ヤッシャ・ハイフェッツ

ヤッシャ・ハイフェッツ
1920年代のハイフェッツ
生まれる	( 1901-02-02 )1901年2月2日 ヴィリニュス、ロシア帝国（現在のリトアニア）
死亡	1987年12月10日(1987-12-10)（享年86歳） ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
職業	バイオリニスト
配偶者たち	フローレンス・ヴィダー ​ ​ （1928年生まれ 、1945年死去）  フランシス・シュピーゲルバーグ ​ ​ （1947年結婚 、1963年離婚）
子供たち	3
Webサイト	公式サイト

ヤッシャ・ハイフェッツ（/ ˈ h aɪ f ɪ t s / ; 1901年2月2日 [旧暦1月20日] - 1987年12月10日）は、ロシア系アメリカ人のヴァイオリニストで、史上最も偉大なヴァイオリニストの一人として広く知られている。^[1]ヴィリニュスに生まれ、すぐに神童として認められ、サンクトペテルブルクでロシアの古典的なヴァイオリンスタイルを学んだ。ロシア革命の暴力から逃れるために両親に付き添われ、10代の頃にアメリカに移住し、カーネギーホールでのデビューは熱狂的に迎えられた。20世紀のもう一人の著名なヴァイオリニスト、フリッツ・クライスラーは、ハイフェッツのデビューを聴いた後、「バイオリンを膝の上で折ってもいいくらいだ」と語った。^[2]

18歳までに、ハイフェッツは世界で最も高給取りのヴァイオリニストとなった。^[3]彼は、戦時中に米国奉仕組織（USO）に勤務するなど、長く成功したコンサートキャリアを築いた。^[4] 1972年に右腕（弓を弾く腕）を負傷した後、彼は指導に重点を移した。^{[5] [6] [7]}

ハイフェッツは、ビリニュス（当時はロシア帝国の一部で、現在はリトアニアの首都）のリトアニア系ユダヤ人の家庭に生まれた。^[8]

父のレウベン・ハイフェッツは地元のバイオリン教師で、劇場が閉鎖される前の1シーズン、ヴィリニュス劇場管弦楽団のコンサートマスターを務めていた。ヤッシャが幼児だった頃、父親は息子が自分のバイオリン演奏にどう反応するかを観察し、一連のテストを行った。このことからヤッシャには大きな才能があると確信し、ヤッシャが2歳になる前に父親は小さなバイオリンを買って、弓の使い方と簡単な運指を教えた。^[9]

1906年、5歳の時にハイフェッツはヴィルナの地元の音楽学校に入学し、イリヤ・マルキンに師事した。神童として認められ、 7歳の時にコヴノ（現在のリトアニア、カウナス）でメンデルスゾーンの ヴァイオリン協奏曲を演奏して公の場でデビューした。1910年にサンクトペテルブルク音楽院でイオネス・ナルバンディアンのヴァイオリンクラスに入学し、後にレオポルド・アウアーに師事した。^[10]

彼はドイツとスカンジナビアで演奏し、1912年5月20日のベルリンの個人宅でのプライベートな記者会見で初めてフリッツ・クライスラーに会った。その家は、アメリカの雑誌『ミュージカル・クーリエ』のベルリンの著名な音楽評論家、アーサー・アベルの家だった。出席していた他の著名なバイオリニストの中にはフリッツ・クライスラーもいた。12歳のハイフェッツがメンデルスゾーンのバイオリン協奏曲を演奏した後、アベルの報告によると、クライスラーは出席者全員にこう言った。「膝の上でバイオリンを折ってもいいだろう」」^[11]

ハイフェッツは10代の頃にヨーロッパ各地を訪れた。1911年4月、サンクトペテルブルクで2万5000人の観客の前で野外コンサートを行ったが、あまりの反響に、コンサート後には警察官が若きヴァイオリニストを警護しなければならなかった。1914年、アルトゥール・ニキシュ指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演。指揮者は、これほど優れたヴァイオリニストの演奏は聴いたことがないと語った。^[2]

外部オーディオ
1937年にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の指揮のもと、ヤッシャ・ハイフェッツがピョートル・チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35を演奏するのをここで聴くことができます。

ロシア革命を避けるため、ハイフェッツとその家族は1917年にロシアを離れ、鉄道でロシア極東まで行き、その後船で米国へ渡り、サンフランシスコに到着した。1917年10月27日、ハイフェッツはニューヨーク市のカーネギーホールで米国初となる演奏を行い、すぐに話題となった。^{[12] [13]}聴衆の中にいた ヴァイオリニストのミッシャ・エルマンが「ここは暑いと思いますか？」と尋ねると、隣の席のピアニストのレオポルド・ゴドフスキーが「ピアニストにとってはそうでもないですよ」と答えた。 ^[14]

1917年、ハイフェッツはボストンのニューイングランド音楽院のアルファ支部から、全国的な男性音楽友愛会ファイ・ミュー・アルファ・シンフォニアの名誉会員に選出された。16歳で、おそらく同組織の会員に選出された最年少の人物だった。ハイフェッツはアメリカに留まり、1925年に米国市民となった。マルクス兄弟の一人とのやり取りについて、次のような逸話が広まっている。ハイフェッツがマルクス兄弟（通常はグルーチョかハーポ）に、7歳の頃から音楽家として生計を立ててきたと話したところ、「その前は、ただの怠け者だったんだろうな」という返事が返ってきたという。^[15]

1926年4月17日、ハイフェッツは当時パレスチナ委任統治領のキブツ運動の中心地であったアイン・ハロッドで演奏した。^[16]

1945年5月、ハイフェッツは息子とともにカッセルでイヴァン・コーネフとオマール・ブラッドレーの前で演奏した。^[17]

1954年、ハイフェッツはピアニストのブルックス・スミスと活動を始めた。ブルックスはハイフェッツの引退後にアイク・アグスに伴奏が変わるまで、長年ハイフェッツの伴奏を務めた。 ^[18]また、同じくロシアからの移民で個人的な友人でもあったエマニュエル・ベイが20年以上にわたってコンサートで伴奏を務めた。^[要出典]ハイフェッツの音楽的才能は、伴奏者にピアノでどのように音を出したいかを実演し、使用する運指まで指示するほどだった。^[19]

1955年から1956年のシーズン後、ハイフェッツは「私は長い間演奏してきた」と述べ、コンサート活動を大幅に縮小すると発表した。1958年、彼は台所でつまずいて右股関節を骨折し、その結果、レバノン・シーダーズ病院に入院し、致命的なブドウ球菌感染症にかかった。彼は国連総会でベートーヴェンの演奏に招待され、杖をついて入場した。1967年までに、ハイフェッツはコンサートの演奏を大幅に縮小した。^[20]

ハイフェッツは「パガニーニ以来の最も偉大なヴァイオリンの名手とみなされていた」とロサンゼルス・タイムズ紙のロイス・ティムニックは書いている。^[3]「彼は20世紀のヴァイオリン演奏のあらゆる基準を定めた...彼に関するあらゆるものが畏敬の念を抱かせるものだった」とニューヨーク・タイムズ紙の音楽評論家ハロルド・ショーンバーグは書いている。^[21]「彼が設定した目標は今も残っており、現代のヴァイオリニストにとって、それが二度と達成されないかもしれないというのはむしろ憂鬱なことだ」とヴァイオリニストのイツァーク・パールマンは書いている。^[22]

ヴァージル・トムソンはハイフェッツを「シルクの下着の音楽」を演奏する名手と評したが、これは褒め言葉ではなかった。他の評論家は、ハイフェッツは作曲家の意図に対する感情と敬意を演奏に吹き込んだと主張している。彼の演奏スタイルは、現代のヴァイオリニストが楽器に取り組む方法を定義する上で大きな影響力を持っていた。ハイフェッツの素早いビブラート、感情を込めたポルタメント、速いテンポ、そして優れた弓のコントロールは、非常に特徴的な音を生み出し、愛好家がすぐにハイフェッツの演奏を認識することができる。豊かで温かみのある音色と表現力豊かなポルタメントの使用で知られるイツァーク・パールマンは、ハイフェッツの音色を感情の激しさから「竜巻」のようだと表現した。パールマンは、ハイフェッツはマイクに比較的近い位置で録音することを好んだため、コンサートホールでの演奏中にハイフェッツを聴くと、多少異なる音質に聞こえるだろうと述べた。^[23]

ハイフェッツは弦の選択に非常にこだわっていた。銀巻きのトリコロールガットG弦、ニスなしのガットD弦とA弦、ゴールドブロカットミディアムスチールE弦を使用し、ヒルブランドの透明なロジンも控えめに使用した。ハイフェッツはガット弦での演奏が個々の音を奏でる上で重要であると信じていた。^[24]

ハイフェッツは1910年から1911年にかけて、まだレオポルド・アウアーの学生だった頃にロシアで最初の録音を行った。これらの録音の存在は、ハイフェッツの死後、フランソワ・シューベルトの 『アベイユ』を含むいくつかの曲が、雑誌『ザ・ストラッド』の付録としてLPで再発行されるまで、一般には知られていなかった。^{[25] [検証に失敗した]}

1917年11月9日、カーネギーホールデビューから間もなく、ハイフェッツはビクター・トーキング・マシン・カンパニー/ RCAビクターで最初のレコーディングを行い、その後のキャリアのほとんどをそこで過ごした。1927年10月28日、ハイフェッツはアリゾナ州ツーソンの今や歴史的な音楽と芸術の寺院のグランドオープンで主役を務めた。^[26] 1930年代の数年間、ハイフェッツはイギリスでは主にHMV/EMIでレコーディングを行った。これはRCAビクターが大恐慌中にクラシック音楽のレコーディングセッションの費用を削減したためであり、これらのHMVディスクは米国ではRCAビクターから発行された。ハイフェッツは室内楽の演奏を好んだ。多くの評論家は、室内楽アンサンブルでの彼の限られた成功は、彼の芸術家気質が同僚を圧倒する傾向にあったためだと非難している。コラボレーションとしては、1941年にチェロのエマヌエル・フォイアマンとピアニストのアルトゥール・ルービンシュタインとベートーヴェン、シューベルト、ブラームスのピアノ三重奏曲を録音したほか、後にルービンシュタインとチェロのグレゴール・ピアティゴルスキーとコラボレーションし、モーリス・ラヴェル、チャイコフスキー、フェリックス・メンデルスゾーンの三重奏曲を録音した。両編成は「ミリオン・ダラー・トリオ」と呼ばれることもある。ハイフェッツはまた、ヴァイオリニストのイスラエル・ベイカー、ヴィオラ奏者のウィリアム・プリムローズ、ヴァージニア・マイェフスキー、ピアティゴルスキーと弦楽五重奏曲も録音した。^[11]

ハイフェッツは1940年にアルトゥーロ・トスカニーニ指揮NBC交響楽団とベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を録音し、1955年にはシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団とステレオで再び録音した。1944年4月9日のNBCラジオ放送のライブ演奏でハイフェッツがトスカニーニとNBC交響楽団とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏し、非公式にリリースされたこともある。^[11]

彼はエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの ヴァイオリン協奏曲を演奏し録音したが、当時コルンゴルトはワーナー・ブラザースの映画音楽を担当していたため、多くのクラシック音楽家がコルンゴルトは「真面目な」作曲家ではないという意見を抱き、彼と関連付けられるのを避けるために彼の音楽を避けるようになった。^[11]

戦時中、ハイフェッツはウィリアム・ウォルトンのヴァイオリン協奏曲など多くの作品を委嘱した。また、ルーマニア人のグリゴラシュ・ディニクの「ホラ・スタッカート」など多くの曲を編曲した。ディニクはハイフェッツがこれまで聴いた中で最高のヴァイオリニストと評したと噂されている。ハイフェッツはピアノ演奏と作曲も行っていた。^{[27]第二次世界大戦中、ヨーロッパ各地の連合軍キャンプの兵士たちのために食堂ジャズを演奏し、ジム・ホイルという別名で}ビング・クロスビーが歌ったヒット曲「When You Make Love to Me (Don't Make Believe)」を書いた。

1944年から1946年にかけて、主にアメリカ音楽家連盟による録音禁止令（1942年に発効）の結果として、ハイフェッツはアメリカのデッカと録音した。これは、RCAビクターが音楽家との論争を解決するかなり前の1943年に同社が組合と和解したためである。彼は主に短い曲を録音したが、その中にはジョージ・ガーシュインやスティーヴン・フォスターの曲の自身のアレンジも含まれており、これらは彼がリサイタルでアンコールとしてよく演奏した曲であった。ピアノ伴奏はエマニュエル・ベイやミルトン・ケイが務めた。珍しいディスクの中には、デッカの人気アーティストの一人であるビング・クロスビーが、ヘルマン・レーア（1871年 - 1943年）によるベンジャミン・ゴダールのオペラ『ジョスリン』と『我がキャラバンの休息地』より「子守唄」（ハイフェッツとクロスビーのアレンジ）を演奏したものがある。1946年7月27日のセッションでは、デッカのスタジオオーケストラはビクター・ヤングの指揮で行われた。ハイフェッツはすぐにRCAビクターに戻り、1970年代初頭までレコーディングを続けた。^[28]

1946年にRCAビクターに戻ったハイフェッツは、引き続き同社で多数の録音を行い、ソロ、室内楽、協奏曲を主にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団、フリッツ・ライナー指揮シカゴ交響楽団と録音した。2000年、RCAは『Jascha Heifetz – The Supreme』と題する2枚組CDコンピレーションをリリースした。このリリースには、ライナーとシカゴ交響楽団との1955年のブラームスのヴァイオリン協奏曲、同編成での1957年のチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲、ワルター・ヘンドルとシカゴ交響楽団との1959年のシベリウスのヴァイオリン協奏曲、マルコム・サージェントとロンドン新交響楽団との1961年のマックス・ブルッフのスコットランド幻想曲など、ハイフェッツの主要な録音が収録されている。 1963年録音のグラズノフのイ短調協奏曲（ワルター・ヘンドル、RCAビクター交響楽団（ニューヨークのミュージシャンから選出）との共演）、1965年録音のジョージ・ガーシュウィンの3つの前奏曲（ハイフェッツ編曲）とピアニストのブルックス・スミスとの共演、1970年録音のバッハの無伴奏パルティータ第2番ニ短調よりシャコンヌ。

1953年の3度目のイスラエルツアーでは、ハイフェッツはリヒャルト・シュトラウスのヴァイオリンソナタをリサイタルに組み込んだ。当時、シュトラウスや他のドイツ知識人の多くはナチス、あるいは少なくともナチス同調者とみなされており、イスラエルではシュトラウスの作品はリヒャルト・ワーグナーの作品とともに非公式に禁止されていた。ホロコーストが起こったのは10年も前のことであり、イスラエルのベン・ツィオン・ディヌール教育大臣からの土壇場での嘆願があったにもかかわらず、ハイフェッツは反抗的で、「音楽はこれらの要素を超えている…私はプログラムを変えるつもりはない。レパートリーを決める権利は私にある」と主張した。ハイファでのシュトラウスのソナタの演奏は拍手で迎えられたが、テルアビブではその後沈黙が続いた。^[29]

ハイフェッツはエルサレムでのリサイタルの後、ホテルの外で若い男に襲われた。その若い男はハイフェッツのヴァイオリンケースをバールで叩いたため、ハイフェッツは弓を扱う右手で高価なヴァイオリンを守った。襲撃者は逃走し、その後行方不明となっている。この襲撃はイスラエル王国武装グループによるものとされている。^{[30] [31]}この事件は大々的に報道され、ハイフェッツはシュトラウスの演奏をやめないと断固として宣言した。しかし脅迫は続き、彼は次のリサイタルで何の説明もなくシュトラウスの曲を演奏しなかった。彼の最後のコンサートは腫れた右手が痛み始めたためキャンセルされた。彼はイスラエルを離れ、1970年まで戻らなかった。

ハイフェッツは2度結婚し、それぞれ17年間の結婚生活を送っている。最初の妻は無声映画女優のフローレンス・ヴィダーで、映画監督キング・ヴィダーの元妻だった。1928年8月に結婚したとき、フローレンスは33歳、ヤッシャは27歳だった。ユダヤ人メディアは、彼女はテキサス出身のキリスト教徒とロシア系ユダヤ人の結婚だと論じた。フローレンスは9歳の娘スザンヌ・ヴィダーを結婚生活に引き入れた。 [ ^32]この結婚により、1930年に生まれたヨゼファ・ハイフェッツという娘と、1932年に生まれたロバート・ヨーゼフ・ハイフェッツという息子が生まれた。 ^[11]ヤッシャ・ハイフェッツは1945年末、カリフォルニア州サンタアナで離婚を申請した。^[33]

ハイフェッツは1947年1月にビバリーヒルズでフランシス・シュピーゲルバーグと再婚した。^[34]フランシスはニューヨークの社交界の女性で、以前にも2人の子供がいる結婚をしたが、離婚に終わった。彼らの息子ジョセフ・「ジェイ」・ハイフェッツは1948年9月にロサンゼルスで生まれた。ハイフェッツは1963年に彼女と離婚し、^[11] 1月に裁判所から一時的な扶養手当が命じられ、^[35] 12月に離婚が成立した。^[36]

ハイフェッツは南カリフォルニア沖でのセーリングを楽​​しみ、切手収集家でもあった。テニスや卓球をし、個人蔵書を収集した。^[11]

1972 年に右肩の手術が部分的にしか成功しなかった後、ハイフェッツはコンサートやレコード制作をやめました。演奏家としての才能は衰えず、最後まで個人演奏を続けていましたが、弓を握る腕が麻痺し、以前のように弓を高く持ち上げることは二度とできませんでした。

晩年、ハイフェッツは献身的な教師であり、社会政治的な大義の擁護者として知られていた。彼は911を緊急電話番号として確立することを公に主張し、きれいな空気のために運動した。彼と南カリフォルニア大学の学生はガスマスクを着用してスモッグに抗議し、1967年にはルノーの乗用車を電気自動車に改造した。^[37]

ハイフェッツはヴァイオリンを広く指導し、最初はカリフォルニア大学ロサンゼルス校（ UCLA）で、続いて南カリフォルニア大学でマスタークラスを開催した。南カリフォルニア大学では、著名なチェロ奏者のグレゴール・ピアティゴルスキーやヴィオラ奏者のウィリアム・プリムローズらが講師を務めた。1980年代の数年間は、ビバリーヒルズの自宅にある個人スタジオでもクラスを開いていた。彼の教室は今日でもコルバーン校舎内に残されており、生徒たちのインスピレーションの源となっている。ハイフェッツは教師生活の中で、エリック・フリードマン、ピエール・アモイアル、アダム・ハン＝ゴルスキー、ルドルフ・コールマン、エンドレ・グラナット、大久保貞治、ユージン・フォーダー、ポール・ローゼンタール、イルッカ・タルヴィ、アイケ・アグスらを指導した。^[11]

ハイフェッツは1987年12月10日、自宅で転倒し、カリフォルニア州ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで86歳で亡くなった。^[1]

ハイフェッツは1714年製ドルフィンストラディヴァリウス、1731年製「ピエル」ストラディヴァリウス、1736年製カルロ・トノーニ、1742年製ダヴィッド・ グァルネリ・デル・ジェズーを所有していたが、最後のグァルネリ・デル・ジェズーを死ぬまで愛用していた。ドルフィンストラディヴァリウスは現在日本音楽財団が所有しており、レイ・チェンに貸与されている。1917年のカーネギーホールデビューで使用されたハイフェッツ・トノーニのヴァイオリンは、遺言で「私の良い弓4本のうちの1本」と共に、マスターティーチングアシスタントのシェリー・クロスに遺贈された。ヴァイオリニストのクロスは『私の目から見たヤッシャ・ハイフェッツ』の著者であり、ヤッシャ・ハイフェッツ協会の共同設立者である。^[38]

有名なグァルネリは現在、ハイフェッツの遺言によりサンフランシスコ・リージョン・オブ・オナー博物館に所蔵されており、特別な機会にのみ、相応しい演奏者によって持ち出され演奏される。この楽器は最近、サンフランシスコ交響楽団のコンサートマスター、 アレクサンダー・バランチクに貸し出されており、2006年にはアンドレイ・ゴルバテンコとサンフランシスコ・アカデミー管弦楽団とともに演奏された。^[39] 1989年、ハイフェッツは死後グラミー生涯功労賞を受賞した。

ハイフェッツの最初の子供であるヨゼファは辞書編集者であり、 『珍語、難解語、荒唐無稽語辞典』の著者である。彼女の結婚後の姓はヨゼファ・ハイフェッツ・バーンである。^[40]

ハイフェッツの2番目の子供であるロバートは、父親からセーリングへの愛を受け継いだ。彼はいくつかの大学で都市計画を教えた。彼は平和活動家であり、世界中で米国の軍事介入に抗議し、イスラエルとパレスチナの和平交渉を奨励した。彼は2001年に癌で亡くなった。^[41]

ハイフェッツの3番目の子供、ジェイはプロの写真家です。彼はロサンゼルス・フィルハーモニックとハリウッド・ボウルのマーケティング責任者、パラマウント・ピクチャーズのワールドワイド・ビデオ部門の最高財務責任者を務めていました。彼は西オーストラリア州フリーマントルに住み、働いています。

ハイフェッツの孫は、1964年生まれのミュージシャン、ダニエル・マーク・「ダニー」・ハイフェッツで、長年にわたりいくつかのバンドでドラマーを務め、1988年から1999年までの10年間、ミスター・バングルで活躍したことで最もよく知られています。^[42]

ハイフェッツは、アーチー・メイヨー監督、ジョン・ハワード・ローソンとイルムガルト・フォン・キューブ脚本の映画『彼らは音楽を奏でる』 ^{（1939年）で主役を演じた。 [43]}彼は自分自身を演じ、貧しい子供たちのための音楽学校を差し押さえから救うために立ち上がった。後に彼は映画『カーネギー・ホール』 （1947年）に出演し、フリッツ・ライナー指揮のオーケストラと共にチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲第1楽章の短縮版を演奏した。1951年には映画『人間と音楽』に出演。1962年には、テレビで放映された自身のマスタークラスに出演し、1971年には1時間のカラー特別番組『テレビのハイフェッツ』が放送され、マックス・ブルッフのスコットランド幻想曲とJ.S.バッハのパルティータ第2番よりシャコンヌという一連の短い作品を演奏した。残されたビデオ録画記録によると、ハイフェッツがオーケストラを指揮した。^[要出典]  

• ドルフィン1714 ストラディバリウス
• ハイフェッツ・ピエル1731 ストラディヴァリウス
• アントニオ・ストラディヴァリ1734
• カルロ・トノーニ 1736
• ジョヴァンニ・バティスタ・グァダニーニ、ピアチェンツァ 1741
• 旧ダビデ1742 グァルネリ

• ヤッシャ・ハイフェッツコンクール

• レオポルド・アウアー、1923年、「My Long Life in Music」、フレデリック・A・ストークス社、ニューヨーク

外部オーディオ
1939年にヤッシャ・ハイフェッツがセルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団と共演したヨハネス・ブラームスのヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77をここで聴くことができます。archive.org

Wikiquote にヤッシャ・ハイフェッツに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ヤッシャ・ハイフェッツに関連するメディアがあります。

Wikisource には、 1921 年のCollier's Encyclopedia に掲載された、ヤッシャ・ハイフェッツに関する記事のテキストがあります。

• ヤッシャ・ハイフェッツ公式サイト
• ソニーBMGマスターワークスのヤッシャ・ハイフェッツ
• NPR クラシック音楽: 戦争中のハイフェッツ: 舞台裏、最前線近く
• ヤッシャ・ハイフェッツ・コレクション（ARS.0046）、スタンフォード録音音源アーカイブ
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるヤッシャ・ハイフェッツの録音