アート・スピーゲルマン

彼は1960年に漫画を描き始め^{[ 9 ]} 、 Madなどのお気に入りのコミックブックのスタイルを真似した^{[ 10 ]}。1960年代初頭には、SmudgeやSkip WilliamsonのSquireなどの初期のファンジンに寄稿し、1962年には^{[ 11 ]}、クイーンズのフォレストヒルズにあるラッセルセージ中学校に在学中（優等生だった）に、Madに影響を受けたファンジンBlaséを制作した。高校生になる頃には、絵を描いてお金を稼いでおり、オリジナルのLong Island Pressや他の媒体に作品を販売していた。彼の才能はUnited Features Syndicateの目に留まり、シンジケート配信のコミックストリップを制作する機会を与えられた。芸術を表現として捉える考えに忠実だった彼は、この商業的な機会を断った。^{[ 10 ]} 彼は1963年からマンハッタンの美術デザイン高校に通った。彼はトップス・チューインガム社の美術監督であるウッディ・ゲルマンと出会い、ゲルマンはシュピーゲルマンに高校卒業後トップスに応募するよう勧めた。^{[ 9 ]} 15歳の時、シュピーゲルマンはレゴパークの新聞社から作品の報酬を受け取った。^{[ 12 ]}

1965年に卒業した後、シュピーゲルマンの両親は彼に歯科医などの経済的に安定した職業に就くよう勧めたが、彼は代わりにハーパー大学に入学して美術と哲学を学ぶことを選んだ。在学中、彼はToppsでフリーランスのアートの仕事を得て、それがその後20年間の収入源となった。^{[ 13 ]}

シュピーゲルマンは1965年から1968年までハーパー大学に通い、大学新聞の専属漫画家として働き、大学のユーモア雑誌の編集も担当した。^{[ 14 ]} 18歳の夏にインターンシップをした後、トップス社は1966年にゲルマンの製品開発部門に彼を雇い、トレーディングカードや関連製品（1967年に始まったパロディトレーディングカードの「ワッキー・パッケージ」シリーズなど）^を制作するクリエイティブコンサルタントとして働いた^{。[ 15 ][ 16 ]}

シュピーゲルマンは1966年に自費出版のアンダーグラウンドコミックを街角で売り始めた。彼はイースト・ビレッジ・アザーなどのアンダーグラウンド出版物に漫画を掲載し、1967年にはサンフランシスコに数ヶ月滞在した。サンフランシスコではアンダーグラウンドコミックのシーンがまさに芽生え始めていた。^{[ 16 ]}

1968年の冬の終わりに、シュピーゲルマンは激しい神経衰弱に陥り^{[ 17 ]}、大学での学業を中断せざるを得なくなった^{[ 16 ]} 。当時、彼はLSDを頻繁に服用していたと述べている^{[ 17 ]} 。彼はビンガムトン州立精神病院に1か月入院し、退院後まもなく、唯一生き残った兄弟の死後、母親が自殺した[ ^{18 ] 。}

1971年、シュピーゲルマンは何度かサンフランシスコを訪れた後、サンフランシスコに移住し^{[ 16 ]} 、そこで発展していたカウンターカルチャーのアンダーグラウンドコミック運動に参加した。この時期に彼が制作したコミックには、露骨なコミックストリップを10ページ収録した小冊子『The Compleat Mr. Infinity』 （1970年）や、同じくアンダーグラウンド漫画家のS・クレイ・ウィルソンの流れを汲む過激な作品『 The Viper Vicar of Vice, Villainy and Vickedness』（1972年）^{[ 19 ]}などがある。^{[ 20 ]}シュピーゲルマンの作品は、 『Gothic Blimp Works』、『Bijou Funnies』、『Young Lust』^{[ 16 ]}、『Real Pulp』、『Bizarre Sex』^{[ 21 ]}などのアンダーグラウンド雑誌にも掲載され、シュピーゲルマンが自身の芸術的表現を模索する中で、さまざまなスタイルやジャンルで制作された。^{[ 20 ]}彼はまた、 Cavalier、The Dude、Gentなどの男性誌向けに数多くの漫画を描いた。^{[ 16 ]}

1972年、ジャスティン・グリーンはシュピーゲルマンに『ファニー・アニマルズ』創刊号のために3ページの漫画を描くよう依頼した。^{[ 22 ]} 彼は人種差別をテーマにした漫画を描きたいと考え、当初はアフリカ系アメリカ人をネズミ、猫をクー・クラックス・クランに見立てた物語を検討した。^{[ 23 ] [ 24 ]}しかし、彼は両親が生き延びたホロコーストに目を向けた。彼はその漫画に「マウス」というタイトルを付け、ユダヤ人をネズミとして描き、猫に扮したナチスに迫害される様子を描いた。物語は「ミッキー」という名前のネズミに語りかけられた。^{[ 22 ]}シュピーゲルマンはこの物語で自分の表現方法を見つけたと感じた。^{[ 12 ]}

1971年に制作中のグリーンの自伝的な作品「ビンキー・ブラウン、聖母マリアに会う」を見たことがきっかけで、シュピーゲルマンは母親の自殺を扱った表現主義的な作品「地獄の惑星の囚人」を制作した。この作品は1973年に彼が編集した「ショート・オーダー・コミックス」第1号に掲載された^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 16 ]} 。 その後、シュピーゲルマンの作品は形式的な実験を強める段階を経ており^{[ 28 ]} 、1974年の「エイペックス・トレジャリー・オブ・アンダーグラウンド・コミックス」^では、彼の言葉が引用されている。「コミック・ストリップは芸術形式としてまだ黎明期にある。私もそうだ。もしかしたら一緒に成長していくかもしれない」。^{[ 29 ]}何度も再版された^{[ 30 ]} 1974 年の「エース・ホール、小人探偵」は、脈絡のない展開に満ちたハードボイルド犯罪小説のキュビスム風の非線形パロディだった。^{[ 31 ]} 1975 年の「サーキットでの一日」は、アルコール依存症と鬱病をテーマにした再帰的な1ページ漫画で、読者は登場人物を複数の終わりのない道筋を通して追っていく。^{[ 32 ]} 1976 年の「ナーバス・レックス：医療過誤スイート」は、ソープオペラ漫画「レックス・モーガン医師」の切り抜きパネルで構成されており、一貫性を拒むような方法で再構成されている。^{[ 28 ]}

1973年、シュピーゲルマンはポルノグラフィックでサイケデリックな引用集を編集し、それを母親に捧げた。ボブ・シュナイダーと共同編集したこの本は『Whole Grains: A Book of Quotations 』と呼ばれた。^{[ 33 ]} 1974年から1975年にかけて、彼はサンフランシスコ美術アカデミーでスタジオ漫画の授業を担当した。^{[ 19 ]}

1970年代半ばまでに、アンダーグラウンド・コミックス運動は減速期を迎えていた。漫画家たちに安全な場所を提供するため、シュピーゲルマンは1975年と1976年にビル・グリフィスと共同でアンソロジー『アーケード』を編集した。 『アーケード』はプリント・ミント社から出版され、7号まで続いた。そのうち5号の表紙はロバート・クラムが担当した。シュピーゲルマンとグリフィスが、コミックが芸術や文学文化のより広い領域とどのように繋がっているかを示そうとする編集方針を持っていた点で、類似の出版物とは一線を画していた。シュピーゲルマン自身の『アーケード』での作品は、短く、形式的な実験に関心があった。^{[ 34 ]}『アーケード』では、過去の時代の芸術作品や、ウィリアム・S・バロウズやチャールズ・ブコウスキーなどの作家による現代の文学作品も紹介された。^{[ 35 ]} 1975年、シュピーゲルマンはニューヨーク市に戻り、^{[ 36 ]}アーケードの編集作業のほとんどがグリフィスと彼の漫画家の妻ダイアン・ヌーミンの肩にかかることになった。これに加えて流通の問題や小売店の無関心が重なり、1976年に同誌は廃刊となった。シュピーゲルマンは二度と雑誌の編集はしないと誓った。^{[ 37 ]}

パリのボザールで学んでいた建築学生フランソワーズ・ムーリは、休学して1974年にニューヨークに到着した。英語の読解練習のために漫画を探していたところ、『アーケード』に出会った。前衛映画監督の友人ケン・ジェイコブスが、ムーリとシュピーゲルマンを、シュピーゲルマンがニューヨークを訪れていた時に紹介したが、二人はすぐにはお互いに興味を抱かなかった。シュピーゲルマンはその年の後半にニューヨークに戻った。二人は時折偶然出会った。ムーリは「地獄の惑星の囚人」を読んだ後、彼に連絡を取りたいと思った。8時間に及ぶ電話がきっかけで、二人の関係は深まった。ムーリが建築コースの義務を果たすためにフランスに戻らなければならなくなったとき、シュピーゲルマンは彼女を追ってフランスへ行った。^{[ 38 ]}

シュピーゲルマンはムーリをコミックの世界に紹介し、彼女がマーベル・コミックスのカラーリストとして仕事を見つけるのを手伝った。^{[ 39 ]} 1977年にアメリカに戻った後、ムーリはビザの問題に直面したが、二人は結婚することでそれを解決した。^{[ 40 ]} 二人は毎年ヨーロッパへ旅行してコミックシーンを探求し、ヨーロッパのコミックを持ち帰って友人たちに見せた。^{[ 41 ]}ムーリは1977年にシュピーゲルマンの実験的なストリップ「ブレイクダウンズ」の豪華で特大のコレクションをまとめるのを手伝った。^{[ 42 ]}

『Breakdowns』は流通と販売がうまくいかず、印刷ミスにより印刷部数の30%が使用不能になった。この経験が、ムーリィが印刷工程を管理しようと決意するきっかけとなった。^{[ 42 ]}彼女はオフセット印刷の講座を受講し、ロフトに印刷機を購入した。^{[43] その印刷機で、彼女はシュピーゲルマンと共に創刊することを強く主張した新しい雑誌の一部を印刷することになっていた。[44]ムーリィが発行}人となり、^{シュピーゲルマンとムーリィ}は1980年7月から『Raw』を共同編集した。^{[ 46 ]創刊}号の副題は「延期された自殺のグラフィックス雑誌」だった。^{[ 45 ]}クラムやグリフィスといった確立されたアンダーグラウンド漫画家の作品も含まれていたが、^{[ 37 ]} Raw は、チャールズ・バーンズ、リンダ・バリー、クリス・ウェア、ベン・カッチョー、ゲイリー・パンターといった、ほとんど無名の前衛漫画家の出版に重点を置き、ホセ・ムニョス、シェリ・サンバ、ヨースト・スワルテ、柘植義治、^{[ 28 ]}ジャック・タルディなどの外国作品の翻訳を英語圏の読者に紹介した。 ^{[ 45 ]}

父のホロコーストの回想を基にした長編作品を制作する意図で、シュピーゲルマンは1978年に再び父へのインタビューを開始し^{[48]、1979年には両親がナチスによって投獄されていたアウシュヴィッツ強制収容所を調査訪問した[ 49 ] 。}その本『マウス^』は、 1980年12月の第2号から『Raw』誌に1章ずつ挿入された形で掲載された^{[ 50 ]} 。シュピーゲルマンの父は完成を見ることなく、1982年8月18日に亡くなった^{[ 36 ]。}シュピーゲルマンは1985年に、スティーブン・スピルバーグが東ヨーロッパでの迫害から逃れてアメリカに逃亡するユダヤ人のネズミについてのアニメーション映画を制作している^ことを知った。シュピーゲルマンは、映画『アメリカ物語』（1986年）が『マウス』に影響を受けていると確信し、比較を避けるために未完成の小説を映画より先に出版したいと強く願った。^{[ 51 ]}彼は出版社を見つけるのに苦労したが^{[ 8 ]}、1986年にニューヨーク・タイムズ紙に執筆中の作品に対する絶賛レビューが掲載された後、パンテオン社が最初の6章をまとめた書籍を出版することに同意した。その書籍は『マウス：ある生存者の物語』というタイトルで、副題は『父は歴史を流す』だった。^{[ 52 ]}この本は、1980年代までにコミックブックの主要な販売チャネルとなっていた直販コミックショップではなく、書店で販売されたこともあり、多くの読者を獲得した。^{[ 53 ]}

シュピーゲルマンは1978年にニューヨークのスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教え始め、1987年まで教え続け、彼のヒーローであるハーヴェイ・カーツマンやウィル・アイズナーと共に教鞭を執った。^{[ 36 ] [ 54 ]}シュピーゲルマンのエッセイ「Commix : An Idiosyncratic Historical and Aesthetic Overview」はPrintに掲載された。^{[ 55 ]}シュピーゲルマンの別のエッセイ「High Art Lowdown」は1990年にArtforumに掲載され、ニューヨーク近代美術館のHigh/Low展を批評した。^{[ 55 ]}

キャベツパッチキッズ人形シリーズの成功を受けて、シュピーゲルマンは1985年にトップス社のためにパロディのトレーディングカードシリーズ「ガーベージ・ペイル・キッズ」を制作した。ワッキー・パッケージシリーズと同様に、カードのグロテスクな要素は親のグループの間で物議を醸し、その人気は子供たちの間でグロテスクな流行を引き起こした。^{[ 56 ]}シュピーゲルマンは、同社で働くことで得られた自主性と経済的自由を理由に、トップス社を「メディチ家」と呼んだ。しかし、クレジットとオリジナル作品の所有権の問題で関係は緊張していた。1989年、トップス社はシュピーゲルマンが制作したアート作品を彼に返却する代わりにオークションにかけ、シュピーゲルマンは関係を断った。^{[ 57 ]} 1990年、彼はグッゲンハイム美術フェローシップを受賞した。^{[ 58 ]}

1991年に『Raw』第2巻第3号が発行されました。これが最終号となりました。^{[ 55 ]}『Maus』の最終章は『Raw』^{[ 50 ]}ではなく、同年後半に「そして私の苦難はここから始まった」という副題で出版されたグラフィックノベルの第2巻に掲載されました。^{[ 55 ]}『Maus』は、ニューヨーク近代美術館での展覧会^{[ 59 ]}や1992年の特別ピューリッツァー賞^{[ 60 ]}など、コミック作品としては異例の注目を集めました。

1992年にティナ・ブラウン^{[ 61 ]}に寄稿アーティストとして雇われたシュピーゲルマンは、10年間ニューヨーカー誌で働いた。彼の最初の表紙は1993年2月15日号のバレンタインデー特集号に掲載され、黒人の西インド諸島出身の女性とハシディズム派の男性がキスをしている様子を描いたものだった。この表紙はニューヨーカー誌のオフィスで騒動を引き起こした。シュピーゲルマンは、人種間の緊張からユダヤ人のイェシーバーの学生が殺害された1991年のクラウンハイツ暴動を暗示する意図でこの表紙を描いた。^{[ 62 ]}シュピーゲルマンによるニューヨーカー誌の表紙は21枚掲載され^{[ 63 ]}、過激すぎるとして却下された作品もいくつか提出した。^{[ 64 ] [ 65 ]}

『ニューヨーカー』誌上で、シュピーゲルマンは児童書イラストレーターのモーリス・センダックとの共作「落ち込んでいる」^{[ 66 ] [ 67 ]}や、チャールズ・M・シュルツの追悼記事「抽象的な思考は温かい子犬」^{[ 68 ]}などの漫画を寄稿した。シュピーゲルマンの別のエッセイ「限界まで引き伸ばされた形態」は、プラスチックマンの生みの親であるジャック・コールについて書かれたもので、コールについての書籍『ジャック・コールとプラスチックマン：限界まで引き伸ばされた形態』 （2001年）の基礎となった。^{[ 68 ]}

同年、ボイジャー・カンパニーは『マウス』のCD-ROM版である『完全版マウス』を出版し、豊富な補足資料を収録した。また、シュピーゲルマンはジョセフ・モンキュア・マーチの1923年の詩『ワイルド・パーティー』の挿絵を描いた。^{[ 69 ]}シュピーゲルマンは『マザー・ジョーンズ』1997年9月1日号に「私の内なる人種差別主義者と向き合う」というエッセイを寄稿した。^{[ 69 ]}

シュピーゲルマンは1990年代初頭にニューヨーク・プレスの漫画編集者を務めた。 ^{[ 70 ]}彼は1990年代後半にディテールズ誌の漫画編集者を務めた。 ^{[ 65 ]} 1997年には、ジョー・サッコ、ピーター・クーパー、ベン・カッチョー^、ピーター・バッジ、チャールズ・バーンズ、カズ、キム・ディッチ、ジェイ・リンチなど、彼の漫画家仲間数名にディテール^ズ誌の漫画ジャーナリズム記事の執筆を依頼し始めた。[71] 同誌は1998年と1999年を通してこれらのジャーナリズム作品を漫画形式で掲載し、一般大衆の認識において漫画という形式を正当化するのに貢献した。^{[ 72 ]}

シュピーゲルマンのニューヨークの漫画界における影響力と人脈は、1999年に政治漫画家のテッド・ラルの怒りを買った。^[ 73 ]^{ヴィレッジ・ヴォイス紙の記事「ザ・キング・オブ・コミックス」[70]で、ラルは}シュピーゲルマンが^{ニューヨークの漫画}家のキャリアを「成功させるか、破滅させるか」を左右する力を持っていると非難し、シュピーゲルマンを「傑作を1冊しか書けない男」と貶した。^{[ 73 ]}漫画家のダニー・ヘルマンは、ラルの名前で偽のメールを30人のプロに送ることで応酬した。このいたずらはエスカレートし、ラルはヘルマンを相手に150万ドルの名誉毀損訴訟を起こした。ヘルマンは訴訟費用を賄うために「リーガル・アクション・コミックス」というチャリティ本を出版し、シュピーゲルマンは裏表紙にラルの形をした小便器で用を足す漫画を寄稿した。^{[ 74 ]} 

1997年、シュピーゲルマンは初の児童書『Open Me...I'm a Dog 』を出版した。この本では、語り手が飛び出す仕掛けやリードを使って、自分が犬であることを読者に納得させようとする。^{[ 75 ]} 2000年から2003年にかけて、シュピーゲルマンとムーリは児童向けコミックアンソロジー『Little Lit』を3号編集し、 Rawの卒業生や児童書の作家やイラストレーターが寄稿した。 ^{[ 76 ]}

シュピーゲルマンは、ワールドトレードセンター跡地の近くに住んでいた。ワールドトレードセンターは、 9月11日の攻撃で破壊された後、「グラウンド・ゼロ」として知られるようになった。^{[ 77 ]}攻撃直後、シュピーゲルマンとムーリは娘のナディアの学校に駆けつけたが、シュピーゲルマンの不安は娘の状況に対する不安を増大させるだけだった。^{[ 63 ]}シュピーゲルマンとムーリは、9月24日号のニューヨーカー誌の表紙を制作した。 ^{[ 78 ] [ 79 ]}一見すると真っ黒に見えるが、よく見ると、ワールドトレードセンターのタワーのシルエットがやや濃い黒色で浮かび上がっている。ムーリは、ノースタワーのアンテナがニューヨーカー誌のロゴの「w」に食い込むようにシルエットを配置した。タワーは、標準的な4色印刷インクを使用し、透明なニスを重ねて、やや濃い黒色の背景に黒で印刷された。場合によっては、ゴーストイメージは雑誌を光源に向けて傾けたときにのみ見えるようになった。^{[ 78 ]}シュピーゲルマンは、ブッシュ政権とマスメディアの9月11日の攻撃への対応を批判した。^{[ 80 ]}

シュピーゲルマンは2003年以降、ニューヨーカーとの契約を更新しなかった。^{[ 81 ]}彼は後に、その年の後半に同誌がイラク侵攻を支持する記事を掲載した際に抗議として辞職することもできたのに、辞職したことを後悔していると冗談めかして言った。 ^{[ 82 ]}シュピーゲルマンは、ニューヨーカー を離れたのは「ブッシュ政権時代のマスメディアの広範な同調主義」に対する全般的な失望の一部だったと述べた。^{[ 83 ]}彼は、9月11日の攻撃後、米国のメディアが「保守的で臆病」になり^{[ 80 ]}、自分が創作する必要性を感じていた挑発的な芸術を歓迎しなくなったため、 「内なる亡命」 ^{[ 80 ]のような気分だったと述べた。 [ 80 ]}それにもかかわらず、シュピーゲルマンは、広く報じられたように政治的な意見の相違で辞職したのではなく^{[ 81 ]} 、ニューヨーカーが連載作品に興味を示さなかったためだと断言した。 ^{[ 81 ]}彼は次のプロジェクトで連載作品に取り組みたいと考えていた。^{[ 82 ]}

シュピーゲルマンは、ドイツの新聞「ディー・ツァイト」の依頼で、 9月11日の同時多発テロ事件に応答して「タワーのない影の中で」を発表し、2003年を通して同紙に掲載された。この作品を連載したアメリカの定期刊行物は、ユダヤ系日刊紙^{「フォワード」のみだった。 [ 80 ]}「タワーのない影の中で」は、悲劇的な出来事についての自伝的な考察であり、テロとの戦いに対する部分的な政治風刺でもある。^{[ 84 ]この作品集は、2ページ見開きの特大ボード}ブックとして2004年9月に刊行され、^読むには縦にひっくり返さなければならなかった。^{[ 85 ]}

2006年6月号のハーパーズ・マガジンに、シュピーゲルマンはユランズ・ポステン紙のムハンマド風刺画論争に関する記事を掲載した。イスラム法の解釈によっては、ムハンマドの描写が禁じられている。カナダの書店チェーン、インディゴはこの号の販売を拒否した。「血を描く：過激な風刺画と憤慨の芸術」と題されたこの記事は、風刺作品のために投獄されたオノレ・ドーミエから、国外追放の危機に直面したジョージ・グロスまで、政治風刺漫画が作者に及ぼす時に深刻な影響について考察していた。インディゴにとって、この記事は人種差別的な風刺画の継続を助長するものと映った。社内メモでは、インディゴのスタッフに対し、「掲載予定の内容が世界中でデモを引き起こしていることが知られているため、販売を拒否した」と伝えるよう指示していた。^{[ 86 ]}風刺画への反応として、イランのマフムード・アフマディネジャド大統領は、反ユダヤ主義風刺画を募集するイラン風刺画コンテストを推進した。コンテストの主催者は、反ユダヤ主義とイスラム嫌悪をめぐる西側の二重基準だと彼らが認識している点を強調しようとした。シュピーゲルマンは、ガス室へ連行される囚人の列を描いた風刺画を制作した。囚人の一人が立ち止まり、周囲の死体を見て「ハッハッハ！本当に滑稽なのは、これが実際には何も起こっていないことだ！」と言う。^{[ 87 ]}

幼い子供たちの識字能力を高めるため、ムーリは出版社に子供向けの漫画を出版するよう勧めた。^{[ 88 ]}出版社の反応のなさに失望した彼女は、2008年から、シュピーゲルマン、ルネ・フレンチ、ルトゥ・モダンなどのアーティストによる「トゥーン・ブックス」という読みやすい本シリーズを自費出版し、教育的価値を理由に教師や司書に本を勧めている。^{[ 89 ]}シュピーゲルマンの「ジャックと箱」は、 2008年に出版された最初の本の1つだった。^{[ 90 ]}

2008年、シュピーゲルマンは『ブレイクダウンズ』を拡張版として再発行し、 2005年からバージニア・クォータリー・レビューで連載されていた自伝的漫画「若き 日の芸術家の肖像」^{[ 91 ]を収録した。 [ 92 ]}シュピーゲルマンのスケッチブックから抜粋した作品集『Be A Nose』は2009年に出版された。2011年には、シュピーゲルマンとヒラリー・チュートによる『マウス』の書籍版分析である『MetaMaus』が続き、以前のCD-ROMをDVDにアップデートしたものが付属した。^{[ 93 ]}

ライブラリー・オブ・アメリカは、シュピーゲルマンに2巻からなる『リンド・ウォード：木版画による6つの小説』の編集を依頼し、2010年に出版されたこの本には、ウォードの言葉のない小説がすべて収録され、シュピーゲルマンによる序文と注釈が付けられている。このプロジェクトは、2014年にサックス奏者のフィリップ・ジョンストンによる生演奏を伴う、言葉のない小説についての巡回展「Wordless!」へとつながった。^{[ 94 ]}アート・シュピーゲルマンの『Co-Mix: 回顧展』は2012年にアングレームで初公開され、2014年末までにパリ、ケルン、バンクーバー、ニューヨーク、トロントを巡回した。^{[ 91 ]}この展覧会を補完する書籍『 Co-Mix: コミック、グラフィックス、スクラップの回顧展』は2013年に出版された。^{[ 95 ]}

2015年、6人の作家が、その年の初めに本社で起きた銃撃事件を受けて、風刺的なフランスの雑誌シャルリー・エブドに予定されていた「表現の自由の勇気賞」に抗議して、ペン・アメリカン・センターでのパネルディスカッションへの参加を拒否した後、シュピーゲルマンは、作家のニール・ゲイマンなど他の漫画家とともに、代役の司会者の1人になることに同意した^{[ 96 ]} 。シュピーゲルマンは、ゲイマンが編集した「言い表せないことを言う」というニュー・ステイツマン誌の特集号に提出した表紙を取り下げた。これは、編集部がシュピーゲルマンの漫画の掲載を拒否したためである。その漫画「第一修正条項原理主義者からのメモ」はムハンマドを描いたもので、シュピーゲルマンは拒否は検閲だと考えたが、同誌は漫画を掲載するつもりはなかったと主張した^{[ 97 ] 。}

COVID-19パンデミックの間、シュピーゲルマンはロバート・クーヴァー著のディストピア短編小説『ストリート・コップ』の挿絵を描いた。^{[ 98 ]} 2021年に出版されたこの作品は、殺人事件を解決しようとする悪徳警官の物語である。^{[ 99 ] [ 100 ]}

アート・スピーゲルマンの伝記ドキュメンタリー『Art Spiegelman: Disaster Is My Muse』は、2024年11月にDOC NYCで初公開され^{[ 101 ]}、2025年に劇場公開された^{[ 102 ]。}このドキュメンタリーは、ホロコースト、母親の自殺、9月11日の同時多発テロなど、スピーゲルマンの作品に影響を与えた悲劇の役割を取り上げている^{[ 101 ]} 。上映後の質疑応答で、スピーゲルマンはジョー・サッコとガザを題材にしたグラフィックノベルを制作中であることを発表した^{[ 102 ] [ 103 ]。}後に彼は、このプロジェクトは完全なグラフィックノベルではなく、二人の電話での会話に基づいた3ページのコミックになると説明した^{[ 104 ]。} 「Never Again and Again」というタイトルのこの共同制作コミックは、2025年2月にニューヨーク・レビューで発表された^{[ 105 ] [ 106 ]}。

ハーヴェイ・カーツマンは、漫画家、編集者、新人発掘者として、シュピーゲルマンに最も強い影響を与えた人物である。^{[ 114 ]}初期の漫画制作で影響を受けた人物としては、ウィル・アイズナー^{[ 115 ]} 、ジョン・スタンレー版の『リトル・ルル』、ウィンザー・マッケイの『リトル・ニモ』、ジョージ・ヘリマンの『クレイジー・キャット』 [ ^{114 ] 、}バーナード・クリグスタインの短編漫画『マスター・レース』 ^{[ 116 ]}などが挙げられる。

1960年代、シュピーゲルマンは漫画ファンジンで、木版画で言葉のない小説を制作したフランス・マゼレールなどのグラフィックアーティストについて読んだ。これらのファンジンでの、漫画で偉大なアメリカ小説を作るという議論は、後に彼にとってインスピレーションとなった。^{[ 47 ]}ジャスティン・グリーンの漫画『ビンキー・ブラウン、聖母マリアに会う』（1972年）は、シュピーゲルマンが心を開き、漫画に自伝的な要素を取り入れるきっかけとなった。^{[ 117 ]}

シュピーゲルマンは、フランツ・カフカを初期のインスピレーション源として認めており^{[ 118 ]}、12歳から読んでいると述べている^{[ 119 ]。}また、ウラジーミル・ナボコフ、ウィリアム・フォークナー、ガートルード・スタインらを、作品が「ずっと心に残っている」作家として挙げている^{[ 120 ]} 。さらに、ケン・ジェイコブス、スタン・ブラッケージ、アーニー・ゲールといった、物語性のない前衛的な映画監督や、チャールズ・チャップリン、トワイライト・ゾーンの制作者など、自身が多大な影響を受けた映画監督を挙げている^{[ 121 ]}。

• 1982年：プレイボーイ編集賞、最優秀コミックストリップ賞^{[ 133 ]}
• 1982年：イタリア、ルッカのイエローキッド賞、外国人作家部門^{[ 134 ] [ 133 ]}
• 1983年：印刷、地域デザイン賞^{[ 133 ]}
• 1984年：印刷、地域デザイン賞^{[ 133 ]}
• 1985年：印刷、地域デザイン賞^{[ 133 ]}
• 1986年：ジョエル・ M・キャヴィオール著『ユダヤ文学』^{[ 135 ]}
• 1987年：インクポット賞^{[ 133 ]}
• 1988年：アングレーム国際漫画祭（フランス）で、『マウス』が最優秀漫画賞を受賞^{[ 55 ]}
• 1988年：スウェーデンのウルフンデン賞、最優秀外国アルバム賞、アルバム『マウス』^{[ 136 ]}
• 1990年：グッゲンハイム・フェローシップ。^{[ 55 ]}
• 1990年：マックス＆モーリッツ賞、ドイツ、エアランゲン、特別賞、マウス^{[ 135 ]}
• 1992年：『マウス』でピューリッツァー賞文学部門を受賞^{[ 137 ]}
• 1992年：アイズナー賞、最優秀グラフィックアルバム（再版）、『マウス』^{[ 138 ]}
• 1992年：ハーベイ賞、既刊作品の最優秀グラフィックアルバム賞、『マウス』^{[ 139 ]}
• 1992年：『マウスII』でロサンゼルス・タイムズのフィクション部門ブック賞を受賞^{[ 140 ]}
• 1993年：アングレーム国際漫画祭、最優秀漫画賞、Maus II ^{[ 55 ]}
• 1993年：ノルウェーのスプロイング賞、最優秀外国アルバム賞、アルバム『マウス』^{[ 135 ]}
• 1993年：ウルフンデン賞、最優秀外国アルバム賞、Maus II ^{[ 136 ]}
• 1995年：ビンガムトン大学（旧ハーパー・カレッジ）より名誉文学博士号を授与される。^{[ 69 ]}
• 1999年：アイズナー賞受賞、殿堂入り^{[ 68 ]}
• 2005年：フランス政府、芸術文化勲章シュヴァリエ^{[ 68 ]}
• 2005年：タイム誌が選ぶ「最も影響力のある100人」の一人^{[ 141 ]}
• 2009: フェスティバル BD Sollies-Ville、グランプリ^{[ 142 ]}
• 2011年：アングレーム国際漫画祭グランプリ^{[ 143 ]}
• 2011年：『メタマウス：現代の古典の内幕』、『マウス』で全米ユダヤ書籍賞を受賞^{[ 144 ]}
• 2015年：アメリカ芸術文学アカデミー会員^{[ 145 ]}
• 2018年：エドワード・マクダウェル賞
• 2020年：カーネギー財団による偉大な移民賞^{[ 146 ]}

• ティファナ・バイブル：1930年代から1950年代にかけてのアメリカの禁断の漫画における芸術と機知（序論：あの卑猥な小さな漫画）（1977年）
• ブレイクダウンズ：マウスから現在まで、コミックストリップ集（1977年）
• マウス（1991年）
• ワイルド・パーティー（1994年）
• 開けて、僕は犬だよ（1995年）
• ジャック・コールとプラスチックマン：限界まで引き伸ばされた形態（2001年）
• 塔のない影の中で（2004年）
•  ブレイクダウン：若き日のアーティストの肖像（2008）
• ジャックと箱（2008年）
• 鼻になろう(2009)
• メタマウス（2011年）
• Co-Mix：コミック、グラフィック、スクラップの回顧展（2013年）
• ストリート・コップ（ロバート・クーヴァー出演）（2021年）
• アート・スピーゲルマンは、70年後の今、セントルイス難民船ブルースという悲しい物語を語り直している。

• ショートオーダーコミックス（1972年～1974年）
• 全粒穀物：名言集（ボブ・シュナイダー共著、1973年）
• アーケード（ビル・グリフィスとの共作、1975年～1976年）
• Raw（フランソワーズ・ムーリとの共作、1980～91年）
• 『ガラスの街』 （ポール・オースターの小説をデヴィッド・マッツケリがグラフィックノベル化した作品、1994年）
• 物語の死体（1995年）
• リトル・リット （フランソワーズ・ムーリとの共著、2000年～2003年）
• 『トゥーン・クラシック児童コミック集』（フランソワーズ・ムーリ共著、2008年）
• リンド・ウォード：木版画で綴る6つの小説（2010年）