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ジョージ・ガーシュウィン（/ ˈ ɡ ɜːr ʃ . w ɪ n / ; 本名ジェイコブ・ガーシュワイン; 1898年9月26日 - 1937年7月11日）[ 1 ]は、ジャズ、ポピュラー音楽、クラシック音楽に及ぶ作品を作曲したアメリカの作曲家、ピアニストである。彼の最もよく知られた作品には、歌曲「スワニー」（1919年）と「ファシネイティング・リズム」（1924年）、管弦楽曲「ラプソディ・イン・ブルー」（1924年）と「パリのアメリカ人」（ 1928年）、ジャズ・スタンダード「エンブレイサブル・ユー」（1928年）と「アイ・ガット・リズム」（1930年）、ヒット曲「サマータイム」を含むオペラ「ポーギーとベス」 （1935年）などがある。彼の『Of Thee I Sing』 （1931年）は、ピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した最初のミュージカルとなったが、作曲家である彼は授賞式には出席しなかった。[ 2 ]
ガーシュウィンはチャールズ・ハンビッツァーにピアノを、ルービン・ゴールドマーク、ヘンリー・コーウェル、ジョセフ・ブロディに作曲を学んだ。彼はソング・プラガーとしてキャリアをスタートしたが、すぐに兄のアイラ・ガーシュウィンやバディ・デシルヴァと共にブロードウェイの劇場作品を作曲し始めた。彼はナディア・ブーランジェに師事しようとパリに移住したが、ブーランジェは厳格なクラシック音楽の勉強が彼のジャズに影響を受けたスタイルを台無しにするのではないかと恐れて彼を拒否した。モーリス・ラヴェルもガーシュウィンが師事したいと尋ねた際に同様の反対意見を述べた。[ 3 ]その後彼は『パリのアメリカ人』を作曲し、ニューヨーク市に戻ってアイラとデュボーズ・ヘイワードと共に『ポーギーとベス』を作曲した。当初は商業的に失敗に終わったが、20世紀の最も重要なアメリカのオペラの1つであり、アメリカの文化の古典とみなされるようになった。
ガーシュウィンはハリウッドに移り住み、いくつかの映画音楽を作曲した。彼は1937年に脳腫瘍でわずか38歳で亡くなった。[ 4 ]彼の作品は映画やテレビで使用されるように編曲され、その多くがジャズのスタンダードとなっている。
ガーシュウィンの両親はともにロシア帝国からのユダヤ系移民だった。父方の祖父ヤコフ・ゲルショヴィッツは、当時ロシア帝国領だったオデッサで生まれ、ユダヤ人として自由な旅行と居住の権利を得るためにロシア帝国軍の整備士として25年間勤務し、最終的にロシアのサンクトペテルブルク近郊で引退した。ヤコフの10代の息子、モイシェ（ジョージ・ガーシュウィンの父）は、婦人靴の革裁断工として働いていた。ジョージの母、ローザ・ブルスキナはサンクトペテルブルクで生まれた。[ 5 ]
モイシェはロシア帝国のヴィルナ（現在のリトアニアのヴィリニュス）でローザと出会った。彼女の父親はそこで毛皮職人として働いていた。ロシアで反ユダヤ感情が高まったため、彼女と家族はニューヨークに移住し、彼女はファーストネームをローズに変えた。ロシアに留まれば兵役義務を負うことになるモイシェは、資金が貯まり次第アメリカに移住した（1890年8月14日に到着）。ニューヨークに着くと、彼はファーストネームをモリスに変えた。ゲルショヴィッツはブルックリンに住む母方の叔父と暮らし、婦人靴工場の現場監督として働いた。彼は1895年7月21日にローズと結婚し、ゲルショヴィッツはすぐに名前を英語風にガーシュワインに変えた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼らの最初の子供であるアイラ・ガーシュウィンは1896年12月6日に生まれ、その後一家はブルックリンのイースト・ニューヨーク地区にあるスネディカー・アベニュー242番地の2階のアパートに引っ越した。
ジョージは1898年9月26日、スネディカー・アベニューのアパートで生まれた。出生証明書には、イディッシュ語を話すコミュニティでは「ガーシュヴィン」と発音される姓、ジェイコブ・ガーシュワインと記載されている。[ 9 ] [ 10 ]彼は祖父にちなんで名付けられ、アメリカの慣習とは異なり、ミドルネームはなかった。彼はすぐにジョージとして知られるようになり、[ 11 ]プロの音楽家になった頃に姓の綴りを「ガーシュウィン」に変更した。アイラとジョージ、もう一人の男の子アーサー・ガーシュウィン（1900年～1981年）、そして女の子フランシス・ガーシュウィン（1906年～1999年）が家族に生まれた後、他の家族もそれに倣った。[12 ]父親が関わる新しい事業ごとに住居を変えたため、家族はさまざまな住居に住んでいた。彼らは主にイディッシュ劇場地区で育った。ジョージとアイラは地元のイディッシュ語劇場によく通い、ジョージは時折エキストラとして舞台に立った。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
ジョージはニューヨークの長屋でよくあるような少年時代を過ごし、友達と走り回ったり、ローラースケートをしたり、路上で悪さをしたりしていた。1908年までは音楽には全く興味がなかった。しかし、10歳の時、友人のマキシー・ローゼンツヴァイクのバイオリン演奏会を聴いて興味を持った。[ 16 ]その音色と友人の演奏に魅了された。ほぼ同時期に、ジョージの両親は兄のアイラのためにピアノを買った。しかし、両親の予想に反し、アイラの安堵にも、ピアノを弾く時間が多かったのはジョージの方で、彼はピアノを楽しみ続けた。[ 17 ]
妹のフランシス・ガーシュウィンは家族で初めて音楽の才能で生計を立てたが、若くして結婚し、母と主婦業に専念したため、音楽活動に本格的に時間を費やすことはできなかった。演奏家としてのキャリアを諦めた彼女は、創造的なはけ口として絵画に落ち着いたが、これはジョージも短期間ながら趣味として取り組んでいたものだった。アーサー・ガーシュウィンはジョージとアイラの道を辿り、歌曲、ミュージカル、短いピアノ曲の作曲家となった。ジョージは様々なピアノ教師のもとで約2年間（1911年頃）学んだ後、ベートーヴェン交響楽団のピアニスト、ジャック・ミラーによってチャールズ・ハンビッツァーに紹介された（1913年頃）。ハンビッツァーは1918年に亡くなるまでガーシュウィンの音楽の師であり続け、伝統的なピアノ奏法を教え、ヨーロッパの古典音楽を紹介し、オーケストラのコンサートに行くよう勧めた。[ 18 ]
1913年、ガーシュウィンは15歳で学校を辞め、ニューヨーク市のティン・パン・アレーで「ソング・プラガー」として働き始めた。彼はデトロイトに本社を置き、ニューヨークに支社を持つ出版社、ジェローム・H・レミック・アンド・カンパニーから週15ドルを稼いでいた。彼の最初の出版曲は1916年の「When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don't Want 'Em」で、17歳の彼はこの曲で50セントを稼いだ。[ 19 ]
1916年、ガーシュウィンはニューヨーク市のエオリアン・カンパニーとスタンダード・ミュージック・ロールズで録音と編曲の仕事を始めた。彼は自身の名前と偽名（ガーシュウィンに帰せられる偽名にはフレッド・マーサとバート・ウィンがある）で数十、いや数百ものロールを制作した。彼はまた、デュオ・アートとウェルテ・ミニョンの自動演奏ピアノ用に自身の作曲したロールも録音した。ピアノロールの録音に加えて、ガーシュウィンはヴォードヴィルにも短期間進出し、ノーラ・ベイズとルイーズ・ドレッサーの両方でピアノ伴奏を務めた。[ 20 ]ブロードウェイで初めて登場した彼の曲は、1916年にシグムント・ロンバーグと共作し、ハロルド・アッテリッジが作詞した「メイキング・オブ・ア・ガール」だった。これは1916年のザ・パッシング・ショーで歌われた。[ 21 ] 1917年のノベルティ・ラグ「リアルト・リップルズ」は商業的に成功した。[ 19 ]彼は音楽活動に加えて、弟のアイラと共に人気があり有名なゲイ浴場ラファイエット浴場の経営を引き継いだ。[ 22 ]
1919年、ガーシュウィンはアーヴィング・シーザー作詞の「スワニー」で初の全国的な大ヒットを記録した。ブロードウェイのスターで元ミンストレル歌手のアル・ジョルソンは、パーティーでガーシュウィンが「スワニー」を演奏するのを聴き、自分のショーで歌うことにした。[ 19 ] 1910年代後半、ガーシュウィンは作曲家兼音楽監督のウィリアム・デイリーと出会った。二人はブロードウェイ・ミュージカル「ピカデリー・トゥ・ブロードウェイ」（1920年）と「フォー・グッドネス・セイク」 （1922年）で協力し、 「アワー・ネル」 （1923年）の楽譜を共同で作曲した。これが長い友情の始まりだった。デイリーはガーシュウィンの音楽の編曲、オーケストレーション、指揮を頻繁に行い、ガーシュウィンは定期的に彼に音楽的な助言を求めた。[ 23 ]
1920年代初頭から、ガーシュウィンは作詞家のバディ・デシルヴァと頻繁に共同作業を行った。1922年、彼らはハーレムを舞台にした実験的な一幕ジャズオペラ『ブルー・マンデー』を創作した。これは、1935年に発表された画期的な作品『ポーギーとベス』の先駆けとして広く認識されている。
1924年、ガーシュウィンはオーケストラとピアノのための最初の主要作品である「ラプソディ・イン・ブルー」を作曲した。 [ 24 ]フェルデ・グローフェがオーケストラ編曲を行い、ニューヨークでポール・ホワイトマンのコンサートバンドによって初演された。その後、この作品は彼の最も人気のある作品となり、ジャズやクラシック音楽など、大きく異なる音楽スタイルを革新的な方法で融合させるというガーシュウィンの独自のスタイルと才能を確立した。
同年、ジョージとアイラ・ガーシュウィンは舞台ミュージカルコメディ『レディ・ビー・グッド』でコラボレーションし、その中には後にスタンダードとなる「ファシネイティング・リズム」や「オー、レディ・ビー・グッド！」が含まれていた。[ 25 ]その後、彼らは『オー、ケイ！』（1926年）、[ 26 ]『ファニー・フェイス』（1927年）、『ストライク・アップ・ザ・バンド』（1927年と1930年）を発表した。ガーシュウィンは、後者の曲をタイトルを少し変えて「UCLAのストライク・アップ・ザ・バンド」としてフットボールの応援歌として使用することを許可した。[ 27 ]
1920年代半ば、ガーシュウィンは短期間パリに滞在し、その間に著名なナディア・ブーランジェに作曲を師事しようと申し出たが、ブーランジェはモーリス・ラヴェルなど他の何人かの志願者とともに、厳格なクラシック音楽の勉強がジャズの影響を受けた彼のスタイルを台無しにするのではないかと恐れ、彼を断った。[ 28 ]パリ滞在中、ガーシュウィンは交響詩「パリのアメリカ人」を作曲した。この作品は1928年12月13日にカーネギーホールで初演された際、賛否両論の評価を受けたが、すぐにヨーロッパとアメリカの定番レパートリーとなった。 [ 29 ]
1929年、ガーシュウィン兄弟は『ショー・ガール』を制作し[ 30 ]、翌年には『ガール・クレイジー』を発表した[ 31 ] 。この作品では、ジンジャー・ロジャースが歌った「 Embraceable You 」や「I Got Rhythm」といったスタンダード曲が紹介された。1931年の『Of Thee I Sing』は、ミュージカル・コメディとして初めてピューリッツァー賞ドラマ部門を受賞した。受賞者はジョージ・S・カウフマン、モーリー・ライスキンド、アイラ・ガーシュウィンであった[ 32 ] 。ガーシュウィンは、小説『ポーギー』の著者であるデュボーズ・ヘイワードの招待を受け、 1934年の夏をサウスカロライナ州のフォリー島で過ごした。そこで彼はオペラ『ポーギーとベス』の作曲のインスピレーションを得た。[ 33 ]『ポーギーとベス』は、 『ラプソディ・イン・ブルー』の作曲家によるもう一つのアメリカの古典と見なされていたが、批評家たちはそれをどう評価すればいいのか、あるいはそれがオペラなのか、それとも単なる野心的なブロードウェイ・ミュージカルなのかを判断できなかった。「それは境界を越えた」と演劇史家のロバート・キンボールは言う。「それはそれ自体がミュージカル作品ではなく、それ自体がドラマでもなく、音楽評論家と演劇評論家の両方から反応を引き出した。しかし、この作品は、ある意味で常にカテゴリーの外にあった。」[ 34 ]
『ポーギーとベス』の商業的失敗の後、ガーシュウィンはカリフォルニア州ハリウッドに移り住んだ。彼はアーノルド・シェーンベルクと親しくなり、彼とテニスをした。[ 3 ] 1936年、彼はRKOピクチャーズからフレッド・アステアとジンジャー・ロジャース主演の映画『Shall We Dance 』の音楽の作曲を依頼された。バレエとジャズを新しい方法で融合させたガーシュウィンのスコアは1時間以上に及ぶ。作曲と編曲には数ヶ月かかった。
ジョージとアイラは、1937年に公開された『 A Damsel in Distress』の楽曲、例えば『Shall We Dance』などを作曲したほか、 『The Goldwyn Follies』の楽曲もいくつか手掛けた。1937年にジョージが亡くなった後も、アイラはヴァーノン・デュークと共に後者の映画の制作を続け、同作は1938年に公開された。
ジョージとアイラがこれら3本の映画のために作った曲には、驚くほど多くのヒット曲や後のジャズスタンダードが含まれていた。 「 Shall We Dance」からは「 They All Laughed」、「Let's Call the Whole Thing Off」、「They Can't Take That Away from Me 」、「 A Damsel in Distress」からは「Nice Work If You Can Get It」、「A Foggy Day」、そして「The Goldwyn Follies 」からは「 Love Is Here to Stay 」である。[ 35 ]
1937 年初頭、ガーシュウィンは激しい頭痛と、ゴムが燃える匂いがするという印象が繰り返し起こると訴え始めた。1934 年 2 月には、デトロイト駅でゴミが燃える匂いがすると述べていたが、同行者はそうは感じなかった。[ 36 ] 1937 年 2 月 11 日、ガーシュウィンはフランスの巨匠ピエール・モントゥーの指揮の下、サンフランシスコ交響楽団との特別コンサートでピアノ協奏曲ヘ長調を演奏した。[ 37 ]普段は自身の作曲で素晴らしいピアニストであるガーシュウィンは、演奏中に協調運動障害や意識喪失に苦しんだ。当時、彼はビバリーヒルズの借家でアイラと妻レオノーレと暮らしながら、他のハリウッド映画のプロジェクトに取り組んでいた。レオノーレ・ガーシュウィンは、ジョージの気分の変動と、食卓で食べ物をこぼさずに食事ができないように見えることに不安を感じ始めた。彼女は精神疾患を疑い、彼を自宅から、近くにある作詞家イップ・ハーバーグの空き家に移すよう強く主張した。そこで彼は、ハーバーグの従者ポール・ミュラーの世話を受けることになった。頭痛と嗅覚幻覚は続いた。
1937年7月9日の夜、ガーシュウィンはハーバーグの家で倒れた。彼はそこで『ゴールドウィン・フォリーズ』の楽譜に取り組んでいた。彼の最期の言葉は「フレッド・アステア」だった。[ 3 ]彼はロサンゼルスのシーダーズ・オブ・レバノン病院に緊急搬送され、 [ 38 ]昏睡状態に陥った。その時になって初めて、医師たちは彼が脳腫瘍を患っていると考えるようになった。レオノーレはジョージの親友エミール・モスバッハーに電話をかけ、神経外科医を探す必要性を説明した。モスバッハーはすぐにボストンの先駆的な神経外科医ハーヴェイ・クッシングに電話をかけた。当時すでに数年前に引退していたクッシングは、メリーランド州知事ハリー・ナイスと共にチェサピーク湾で釣りをしていたウォルター・ダンディを紹介した。モスバッハーはホワイトハウスに電話をかけ、沿岸警備隊のカッターを派遣して知事のヨットを見つけ、ダンディをすぐに岸に連れてくるように手配した。[ 39 ]
その後、モスバッハーは飛行機をチャーターし、ダンディをニューアーク空港まで飛ばした。ダンディはそこからロサンゼルス行きの飛行機に乗る予定だった。[ 40 ]その頃にはガーシュウィンの容態は危篤で、すぐに手術が必要だった。[ 39 ]ダンディが到着する前に、[ 41 ] 1937年7月11日日曜日の早朝、シーダーズ病院の医師たちは膠芽腫と思われる大きな脳腫瘍を摘出したが、ガーシュウィンはその日の朝、38歳で亡くなった。[ 42 ] 7月9日に立ち上がった後、突然倒れて昏睡状態に陥ったという事実は、デュレ出血を伴う脳ヘルニアと解釈されている。[ 42 ]
ガーシュウィンの友人や崇拝者たちは悲嘆に暮れた。ジョン・オハラは「ジョージ・ガーシュウィンは1937年7月11日に亡くなったが、信じたくなければ信じなくてもいい」と述べた。[ 43 ]彼はニューヨーク州ハドソン川沿いのヘイスティングスにあるウェストチェスター・ヒルズ墓地に埋葬された。 1937年9月8日、ハリウッド・ボウルで追悼コンサートが開催され、オットー・クレンペラーがガーシュウィンの3つの前奏曲の第2番を自ら編曲して指揮した。[ 44 ]
ガーシュウィンは作曲家のケイ・スウィフトと10年間不倫関係にあり、彼女に頻繁に音楽について相談していた。二人は結婚しなかったが、スウィフトは最終的に夫のジェームズ・ウォーバーグと離婚してこの関係に専念した。スウィフトの孫娘キャサリン・ウェーバーは、二人が結婚しなかったのはジョージの母ローズが「ケイ・スウィフトがユダヤ人ではないことに不満を持っていた」ためだと示唆している。[ 45 ]ガーシュウィン兄弟の1926年のミュージカル『オー、ケイ！』は彼女にちなんで名付けられた。[ 46 ]ガーシュウィンの死後、スウィフトは彼の音楽の一部を編曲し、彼の録音のいくつかを採譜し、彼の兄弟アイラといくつかのプロジェクトで協力した。[ 47 ]
ロドニー・グリーンバーグはガーシュウィンについて次のように書いています。「リズミカルでメロディアスなガーシュウィンの音楽は、アメリカのるつぼから生まれたポピュラーな要素を融合させています。アフリカ系アメリカ人のブルースやラグタイムのフラットな音符やシンコペーション、ヒスパニックのリズム、ヘブライ語の聖歌の切ないカデンツなどです。よりクラシックな要素としては、ショパン、リスト、ドビュッシーのハーモニーからギルバートとサリバンの軽快な語り口まで多岐にわたります。…彼のクラシック音楽への情熱は、バッハからアルバン・ベルクまで幅広く及んでいました。」[ 3 ]ガーシュウィンは20世紀初頭のフランスの作曲家から影響を受けていました。一方、モーリス・ラヴェルはガーシュウィンの才能に感銘を受け、「個人的にはジャズが一番面白いと思う。リズム、メロディーの扱い方、メロディーそのものがね。ジョージ・ガーシュウィンの作品は聞いたことがあるが、とても興味深い」とコメントしている。[ 48 ]ガーシュウィンの交響曲のオーケストレーションはラヴェルのものと似ているように思えることが多く、同様にラヴェルの2つのピアノ協奏曲にもガーシュウィンの影響が見られる。
ガーシュウィンはラヴェルに師事したいと申し出た。ラヴェルはガーシュウィンの収入額を聞いて、「私にレッスンをしてほしい」といった趣旨の返答をした。 （この話には、作曲家としてラヴェルではなくイゴール・ストラヴィンスキーの名前を挙げているバージョンもあるが、ストラヴィンスキーはもともとラヴェルからこの話を聞いたと認めている。）[ 49 ]
ガーシュウィンの協奏曲ヘ長調は、期待されるジャズスタイルよりもドビュッシーの作品に関連しているとして批判された。しかし、この比較は彼がフランス様式を探求し続けることを妨げるものではなかった。『パリのアメリカ人』というタイトルは、作曲家として彼が意識的に辿った旅路そのものを反映している。「冒頭部分は、ドビュッシーや六人組の作風で典型的なフランス様式で展開されるが、旋律はオリジナルである。」[ 50 ]
ガーシュウィンは、アルノルト・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ダリウス・ミヨー、ベルクの作品に魅了された。彼はまた、シェーンベルクに作曲のレッスンを頼んだ。シェーンベルクは「君を悪いシェーンベルクにするだけだ。君はすでに素晴らしいガーシュウィンだ」と言って断った。[ 51 ]（この言葉は、ガーシュウィンが1928年にフランスを訪れた際にラヴェルが言ったとされる言葉「一流のガーシュウィンなのに、なぜ二流のラヴェルになろうとするのか？」と似ている。）ガーシュウィンは特にベルクの音楽に感銘を受け、ベルクは彼に抒情組曲の楽譜を贈った。彼は1931年にレオポルド・ストコフスキー指揮で行われたベルクの『ヴォツェック』のアメリカ初演を観劇し、「興奮し、深く感銘を受けた」。[ 52 ]
ロシア人のジョセフ・シリンガーは、ガーシュウィンの作曲教師（1932年～1936年）として、作曲法をガーシュウィンに提供した点で大きな影響力を持っていた。シリンガーがガーシュウィンに与えた影響の性質については、意見の相違がある。死後に『ポーギーとベス』が成功した後、シリンガーはオペラの制作を監督する上で大きな直接的な影響力を持っていたと主張したが、アイラは兄がこの作品でそのような援助を受けたことを完全に否定した。ガーシュウィンとシリンガーの音楽的関係についての3つ目の記述は、ガーシュウィンの親友であり、同じくシリンガーの弟子であったヴァーノン・デュークが、 1947年にミュージカル・クォータリー誌に寄稿した記事に書かれている。 [ 53 ]
ガーシュウィンを際立たせていたのは、音楽の形式を独自の表現へと昇華させる能力だった。彼はティン・パン・アレーで発見したジャズを、そのリズムと音色を当時の流行歌と融合させることで、主流へと押し上げた。ジョージ・ガーシュウィンは自身の音楽について大げさな発言をすることはほとんどなかったが、「真の音楽は、人々と時代の思想と願望を反映しなければならない。私の民はアメリカ人だ。私の時代は今日だ」と信じていた。[ 54 ]
1983年、ブロードウェイのユーリス劇場は、ジョージとアイラ・ガーシュウィンに敬意を表してガーシュウィン劇場と改名された。 [ 55 ] 2007年、米国議会図書館は、ポピュラーソングのためのガーシュウィン賞をジョージとアイラ・ガーシュウィンにちなんで命名した。ポピュラー音楽が文化に及ぼす深く肯定的な影響を認識し、この賞は、生涯を通じてガーシュウィン兄弟に連想される卓越性の基準を体現する作曲家または演奏家に毎年贈られる。2007年3月1日、第1回ガーシュウィン賞はポール・サイモンに授与された。[ 56 ]
キャリア初期、ガーシュウィンは本名とペンネームの両方で140以上の自動演奏ピアノロールを録音し、それが主な収入源となった。その大部分は当時のポピュラー音楽で、自身の作品は少数だった。ミュージカル作曲の収入が大きくなると、定期的なロール録音の仕事は不要になった。1920年代には、エオリアン社の自動演奏ピアノ用に、代表曲のロールを追加で録音しており、その中には「ラプソディ・イン・ブルー」の完全版も含まれている。ピアノロールに比べると、ガーシュウィンの演奏を録音した入手可能な音源は少ない。彼の最初の録音は、 1919年にフレッド・ヴァン・エップス・トリオと共演した自身の「スワニー」である。録音のバランスはヴァン・エップスのバンジョー演奏を強調しており、ピアノは影に隠れてしまっている。この録音は、「スワニー」が1920年初頭にアル・ジョルソンの代表曲として有名になる前に行われた。ガーシュウィンは、世界初演直後の1924年に、ポール・ホワイトマンと彼のオーケストラと共にビクター・トーキング・マシン・カンパニーのために「ラプソディ・イン・ブルー」の短縮版を録音した。ガーシュウィンと同オーケストラは、 1927年にビクターのために短縮版の電気録音を行った。しかし、スタジオでの解釈をめぐる論争にホワイトマンは腹を立て、セッションから立ち去った。ビクターの専属指揮者兼編曲家であるナサニエル・シルクレトがオーケストラを指揮したが、オリジナルのレコード・レーベルにはホワイトマンが指揮者としてクレジットされている。[ 57 ]
ガーシュウィンは、フレッド・アステアとアデル・アステアの歌声を含むものや、ピアノのための3つの前奏曲など、ミュージカルの曲をピアノ独奏で数多く録音した。1929年、ガーシュウィンはナサニエル・シルクレとビクター交響楽団による「パリのアメリカ人」の世界初録音を「監修」した。録音におけるガーシュウィンの役割は、特にシルクレが指揮を執り、音楽について独自の考えを持っていたため、かなり限定的だった。短いチェレスタ独奏を演奏する人が雇われていないことがわかったとき、ガーシュウィンに楽器を演奏できるか、また演奏してくれるかと尋ねられ、彼は承諾した。ガーシュウィンは、録音の緩徐楽章で、ごく短いながらも演奏を聴くことができる。ガーシュウィンはまた、ルーディ・ヴァリーの番組を含むいくつかのラジオ番組に出演し、自身の作曲した曲を演奏した。これには、ヴァリーがスタジオオーケストラを指揮した協奏曲ヘ長調の第3楽章も含まれる。これらの演奏の一部は録音ディスクに保存され、 LPやCDでリリースされている。
1934年、計画していたフォークオペラの資金を稼ぐため、ガーシュウィンは「ミュージック・バイ・ガーシュウィン」というタイトルのラジオ番組を主催した。この番組は、1934年2月から5月、そして9月から12月23日の最終回まで、 NBCブルー・ネットワークで放送された。彼は自身の作品だけでなく、他の作曲家の作品も紹介した。[ 58 ]この番組や他のラジオ放送からの録音には、「アイ・ガット・リズム」の変奏曲、ヘ長調協奏曲の一部、そして彼のミュージカル・コメディからの多数の歌が含まれている。彼はまた、オーケストラを指揮し、ピアノソロを演奏しながら、セカンド・ラプソディの通し演奏も録音した。ガーシュウィンは、オリジナルキャストのメンバーと共に「ポーギーとベス」からの抜粋を録音し、キーボードからオーケストラを指揮した。彼は選曲と演奏者の名前もアナウンスした。1935年、RCAビクターは彼に「ポーギーとベス」のハイライトの録音の監修を依頼した。これらは彼の最後の録音だった。
RCA Victor は、1938 年 7 月 10 日に NBC ラジオ ネットワークで放送された RCA Magic Key プログラムから録音された 5 枚の 12 インチ 78 rpm メモリアル アルバム (C-29) をリリースしました。このアルバムには、ナサニエル シルクレト指揮の Victor Salon Group と歌手のジェーン フロマンがフィーチャーされています。1931 年 8 月にマンハッタン シアター (現在のエド サリバン シアター)のオープニングで撮影された、ガーシュウィンがI Got Rhythmを演奏している 74 秒のニュース映画のクリップが残っています。 [ 59 ]また、ガーシュウィンのサイレント ホーム ビデオもあり、そのいくつかはコダクロームカラー フィルム ストックで撮影されており、作曲家へのトリビュートで取り上げられています。さらに、1930年のStrike Up the Bandのブロードウェイ リハーサル中に、ガーシュウィンがピアノで「Mademoiselle from New Rochelle」と「 Strike Up the Band 」を演奏しているニュース映画の映像があります。 1930年代半ば、「ストライク・アップ・ザ・バンド」はUCLAに寄贈され、フットボールの応援歌「UCLAのためのストライク・アップ・ザ・バンド」として使用されることになった。コメディアンのクラークとマッカローのコンビがガーシュウィンと会話を交わし、彼の演奏に合わせて歌う様子が映し出されている。
1945年、ロバート・アルダがジョージ・ガーシュウィンを演じた伝記映画『ラプソディ・イン・ブルー』が製作された。この映画にはガーシュウィンの生涯に関する事実誤認が多数含まれているが、彼の音楽の例も多く登場し、 『ラプソディ・イン・ブルー』のほぼ完全な演奏も含まれている。1965年、ムービートーン・レコードは、ガーシュウィンのピアノロールを収録したアルバム『ジョージ・ガーシュウィンがラプソディ・イン・ブルーを演奏する』と題されたアルバムMTM 1009をリリースした。LPのB面には、他の9曲の録音が収録されている。1975年、コロンビア・レコードは、マイケル・ティルソン・トーマス指揮、コロンビア・ジャズ・バンドによるオリジナルのジャズバンド伴奏を収録したアルバム『ラプソディ・イン・ブルー』をリリースした。コロンビア・マスターワークス盤のB面には、ティルソン・トーマスがニューヨーク・フィルハーモニックを指揮した『パリのアメリカ人』が収録されている。 1976年、RCAレコードはガーシュウィンのオリジナル録音を集めたアルバム『ガーシュウィン・プレイズ・ガーシュウィン、ヒストリック・ファースト・レコーディングス』（RCAビクトローラ AVM1-1740）を再発売した。収録曲には、ポール・ホワイトマン・オーケストラとガーシュウィンのピアノによる1924年の録音『ラプソディ・イン・ブルー』の初のLP化、ナサニエル・シルクレ指揮、ガーシュウィンのチェレスタによる1929年の『パリのアメリカ人』などが含まれていた。その他にも、 『3つの前奏曲』、『クラップ・ヨー・ハンズ』、『サムワン・トゥ・ウォッチ・オーバー・ミー』などが収録されている。
ウディ・アレン監督の1979年の映画『マンハッタン』のサウンドトラックは、ズービン・メータ指揮のニューヨーク・フィルハーモニックとマイケル・ティルソン・トーマス指揮のバッファロー・フィルハーモニックの両方によって演奏された「ラプソディ・イン・ブルー」 、「ラブ・イズ・スウィーピング・ザ・カントリー」 、「バット・ノット・フォー・ミー」など、すべてガーシュウィンの作品で構成されている。映画は、作家役のアレンによるモノローグで始まり、彼の著書に登場する人物について「彼はニューヨーク市を崇拝していた…彼にとって、季節が何であれ、ここは白黒で存在し、ジョージ・ガーシュウィンの素晴らしい曲に合わせて脈打つ街だった」と語る。1993年には、アーティス・ウッドハウスの尽力により、ノーネサッチ・レコードからガーシュウィンが録音したピアノロールを収録した2枚のオーディオCD『ガーシュウィン・プレイズ・ガーシュウィン：ザ・ピアノロール』が発売された[60 ]。[ 61 ] 2010年、ブライアン・ウィルソンは『ブライアン・ウィルソン・リイマジンズ・ガーシュウィン』をリリースした。これはジョージとアイラ・ガーシュウィンの10曲で構成され、 『ラプソディ・イン・ブルー』の一節で始まり、終わり、ウィルソンとバンドメンバーのスコット・ベネットが未完成のガーシュウィンの断片から完成させた2曲の新曲が含まれている。[ 62 ]
1970年、ニューヨーク・シティ・バレエ団は、ジョージ・バランシン振付、ガーシュウィン作曲の16曲、ハーシー・ケイ編曲によるバレエ『フー・ケアーズ？』を初演した。[ 63 ]
オーケストラ
ソロピアノ
オペラ
ロンドンのミュージカル
ブロードウェイミュージカル
ガーシュウィンがオリジナル楽曲を作曲した映画
ガーシュウィンは遺言を残さずに亡くなり、遺産は母親に渡った。[ 67 ]遺産は、ラプソディ・イン・ブルー以降の作品の著作権のライセンス供与により、米国で引き続きロイヤリティを徴収している。[ 68 ]遺産は、ソニー・ボノ著作権期間延長法（米国の75年間の著作権保護をさらに20年間延長する法律）を支持した。なぜなら、1923年の期限は、ガーシュウィンが最も人気のある作品を作り始める直前だったからである。ガーシュウィンのすべてのソロ作品の著作権は、欧州連合では死後70年のルールに基づいて2007年末に、米国では1925年以前の作品について2020年1月1日に失効した。[ 69 ]
2005年、ガーディアン紙は「作曲家の生涯で得た収入の推定値」を用いて、ジョージ・ガーシュウィンが史上最も裕福な作曲家であると判断した。[ 70 ]
ジョージとアイラ・ガーシュウィン・コレクションは、その多くがアイラとガーシュウィン家の遺産から寄贈されたもので、議会図書館に所蔵されている。[ 71 ]
2013年9月、アイラ・ガーシュウィンとジョージ・ガーシュウィンの遺族とミシガン大学との間でパートナーシップが結成され、同大学の音楽・演劇・舞踊学部は、ガーシュウィンの全作品（ガーシュウィンの論文、作曲草稿、楽譜を含む）にアクセスできるようになりました。[ 72 ]この全作品への直接アクセスにより、音楽家、作曲家、研究者は、作曲家のビジョンを正確に反映し、その遺産を保存することを目的として、彼の作品を分析および再解釈する機会を得ています。[ 73 ] 2023年には、 「ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィンの音楽と歌詞の史上初の学術版」である『ガーシュウィン・クリティカル・エディション』が出版されました。[ 74 ]