックス、マーティ・ノクソン、リック・クリーブランド、ジェーン・アンダーソンが第2シーズンのスタッフに加わった。ワイナー、アルバート、アンドレ・ジャックメトン、マリア・ジャックメトン、ヴィース、ノクソン、クリーブランド、アンダーソンは、全員第2シーズンのライター。新任のライターアシスタント、ケイター・ゴードンが今シーズンのもう1人のライター。アイザックス、クリーブランド、アンダーソンは第2シーズンの終わりにスタッフを離れた。

アルバートは第3シーズンも引き続きスーパーバイジング・プロデューサーを務めたが、アンドレ・ジャックメトンとマリア・ジャックメトンがコンサルティング・プロデューサーとなった。ホーンバッハーは再び昇進し、今度はエグゼクティブ・プロデューサーとなった。ヴィースはストーリー・エディターとして復帰し、ゴードンはスタッフ・ライターとなった。ノクソンはコンサルティング・プロデューサーとして引き続き務め、新たにコンサルティング・プロデューサーのフランク・ピアソンが加わった。ダヴィ・ウォーラーは共同プロデューサーとしてクルーに加わった。ワイナー、アルバート、アンドレ・ジャックメトン、マリア・ジャックメトン、ヴィース、ノクソン、ウォーラーはいずれも第3シーズンの脚本家である。新任の脚本家アシスタントのエリン・レヴィ、エグゼクティブ・ストーリー・エディターのキャスリーン・ハンフリース、脚本コーディネーターのブレット・ジョンソン、フリーランスのライターのアンドリュー・コルヴィルが第3シーズンの脚本家スタッフを構成した。

アラン・テイラー、フィル・エイブラハム、ジェニファー・ゲッツィンガー、レスリー・リンカ・グラッター、ティム・ハンター、アンドリュー・バーンスタイン、マイケル・アッペンダールがシリーズの常任監督を務めた。マシュー・ワイナーが各シーズンの最終回を監督した。出演者のジョン・スラッテリー、ジャレッド・ハリス、ジョン・ハムもエピソードを監督した。

第3シーズンの時点で、番組の脚本家9人のうち7人が女性であったが、これは全米脚本家組合の2006年の統計では男性脚本家が女性脚本家の2倍であったこととは対照的であった。^[37]マリア・ジャックメトンは次のように述べている。^[37]

私たちの脚本スタッフは主に女性で、20代前半から50代の女性です。また、女性の部長やディレクターもたくさんいます。[番組制作者の]マット・ワイナーと[エグゼクティブ・プロデューサーの]スコット・ホーンバッハーは、才能と経験に基づいて信頼できる人材を採用します。「この世界を捉えることができますか？ 素晴らしいストーリーテリングを実現できますか？」

• ジョン・ハムが演じるドン・ドレイパーは、このシリーズの主人公で、スターリング・クーパー広告代理店のクリエイティブ・ディレクター兼ジュニア・パートナーであり、後にスターリング・クーパー＆パートナーズのパートナーとなる。彼は酒好きでヘビースモーカーの重役で、暗い過去を持つが、広告業界で成功を収めている。彼はベティ・ドレイパーと結婚しており、サリー、ボビー、ジーンの3人の子供がいる。彼はベティに対して多くのことを隠しており、その中には不倫の長い経歴も含まれる。ドレイパーの本名はリチャード・「ディック」・ホイットマンであることがシリーズの早い段階で明かされる。^{[38] [39]}朝鮮戦争中、ホイットマンは待ち伏せ攻撃で死亡した上官のドン・ドレイパー中尉の身元を偽った。[ 40 ^]
• エリザベス・モスがペギー・オルソンを演じ、ドンの秘書から自分のオフィスを持つコピーライターに昇進する。 ^[41]
• ヴィンセント・カーシーザーが演じるピート・キャンベルは、ニューヨークの古い一族の出身で、コネと恵まれた環境を持つ、若く野心的な顧客担当役員。トルディ (アリソン・ブリー) と結婚し、後に娘タミーを授かる。
• ジャナリー・ジョーンズ：ベティ・ドレイパー役。ドンの妻で3人の子供の母親。ペンシルベニア州フィラデルフィア郊外のエルキンズパークで育ち、ブリンマー大学を卒業したベティは、マンハッタンでモデルをしていた時にドンと出会い、すぐに結婚した。番組の最初の2シーズンで、ベティはドンの女好きに徐々に気付いていく。^[11]
• ジョーン・ホロウェイ役のクリスティーナ・ヘンドリックス。スターリング・クーパーのオフィスマネージャー兼秘書チームの責任者。シリーズを通して、彼女はロジャー・スターリングと長年の情事を続け、その結果、息子を授かる。彼女はその子の父親を、ベトナムで軍人として勤務していた医師の夫に帰しているが、後に離婚する。彼女は最終的にスターリング・クーパー・ドレイパー・プライス、そしてSC&Pでパートナーにまで昇進し、SC&Pがマッキャン・エリクソンに吸収された後、自分の会社を設立することを選択する。
• ブライアン・バットがサル・ロマーノ役を演じている（シーズン1～3） 。スターリング・クーパーのイタリア系アメリカ人アートディレクター。同性愛者であることを隠しているが、同性愛を行動に移すことには消極的である。彼はキティと結婚しているが、キティは彼の性的指向に気づいていないようであるが、二人の関係に何かがおかしいことに気づき始める。^[42]シーズン3の後半で、サルはラッキー・ストライクの創設者の息子で重要な顧客であるリー・ガーナー・ジュニアの性的誘惑を拒絶する。スキャンダルを避けるために、ロジャーは顧客をなだめ、2500万ドルの口座を維持するためサルを解雇する。^{[43] [44]}
• マイケル・グラディスがポール・キンジー役を演じます (シーズン 1 ～ 3、シーズン 5 ではゲスト出演)。ひげを生やし、パイプを吸うクリエイティブなコピーライターであり、プリンストン大学の卒業生で、政治的にリベラルな見解を誇りにしています。
• アーロン・ステイトンが演じるケン・コスグローブは、バーモント州出身の若手営業マン。社外では作家志望で、アトランティック誌に短編小説を投稿しており、同僚の羨望の的となっている。妻はシンシア。
• リッチ・ソマーが演じるハリー・クレイン。眼鏡をかけたメディアバイヤーで、ハリーの主導で設立されたスターリング・クーパー社のテレビ部門の責任者。アイビーリーグ出身の仲間がほとんどであるのに対し、ハリーはウィスコンシン大学に進学した。同僚たちと酒を飲んだり、浮気をしたりするが、献身的な夫であり父親でもある。
• マギー・シフがレイチェル・メンケン役を演じます (シーズン 1、シーズン 2 と 7 ではゲスト出演)。デパートのユダヤ人社長で、会社のイメージを一新するためにスターリング・クーパーにやって来ます。彼女は最初、ドン・ドレイパーに対して冷淡で、ドンは彼女の強引で独立したイメージに憤慨しますが、2 人は互いに打ち解けていき、やがて情事が始まります。
• ジョン・スラッテリーがロジャー・スターリング役（シーズン1にレギュラー出演、シーズン2～7にメイン出演）。スターリング・クーパーの2人のシニアパートナーの1人で、ドン・ドレイパーの師匠。彼の父はバートラム・クーパーと共に会社を設立した。ロジャーは最初モナ（タリア・バルサム）と結婚したが、後にドンの元秘書で20歳のジェーンと結婚して離婚した。^[41]第二次世界大戦の 海軍退役軍人で、2度の心臓発作で考え方が変わるまで女好きとして悪名高かったが、過度の飲酒と喫煙には影響しなかった。彼の主な役割は、SCDPの請求額の半分以上を占めるラッキー・ストライクの口座を管理することである。
• ロバート・モースがバート・クーパーを演じ（シーズン1～2にレギュラー出演、シーズン3～7にメイン出演）、スターリング・クーパーの少々風変わりなシニアパートナー。会社の日常業務をロジャーとドンに任せているが、会社の運営には細心の注意を払っている。共和党員で、日本文化に魅了されており、日本美術で飾られたオフィスに入る前には、顧客を含む全員に靴を脱ぐよう求めている。また、アイン・ランドの著作のファンでもある。
• ジャレッド・ハリスがレーン・プライス役を演じます(シーズン 3 はレギュラー、シーズン 4 ～ 5 はメイン)。スターリング・クーパーの新しいイギリスの親会社によって任命されたイギリス人の財務責任者です。彼の役割は、特に無駄な支出を削減することで支出を管理する厳格な監督者です。彼は最終的に、新しい代理店であるスターリング・クーパー・ドレイパー・プライスの設立パートナーになります。
• キアナン・シプカ、サリー・ドレイパー役（シーズン 1～3 はレギュラー、シーズン 4～7 はメイン）。ドンとベティの長女。母親との関係は緊張していることが多い。彼女は、近所に住む少年グレンと友情を育む。
• ジェシカ・パレがメーガン・カルベット役を演じます (シーズン 4 にレギュラー出演、シーズン 5～7 はメイン)。最初は SCDP の受付係でしたが、最終的にはドンの秘書を引き継ぎ、後にジュニア コピーライターになります。彼女はドンと交際を始め、シーズン 5 までに結婚します。そのシーズンの後半に、彼女は女優になるという夢を追うために会社を辞めます。モントリオール出身で、フランス語が母国語です。
• クリストファー・スタンリーがヘンリー・フランシス役を演じます (シーズン 3 ～ 4 はレギュラー、シーズン 5 ～ 7 はメイン)。ニューヨーク州知事ネルソン・ロックフェラーと共和党と密接な関係を持つ政治顧問。後に、知事室の広報・調査部長を務めていることが明らかになります。ベティと恋愛関係になり、後に結婚します。
• ジェイ・R・ファーガソンがスタン・リッツォ役を演じます (シーズン 4 にレギュラー出演、シーズン 5 ～ 7 はメイン出演)。スターリング・クーパー・ドレイパー・プライスのアートディレクター。この会社に来る前は、リンドン・B・ジョンソンの 1964 年大統領選挙キャンペーンで働いていました。彼とペギーは、彼の攻撃的な態度のためにしばしば対立しますが、後に強い仕事上の関係を築きます。
• ケヴィン・ラームがテッド・チャオ役を演じます (シーズン 4 ～ 5 はレギュラー、シーズン 6 ～ 7 はメイン)。広告業界でドン・ドレイパーのライバルを自称し、彼の広告代理店であるカトラー・グリーソン・アンド・チャオ (CGC) のパートナーです。
• ベン・フェルドマンがマイケル・ギンズバーグ役を演じます (シーズン 5 にレギュラー出演、シーズン 6 ～ 7 はメイン)。スターリング・クーパー・ドレイパー・プライスが雇ったパートタイムのコピーライターで、すぐにクリエイティブ チームの重要なメンバーになります。風変わりで社交性に欠ける彼は、思ったことを率直に話す傾向があり、それが彼にとって助けにもなり、妨げにもなります。
• メイソン・ヴェイル・コットンがボビー・ドレイパー役を演じます (シーズン 1 ～ 5 の定期出演、シーズン 6 ～ 7 のメイン出演)。ドンとベティの真ん中の子で、シーズン 1 ではマックスウェル・ハッカビー、シーズン 1 ～ 2 ではアーロン・ハート、シーズン 3 ～ 4 ではジャレッド・ギルモアが演じます。

マッドメンは、喫煙、飲酒、性差別、フェミニズム、不倫、同性愛嫌悪、反ユダヤ主義、人種差別など、1960年代のアメリカ社会の一部を描いている。^{[19] [45]}疎外、社会的流動性、冷酷さというテーマが番組の雰囲気を決定づけている。MSNBCは、このシリーズは「大部分が外の世界から切り離されているため、当時の政治や文化の傾向は、大まかで包括的な議論ではなく、人々とその生活を通して描かれている」と指摘した。^[46]

ワイナーによれば、彼が1960年代を選んだ理由は以下の通りである。^[47]

自分がやりたい面白いことを見つけようとしたとき、いつもそれが 1960 年に起きていた。年鑑の年表を見ると驚くだろう。そしてそれはJFKの選挙だけではない。1960年 3 月にピルが登場した。私は本当にその頃にピルが登場することを望んでいた。…それは全世界で最大の変化だ。本当に、ただ驚くばかりだ。特に 50 年代の映画を見ればわかる。かつては、10 代の若者がセックスをしているという考えについて語ることが容認されていた。もちろん、彼らは太古の昔からセックスをしてきた。ブルー デニムやペイトン プレイスのような映画がたくさんあった…戦場を舞台としないすべての映画の中心的な緊張は、少女が妊娠することだ。だから突然、その問題 [妊娠] 全体が社会から消え去った。それが 1960 年に私が興味を持っていたことだ。

テレビの解説者たちは、このシリーズがアイデンティティ について研究していることを指摘している。このテーマは、朝鮮戦争中および戦争後にドン・ドレイパーが身元詐称をすることで最も率直に探求されている。このとき、彼は誤って殺してしまった将校の名前を名乗り、軍を脱走してより名声のある成功した生活に身を投じる。ティム・グッドマンはアイデンティティをこの番組のテーマとみなし、ドン・ドレイパーを「長い間嘘をつき続けてきた男。彼は孤独に生きるようにできている。そして、3シーズンにわたって、私たちは彼が自ら作り出したおとぎ話のような人生を通してこの実存的不安を抱え続けるのを見てきた」と呼んでいる。^[48]ゴーカーは次のように述べている。^[49]

スターリング・クーパー・ドレイパー・プライスという代理店は、商品を売るために真実を歪曲する、あるいは少なくとも歪曲するビジネスをしているだけでなく、主人公のドン・ドレイパーも嘘の上に成り立っている。彼のキャンペーンの 1 つと同じように、彼のアイデンティティ全体が甘い作り話であり、チャンス、当てつけ、そして完全な嘘から生み出された一種の綿菓子のようなものだ。

ニューリパブリックの記者ルース・フランクリンは、「この番組の手法は、ラッキーストライクのタバコ、ヒルトンホテル、ライフシリアルといったアメリカを象徴する商品のブランド化の舞台裏に私たちを連れて行き、商品自体がどう作られたかではなく、その『とてもセクシーで、とても魔法のような』イメージがどうやって思いついたのかを見せることだ」と述べている。さらに、「このように、私たちはみなドン・ドレイパーであり、そのイメージを売ることに執着し、その裏にあるものに気を配ることはない。ドレイパーの致命的な欠点は、心理的な認識が欠如していることである。彼は、アメリカの欲望に完璧に同調しながらも、自分自身の性格にはまったく無関心である」とも述べている。 ^{[50]ある評論家は「} 『マッドメン』ではアイデンティティが重要なテーマであり、登場人物は見た目通りの人間ではない。登場人物は皆、挫折した野望や挫折した夢で満ちているが、特にドン・ドレイパー自身はシーズン1と2で徐々に明らかになっていくが、彼のクローゼットにはいわゆる秘密が詰まっている」と評した。 ^[51]

この番組では、女性社員は男性上司に性的に利用可能であるとしばしば想定される職場文化や、妻が死ぬことを望むというジョークを夫が妻の前で言うような職場文化が描かれている。主要登場人物のほとんどは妻を裏切ったことがある。^{[52]マリー・ウィルソンは}ワシントン・ポスト紙の論説で次のように述べている。^[53]

女性と男性がお互いに、そして権力に対してどのように対処してきたかを見るのは、困難でつらいことです。つらいのは、こうした行動が、私たちが考えたいほど遠い過去のことではないからです。私たちの娘たちは、権力はいまだに権力のある男性からもたらされるというメッセージを絶えず受け取っています。そして残念なことに、美しさは、いまだに出世の階段を上るための資質ですが、それでも頂点に立つことはできません。

ロサンゼルスタイムズによると：^[54]

特に性差別は息が詰まりそうで、見ていてまったく楽しくない。しかし、最も魅力的な女性キャラクターが闘う力であり、彼女たちを特徴づける反対勢力なのだ。精神科医が夫に報告する主婦や、勤務時間外の駆け引きから切り離された広告ウーマンなど、日常的な女性蔑視や見下しとの関わりが、キャラクターに目的と形を​​与えている。

サロン誌でネル・エンゴロンは、『マッドメン』はジェンダー問題を浮き彫りにしているように見えるが、男性キャラクターは飲酒や不倫で「無罪放免」であるのに対し、女性キャラクターはしばしば罰せられると主張した。^[55] ワシントン・ポスト紙のステファニー・クーンツは、女性たちは「当時の性差別をあまりにもひるむことなく描写したので、見るのが耐えられないと私に言った」と述べた。インタビューを受けた女性の中には、同じ「ベティ・ドレイパーの無感覚」を経験し、「ドンと同様の男性の権利意識」を目撃したと述べた人もいた。^[56]

アヴィヴァ・ダブ・ヴィーバーンは「『マッドメン』は、性差別と家父長制の特権意識が1960年代の生活、キャリア、社会的交流をどのように形作ったかを繊細に描写することと、『1960年代の広告のテンポの速い、男尊女卑的な世界とそれに伴うもの』を美化した表現との間の境界線をまたいでいる」と書いている。^[57]ガーディアン紙のメリッサ・ウィトコウスキーは、番組が「ペギー以前にスターリング・クーパーでコピーライターになった女性がいなかったことを強く示唆しているが、彼女の昇進の状況は、単にそれまで男性の前で才能を示した女性がいなかったからだと示唆している」ため、ペギーの昇進が損なわれたと主張し、ペギーのキャリアパスは、メアリー・ウェルズ・ローレンスやジーン・ウェイド・リンドローブなど、当時の成功した女性広告マンの物語とほとんど似ていないと指摘した。^[58] 2013年、オバマ米大統領は「ペギー・オルソンは、意志の強い祖母が男性社会でどのように人生に対処していたかについての洞察を彼に与えてくれた」と述べた。^[59]

番組の時代が1960年代に進むと、番組は酒が溢れるオフィス、酒浸りの昼食、酒浸りの夕食の世界を描く。シーズン2のある事件では、広告会社の重役フレディ・ラムセンが自分の上に放尿した後、リハビリ施設に送られる。シーズン4では、ドン・ドレイパーは自分が深刻な飲酒問題を抱えていることに気づき始める。60年代には、飲酒による悪い行動は中毒の結果というより、マッチョでロマンチックでさえあると考えられていた。^[60]ある評論家は、ドン・ドレイパーがアルコール依存症に苦しんでいたため、シーズン4を「酔っぱらいの冷静な物語」と呼んだ。^[61]

広告担当のジェリー・デラ・フェミナはこの番組について次のように語っている。^[62]

どちらかといえば、控えめです。飲酒はものすごく多かったです。ランチではマティーニを3杯飲むのが普通でした…メニューを見ている間に3杯目が運ばれてきました…唯一私たちを救ったのは、私たちが訪問するクライアントや代理店が私たちと同じくらい飲んでいたことです…机の引き出しにボトルが入っているのは例外ではなく、常套手段でした。

ロサンゼルス・タイムズ紙は、マッドメンは「本格的な文化戦争が始まる前の不安定な時代に、個人の解放を求めて戦う登場人物たちの物語」に優れていると評した。 ^[54]ある評論家は、シーズン 4 でペギーを通して「カウンターカルチャー (ポップスの王様でバンドのリーダーとしてのアンディ・ウォーホル) が紹介され、当時は大音量の音楽、ジョイントの回し飲み、アンダーグラウンド映画があふれていた。ライフ誌の写真編集者の友人とロフトを訪れたペギーは、アンダーグラウンドで蔓延し、主流に反抗する刺激的な創造性の中心に完全に身を置くことになった」と興奮した。ハフィントン・ポスト紙は、「ペギーがロビーで新しいビートニクの友人たちと合流し、ピートは SCDP の仲間たちと残って、新たに獲得した 600 万ドルの口座を堪能する。彼らが正反対の軌道に乗り始めると、カメラは彼らの意味ありげな視線を長く捉える。ここで私たちは感情的な真実を見つける」と評した。^[63]

批評家は、人種差別撤廃の信念が、有色人種の人々が職場にいるところしか描写せず、彼らの家庭や彼らの視点からはあまり描写しないことで、この番組を複雑にしていると主張している。^[64]何人かのライターは、この番組が黒人広告マンを登場させないことで歴史を歪曲していると主張し、クラレンス・ホルテ、ジョージ・オルデン、キャロライン・ロビンソン・ジョーンズなど、1960年代にキャリアをスタートさせた実在のアフリカ系アメリカ人の広告幹部を指摘している。 ^{[58] [65]ラトーヤ・ピーターソンは、}スレート誌のダブルXで、 『マッドメン』は人種問題を軽視していると主張した。^[66]

スレート紙のライター、タナー・コルビーは、この番組の人種とマディソン・アベニューの扱いが歴史的に正確であると称賛した。特に、ピート・キャンベルがアフリカ系アメリカ人向けに特定の商品を販売するというアイデアが会社によって却下される第3シーズンのエピソード「霧」のストーリーラインがそうだ。スレート紙はまた、第4シーズンのエピソード「美しい少女たち」にも言及した。このエピソードでは、フィルモア・オートが黒人従業員を雇わないことでボイコットに直面した後、ドンがペギー・オルソンのハリー・ベラフォンテをフィルモア・オートのスポークスマンにするという提案を却下する。コルビーはまた、1963年版のアド・エイジ誌に掲載された暴露記事を指摘し、「2万人を超える従業員のうち、報告書では、事務職や管理職など、何らかの専門職やクリエイティブ職に就いている黒人はわずか25人しかいない」と明らかにした。コルビーは、「マッドメンは人種を避けているからといって臆病なわけではない。むしろその逆だ。マディソン・アベニューの臆病さについて正直に語っているのは勇敢だ」と書いた。^[67]

1960年代のアメリカでは今よりも喫煙が一般的だったが、 ^[68]シリーズ全体を通して喫煙が取り上げられており、多くの登場人物がエピソードの中で何度も喫煙しているのが見られる。^[19]パイロット版では、喫煙は肺がんなどの病気につながるというリーダーズ・ダイジェスト誌の記事を受けて、ラッキーストライク・タバコの代表者がスターリング・クーパーを訪ね、新しい広告キャンペーンを探している。 ^[69]喫煙が健康や容姿に有害だという話は通常、却下されるか無視される。第4シーズンでは、ラッキーストライクが広告代理店のスターリング・クーパー・ドレイパー・プライスを解雇した後、ドレイパーはニューヨーク・タイムズ紙に「なぜタバコをやめるのか」と題した広告を書き、SCDPがタバコのアカウントを受け付けないことを発表する。最終回では、広告代理店がアメリカがん協会と交渉している。シリーズの最後から2番目のエピソードでは、シリーズを通してヘビースモーカーとして描かれてきたベティ・ドレイパーが末期の肺がんと診断される。俳優たちはタバコではなくハーブタバコを吸う。マシュー・ワイナーはニューヨークタイムズのインタビューで、その理由は「俳優たちに本物のタバコを吸わせたくない。彼らは興奮して神経質になる。私は、タバコを吸いすぎて吐く人たちがいるセットにいたことがある」と語っている。^[11]

『マッドメン』は放送中ずっと批評家から高い評価を受け、^[11]批評家による史上最高のテレビ番組のリストによく挙げられる。^{[77] [78] [79] [80]}アメリカ映画協会は、放送された各年において同番組をトップ10のテレビ番組の1つに選出した：2007年、^[81] 2008年、^[82] 2009年、^[83] 2010年、^[84 ] 2012年、^[85] 2013年、^[86] 2014年、^[87]また、2015年には同番組の最終シーズンとレガシーを称え「特別賞」に選ばれた。^{[88]同番組は、}テレビ批評家協会^[89]や、シカゴ・トリビューン、ニューヨーク・タイムズ、ピッツバーグ・ポスト・ガゼット、タイム、TVガイドなど、いくつかの全国紙により2007年の最優秀テレビ番組に選ばれた。^{[90]この番組は、全シーズンを通じて}批評家によって発表された年末の「最も評価された」リストに複数回登場した。Metacriticのそのようなリストの集計によると、2007年、2008年、2009年、2010年に最も評価された番組であり、2012年には2番目に評価された番組であり、2013年には4番目に評価された番組であり、2014年には7番目に評価された番組であり、2015年には2番目に評価された番組であった^{。[91] [ 92 ] [93] [94] [95] [96] [97] [98]}

レビュー集約サイトMetacriticでは、第1シーズンは77/100を獲得しました。[ ^99]第2シーズンは88/100を獲得しました。^{[100]第3シーズンは87/100を獲得しました。 [101]}第4シーズンは92/100を獲得しました。^[102]第5シーズンは89/100を獲得しました。 [ ^{103 ]第6シーズンは88/100を獲得しました。 [104]}第7シーズンパート1を獲得しました。^[105]第7シーズンパート2を獲得しました。^[106]

ニューヨーク・タイムズ紙の評論家は、このシリーズを「それほど遠くない過去に浸る」という点で画期的だと評した。^[45]ボストン・グローブ紙のマシュー・ギルバートはシーズン3について、「1960年代初頭の琥珀色に染まった、本当に美しいビジョンだ」と書き、「1950年代の装身具が十分に使われており、本物のキャメロットのように見える」と付け加えた。^[107]サンフランシスコ・クロニクル紙は『マッドメン』を「様式化され、視覚的に印象的...男性の世界における内省と現代の不便さを描いた大人のドラマ」と評した。 ^[26]

シカゴ・サンタイムズ紙の評論家は、このシリーズを「アメリカが失ってしまった1960年代のよりまともなマナーで行動する複雑な『完全な人間』を感傷的に描写していないが、同時に部下をからかったり、粗野に中傷したりする役も演じている」と評した。^[108]エンターテインメント・ウィークリー誌の反応も同様で、マッドメンの時代は「遊びは仕事の一部であり、性的な冗談はまだハラスメントではなく、アメリカは自信喪失、罪悪感、カウンターカルチャーの混乱から自由である」と指摘した。^[109]ロサンゼルス・タイムズ紙は、この番組が「懐かしさと政治的正しさの間にある奇妙で美しい空間」を見つけたと述べた。^[110]この番組は、歴史的正確さ、特に性別や人種の偏見、職場での性的力学、喫煙と飲酒の蔓延の描写について批評家から賞賛された。^{[13] [27] [110] [111]}

ワシントンポストはマッドメンのビジュアルスタイルに関しては他のほとんどのレビューに同意したが、ストーリー展開の「無気力」なペースについては嫌った。^[112]ロンドンレビューオブブックスでマーク・グレイフが書いたシーズン1のDVDセットのレビューは、それほど賞賛的ではなかった。グレイフは、このシリーズは「Now We Know Better」のジャンルでは不快な小さな作品であり、キャストは「現在を祝福する」こと以外に何もできなかった歴史的なステレオタイプの連続であると述べた。^[113] 2011年2月に番組の最初の4シーズンのレビューで、批評家のダニエル・メンデルソーンはマッドメンを「社会的および歴史的な「問題」を扱おうとする志を持ったドラマであり、ドラマチックというよりはメロドラマ的である」と批評した。^[114]

2013年のTVガイドによる史上最高のテレビシリーズ60選では21位にランクされ、 ^[115]全米脚本家組合はテレビ史上最も脚本が優れた番組101選で7位に選んだ。^[116] 2019年、ガーディアン紙は21世紀の最高のテレビ番組100選で番組を3位に選び、60年代全体を描くことで「マッドメン」は「広告代理店における巨大な社会的変化を細かく示し、象徴的な広告を一つずつ見ながら、現代アメリカがどのように作られてきたのかを瞑想する作品になった」と述べた。^[117]ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドは「マッドメン」を「史上最高のテレビドラマ」と呼んだ。 ^[118] 2022年、ローリングストーン誌は「マッドメン」を史上7番目に優れたテレビ番組に選んだ。 ^[119] 2023年、バラエティ誌は『マッドメン』を史上2番目に優れたテレビ番組に選んだ。[120] 2023年10月、ハリウッド・レポーター誌の主任批評家は『マッドメン』を21世紀最高の番組にランク付けし、^「奇妙なことに、『マッドメン』は他の一流テレビ番組よりも楽観的であり、他の多くの点ではよりシニカルだった。7シーズンにわたってこの2つの一見矛盾する衝動を調和させることは、悲痛で、陽気で、荒涼として、そして刺激的で、すぐに認識できるミーム、素晴らしく引用できるセリフ、そして忘れられない瞬間を生涯にわたって生み出した」と述べた。^[121]

2007年7月19日午後10時の初回放送の視聴者数は、当時のAMCオリジナルシリーズのどれよりも高く、世帯視聴率1.4、120万世帯、総視聴者数165万人を達成した。^{[122] [143]シーズン1の初回放送の数字は、大々的に宣伝された[144]}シーズン2の初回放送の2倍以上となり、視聴者数は206万人に達した。^[145]シーズン2の初回放送後のエピソードの視聴率の大幅な低下は、一部のテレビ評論家から懸念を引き起こした。^[144]しかし、シーズン2の最終回は175万人が視聴し、シーズン2の平均より20%増加し、シーズン1の最終回の視聴者数92万6000人を大幅に上回った。^[123]午後11時と午前1時の2回の再放送を含めると、このエピソードの累計視聴者数は290万人となった。^[126]

2009年8月16日に放送された第3シーズンの初回は、初回放送で280万回の視聴数を獲得し、午後11時と午前1時の再放送では78万回を記録した。^[127] 2009年、『マッドメン』はニールセンのゴールデンタイムのタイムシフト番組トップ10で視聴者数が57.7%増加し、バトルスターギャラクティカの最終シーズンに次ぐ2位となった。^[146]

第4シーズンの初回放送は290万人の視聴者を獲得し、シーズン3の初回放送時の視聴率から5%上昇、第3シーズンの平均から61%上昇し、第5シーズンの初回放送、その後のウォーキング・デッドとベター・コール・ソウルの初回放送まで、AMC史上最も視聴されたエピソードとなった。^{[129] [147]}

第 5 シーズンの初回「A Little Kiss 」は、これまでの『マッドメン』で最も視聴されたエピソードとなり、視聴者数は 354 万人、18 ～ 49 歳の視聴者数は 160 万人に達しました。第 5 シーズン以前は、 『マッドメン』は 18 ～ 49 歳の視聴者数で 1.0 を超える視聴率を達成したことはありませんでした。AMC 社長のチャーリー・コリアーは次のように語っています。

マシュー・ワイナーと彼のチームは、マッドメンの5シーズンごとに美しく語られる物語を作り上げ、シーズンごとにより多くの視聴者の反応を得てきました。これは稀な成果です。私たちは、この番組、素晴らしい脚本家、出演者、スタッフ、そしてカメラの両側にいるチーム全員をこれ以上ないほど誇りに思っています。^[148]

第5シーズンの最終回「ファントム」は270万人の視聴者を獲得し、2015年5月17日に最終回が放送されるまで『マッドメン』の最終回としては最高の視聴率を記録した。 ^[133] 2012年、このシリーズは視聴者数が127%増加し、ニールセンのプライムタイムのタイムシフトテレビ番組トップ10のリストで2位となった。^[149]

2013年4月7日、第6シーズンの初回放送では視聴者数が337万人に達し、18～49歳の成人の視聴者数は1.1万人に達した。^[135]これは第5シーズンの初回放送からは減少したが、第5シーズンの最終回からは増加した。2013年6月23日の第6シーズンの最終回は、合計視聴者数が269万人に達し、18～49歳の成人の視聴者数は0.9万人で、第5シーズンの最終回と同等であった。^[136]これにより、シーズン平均視聴者数は249万人となり、第5シーズンの平均をわずかに下回った。^[137]

第7シーズンの前半は「The Beginning」と題され、2014年4月13日に初放送され、視聴者数は合計227万人、18〜49歳の成人の視聴率は0.8％だった。^[138]これは第6シーズンの初回放送から視聴者数が48％、18〜49歳の成人の視聴率が38％低下しており、第6シーズンの最終回からも低下している。第7シーズンの前半は2014年5月25日に終了し、視聴者数は194万人、18〜49歳の成人の視聴率は0.7％で、どちらも第6シーズンの最終回から低下している。^[139]これにより、シーズン前半の平均視聴者数は201万人にまで低下した。^[140]シーズン7のパート2「時代の終焉」は2015年4月5日に初放送され、視聴者数は227万人、18〜49歳の成人の視聴率は0.8で、シーズン7の初回放送と同数だった。マッドメンのシリーズ最終回は2015年5月17日に放送され、視聴者数は329万人、18〜49歳の成人の視聴率は1.1だった。この視聴者のうち170万人は25〜54歳、^[150] 140万人は18〜49歳で、^[151]シーズン6の初回放送以来、最も視聴率が高く、最も高い視聴率を記録したエピソードとなった。^[142]このエピソードにより、パート2の平均視聴者数は212万人に、シーズン7全体の平均視聴者数は206万人に上昇した。^[140]

マッドメンに関して、ワイナーと彼のクリエイティブチームは「歴史的正確さとビジュアルスタイルで批評家の称賛を受けた」が、1960年代に広告業界で働いていた人々の間でもマッドメンに対する意見はさまざまである。 ^{[152] 1960年から1980年まで}BBDOで働いていたマッドメンのコンサルタント、ロバート・レビンソンによると、「[マシュー・ワイナー]が捉えたものは非常にリアルだった。飲酒は当たり前で、喫煙は絶えず、役員と秘書の関係はまさに正確だった」。^{[11]当時コピーライターとして働き、後に自分の代理店を設立した}ジェリー・デラ・フェミナは、この番組は「喫煙、偏見、頑迷さ」の描写が正確だと述べた。^[11]

BBDOの責任者となったコピーライターのアレン・ローゼンシャインは、この番組を「完全な捏造」と呼び、「もし誰かがこの悪党どものように女性に話しかけたら、彼らは尻を叩かれていただろう」と語った。 ^[153] 1960年に自身の広告代理店を設立する前にドイル・デイン・バーンバックで1年間働いていたジョージ・ロイスは次のように語っている。 ^[154]

『マッドメン』は、1960 年代初期のありとあらゆるステレオタイプをうまくまとめたものに過ぎず、登場人物が示す道徳的に忌まわしい行為が魅力的で古風であると消費者に納得させようとしています。…テレビの『マッドメン』とは異なり、私たちは新しいビジネスを売り込み、アイデアを生み出し、それを「まとめ」、絵コンテを作成し、販売し、写真を撮り、コマーシャルを監督するなど、忙しく、疲れ果てながらも楽しい日々を過ごしました。そして、私たちの唯一の「課外活動」は、代理店のソフトボール チームとバスケットボール チームでフライ ボールを追いかけたり、バスケットボールをダンクしたりすることだけでした。

『ザ・リアル・マッドメン：マディソン・アベニューの反逆者たちと広告の黄金時代』の著者アンドリュー・クラックネルも、この番組は真実味に欠けると考えており、業界のエリートに関して「彼らが皆同じように軽蔑していることの一つは、スターリング・クーパーの作品だ。しかし、彼らには当然の権利がある。彼らの誰一人としてドレイパーの下で働きたいとは思わなかっただろうし、彼の部署の誰も彼らの代理店に就職することはなかっただろう。特にドレイパー自身は。あまりに偽善的だ」と述べた。^[155]

ハーバード大学文化観測所の客員大学院研究員ベンジャミン・シュミットがマッドメンで使用されている言語を分析したところ、同番組で使用されている語彙やフレーズは、現代の語彙の使用を試みているにもかかわらず、その時代を反映していないことがわかった。コンピュータプログラムを使用して、同番組では明らかに時代錯誤的な言葉は比較的少ないが、当時の言葉よりも現代の言葉ではるかに一般的な言葉やフレーズ（「必要」、「良いと思う」、「安楽死させる」など）が多く使用されていることを突き止めた。これらの言葉や構成は、全体として当時の話し言葉のパターンについて誤解を招く印象を与える。同氏は、当時は知られていなかった、またはほとんど使われていなかった現代のビジネス用語（レバレッジ、契約金など）の使用が「驚くほど規則的に忍び込んでいる」と指摘している。^[156]

『マッドメン』は、メディア史上最も影響力のある番組の1つとして広く考えられており、現代のテレビに永続的な影響を与えてきた。同番組はAMCの知名度を高め、ベーシックケーブルで初めてプライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ部門を受賞したシリーズとなった。同賞の受賞回数は記録的な4回で、同部門での受賞回数では『ヒルストリート・ブルース』、『LAロー』、『ザ・ホワイトハウス』、『ゲーム・オブ・スローンズ』に次ぐものとなった。 『マッドメン』の成功により、AMCは『ブレイキング・バッド』などの他のシリーズを承認することができ、また他のいくつかのネットワークが独自の名門ドラマシリーズを立ち上げるきっかけにもなった。その結果、多くのテレビ評論家は『マッドメン』とAMCがピークTVの新たな波を起こしたと評価している。^{[157] [158] [159] [160]}ユニークなエピソードとシーズン構成、繊細で雰囲気のあるトーン、フェミニズムの探求、細部へのこだわり、歴史に対する全体的なアプローチなど、番組の多くの要素が称賛された。^{[161] [162] [163]}

マッドメンは放送中に他のテレビ番組にも影響を与えた。2009年にTNTで1シーズン放送されたシリーズ『Trust Me』は現代の広告代理店を舞台としており、テレビ評論家のトム・シェールズは同番組を『マッドメン』と別のテレビ番組『NIP/TUCKマイアミ整形外科医』を合わせたようなものだと評した。2011年に放送が開始された2つのネットワークテレビシリーズ、短命に終わった『プレイボーイ・クラブ』と1シーズンのみ放送された『パンナム』はどちらも1963年を舞台としており、 『マッドメン』の模倣であるとよく言われた。 ^{[164] [165]}同じく2011年に放送が開始され、1956年を舞台とするイギリスのテレビドラマ『ザ・アワー』も『マッドメン』に影響を受けたと評された。^[166] 2014年のSyfyミニシリーズ『アセンション』は「宇宙版マッドメン」と評された。 ^[167] 『マッドメン』と比較され、影響を受けたと言われる番組は他にもいくつかあり、その中には『ジ・アメリカンズ』、『ハルト・アンド・キャッチ・ファイア』 、 『マーベラス・ミセス・メイゼル』、 『ボードウォーク・エンパイア』、『ボージャック・ホースマン』などがある。^{[168] [169] [170]} 「若き日に考える人へ」（シーズン2、エピソード1）の最後でドン・ドレイパーが『非常時の瞑想』からフランク・オハラの詩「マヤコフスキー」を朗読したことで、この詩人の作品はAmazon.comの売り上げトップ50に入った。^[171]

『マッドメン』は、 1960年代初期のファッションと文化への新たな関心の波を引き起こしたとされている。 2008年のガーディアン紙によると、この番組は男性用スーツ、特にその時代のスーツに似た、ウエストバンドが高くジャケットが短いスーツ、そして「べっ甲柄のメガネからフェドーラ帽まであらゆるもの」の復活につながったという。^[172]ウェブサイトのベイビーセンターによると、この番組は2010年に米国で女児の名前として「ベティ」の人気が急上昇するきっかけとなった。 ^[173]アリゾナ・リパブリック紙によると、ミッドセンチュリーモダンの家具や装飾への関心の復活もこの番組の登場と同時期に起こったという。^[174] ニューヨークタイムズの演劇評論家ベン・ブラントリーは2011年に『マッドメン』の成功によって「酒をがぶ飲みし、タバコを吸い、女を追いかけていた1960年代」が「ブロードウェイの流行の10年」になったと書き、過去1年間にブロードウェイで上演された1960年代を舞台にしたミュージカル3本（『プロミセス、プロミセス』と『努力せずにビジネスに成功する方法』の復活と新作ミュージカル『キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン』）を挙げた。^[175]ブラントリーはまた、「この『プロミセス、プロミセス』がオリジナルの60年代後半ではなく1962年に設定されているのは『マッドメン』のせいだと推測している」と書いている。^[176]

クリスティーナ・ヘンドリックスがオフィスマネージャーのジョーン役で登場したことで、女性の豊満な外見への関心が再燃し、 2010年にイギリスで豊胸手術が10パーセント増加した一因となったと言われている。^[177]

『マッドメン』が生み出した1960年代初期のファッションや社会規範へのノスタルジーは、一部の評論家から批判された。エイミー・ベンファーは2009年にSalonに寄稿し、「しかし、とりわけ過去をあまりにも暗い光で見る危険性について警告する番組が、同じ欠陥のある過去へのノスタルジーをフェティッシュ化することに専念する業界を生み出したのは、少し奇妙ではないか」と疑問を投げかけた。^[178]

2014年の一般教書演説で、バラク・オバマ大統領は女性の賃金格差に反対し、「マッドメンのエピソードに出てくるような職場の方針を廃止すべき時が来た」と述べた。マシュー・ワイナーは「大統領を支持する」と述べ、「私たちの番組が切望されている国民的対話の一部であることを光栄に思う」と述べた。^{[179] 2015年には、オープニングクレジットのシーンに登場したドン・ドレイパーをあしらった}マッドメン専用のベンチの彫刻がタイムライフビルの前に公開された。^[180]

『マッドメン』は、アメリカ映画協会、テレビ芸術科学アカデミーのエミー賞とクリエイティブ・アーツ・エミー賞、グレイディ・カレッジ・オブ・ジャーナリズム・マスコミュニケーションのピーボディー委員会のピーボディー賞^[181]、国際報道アカデミーのサテライト賞、英国映画テレビ芸術アカデミーの英国アカデミーテレビ賞など、様々な団体から多数のノミネートや賞を受賞した。また、美術監督組合、全米キャスティング協会、映画音響協会、衣装デザイナー組合、全米監督組合、映画音響編集者協会、全米映画俳優組合、テレビ批評家協会、全米脚本家組合などの組合や協会からも多数のノミネートや賞を受賞した。

受賞歴のハイライトとしては、最初の4シーズンでそれぞれ4回、プライムタイム・エミー賞の優秀ドラマシリーズ賞を受賞したことが挙げられる。4度目の受賞は、ヒルストリート・ブルース（1981年～84年）、LAロー（1987年、1989年～91年）、ザ・ウェスト・ウィング（2000年～03年）が以前に樹立した連続ドラマの記録に並んだ。 ^[182] 2012年、マッドメンは受賞なしでエミー賞の最多ノミネート数17という記録を樹立した。 [183]​​ 2015年にハリウッド・レポーターが2,800人の俳優、プロデューサー、監督、その他業界関係者を対象に行った調査では、マッドメンが9番目に好きな番組に選ばれた。^{[184 ]}

AMCは、このシリーズの宣伝として、初回放送前にコマーシャルと『マッドメン』の制作過程を描いた舞台裏のドキュメンタリーを放映した。コマーシャルでは、シーズンの各エピソードから1つの（通常は短い）セックスシーンが主に紹介されている。コマーシャルとドキュメンタリーでは、エイミー・ワインハウスの曲「 You Know I'm No Good 」が取り上げられた。^[19]このドキュメンタリーは、予告編や今後のエピソードのプレビューに加え、AMCの公式ウェブサイトで公開された。『マッドメン』は、2007年7月20日に「メイキング」ドキュメンタリーとともにiTunes Storeでも配信された。 ^[185]

第2シーズンでは、AMCはシリーズの「映画的な品質」を反映させる目的で、これまでで最大のマーケティングキャンペーンを実施した。^[186]グランドセントラル駅の地下鉄シャトルは、タイムズスクエア行きで、ジョン・ハム演じるドン・ドレイパーの等身大ポスターと、第1シーズンのセリフで飾られた。^[186]グランドセントラル駅内では、時代衣装を着た人々のグループが「スターリング・クーパー」の名刺を配り、7月27日のシーズンプレミアを宣伝した。^{[186] 7月中、}ブルーミングデールズの14店舗でショーウィンドウが展示され、ハリウッドのダウンタウンにあるハリウッドとハイランドの角には、45フィート×100フィートの壁面が張られた。 ^[186]さまざまなケーブルテレビやローカルネットワークでのテレビコマーシャル、全面印刷広告、ランドマークシアターでの30秒の予告編も、7月中、シリーズの宣伝のために流された。^{[186]第2シーズンのテレビプロモーションでは}、ハンサムボーイモデリングスクールの曲「The Truth」が使われた。^[187]

マッドメンの第5シーズンの広告キャンペーンは、シーズン間の17か月の休止期間の後にシリーズを宣伝する方法としてネットワークによって考案されました。オープニングクレジットの謎めいた「落下する男」の画像を使用したポスターがニューヨークとロサンゼルスの建物に広がるティーザーキャンペーンが始まりました。ニューヨークタイムズは、その画像が9/11の落下する男の画像に似ているという記事を掲載しました。9/11犠牲者の家族の中には、キャンペーンが無神経であると非難した人もいました。しかし、ある家族は、新聞が「存在しない騒動」を作り出し、9/11の家族を利用して「自分の感情だけを語る記事を書く」と非難しました。 AMCは声明で「ドン・ドレイパーが宇宙を転がるイメージは、2007年に番組が始まって以来、人生が混乱している男を表現するために使われてきた。キャンペーンで使われているイメージは、ドン・ドレイパーの架空の人生で起こっていることの比喩として意図されており、実際の出来事とは全く関係がない」と答えた。^[188]

この広告キャンペーンでは、「不倫が復活」と宣伝するポスターも使用された。アトランティック・ワイヤー紙はAMCのキャンペーンを批判し、「私たちは一夫一婦制を何よりも重視する古臭い伝統主義者ではないが、とりわけそれを素晴らしい美しい番組のセールスポイントにするのは少し馬鹿げている」と述べた。^[189]

シーズン4と5のプロモーションでは、マッドメンとAMCがバナナ・リパブリックと提携してマッドメン・キャスティング・コールを開催した。これは、ユーザーがマッドメン風に自分の写真を提出し、勝者1名に次のシーズンのワンマン出演の機会が与えられるというものである。 ^[190]シーズン3と4のプロモーションには「マッドメン・ユアセルフ」が含まれていた。これはインタラクティブなゲームで、ユーザーはイラストレーターのダイナ・モーの60年代風のスタイルで描かれたマッドメンのキャラクターの外見に似たアバターの服やアクセサリーを選ぶことができる。 ^[191]「マッドメン・カクテル・カルチャー」も取り上げられ、マッドメンのエピソードで紹介された完璧なドリンクを作ることをユーザーにチャレンジさせるiPhoneアプリである。^[192]シーズン3の前に開始された別のインタラクティブなゲーム「スターリング・クーパー・ドレイパー・プライス・ジョブ・インタビュー」では、ユーザーはさまざまなシナリオに基づいて質問に答え、スターリング・クーパー・ドレイパー・プライス・オフィスでのポジションを提供することができた。^[193]シーズン3には「あなたはどのマッドマン？」というインタラクティブゲームも含まれており、ユーザーは仕事や生活のさまざまな状況に関する質問に答えることで、自分がどのマッドメンのキャラクターに最も似ているかを知ることができます。 ^{[194]ユーザーは、}マッドメンのエピソードの舞台となる年に基づいて雑学クイズに答えたり、 ^[195]マッドメンカクテルガイドで1960年代のドリンクのレシピを見つけたりすることができます。^[196] AMCのマッドメンのウェブサイトには、独占的なスニークピークや舞台裏のビデオ、エピソードや舞台裏の写真ギャラリー、エピソードとキャラクターのガイド、ブログ、コミュニティフォーラムも掲載されています。

象徴的なジッポーブランドにインスピレーションを受けて、マッドメンの第1シーズンのDVDボックスセットは、フリップオープンのジッポーライターのようなデザインでした。ジッポーはその後、「マッドメン」のロゴが入った2種類のデザインのライターを開発し、本社とオンラインで販売しました。^[197] DVDボックスセットとブルーレイディスクセットは2008年7月1日にリリースされ、キャストとスタッフのさまざまなメンバーによるシーズン13エピソードのオーディオコメンタリーが合計23個収録されています。 ^[198]

第3シーズンでは、衣料品店のバナナ・リパブリックがマッドメンと提携して、米国の店舗でショーのファッションにインスパイアされた服を展示するウィンドウディスプレイを作成した。また、この店では「キャスティングコール」コンテストも開催し、参加者は当時のファッションに身を包んだ自分の写真を郵送して、ショーの端役に抜擢されるチャンスを得た。 ^[199] 2010年10月に2人の優勝者が発表された。^[200]

シリーズの第三シーズンのもう一つの衣料品プロモーションには、アメリカの衣料品小売業者ブルックス・ブラザーズが提供した「マッドメン・エディション」スーツがある。^[201]このスーツは番組の衣装デザイナー、ジャニー・ブライアントがデザインしたもので、1960年代初頭にブルックス・ブラザーズが実際に販売していたスタイルに基づいている。^[201]

2010年春、マテルはドン・ドレイパーとベティ・ドレイパー、ジョーン・ホロウェイ、ロジャー・スターリングのキャラクターをベースにした限定版のコレクター向けバービー人形とケン人形のシリーズを発売した。 ^[202]

第4シーズンでは、ジャニー・ブライアントとカリフォルニアを拠点とするネイルティーニ社がコラボレーションし、マッドメンのネイルポリッシュの限定版ラインを制作することが発表された。4つの色は、バーボン・サテン、フレンチ75、ドーヴィル、スティンガーと名付けられ、 1960年代のカクテルドレスの生地にインスピレーションを得たと言われている。マッドメンのネイルポリッシュラインは、2010年後半に米国で発売された。^[203]

『マッドメン』には、1960年代と放映当時に存在した多数の製品やブランドが登場し、その多くは広告クライアントとして登場し、ラッキーストライク、ベスレヘム・スチール、ハイネケン、フォルクスワーゲン、キャデラック、プレイテックス、シャネル、スパム、ウッツ、メイデンフォーム、ジレット、アメリカン航空、クレアラシルなどが含まれていた。このため、番組に登場した製品やブランドの多く、あるいはすべてが有料のプロダクト・プレイスメントの結果ではないかとの憶測が広まった。[ ^{204]実際、登場した}実在の製品のほとんどは、リアリズムを目的としてのみ登場したものであり、プロダクト・プレイスメント契約に基づくものではない。ショーランナーのマシュー・ワイナーはインタビューで「[商品の配置]はほとんどなく、それはネットワークがより多くのビジネスを獲得するために広めた幻想です。決してうまくいきません...文字通り、私は4シーズンで4つの[有料配置]を挙げましたが、番組にはおそらく100の製品がありました。その半分は作り話で、番組に出演するためにお金を払っている人はいません。」と語った。ワイナーによると、商品の配置にお金を払った企業はジャック・ダニエル、ハイネケン、ユニリーバ、ヒルトンだが、最後のものはヒルトンに関するストーリーがすでに放送された後、感謝の気持ちとして支払われただけだった。^[205]

ジャック・ダニエルは第5話で名前が挙がった。その後すぐに、消費者権利活動団体コマーシャル・アラートは、番組に「露骨な性行為の描写」や無責任な酩酊状態が描かれているため、ジャック・ダニエルが酒類広告基準に違反しているとして、米国蒸留酒協会に苦情を申し立てた。^[206]

ハイネケンは、番組の中で、自社のビールをアメリカの消費者にアピールしたいクライアントとして描かれている。ハイネケンはまた、シーズン2の最終話のアメリカ初放送の唯一の広告主でもあり、その放送ではコマーシャルが1つしか放映されなかった。^[207]

第4シーズン中、ユニリーバはアメリカで番組中に放映された6つのレトロなコマーシャルシリーズを制作した。このコマーシャルは架空の広告代理店スミス・ウィンター・ミッチェルを舞台にしており、『マッドメン』と同じ時期に起こる。コマーシャルで取り上げられている製品は、ダヴ、ブレイヤーズ、ヘルマンズ、クロンダイク、スアーブ、ワセリンである。^{[208] [209]}

ワイナーは、番組の予算を増やしたり、広告の時間を短縮したりできるのであれば、プロダクト・プレイスメントには反対しないと述べた。しかし、彼は『マッドメン』のプロダクト・プレイスメントはフラストレーションのたまる経験だったと感じた。彼はハイネケンの法務部が番組での無責任な飲酒の描写に反対したためハイネケンとの契約を「大失敗」と呼び、また彼の意に反して『マッドメン』のセットで撮影されたユニリーバのコマーシャルには「うんざり」したと述べた。これらのフラストレーションのため、ワイナーは2012年に『マッドメン』のプロダクト・プレイスメントには「二度と」同意しないと述べた。^[210]

2つのケースでは、番組は実際の広告や広告スローガンを使用しており、これらはたまたま『マッドメン』で放映された最初で最後の広告となった。第1話では、ドン・ドレイパーがラッキーストライクのスローガン「It's Toasted」を思いついた。これは実際にブランドが使用したスローガンだが、現実には1917年に作られたものだった。シリーズの最終回では、ドンが1971年の有名なコカコーラのコマーシャル「ヒルトップ」を作成したことが示唆されている。^[211]シリーズはこの広告の使用料を支払う必要はなかった。^[212]番組に登場した他の広告には、当時の実際の広告といくつかの類似点がある。^[213]

2017年、ハインツはドン・ドレイパーが2013年のエピソードで同ブランドのために制作した広告を使用した広告キャンペーンを展開した。^[214]