モザイク

モザイクは、規則的または不規則な形の色のついた石、ガラス、陶器の小片を漆喰やモルタルで固定して表面を覆うことで作られた模様や画像です。^[1]モザイクは床や壁の装飾としてよく使用され、特に古代ローマ世界で人気がありました。

今日のモザイクには、壁画や舗装だけでなく、芸術作品、趣味の工芸品、工業および建築の形態も含まれます。

モザイクの歴史は古く、紀元前3千年紀のメソポタミアで始まりました。ミケーネ文明時代のギリシャ、ティリンスでは小石のモザイクが作られ、模様や絵を描いたモザイクは古代ギリシャと古代ローマの両方で古典時代に広まりました。4世紀以降の初期キリスト教のバシリカは、壁や天井のモザイクで装飾されていました。モザイク芸術は6世紀から15世紀にかけてビザンチン帝国で栄え、その伝統は12世紀にノルマン人のシチリア王国、東洋の影響を受けたヴェネツィア共和国、そしてルーシで採用されました。モザイクはルネッサンス時代に廃れましたが、ラファエロなどの芸術家は古い技法を続けました。ローマとビザンチンの影響を受けて、ユダヤ人の芸術家は中東の5世紀と6世紀のシナゴーグを床のモザイクで装飾しました。

人物を描いていない具象的なモザイクは、初期イスラム美術において宗教建築や宮殿に広く使用されていたが、これにはイスラム教初の偉大な宗教建築であるエルサレムの岩のドームやダマスカスのウマイヤド・モスクなどが含まれる。このようなモザイクは8世紀以降イスラム世界では廃れてしまったが、ゼリジなどの技法による幾何学模様は多くの地域で今でも人気がある。

現代のモザイクは、世界中の芸術家や職人によって作られています。伝統的な石、陶器のテッセラ、エナメル加工やステンドグラス以外にも、貝殻、ビーズ、チャーム、チェーン、歯車、コイン、コスチュームジュエリーなど、さまざまな素材が使用されることがあります。

伝統的なモザイクは、テッセラと呼ばれる、ほぼ正方形の石片や手作りのさまざまな色のガラスエナメルで作られた小さな立方体で作られています。最も古いモザイクのいくつかは、もともと床を補強するために使用されていた天然の小石で作られていました。^[2]

モザイク スキニング (オブジェクトをモザイク ガラスで覆うこと) は、薄いエナメル ガラスと不透明なステンド グラスを使用して行われます。現代のモザイク アートは、彫刻された石、ボトル キャップ、拾った物など、あらゆるサイズのあらゆる素材から作られています。

異なる材料で作られたモザイクの最も古い例は、メソポタミアのアブラにある寺院の建物で発見され、紀元前3千年紀後半のものとされています。それらは色とりどりの石、貝殻、象牙の破片で構成されています。スーサとチョガザンビールの発掘調査では、紀元前1500年頃の最初の釉薬をかけたタイルの証拠が見つかりました。^{[3]しかし、モザイク模様は}ササン朝とローマの影響 の時代まで使用されませんでした。

青銅器時代の小石モザイクはティリンスで発見されている。^[2]紀元前4世紀のモザイクはマケドニアの宮殿都市アイガエで発見されており、1916年にアルバニアのドゥラスで発見された紀元前4世紀のモザイク「ドゥラスの美女」は初期の人物画の例である。ギリシャの人物画スタイルは紀元前3世紀に主に形成された。神話の主題、または狩猟やその他の富裕層の追求の場面は、強調された縁取りのある大きな幾何学模様の中心として人気があった。^[4]大プリニウスはペルガモンの芸術家ソサスの名を挙げ、宴会の後に床に残された食べ物やボウルから水を飲む一群の鳩のモザイクについて述べている。^[5] これらのテーマは両方とも広く模倣された。^[6]

ギリシャの人物モザイクは、はるかに高貴な芸術形式である絵画をコピーまたは翻案したものであった可能性があり、そのスタイルはローマ人によって熱心に採用され、ブリテン島からデュラ・エウロポスにかけてのヘレニズム時代の 別荘やローマの住居の床は大きな床モザイクで飾られました。

記録に残るローマのモザイク職人の名前のほとんどはギリシャ人であり、彼らが帝国全土で高品質の仕事を独占していたことを示唆している。一般の職人の大半は奴隷であったことは疑いない。素晴らしいモザイクの床は、カルタゴなど北アフリカ各地のローマの別荘で見つかっており、チュニジアのチュニスにあるバルドー博物館の膨大なコレクションで今でも見ることができる。

グレコローマンモザイクには、主に2つの技法があった。オプス・ベルミキュラトゥムは、通常4ミリメートル以下の立方体の小さなテッセラを使用し、比較的小さなパネルとして工房で制作され、一時的な支持体に接着されて現場に運ばれた。小さなテッセラにより、非常に細かいディテールが可能になり、絵画のイリュージョンに近い表現が可能になった。エンブレマタと呼ばれる小さなパネルは、粗い作品では壁に挿入されたり、大きな床モザイクのハイライトとして使用された。通常の技法はオプス・テッセラトゥムで、より大きなテッセラが使用され、現場で敷かれた。^[7]白地に黒を使用する独特のイタリア風スタイルがあり、これは間違いなくフルカラーの作品よりも安価であった。^[8]

ローマでは、ネロと彼の建築家たちが、紀元64年に建てられたドムス・アウレアの壁と天井の一部の表面を覆うためにモザイクを使用し、壁のモザイクはポンペイや近隣の遺跡でも発見されています。しかし、人物を描いた壁のモザイクが芸術表現の主要な形式になったのは、キリスト教時代になってからだったようです。皇帝一家の霊廟として使われていたローマのサンタ・コスタンツァ教会には、円形の天井に宗教的なモザイクと装飾的な世俗的なモザイクの両方があり、おそらく当時の宮殿の装飾様式を表しています。

シチリア島のピアッツァ・アルメリーナ近くにあるヴィッラ・ロマーナ・デル・カザーレのモザイクは、現存する世界最大の後期ローマ時代のモザイクのコレクションであり、ユネスコの世界遺産として保護されています。マクシミアヌス帝が所有していたと思われるこの大きなヴィラ・ルスティカは、大部分が4世紀初頭に建てられました。モザイクは、12世紀に発生した地滑りによって700年間覆われて保護されていました。最も重要な作品は、『サーカスの場面』、長さ64メートルの『大狩猟の場面』、『小狩り』、『ヘラクレスの二度の難問』 、そして有名な『ビキニ・ガールズ』で、20世紀のビキニに似た衣装を着てさまざまなスポーツ活動に取り組む女性を描いています。ペリスタイル、皇帝の居室、温泉も、装飾的かつ神話的なモザイクで飾られています。 ^{[9]シチリア島のローマ時代のモザイク芸術の重要な例は、}パレルモのヴィットーリア広場で2軒の家が発見されたときに発見されました。そこに描かれた最も重要な場面は、オルフェウスのモザイク、アレクサンダー大王の狩り、そして四季です。

1913年、リビアのズリテンの町で、剣闘士の試合、狩猟、日常生活を描いた多くの場面で有名なローマ時代のモザイク、ズリテン・モザイクが発見された。2000年、リビアのレプティス・マグナで調査していた考古学者が、西暦1世紀または2世紀に作られた長さ30フィートの色鮮やかなモザイク5枚を発見した。モザイクには、鹿と戦う戦士、野生の雄牛を地面に倒そうとする4人の若者、そして疲労困憊した剣闘士が、殺された敵を見つめながら休んでいる様子が描かれている。モザイクは、ローマの別荘内の浴場にある冷水プールの壁を飾っていた。この剣闘士のモザイクは、これまでに見たモザイク芸術の最も優れた例の1つであり、「ポンペイのアレクサンダー・モザイクに匹敵する傑作」であると学者らは指摘している。

ローマのモザイクの特定のジャンルはアサロトン（ギリシャ語で「掃除されていない床」）と呼ばれていました。裕福な家の床に残った宴会の残り物をトロンプ・ルイユ様式で描いたものです。 ^[10]

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  古代マケドニア、ペラのヘレネ誘拐の家からの鹿狩りのモザイク、紀元前4世紀後半
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  アンフィポリスのカスタ墓のモザイク。プルートンによるペルセポネの誘拐を描いている。紀元前4世紀。
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  ギリシャの南エーゲ海地方デロス島のディオニュソスの家から出土した、トラに乗った有翼のダイモンとして描かれたディオニュソス神を描いたヘレニズム時代のギリシャのモザイク。紀元前2世紀後半。
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  海の生き物に乗ったニンフを描いたヘレニズム時代のギリシャのモザイク画。ギリシャ、ロードス騎士団長の宮殿から出土。紀元前 2 世紀。
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  このケンタウロスのモザイクは、イタリアのティヴォリ近郊にあるローマ皇帝ハドリアヌスの 別荘の跡地で発見されました。ベルリン旧美術館。
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  ユリシーズのローマモザイク、カルタゴ、紀元後 2 世紀、現在はチュニジアのバルドー博物館に所蔵
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  洞窟のカネムモザイク（「犬に注意」）は、ローマの別荘の敷居の人気のモチーフでした。
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  イングランド、グロスターシャー州ウッドチェスターに西暦325年に敷かれたローマ時代のモザイク、「グレート・パブメント」の小さな部分。
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  剣闘士を描いたズリテンのモザイク、西暦 2 世紀
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  Calleva Atrebatum (シルチェスター)で発見されたローマ時代のモザイク
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  ディオニュソスとアリアドネの結婚式、シレノスとサテュロスを描いたローマのモザイク、2 世紀、チュニジア、チュニス
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  メデューサと四季を表す人物像を描いたモザイク。スペインのパレンシアで、西暦 167 年から 200 年の間に制作された。
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  ディオニュソスの顕現のモザイク。ギリシャ、ディオンのディオニュソスの別荘（紀元2世紀）から出土。現在はディオン考古学博物館に所蔵されている。
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  ピアッツァ アルメリーナのヴィラ ロマーナ デル カサーレ、西暦 4 世紀
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  スペイン、ラ・オルメダのヴィラ・ロマーナにある後期ローマ時代のモザイク、西暦4～5世紀
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  スキロス島の王女の詳細（オデュッセウスが見守る中、スキロス島王女と他の王女たちがアキレスに媚びへつらっている様子を描いた『イリアス』の大きな場面より）、スペイン、ラ・オルメダの別荘、西暦 4 ～ 5 世紀
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  パリスの審判、大理石、石灰岩、ガラスのテッセラ、西暦115～150年、アンティオキア・ナ・テア・オロンテスのアトリウムハウスのトリクリニウムより
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  ポセイドンとアンフィトリテの勝利の行列のカップルを描いたモザイクの詳細、ローマ時代のアフリカ、キルタ、西暦315-325年、ルーブル美術館
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  カラリス（現在のカリアリ（イタリア））のオルフェウスのモザイク。現在はトリノ考古学博物館に所蔵されている。
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  ネプチューンの家のモザイク ネットゥーノとアンフィトリートの邸宅 (Ins. V) - トリクリニウム (ダイニング ルーム) の装飾
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  (ガズィアンテプ考古学博物館)(ゼウグマ)

4 世紀後半にキリスト教のバシリカが建てられると、壁や天井のモザイクがキリスト教の用途に取り入れられました。キリスト教のバシリカの最古の例は現存していませんが、4 世紀のサンタ・コンスタンツァとサン​​タ・プデンツィアーナのモザイクが今も残っています。サンタ・コンスタンツァの回廊にあるワイン醸造用のプットは、変容や変化を象徴するバッカスの饗宴を表している点で古典的な伝統を今も守っており、この建物の本来の機能である霊廟にふさわしいものです。別の偉大なコンスタンティヌス朝のバシリカであるベツレヘムの降誕教会では、典型的なローマの幾何学的なモチーフが施されたオリジナルのモザイクの床が部分的に保存されています。サン・ピエトロ大聖堂の地下室近くにある、いわゆるユリウス家の墓は、キリスト教の解釈が与えられた壁と天井のモザイクが施された 4 世紀の丸天井の墓です。テッサロニキのガレリウス円形建築は、4 世紀にキリスト教の教会に改築され、非常に芸術的な品質の高いモザイクで装飾されていました。オリジナルの装飾は断片のみが残っており、特に複雑な建築ファンタジーの前で手を上げて祈る聖人を描いた帯が目立ちます。

翌世紀、西ローマ帝国の首都ラヴェンナは、後期ローマ時代のモザイク芸術の中心地となった（詳細はラヴェンナの項を参照）。ミラノも4世紀には西ローマ帝国の首都として機能した。サン・ロレンツォ聖堂の聖アクイリヌス礼拝堂には、4世紀後半から5世紀前半にかけて制作されたモザイク画があり、使徒たちとキリスト、エリヤの誘拐が描かれている。これらのモザイクは、鮮やかな色彩、自然主義、秩序と比例に関する古典的な規範への忠実さで傑出している。サンタンブロージョ聖堂に現存するアプスモザイクは、金色の背景の前で、聖ジェルヴァシウスと聖プロタシウス、天使たちの間に座るキリストを描いており、5世紀から8世紀のものであるが、その後何度も修復されている。 15 世紀に取り壊されたこの大聖堂の洗礼堂には、金箔のモザイクで覆われた丸天井があり、遺跡の発掘調査で大量のモザイクが発見されました。現在はサンタンブロージョ礼拝堂となっているサン ヴィットーレ イン シエル ドーロの小さな聖堂では、あらゆる表面が 5 世紀後半のモザイクで覆われています。金色のドームの中央には聖ヴィクトルが描かれ、青い背景の前にある壁には聖人たちの姿が描かれています。低いスパンドレルには、4 人の福音記者のシンボルを配置するスペースがあります。

アルビンガウヌムはリグーリア地方のローマの主要港でした。町の八角形の洗礼堂は5世紀に使徒を描いた高品質の青と白のモザイクで装飾されました。現存する遺跡は多少断片化しています。マッシリアは南ガリアの繁栄した港であり、キリスト教の精神的中心地であり続けました。好ましい社会的、経済的条件により、5世紀と6世紀にはモザイク芸術が生き残りました。かつて西ヨーロッパで最も壮麗な建物であったこの大きな洗礼堂には、19世紀の記述でしか知られていない幾何学的な床のモザイクがありました。2000年代に発掘された新しい発見物によって証明されているように、司教区の建物群の他の部分もモザイクで装飾されていました。城壁の外側の採石場に建てられたサン・ヴィクトルの葬祭用バシリカはモザイクで装飾されていたが、青と緑の渦巻き模様が描かれた小さな断片がアーチの内側に残っているだけだった（バシリカは後に中世の修道院の下に埋もれた）。

4世紀に建てられたアクイレイア大聖堂の人間、動物、植物を描いたモザイクの床が、中世後期の教会に残っている。このモザイクはナイル川の風景などの異教のモチーフを取り入れているが、伝統的な自然主義的な内容の背後には、イクティスなどのキリスト教の象徴主義がある。6世紀の初期キリスト教のバシリカであるサン・エウフェミア大聖堂（グラード）とサンタ・マリア・デッレ・グラツィエにもモザイクの床がある。^[11]

5世紀、西ローマ帝国の首都ラヴェンナは後期ローマのモザイク芸術の中心地となった。ガッラ・プラキディアの霊廟は425年から430年にかけて芸術性の高いモザイクで装飾された。小さな十字形の建物の天井は青い背景のモザイクで覆われている。十字形の上の中央のモチーフは星空の真ん中にある金色の十字架である。ガッラ・プラキディアが建てたもう一つの素晴らしい建物はサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会である。彼女は425年、コンスタンティノープルからラヴェンナへの航海の途中で恐ろしい嵐から逃れた後、誓いを果たすためにこの教会を建てた。モザイクには嵐、西ローマ帝国と東ローマ帝国の家族、ラヴェンナ司教ペトロ・クリソロゴスの肖像画が描かれている。それらは1747年にほぼすべてが破壊されたため、ルネサンス時代の資料からしか知られていない。^[12]

アリウス洗礼堂、ネオン洗礼堂、大司教礼拝堂のモザイク、サン・ヴィターレ聖堂とサンタポリナーレ・ヌオーヴォ聖堂の初期段階のモザイクが証明しているように、東ゴート族は6 世紀にもこの伝統を生かし続けました。

539年以降、ラヴェンナは東ローマ帝国（ビザンチン帝国）としてローマ人に再征服され、ラヴェンナ総督府の所在地となった。キリスト教モザイクの最大の発展は6世紀後半に見られた。ビザンチンモザイク芸術の傑出した例は、サン・ヴィターレ聖堂とサンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂の後期モザイクである。サン・ヴィターレ聖堂の、皇帝聖ユスティニアヌス1世と皇后テオドラを描いたモザイクは、ビザンチン征服後まもなく制作された。サンタポリナーレ・イン・クラッセ聖堂のモザイクは549年頃に作られた。反アリウス派のテーマは、545年から547年に制作されたサン・ミケーレ・イン・アフリシスコの後陣モザイク（大部分が破壊され、残骸はベルリンにある）に明らかである。

ラヴェンナのビザンチンモザイクの最後の例は、673年から679年の間にレパラートゥス司教によってサンタポリナーレ・イン・クラッセ大聖堂に発注されたものです。司教とコンスタンティヌス4世皇帝を描いた後陣のモザイクパネルは、明らかにサン・ヴィターレのユスティニアヌス帝のパネルの模倣です。

アルバニアのブトリントにあるヴリナ平原のバシリカのモザイク床は、洗礼堂のものよりほぼ一世代前のもので、5 世紀最後の四半期または 6 世紀最初の数年間に遡るようです。モザイクには、海の生き物、鳥、陸生動物、果物、花、木、抽象画など、さまざまなモチーフが描かれており、神が創造した地上の楽園を描くようにデザインされています。この図案の上に、碑文が刻まれた 2 つの大きな石板 (タブラエ アンサタエ) が重ねられています。2 つの碑文のうち小さい方の碑文の周囲には、さまざまな魚、カニ、ロブスター、エビ、キノコ、花、鹿、および 2 つの十字形の図柄が描かれており、その碑文には「神がその名を知る者たちの誓い (祈り) を果たすために」と書かれています。この匿名の献呈碑文は、寄付者の謙虚さと神の全知性を認めることを公に示すものです。

ブトリントモザイクに描かれた自然界の多様性は、神の創造の豊かさを讃えるものです。また、いくつかの要素には特別な意味合いもあります。カンタロスの壺とブドウの木は、救済につながるキリストの犠牲の象徴である聖餐を表しています。孔雀は楽園と復活の象徴で、壺から食べたり飲んだりする姿は永遠の命への道を示しています。鹿や雄鹿は、キリストを切望する信者のイメージとしてよく使われました。「鹿が小川を渇望するように、私の魂はあなた、神よを渇望します。」水鳥や魚、その他の海の生き物は、洗礼を受けた教会員だけでなく、洗礼を表すこともあります。

キリスト教のモザイク芸術もローマで栄えたが、中世初期に状況が厳しくなるにつれて徐々に衰退した。5世紀のモザイクは、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂の凱旋門の上と身廊で見ることができる。身廊の現存する27枚のパネルは、この時期のローマで最も重要なモザイク作品群である。5世紀の他の重要なモザイク2枚は失われているが、17世紀の絵からそれらを知ることができる。サンタガタ・デイ・ゴーティ（462–472、1589年に破壊）の後陣モザイクでは、キリストは地球儀の上に座り、12使徒が両側に6人ずつ並んでいた。カタバルバラのサンタンドレア（468–483、1686年に破壊）では、キリストが中央に現れ、両側に3人の使徒がいた。キリストを支える小さな山から4つの小川が流れ出ていた。サンタ・サビーナ教会の元々の5世紀の後陣モザイクは、 1559年にタッデオ・ズッカーリによる非常によく似たフレスコ画に置き換えられました。構図はおそらく変更されず、キリストが男女の聖人に囲まれて丘の上に座り、子羊がその足元の小川の水を飲むというものでした。3つのモザイクはすべて同様の図像でした。

6 世紀の作品はローマでは珍しいものですが、サン ロレンツォ フオーリ レムーラ大聖堂の凱旋門内部のモザイクはこの時代のものです。サント ステファノ ロトンドのサン プリモ エ フェリチャーノ礼拝堂には、7 世紀の非常に興味深く珍しいモザイクがあります。この礼拝堂は、教皇テオドロス 1 世が家族の埋葬地として 建てたものです。

7世紀から9世紀にかけて、ローマはビザンチン美術の影響下に入り、サンタ・プラッセデ教会、サンタ・マリア・イン・ドムニカ教会、サンタニェーゼ・フオーリ・レ・ムーラ教会、サンタ・チェチーリア・イン・トラステヴェレ教会、サンティ・ネレオ・エ・アキレオ教会、サン・ジョヴァンニ・イン・ラテラーノ教会のサン・ヴェナンツィオ礼拝堂のモザイクにそれが顕著に表れていた。ラテラノ宮殿の教皇レオ3世の大食堂もモザイクで飾られていた。それらは後にすべて破壊されたが、18世紀に複製が作られたトリクリニオ・レオニアーノと呼ばれる一例だけが残されている。教皇レオ3世のもう一つの名作、サンタ・スザンナの後陣モザイクには、片側にキリストと教皇とカール大帝、もう一方に聖スザンナとフェリシティが描かれている。 1585 年の改修工事中に漆喰で塗りつぶされました。教皇パスカル 1 世(817-824) は、サント ステファノ デル カッコ教会を、教会の模型と教皇を描いた半円形のモザイクで装飾しました (1607 年に破壊されました)。

8世紀のモザイクの断片である「エピファニー」は、 16世紀後半に破壊された旧サン・ピエトロ大聖堂の中世の装飾の非常に希少な残存部分の一つです。この貴重な断片は、サンタ・マリア・イン・コスメディン教会の聖具室に保管されています。破壊されたサン・ピエトロ大聖堂のモザイクの芸術性の高さを証明しています。

モザイクは西ヨーロッパの文化よりもビザンチン文化の中心でした。ビザンチンの教会の内部は一般的に金色のモザイクで覆われていました。モザイク芸術は6世紀から15世紀にかけてビザンチン帝国で栄えました。ビザンチンのモザイクの大部分は戦争や征服の間に跡形もなく破壊されましたが、生き残った遺物は今でも素晴らしいコレクションを形成しています。^[13]

コンスタンティノープルのアヤソフィア、エルサレムのネア教会、ベツレヘムの再建された降誕教会など、ユスティニアヌス帝の偉大な建造物は確かにモザイクで装飾されていましたが、そのどれも現存していません。

ユスティニアヌス帝の治世中に建設が委託されたコンスタンティノープルの大宮殿のモザイクの床からは、重要な断片が現存している。人物、動物、植物はすべて完全に古典的であるが、無地の背景の前に散りばめられている。おそらくゴシックの族長であった口ひげを生やした男性の肖像画は、ユスティニアヌス帝時代の現存するモザイクの中で最も重要なものと考えられている。宮殿のいわゆる小さなセクレトンは、ユスティニアヌス2世の治世中、565年から577年頃に建てられた。この丸天井の部屋のモザイクからは、いくつかの断片が現存している。蔓草の渦巻き模様のモチーフは、サンタ・コンスタンツァのものと非常に似ており、今でも古典の伝統に忠実に従っている。テッサロニキのアケイロポイエトス教会（5世紀から6世紀）には花の装飾の遺跡がある。

6 世紀、ビザンチン帝国のイタリアの首都ラヴェンナはモザイク制作の中心地となりました。イストリア半島にもこの時代の重要な作品がいくつか残っています。パレンティウムのエウフラシウス聖堂は6 世紀半ばに建てられ、天使や聖人に囲まれた聖母マリアを描いたモザイクで飾られています。

ポラのサンタ・マリア・フォルモーザ教会のモザイクの断片が残っています。これらの作品は、6 世紀にコンスタンティノープルの芸術家によって制作されました。純粋なビザンチン様式は、同時代のラヴェンナ様式のモザイクとは異なります。

初期ビザンチンモザイクは、 8世紀の聖像破壊運動による破壊を生き延びたものがほとんどなかった。数少ない例としては、テッサロニキのホシオス・ダビデ教会の後陣にある6世紀の「威厳あるキリスト」（またはエゼキエルの幻）のモザイクがあり、危険な時代にはモルタルで隠されていた。ハギオス・デメトリオス教会の9枚のモザイクパネルは、634年から730年の間に作られ、破壊を免れた。珍しいことに、そのほとんどすべてがテッサロニキの聖デメトリオスを描いており、その多くは彼の前に嘆願者がいる。この聖像破壊運動は、近隣のイスラム教徒の信仰によるものであることはほぼ間違いない。

聖像破壊の時代には、人物のモザイクも偶像崇拝として非難された。聖像破壊の教会は、コンスタンティノープルのアヤ・イリネ（740年以降）のように、後陣に大きな十字架が1つだけある、シンプルな金のモザイクで飾られていた。テッサロニキのアヤソフィア教会の後陣や、ニカイアの生神女就寝教会にも同様の十字架があった。イコノドゥルスの勝利（それぞれ787～797年と8～9世紀、生神女就寝教会は1922年に完全に破壊された）の後、両方の教会で十字架は生神女就寝の像に置き換えられた。

867年、コンスタンティノープルのアヤソフィアのために、2人の大天使に挟まれた同様の聖母マリア像が作られました。献呈碑文には、「詐欺師たちがここに投げ落とした像を、敬虔な皇帝たちが再び設置した」と書かれています。870年代には、コンスタンティノープルの大宮殿のいわゆる大セクレトンが、 4人の偉大なイコノドゥール総主教の像で飾られました。

ポストイコノクラスム時代は、最も美しいモザイクが制作されたビザンチン美術の全盛期でした。マケドニアルネッサンス（867-1056）のモザイクは、伝統主義と革新を巧みに融合させました。この時代のコンスタンティノープルのモザイクは、皇帝バシレイオス1世のネアエクレシアで初めて使用された装飾スキームに従っていました。このプロトタイプは後に完全に破壊されただけでなく、残っている各構成も損傷しているため、システムを再構築するために教会から教会へと移動する必要があります。

オシオス ルカス修道院の装飾は、マケドニア時代の興味深いモザイク画で飾られています。ナルテックスの扉の上には、十字架刑、パントクラトール、アナスタシスが描かれており、教会内には、生神女 (後陣)、ペンテコステ、キリストの生涯の場面、聖ルカスの隠遁者 (すべて 1048 年以前に制作) が描かれています。これらの場面は最小限の詳細で描かれており、パネルは金の装飾で占められています。

キオス島のネアモニ修道院は、1043 年から 1056 年にかけてコンスタンティノス モノマコスによって建設されました。ドームのモザイク装飾は、おそらく天使の 9 つの階級を表しており、1822 年に破壊されましたが、その他のパネルは生き残りました (両手を挙げた聖母マリア、セラフィムを伴った 4 人の福音伝道者、キリストの生涯の場面、サロモン王がコンスタンティノス モノマコスに似ている興味深いアナスタシス)。オシオス ルカスのモザイクと比較すると、ネア モニのモザイクには、より多くの人物、詳細、風景、背景が含まれています。

コンスタンティノス・モノマコスが手がけたもう一つの大きな事業は、 1042年から1048年にかけてエルサレムの聖墳墓教会を修復したことである。建物の壁とドームを覆っていたモザイクは何も残っていないが、1106年から1107年にエルサレムを訪れたロシアの修道院長ダニエルは、次のような記述を残している。「聖なる預言者たちの生き生きとしたモザイクが、壇上の天井の下にあります。祭壇の上にはキリストのモザイク像があります。主祭壇にはアダムの昇天のモザイクが見られます。後陣にはキリストの昇天があります。受胎告知は祭壇の横の2本の柱を占めています。」^[14]

ダフニ修道院には、初期のコムネノス朝時代（1100年頃）のモザイク群が最もよく保存されています。この時代は、ドーム内部の荘厳な全能者キリスト像に代表されるマケドニア時代の厳粛で神聖な様式が、より親密で繊細なスタイルに変化しつつありました。その代表例が、田園的な背景、調和のとれた身振り、物思いにふける叙情性を備えた「聖ヨアキムの前の天使」です。

コンスタンティノープルのアヤソフィアにある9世紀と10世紀のモザイクは、まさに古典的なビザンチン美術作品である。ドーム下の南北のティンパナには、預言者、聖人、族長の像が飾られている。ナルテックスに通じる主扉の上には、キリストの前にひざまずく皇帝の姿が見える（9世紀後半または10世紀前半）。南西の玄関ホールからナルテックスに通じる扉の上には、生神女就寝の聖母マリアとユスティニアヌス、コンスタンティヌスが描かれた別のモザイクがある。ユスティニアヌス1世は教会の模型をマリアに捧げており、コンスタンティヌスは手に都市の模型を持っている。両皇帝とも髭がなく、同時代のビザンチン帝国の統治者は髭を生やしていたため、これは意識的な古風化の例である。ギャラリーのモザイクパネルには、キリストとコンスタンティノス・モノマコス、皇后ゾエ（1042年～1055年）が描かれている。皇帝は教会への寄付として、 膨らんだ金袋をキリストに与えます。

テッサロニキのアヤソフィア教会のドームは、キリスト昇天のモザイク（885年頃）で飾られています。その構成は、使徒たちがヤシの木の間に立ち、キリストが中央に立つという、ラヴェンナの洗礼堂に似ています。ドームの標準的なポストイコノクラスム様式には、パントクラトールの像しか含まれていなかったため、 この構成はやや変わっています。

コムネノス朝時代のモザイクはほとんど残っていないが、この少なさは偶然の産物に違いなく、誤解を招く印象を与える。コンスタンティノープルで唯一現存する12世紀のモザイクは、ヨハネス2世とエイレーネ皇后が生神女就寝とともにいる様子を描いたアヤソフィアのパネル（1122年～1134年）である。長い編み髪とバラ色の頬をした皇后は特に印象深い。エイレーネはハンガリー名ピロスカが示すように、実際に赤毛であったことから、この描写は生き生きしているに違いない。隣にある桟橋に立つ皇帝アレクシオス1世コムネノスの肖像画（1122年）も同様に個人的なものだ。コムネノス朝の皇帝霊廟であるパントクラトール修道院は確かに素晴らしいモザイクで飾られていたが、これらは後に破壊された。首都以外でのコムネノス朝のモザイクの少なさは、さらに明白である。セール大聖堂の後陣には「使徒の聖体拝領」のみがあります。

コムネノス朝時代の目覚ましい技術革新は、非常に高価なミニチュア モザイク イコンの製作でした。これらのイコンでは、小さなモザイク (1 ミリメートル以下の辺) が木製パネルのワッ​​クスまたは樹脂に貼り付けられていました。これらの並外れた職人技の製品は、個人的な信仰のために作られました。ルーヴル美術館の「キリストの変容」は、12 世紀後半の非常に優れた例です。フィレンツェ国立美術館のキリストのミニチュア モザイクは、12 世紀に登場した、より穏やかで人間的なキリスト観を表しています。

1204 年のコンスタンティノープルの略奪により、その後 50 年間モザイク アートは衰退しました。1261年にミカエル 8 世パレオロゴスがコンスタンティノープルを再征服した後、アヤソフィアは修復され、南のギャラリーに美しい新しいデイシスが作られました。等身大の 2.5 倍の人物が描かれたこの巨大なモザイク パネルは、その壮大なスケールと卓越した職人技により、本当に圧倒されます。アヤソフィアのデイシスは、おそらくコンスタンティノープルで最も有名なビザンチン モザイクです。

パマカリストス修道院は、13 世紀後半に皇帝の役人であったミカエル・グラバスによって修復されました。グラバスの小さな埋葬礼拝堂 (パレックレシオン) のモザイク装飾のみが残っています。このドーム型の礼拝堂は、1304 年から 1308 年頃に彼の未亡人であるマーサによって建てられました。ミニチュアのドームには、伝統的なパントクラトールとその下の 12 人の預言者が見られます。礼拝堂が葬儀用であったためか、 後陣には珍しくデイシスが飾られています。

テッサロニキの聖使徒教会は1310年から 1314 年にかけて建てられました。一部の破壊者が背景の金色のモザイクを組織的に取り除いたにもかかわらず、ドーム内のパントクラトールと預言者は伝統的なビザンチン様式に従っていることがわかります。多くの細部がパンマカリストスのモザイクに似ているため、両方の建物で同じモザイク職人チームが作業したと考えられます。関連するモザイク装飾が施された別の建物は、アルタのテオトコス パレゴリティッサ教会です。この教会は 1294 年から 1296 年にかけてエピルスの専制君主によって設立されました。ドームには伝統的な厳格なパントクラトールがあり、その下には預言者とケルビムがいます。

パレオロゴス・ルネサンス美術における最大のモザイク作品は、コンスタンティノープルのコーラ教会の装飾である。本堂のモザイクは3枚のパネルを除いて現存していないが、エクソナルテクスとエソナルテクスの装飾は、アヤソフィアに次いでコンスタンティノープルで最も重要な本格的なモザイクサイクルを構成している。これらは、テオドロス・メトキテスの命令により1320年頃に完成した。エソナルテクスには、キリストの祖先のモザイク像を納めるのに理想的な環境を提供するために特別に作られた、縦溝のあるドームが2つある。南側はパントクラトールのドーム、北側はテオドロス・メトキテスのドームと呼ばれている。エソナルテクスの最も重要なパネルには、テオドロス・メトキテスが巨大なターバンをかぶり、教会の模型をキリストに捧げている様子が描かれている。両方のナルテクスの壁は、聖母マリアの生涯とキリストの生涯を描いたモザイク画で飾られています。これらのパネルは、イタリアのトレチェントがビザンチン美術、特により自然な背景、風景、人物に与えた影響を示しています。

最後のビザンチンモザイクは、14 世紀半ばにコンスタンティノープルのアヤソフィアのために制作されました。大聖堂の東側の大きなアーチは 1346 年に崩壊し、メインドームの 3 分の 1 が崩れました。1355 年までに、大きなパントクラトール像が修復されただけでなく、東側のアーチに、生神女、洗礼者ヨハネス、皇帝ヨハネス 5 世パレオロゴス(1989 年に発見) を描いた新しいモザイクが設置されました。

大規模な記念碑に加えて、パレオロゴス朝の宮廷や貴族のために、非常に質の高いミニチュア モザイク アイコンがいくつか制作されました。14 世紀の最も美しい例としては、ヴィクトリア アンド アルバート美術館の「受胎告知」と、フィレンツェ大聖堂の宝物庫にある「教会の 12 の祝日」を描いたモザイクの二連祭壇画があります。

15 世紀の混乱の時代、致命的に弱体化した帝国は豪華なモザイクを買う余裕がなかった。教会は、この時代とトルコの征服後に壁画で飾られた。

ローマのモザイク芸術の最後の全盛期は12世紀から13世紀で、この時期にローマは東洋の伝統の厳格な規則から解放され、空間内の人物をより写実的に描写する独自の芸術様式を発展させました。この時期の有名な作品には、サンクレメンテ大聖堂の花のモザイク、サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会のファサード、サン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ教会などがあります。サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の美しい後陣モザイク（1140年）には、天国の玉座に並んで座るキリストとマリアが描かれており、この図像体系の最初の例です。同様のモザイクである「聖母戴冠」は、サンタ・マリア・マッジョーレ教会の後陣を飾っています。これは1295年のヤコポ・トッリーティの作品である。1288年から1294年にかけてサン・ジョヴァンニ・イン・ラテラーノ教会の後陣に描かれたトッリーティとヤコポ・ダ・カメリーノのモザイクは、1884年に徹底的に修復された。サン・クリソゴーノの後陣のモザイクは、13世紀最大のローマ画家ピエトロ・カヴァリーニの作品とされている。サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ教会の聖母マリアの生涯の6つの場面も、1290年にカヴァリーニによって制作された。これらのモザイクは、その写実的な描写と遠近法の試みが高く評価されている。サン・トマーゾ・イン・フォルミス教会の門の上には、白人奴隷と黒人奴隷の間に座るキリストを描いた1210年の興味深いモザイクのメダリオンがある。この教会は、キリスト教徒の奴隷の身代金支払いに専念していた 三位一体修道会の所有であった。

旧サン・ピエトロ大聖堂のアトリウムにある巨大なナヴィチェッラモザイク(1305-1313) は、ジョット・ディ・ボンドーネの作品とされています。この巨大なモザイクは、ヤコポ・ステファネスキ枢機卿の依頼で、もともとは旧大聖堂の東側の玄関ホールにあり、中庭に面した入口アーケードの上の壁全体を占めていました。水の上を歩く聖ペテロが描かれていました。この素晴らしい作品は、17 世紀の新サン・ピエトロ大聖堂の建設中に大部分が破壊されました。ナヴィチェッラとは「小さな船」を意味し、シーンの大部分を占め、嵐でいっぱいになった帆が地平線に迫りくる大きな船を指しています。このような海の風景の自然な表現は、古代の芸術作品でしか知られていませんでした。

シチリアのモザイク制作の全盛期は、 12世紀のノルマン王国の独立時代でした。ノルマン王は、やや疑わしい統治の合法性を高めるために、ビザンチンのモザイク装飾の伝統を採用しました。シチリアで活動していたギリシャの職人たちは、西ヨーロッパとイスラムの芸術的傾向の影響を示す独自のスタイルを開発しました。シチリアのモザイク芸術の最高の例は、ルッジェーロ2世のパラティーナ礼拝堂、^[15]パレルモのマルトラーナ教会、チェファルとモンレアーレの大聖堂です。

パラティーナ礼拝堂は、東西のスタイルが融合した痕跡をはっきりと残しています。ドーム (1142-42) と教会の東端 (1143-1154) は、パントクラトール、天使、キリストの生涯の場面など、典型的なビザンチンのモザイクで装飾されています。碑文もギリシャ語で書かれています。身廊の物語の場面 (旧約聖書、聖ペテロと聖パウロの生涯) は、ローマの旧サン・ピエトロ大聖堂と旧サン・パウロ大聖堂のモザイク(ラテン語の碑文、1154-66) に似ています。

マルトラーナ教会 (1143 年頃に装飾) は、重要な部分が後に取り壊されたものの、元々はよりビザンチン風の外観でした。ドームのモザイクはパラティーナ礼拝堂のものと似ており、中央に王座に座るキリストと、4 人の弓なりの細長い天使が描かれています。ギリシャ語の碑文、装飾模様、スキンチの福音伝道者は、パラティーナ礼拝堂を手がけた同じギリシャの巨匠によって描かれたことは明らかです。ビザンチン皇帝の衣装をまとい、キリストから王冠を受け取るシチリア王ルッジェーロ 2 世を描いたモザイクは、元々は取り壊されたナルテックスに、別のパネル、教会の創設者であるアンティオキアのゲオルギオスと聖母マリアの絵とともに置かれていました。

チェファル（1148年）では、背の高いフランスゴシック様式の司祭席のみがモザイクで覆われており、後陣の半ドームにはパントクラトール、丸天井には ケルビムが描かれています。壁にはラテン語とギリシャ語の聖人がギリシャ語の碑文とともに描かれています。

モンレアーレのモザイクは、イタリア最大のこの種の装飾で、75ヘクタールの面積に少なくとも1億枚のガラスと石のモザイクが使用されています。この巨大な作品は、シチリア王ウィリアム2世の命令により、1176年から1186年の間に制作されました。司祭席のモザイクの図像はチェファルーのものと似ており、身廊の絵はパラティーナ礼拝堂の物語の場面とほぼ同じです。キリストに祝福されたルッジェーロ2世のマルトラーナのモザイクは、前任者ではなくウィリアム2世の姿で繰り返されました。別のパネルには、国王が聖母マリアに大聖堂の模型を捧げている様子が描かれています。

同じ時期（1172～1185年）にワルター大司教によって再建されたパレルモ大聖堂もモザイクで装飾されていたが、西側の扉の上にある12世紀のマドンナ・デル・トッコの像を除いて何も残っていない。

1197年に奉献されたメッシーナ大聖堂も、もともとチェファルーやモンレアーレに匹敵する素晴らしいモザイク画で飾られていましたが、後に大きな損傷を受け、何度も修復されました。同じ大聖堂の左後陣には、聖アガタと聖ルチア、大天使ガブリエルと大天使ミカエル、王妃エレオノーラとエリザベッタの間にいる聖母子を描いた14世紀のモザイク画が残っています。

南イタリアもノルマン王国の一部でしたが、この地域では素晴らしいモザイクは残っていません。ただし、1166 年のオトラント大聖堂の素晴らしいモザイクの床は例外で、モザイクは生命の樹に結び付けられており、ほとんどが今も保存されています。その場面は、聖書の登場人物、戦士の王、中世の獣、月の寓話、労働活動を描いています。アマルフィのノルマン大聖堂のオリジナルのモザイク装飾は、断片のみが残っています。ラヴェッロの教会のモザイクのアンボは、モザイク芸術が 11 世紀から 13 世紀にかけて南イタリアで広まっていたことを証明しています。

ノルマン王の宮殿は、動物や風景を描いたモザイクで飾られていました。世俗的なモザイクは、偉大な宗教的サイクルよりも東洋的な特徴があり、ペルシャの影響を強く受けています。最も有名な例は、パレルモのノルマンニ宮殿のルッジェーロの間と、ジザ夏の宮殿のフォンターナの間です。どちらも 12 世紀のものです。

シチリアやヴェネツィアなど、東洋の芸術的影響を受けていたイタリアの一部では、中世になってもモザイク制作が廃れることはなかった。ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の内部は、精巧な金色のモザイクで覆われている。最も古い場面は11世紀後半にギリシャの巨匠によって制作されたが、モザイクの大部分は12世紀から13世紀の地元の芸術家による作品である。教会の装飾が完成したのは16世紀になってからである。サン・マルコ寺院のアトリウムにある110のモザイク場面は、コンスタンティノープルの略奪（1204年）後にヴェネツィアにもたらされたビザンチン写本「綿花創世記」のミニアチュールを直接基にしたものである。モザイクは1220年代に制作された。

その他の重要なヴェネツィアのモザイクは、12世紀のトルチェッロのサンタ・マリア・アッスンタ大聖堂、および12世紀の修復された後陣モザイクと美しいモザイクの床（1140年）を備えたムラーノのサンティ・マリア・エ・ドナート大聖堂で見ることができます。ムラーノのサン・チプリアーノ教会の後陣は、13世紀初頭の印象的な金色のモザイクで飾られており、マリア、聖ヨハネ、そして2人の守護聖人チプリアーノとチプリアーナとともに玉座に座るキリストが描かれています。19世紀に教会が取り壊されたとき、モザイクはプロイセンのフリードリヒ・ヴィルヘルム4世が購入しました。 1840年代に ポツダムのフリーデン教会で再組み立てされました。

トリエステはモザイク芸術の重要な中心地でもありました。サンジュスト大聖堂の後陣のモザイクは、12～13世紀に ヴェネト出身の熟練職人によって敷かれたものです。

ギリシャのバシリウス派修道士によって創設され、1024 年に教皇によって聖別されたグロッタフェッラータ修道院は、イタリア ビザンチン様式のモザイクで装飾され、その一部はナルテックスと内部に残っています。凱旋門のモザイクには、空の玉座の横に座る十二使徒が描かれており、キリストの昇天を思い起こさせます。これは 12 世紀のビザンチン様式の作品です。正面玄関の上には、美しい 11 世紀のデイシスがあります。

モンテ・カッシーノ修道院長デシデリウスは、1066 年以降、コンスタンティノープルに使節を派遣し、再建された修道院教会の装飾のために熟練したビザンチンモザイク職人を雇わせました。年代記作者レオ・オブ・オスティアによると、ギリシャの芸術家がバシリカの後陣、アーチ、玄関を装飾しました。彼らの作品は同時代の人々に賞賛されましたが、グレイハウンドを描いた 2 つの断片 (現在はモンテ・カッシーノ博物館所蔵) を除いて、後世に完全に破壊されました。「修道院長は賢明にも、修道院の多くの若い修道士にこれらの芸術を徹底的に教え込むべきだと決断した」と、中世イタリアのモザイク芸術の復興におけるギリシャ人の役割について年代記作者は述べています。

フィレンツェでは、最後の審判の壮麗なモザイクが洗礼堂のドームを飾っています。最も古いモザイクは、多くの無名のヴェネツィアの職人 (おそらくチマブーエを含む) による芸術作品で、1225 年に遡ります。天井の覆いは、おそらく 14 世紀まで完成しませんでした。

ピサ大聖堂の後陣にある、聖母マリアと福音記者聖ヨハネに挟まれたキリストの荘厳なモザイクは、1302年にチマブーエによって設計されました。そのスタイルはモンレアーレのモザイクを彷彿とさせます。中世の室内装飾のほとんどを破壊した1595年の大火にも耐えました。

イタリアでは、教会の内部だけでなくファサードもモザイクで飾られることがありました。たとえば、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院(主に 17 世紀から 19 世紀にかけてのものですが、最も古いものは 1270 年から 1275 年の「最初の寺院での聖マルコの埋葬」)、オルヴィエート大聖堂(14 世紀の金色のゴシック モザイクで、何度もやり直されています)、ルッカのサン・フレディアーノ大聖堂( 13 世紀にベルリンギエーリ ベルリンギエーリが設計した、キリストの昇天とその下の使徒たちを表現した巨大で印象的な金色のモザイク) などがそうです。スポレート大聖堂も、上部ファサードに祝福するキリストを描いた巨大なモザイク(1207 年のソルステルヌスによる署名) で飾られています。

アルプス山脈の向こう側でモザイク芸術の最初の重要な例は、カール大帝の依頼で作られたアーヘンのパラティーナ礼拝堂の装飾でした。1650年の火災で完全に消失しました。カロリング朝のモザイクの希少な現存例は、カロリング朝ルネサンスの主要人物であるオルレアン司教テオドルフによって805年から806年に建てられたジェルミニー・デ・プレの礼拝堂の後陣半ドーム装飾です。19世紀になってようやく再発見されたこのユニークな芸術作品には、追随者がいませんでした。

モザイクが中世初期にも使われていたことを証明する遺跡はわずかしかない。もともと重要な巡礼地であったリモージュのサン・マルシャル修道院は、フランス革命の際に地下室を除いて完全に破壊されたが、地下室は1960年代に再発見された。9世紀のモザイクパネルが発掘された。やや不釣り合いなことに、金メッキのガラスの立方体と深緑色の大理石が使われており、おそらく古代の舗道から取られたものと思われる。ピカルディのサン・カンタン大聖堂の下で発見された9世紀初期のモザイクも同様の可能性がある。古代のモチーフが模倣されているが、使われているのは単純な色だけである。リヨンのサン・ジャン大聖堂のモザイクは、同じく古代ではない単純な色が使われているため、11世紀のものとされている。ポワティエのサン・クロワの遺跡では、6世紀か9世紀のものと思われる破片がさらに発見されている。

西ヨーロッパでは、より労働集約的なモザイク技法はフレスコ画に取って代わられたが、中世の大聖堂の装飾にはモザイクが使われることもあった。セーケシュフェヘールヴァールのハンガリー王の王立バジリカ大聖堂 (アルバ レジア) の後陣にはモザイク装飾が施されていた。これはおそらくヴェネツィアまたはラヴェンナの職人によるもので、11 世紀初頭に制作された。モザイクは 17 世紀に大聖堂とともにほぼ完全に破壊された。プラハの聖ヴィート大聖堂の黄金の門は、入り口の上にある 14 世紀の最後の審判の黄金のモザイクにちなんで名付けられた。これはヴェネツィアの職人によって制作された。

聖地の十字軍も、地元のビザンチンの影響を受けたモザイク装飾を採用しました。12 世紀にエルサレムの聖墳墓教会を再建した際、既存のビザンチン モザイクに新しいモザイクを追加しました。ラテン礼拝堂の「キリストの昇天」(現在は多くの 20 世紀のモザイクに囲まれていて混乱しています) を除いて、ほとんど何も残っていません。ベツレヘムの降誕教会の12 世紀のモザイク装飾からは、より重要な断片が保存されています。身廊のモザイクは、キリストの祖先、教会の公会議、天使の像とともに 5 つの水平帯に配置されています。後陣には、受胎告知、降誕、東方三博士の礼拝、聖母マリアの眠りが見られます。教会の改修工事は、ビザンチン皇帝、エルサレム王、ラテン教会のユニークな協力により1169年に完了した。^[16]

2003年、現在のルーマニアにあるムレシュ川近くのビゼール修道院の遺跡の下からモザイクの床の残骸が発見された。この床には、現実または空想上の動物、花、太陽、幾何学模様が描かれている。考古学者の中には、10世紀から11世紀の間に建てられた正教会の床ではないかと考える者もいる。他の専門家は、強いイタリアの影響が見られることから、この場所にあった後期カトリック修道院の一部だと主張する。当時、この修道院はハンガリー王国の領土内にあった。

モザイクは流行遅れとなりフレスコ画に取って代わられましたが、ルネサンスの偉大な芸術家の中にはこの古い技法で作品を制作した人もいました。サンタ・マリア・デル・ポポロのキージ礼拝堂のドーム天井にあるラファエロの「天地創造」は、ヴェネツィアの職人ルイージ・ディ・パーチェが制作した注目すべき作品です。

クレメンス8世（1592-1605）の教皇在位中に、「サンピエトロ教会」が設立され、新しく建てられたサンピエトロ大聖堂の装飾を完成させる独立した組織ができました。洞窟のような大聖堂はフレスコ画の代わりに主にモザイクで装飾されました。その理由は次のとおりです。

1. 旧サン・ピエトロ大聖堂は、初期キリスト教時代に建てられた教会では一般的だったモザイクで装飾されており、17 世紀も継続性を高めるためにその伝統に従いました。
2. このような壁が高く窓が少ない教会では、モザイクがより明るくなり、より多くの光を反射します。
3. モザイクはフレスコ画やキャンバスよりも本質的に長寿命です。
4. モザイクは、富を誇示する宝石をちりばめた装飾と関連付けられていました。

サン・ピエトロ大聖堂のモザイクは、チーロ・フェッリ、グイド・レーニ、ドメニキーノ、カルロ・マラッタなどのデザインやキャンバスに基づいた、生き生きとしたバロック様式の構図を示すことが多い。ラファエロは、この最後の絵画である「変容」のモザイク複製で表現されている。サン・ピエトロ大聖堂の17世紀と18世紀のモザイクには、ジョヴァンニ・バッティスタ・カランドラ、ファビオ・クリストファリ（1689年死去）、ピエトロ・パオロ・クリストファリ（1743年死去）など、さまざまな芸術家が参加している。^[17]ファッブリカの作品は、教皇の贈り物としてよく使われた。

東ローマ帝国およびその後のビザンチン帝国の東部の属州は、後期古代からの強力な芸術的伝統を受け継いでいます。イタリアやコンスタンティノープルと同様に、シリアとエジプトの地域の教会や重要な世俗の建物は、5世紀から8世紀の間に精巧なモザイクパネルで装飾されていました。これらの芸術作品の大部分は後に破壊されましたが、考古学的発掘により、現存する多くの例が発掘されました。

東方におけるビザンチン・キリスト教モザイク芸術の最も重要な作品は、ヨルダンのマダバにある聖ジョージ教会の床として542年から570年の間に作られたマダバの地図である。この地図は1894年に再発見された。マダバの地図は聖地を描いた現存する最古の地図であり、北はレバノンから南はナイル川デルタ、西は地中海から東部砂漠に至る地域を描いている。地形描写で最大かつ最も詳細な要素は、地図の中央にあるエルサレムである。地図には、動物、漁船、橋、ヤシの木など、多くの自然物が描かれている。

この地域におけるビザンチン モザイク芸術の最も古い例の 1 つは、モーゼが亡くなったビザンチン時代の重要な巡礼地であるネボ山にあります。教会群にある数多くの 6 世紀のモザイク (1933 年以降に発見) のうち、最も興味深いのは洗礼堂にあります。無傷の床モザイクは 9 × 3 メートルの面積をカバーし、530 年に敷かれました。狩猟や田園風景が、中東の豊かな動植物とともに描かれています。

聖ロトと聖プロコピオス教会は567年にネボ山の麓のネボ村（現在のキルベト・ムカヤット）に建てられました。その床のモザイクにはブドウの収穫などの日常の活動が描かれています。さらに2つの見事なモザイクが近くの廃墟となった説教者ヨハネ教会で発見されました。モザイクの1つはもう1つのモザイクの上にありましたが、後者は完全に覆われていて、現代の修復まで知られていませんでした。そのため、古いモザイクの人物像は偶像破壊者の手から逃れました。^[18]

マダバの町は5世紀から8世紀にかけてモザイク制作の重要な中心地であり続けました。使徒教会では、メインパネルの中央に海の女神タラッサが魚や他の海の生き物に囲まれているのが見られます。中東固有の鳥、哺乳類、植物、果物も追加されました。^[19]

エジプトのシナイ山にある聖カタリナ修道院は、ユスティニアヌス時代の重要なモザイクで飾られています。この地域では建物の破壊により壁のモザイクは一般に残っていませんが、聖カタリナ修道院は例外です。上部の壁には風景を背景にモーセが2 つのパネルで描かれています。後陣には金色の背景にイエスの変容が描かれています。後陣は、使徒と預言者のメダリオンと、同時代の 2 人の人物「ロンギノス修道院長」と「助祭のヨハネ」が描かれた帯で囲まれています。モザイクはおそらく 565/6 年に制作されました。

聖地の多いエルサレムには、モザイクで覆われた教会が最も多く集まっていたと思われますが、その後の破壊の波を生き延びた教会はごくわずかでした。現在の遺跡は、この都市の元々の豊かさを十分に伝えるものではありません。最も重要なのは、1894 年にダマスカス門近くの預言者通りで発見された、いわゆる「アルメニア モザイク」です。このモザイクには、花瓶から伸びる、枝や房の多いブドウの木が描かれています。ブドウの木の枝には、孔雀、アヒル、コウノトリ、ハト、ワシ、ヤマウズラ、そして檻の中のオウムがいます。碑文には、「主が名を知るすべてのアルメニア人の記憶と救済のために」と書かれています。モザイクの隅には、5 世紀または 6 世紀の人骨が入った小さな自然の洞窟があります。モザイクの象徴性と埋葬洞窟の存在は、この部屋が葬儀礼拝堂として使われていたことを示している。^[20]

1949年、ベタニアで非常に保存状態の良いカーペットのようなモザイクの床が発見された。ベタニアは、333年から390年の間に建てられた初期ビザンチン様式のラザリウム教会である。この教会の床は、純粋に幾何学的な模様であるため、当時のパレスチナや近隣地域の他のモザイク、特にベツレヘムの中央身廊にあるコンスタンティヌス帝のモザイクとグループ化される。^[21] 6世紀には、古い教会の上に2つ目の教会が建てられ、こちらもよりシンプルな幾何学的なモザイクの床が使われた。

ユダヤ砂漠の修道院共同体も、修道院をモザイクの床で飾っていた。マルティリウス修道院は5世紀末に創設され、1982年から1985年に再発見された。ここで最も重要な芸術作品は、食堂の無傷の幾何学模様のモザイクの床であるが、ひどく損傷した教会の床も同様に豪華であった。^{[22]近くの}エウティミウス修道院の教会のモザイクは、より後の時代のものである（1930年に発見）。それらは、659年の壊滅的な地震の後、ウマイヤ朝時代に敷かれた。2つの六芒星と赤い聖杯は、現存する最も重要な特徴である。

モザイク芸術は、3つのビザンチン教会が発見されたキリスト教徒のペトラでも栄えました。最も重要な教会は1990年に発見されました。壁も金色のガラスモザイクで覆われていたことが知られていますが、通常通り床パネルのみが残っています。南側の側廊の四季のモザイクは、5世紀半ばの最初の建築期間のものです。6世紀前半には、北側の側廊と南側の側廊の東端のモザイクが設置されました。それらは、在来種だけでなく、外来種や神話上の動物、季節、海、地球、知恵の擬人化を描いています。^[23]

7 世紀にアラブ人が中東を征服しても、モザイク製作の技術は途絶えませんでした。アラブ人はモザイクの技術を学び、それを自分たちのものとして受け入れ、古典的な伝統を引き継いでいきました。ウマイヤ朝時代にはキリスト教の重要性が維持され、教会が建設され、修復されました。キリスト教東部の最も重要なモザイクのいくつかは、この地域がイスラムの支配下にあった 8 世紀に製作されました。

古代カストロン メファ (現在のウンム アル ラサス)にある聖ステファン教会のモザイクは785 年に制作されました (1986 年以降に発見)。完全に保存されたモザイクの床はヨルダン最大のものです。中央のパネルには狩猟や漁業の場面が描かれ、別のパネルにはこの地域の最も重要な都市が描かれています。モザイクのフレームは特に装飾的です。この作品には、エスブスのスタウラキオス、エウレミオス、エリアス、コンスタンティヌス、ゲルマヌス、アブデラの 6 人のモザイク職人が署名しています。これは、以前の (587 年)「司教セルギウス教会」の別の損傷したモザイクの床に重なっています。近くでモザイク装飾の痕跡がある別の 4 つの教会が発掘されました。

マダバの最後の偉大なモザイクは、767 年に聖母マリア教会で作られました (1887 年に発見)。中央のメダリオンにギリシャ語の碑文が刻まれた幾何学様式の傑作です。

750 年にウマイヤ朝が滅亡すると、中東は大きな文化的変化を経験しました。8 世紀末以降、大きなモザイクは作られなくなり、教会の大半は徐々に荒廃し、最終的には破壊されました。モザイク制作の伝統は、キリスト教徒の間でも、またイスラム教徒の間でも消滅しました。

この工芸品は中世初期のルーシでも人気があり、ビザンチンの伝統の一部として受け継がれました。キエフ大公ヤロスラフは首都キエフに大きな大聖堂を建てました。この教会のモデルとなったのはコンスタンティノープルのアヤソフィアで、聖ソフィア大聖堂とも呼ばれていました。1037年から1046年の間にコンスタンティノス1世が派遣したビザンチンの名工たちによって主に建てられました。当然、内部のより重要な面は金色のモザイクで装飾されていました。ドームには、天使に支えられた伝統的な厳格なパントクラトールがいます。ドラムの12の窓の間には使徒とペンデンティブの4人の福音記者がいました。後陣には、上部の3つのメダリオンにデイシスを配した雄弁な生神女が置かれています。下には使徒の聖体拝領があります。

スヴャトポルク2世公は1108年にキエフに聖ミハイル黄金ドーム修道院を建てました。この教会のモザイクは間違いなくビザンチン芸術家の作品です。教会はソビエト当局によって破壊されましたが、パネルの大部分は保存されました。12世紀のモザイク装飾の小さな部分はノヴゴロドの聖ソフィア大聖堂に残っていますが、この教会は主にフレスコ画で飾られています。

同じ建物にモザイクとフレスコ画を使用するのは、ウクライナ独特の慣習でした。モザイクとフレスコ画で同じ主要色を使用することで調和が達成されました。キエフの聖ソフィア大聖堂と聖ミカエル黄金ドーム修道院の両方がこの技法を使用しています。^[24]モザイクは、東スラブ諸国では12世紀にはすでに教会の装飾に使用されなくなりました。その後、ロシアの教会はフレスコ画で装飾され、バルカン半島の正教会も同様でした。

ゲラティ修道院の後陣モザイクは、ジョージアにおけるモザイク使用の珍しい例である。ジョージア国王ダヴィド4世が着手し、その息子デメトリオス1世が完成させた断片的なパネルには、2人の大天使に挟まれた聖母マリアが描かれている。ゲラティにおけるモザイクの使用は、この国におけるビザンチンの影響を証明するものであり、バグラティオニズム朝の帝国への野望を示すものであった。モザイクで覆われたこの教会は、その壮麗さにおいてコンスタンティノープルの教会に匹敵するほどであった。ゲラティはジョージアで現存する数少ないモザイク作品の一つだが、断片から、ピツンダやツロミの初期の教会や、あまり知られていない他の場所もモザイクで装飾されていたことが分かる。ピツンダ大聖堂の破壊された6世紀のモザイクの床は、ローマ時代の原型に触発されたものである。ツロミでは、7 世紀の教会の壁にモザイクが今も残っていますが、元のデザインをうかがわせるのはかすかな線だけです。中央の人物は、ジョージア語の文字が書かれた巻物を見せながら立っているキリストです。

ローマとビザンチンの影響下で、ユダヤ人はシナゴーグを古典的な床モザイクで装飾しました。ガリラヤとユダヤ砂漠で多くの興味深い例が発見されました。

セフォリスで、6世紀のシナゴーグの遺跡が発見された。セフォリスは3世紀から7世紀にかけてユダヤ文化の重要な中心地であり、ユダヤ人、キリスト教徒、異教徒が住む多文化の町だった。モザイクはユダヤ教と異教の信仰の興味深い融合を反映している。床の中央には黄道十二宮が描かれている。ヘリオスは太陽の戦車に乗って中央に座っており、各黄道十二宮はユダヤ暦の月と対応している。モザイクの両側には、イサクの縛りなど聖書の場面や、焼き尽くす供え物や果物や穀物の供え物などの伝統的な儀式を描いた帯がある。

もう一つの黄道帯のモザイクは、ユスティノス1世（518-27）の治世中に建てられたベイトアルファの シナゴーグの床を飾っています。これはイスラエルで発見されたモザイクの中で最も重要なものの1つと考えられています。3つのパネルにはそれぞれ、聖櫃、黄道帯、イサクの犠牲の物語が描かれています。黄道帯の中央には、戦車に乗った太陽神ヘリオスがいます。モザイクの隅にいる4人の女性は、4つの季節を表しています。

3 つ目の非常に保存状態の良い黄道十二宮のモザイクは、古代のリゾート地、ハンマット ティベリアのセウェルス シナゴーグで発見されました。4 世紀のモザイクの中央には、太陽神ヘリオスが天球と鞭を持って戦車に座っています。黄道十二宮の 12 星座のうち 9 星座が無傷で残っています。別のパネルには、契約の箱とエルサレムの神殿で使われていたユダヤ教の儀式用品が描かれています。

1936年、エリコでシナゴーグが発掘され、モザイクの床に刻まれた碑文（「イスラエルに平和を」）にちなんでシャローム・アル・イスラエル・シナゴーグと名付けられました。このシナゴーグは5世紀から8世紀にかけて使用されていたようで、床には契約の箱、メノーラー、ショファル、ルラヴの絵が描かれた大きなモザイクがありました。近くのナアランには、6世紀の別のシナゴーグ（1918年発見）があり、こちらもモザイクの床があります。

エシュテモア（アッサム）のシナゴーグは4世紀頃に建てられました。モザイクの床は花と幾何学模様のみで装飾されています。キルベト・スシヤのシナゴーグ（1971～72年に発掘、4世紀末に設立）には3枚のモザイクパネルがあり、東側のパネルにはトーラの神殿、2つのメノーラー、ルラヴ、円柱のあるエトログ、鹿、雄羊が描かれています。中央のパネルは幾何学模様で、西側のパネルはひどく損傷していますが、ライオンの穴にいるダニエルを描いたものだと言われています。エン・ゲディのローマのシナゴーグはビザンチン時代に改築され、古い白いパネルの上にさらに精巧なモザイクの床が敷かれました。通常の幾何学模様は、中央の鳥で飾られました。そこには、黄道十二宮の名前やユダヤ人の過去の重要人物の名前は含まれているが、彼らの肖像は含まれていないことから、かなり保守的なコミュニティに役立っていたことがうかがえる。

比喩的描写の禁止は、ビザンチン時代のガザに住むユダヤ人にはそれほど深刻に受け止められなかった。1966年に古代の港湾地域でシナゴーグの遺跡が発見された。そのモザイクの床には、ヘブライ文字で名前が付けられたオルフェウスに扮したダビデ王が描かれている。近くにはライオンの子、キリン、そして彼が竪琴を弾くのを聞いているヘビがいた。床のさらに別の部分はブドウの葉で作られたメダリオンで区切られており、それぞれに子ライオンに乳を飲ませる雌ライオン、キリン、孔雀、ヒョウ、クマ、シマウマなどの動物が描かれている。床は紀元前508年または509年に舗装された。これはマオン（メノワ）のシナゴーグやシェラルのキリスト教会のものと同じで、おそらく同じ芸術家が3か所すべてで制作したと思われる。

ベト・シェアンのレオンティウスの家(1964～72 年に発掘) は、宿屋の一部であったシナゴーグの珍しい例です。ビザンチン時代に建てられました。シナゴーグの部屋の色鮮やかなモザイクの床には、花と鳥で飾られた外側の縞模様があり、その周囲にはアンフォラから伸びるブドウの棚で作られた動物のメダリオンが飾られていました。中央のメダリオンには、シャローム (平和) という言葉の下にメノーラー (燭台) が置かれていました。

フルダにある 5 世紀の建物は、サマリア人のシナゴーグである可能性があります。モザイクの床には、典型的なユダヤのシンボル (メノーラー、ルラヴ、エトログ) が描かれていますが、碑文はギリシャ語です。モザイクの床がある別のサマリア人のシナゴーグは、ベト シェアン (1960 年に発掘) にあります。床には装飾的なモチーフと、宗教的なシンボルのある祭壇 (神殿) しかありませんでした。人間や動物の像の禁止は、同じ町のユダヤ人の隣人よりもサマリア人によって厳格に守られていました (上記を参照)。モザイクは、ベイト アルファのシナゴーグの床を作った同じ職人によって敷かれました。碑文の 1 つはサマリア語の文字で書かれています。

2003年、アルバニアの沿岸イオニア海沿岸の町サランダで、 5世紀または6世紀のシナゴーグが発見されました。そこには、メノーラー、雄羊の角、レモンの木など、ユダヤ教の祝日に関連する品々を描いた素晴らしいモザイクがありました。シナゴーグのバシリカのモザイクには、トーラー、動物、木、その他の聖書のシンボルに似たファサードが描かれています。この構造物は20メートル×24メートルの大きさで、教会として最後に使用されたのはおそらく6世紀です。

南アラビアでは、3 世紀後半のカタバニアで 2 つのモザイク作品が発掘されました。これら 2 つのプレートは、その文化の伝統を反映した幾何学模様とブドウの木の形をしていました。ガッサーン朝時代には、宗教的なモザイク芸術が領土で栄え、その時代からモザイクのある教会が 5 つ記録されています。2 つはガッサーン朝の統治者によって建てられ、他の 3 つはキリスト教徒のアラブ人コミュニティによって建てられ、名前と献辞が記されています。

タイル細工は、ササン朝とローマ帝国の文化交流がペルシャの芸術家にモザイク模様を創作する影響を与えた約2000年前から知られていました。シャープール1世は、踊り子、音楽家、娼婦などを描いたタイル作品で宮殿を飾りました。これはペルシャの比喩的モザイクの唯一の重要な例であり、アラブの征服とイスラム教の到来後に禁止されました。

イスラム建築では、イスラム教徒がビザンチン帝国の東部諸州を征服した後、宗教建築や宮殿の装飾にモザイク技法が用いられるようになった。シリアとエジプトでは、アラブ人はローマと初期キリスト教のモザイク芸術の偉大な伝統の影響を受けていた。ウマイヤ朝時代には、モザイク制作はイスラム文化において繁栄した芸術形態であり続け、アラブ世界のさまざまな地域でゼリージュやアズレージョの芸術に引き継がれているが、タイルこそがイスラム壁装飾の主要形態となった。

イスラム教の最初の偉大な宗教建築物であるエルサレムの岩のドームは、688年から692年の間に建てられ、ビザンチン伝統の職人によって、内外ともにガラスモザイクで装飾された。オリジナルの内装は一部のみが現存している。豊かな花のモチーフはビザンチンの伝統に従っており、「語彙が融合的であり、人間や動物の表現を含まないという意味でのみイスラム的である」^{[25] 。}

イスラム初期モザイク作品で最も重要なものは、当時アラブ・カリフ国の首都であったダマスカスのウマイヤド・モスクの装飾である。このモスクは706年から715年の間に建てられた。カリフは建物の装飾のためにビザンチン皇帝から200人の熟練工を得た。これは装飾の一部がビザンチン様式であることからも明らかである。中庭のモザイクは、美しい木々、花、小さな丘の町や村を背景にした楽園を描いている。モザイクには人物が描かれておらず、それが同時代の類似したビザンチン作品とは異なる点である。最も大きな連続部分は中庭の西側のアーケードの下に残っており、バラダ川にちなんで「バラダ・パネル」と呼ばれている。このモスクにはかつて4m ^{2 を}超える世界最大の金のモザイクがあったと考えられている。1893年に火災でモスクは大きな被害を受け、多くのモザイクが失われたが、その後いくつかは修復されている。

ウマイヤド・モスクのモザイクは、後のダマスカスのモザイク作品にインスピレーションを与えた。モスクの中庭に立つ宝物殿のドームは、おそらく13世紀または14世紀の修復工事のときに作られた素晴らしいモザイクで覆われている。そのスタイルはバラダ・パネルと驚くほど似ている。1277年以降に建てられたスルタン・バイバルスの霊廟、ザヒリーヤ・マドラサも、主要な礼拝堂の周囲を巡る金色の花と建築のモザイクの帯で飾られている。^[26]

非宗教的なウマイヤ朝のモザイク作品は、主にカリフや他の高官の宮殿を飾る床パネルでした。それらは、かつて東地中海で一般的だったローマの田舎の別荘のモザイクを厳密にモデルにしていました。最も見事な例は、 744年頃に作られたパレスチナのヒシャム宮殿の浴場にあります。メインパネルには大きな木が描かれており、その下で鹿を襲うライオン（右側）と平和に草を食む2頭の鹿（左側）が描かれています。このパネルはおそらく良い統治と悪い統治を表しています。古典的な幾何学模様のモザイクは、レバノンのアンジャルにある8世紀のウマイヤ朝の宮殿複合施設の浴場に残っています。カスル・アル・ハラバット（現在のヨルダン）にあるアル・ワリード2世の豪華な砂漠の邸宅も、高度な技術力を示す床モザイクで装飾されていました。ハラバトで最も保存状態の良いパネルは生命の樹で区切られており、その両側には「善」の動物、もう一方には「悪」の動物が描かれている。ハラバトの表現には、蔓草の巻き物、ブドウ、ザクロ、オリックス、オオカミ、ノウサギ、ヒョウ、一対のヤマウズラ、魚、雄牛、ダチョウ、ウサギ、雄羊、ヤギ、ライオン、ヘビなどがある。アンマン近郊のカスタルでは、2000年の発掘調査で、現在のヨルダンで最古のウマイヤ朝のモザイクが発見された。これはおそらくアブド・アル・マリク・イブン・マルワン（685-705）のカリフ時代のものだ。モザイクは、おそらく地方の知事の宮殿として使われていた、細かく装飾された建物の床の大部分を覆っている。カスタルのモザイクには、幾何学模様、木、動物、果物、バラ飾りが描かれている。開放された中庭、入り口、階段を除いて、宮殿全体の床はモザイクで覆われていました。^[27]

後期イスラムモザイクの最も優れた例のいくつかは、ムーア 人の支配するスペインで制作された。コルドバの大モスクのミフラーブと中央ドームの金色のモザイクは、明らかにビザンチン様式の特徴を持っている。これらは、ビザンチン皇帝からスペインのウマイヤ朝カリフに派遣されたコンスタンティノープルのモザイク職人の監督の下、地元の職人によって965年から970年の間に作られた。装飾は、色鮮やかな花のアラベスクとアラビア書道の幅広い帯で構成されている。モザイクは、ウマイヤ家によって失われたダマスカスの大モスクの魅力を呼び起こすとされている。^[28]

イスラム世界では、8 世紀以降、モザイクは一般的に流行らなくなりました。北アフリカのジリジのように、モザイクと呼ばれることもある小さなタイルで幾何学的に描かれたタイルや、ペルシャ、トルコ、さらに東の地域で見られる大きな装飾スキーム (カシャニ) の一部が描かれた大きなタイルなど、タイルの彩色によって同様の効果が実現されました。

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  ギリフとしても知られる複雑なモザイク模様は、多くのイスラム文化で人気の建築芸術です。イラン、シラーズのハーフェズ廟
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  ヒシャム宮殿のウマイヤ朝のモザイクは古典的な伝統に忠実に従っている。
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  ムーア人の支配するスペイン、コルドバの大モスクのドームの金色のモザイク（965-970年）

19世紀の有名なモザイクには、ローマのセント・ポール大聖堂にあるエドワード・バーン＝ジョーンズのモザイクがある。^{[29]もう一つの注目すべき現代のモザイクは、ミズーリ州}セントルイスにあるセントルイス大聖堂にある世界最大のモザイクインスタレーションである。^[30]モザイクの現代の例としては、ニューヨーク市地下鉄の自然史博物館駅がある（ニューヨーク市地下鉄システムにはそのような芸術作品が数多く点在しているが、IND駅の多くは通常、味気ないモザイクで設計されている）。日常的な環境でのモザイクのもう一つの例は、テキサス州のいくつかの州間高速道路沿いの休憩所の一部のトイレで、地域をテーマにしたモザイクが使用されていることである。

現代のモザイクには、モダニズム様式の建築家アントニ・ガウディやジョゼップ・マリア・フジョールの作品があり、例えばバルセロナのグエル公園のモザイクがそれです。今日、モザイク界の主要人物としては、エレイン・M・グッドウィン（イギリス）、フェリーチェ・ニットーロ（イタリア）、ブリット・ハマー（オランダ）、ダガルド・マッキネス（スコットランド）、ヘザー・ハンコック（アメリカ）、ケリー・ニッカボッカー（アメリカ）、アイーダ・バレンシア（メキシコ） 、エマ・ビッグス（イギリス）、ヘレン・ノック（イギリス）、マルセロ・デ・メロ（ブラジル）、ソニア・キング（アメリカ）、サイミール・ストラティ（アルバニア）などがいます。

モザイクは人気のある工芸品や芸術品に発展しており、専門家に限定されていません。^[31]今日の職人や工芸家は、石、陶器、スマルティ、貝殻、アートガラス、鏡、ビーズ、さらには人形の部品、真珠、写真などの奇妙なアイテムを扱っています。古代のモザイクは建築物である傾向がありましたが、現代のモザイクは公園のベンチや植木鉢からギターや自転車まで、あらゆるものを覆っています。アイテムはイヤリングのように小さいものから家のように大きいものまであります。

トレンカディスまたはピケ アシエット (フランス語で「皿から盗んだ」という意味) は、壊れた陶器、磁器、ガラス、ボタン、人形、宝石などの破片を土台に接着して新しい表面を作り、モザイク状にしたものです。土台としてほぼあらゆる形状を使用でき、あらゆる組み合わせの破片を適用できます。制限されるのは、作成者の想像力だけです。

ストリート アートは、伝統的なモザイクと同じくらいビデオ ゲームのピクセル アートやポップ カルチャーの影響を受けたスタイルで、モザイク アート作品の斬新な再発明と拡張が見られました。ストリート アートでモザイクを手がける最も著名なアーティストは、French Invaderです。彼は、ほぼすべての作品を 2 つの非常に異なるモザイク スタイルで制作しました。1 つ目は、8 ビット ビデオ ゲーム キャラクターの小さな「伝統的な」タイル モザイクで、世界中の都市に設置されています。2 つ目は、彼が「ルービックキュービズム」と呼ぶスタイルで、スクランブルされたルービック キューブのグリッドを介して一種の二重層モザイクを使用します。彼は最も著名なアーティストですが、他のストリート アーティストや都市アーティストもモザイク スタイルで作品を制作しています。

ポルトガルの舗装（ポルトガル語ではCalçada Portuguesa）は、ポルトガルで作られたツートンカラーの石のモザイク舗装の一種で、ポルトガル圏全体で一般的です。最も一般的には単純なものから複雑なものまで幾何学模様の形をとりますが、図像学から古典主義、さらには現代デザインに至るまでの複雑な絵画モザイクを作成するためにも使用されます。ポルトガル語圏の多くの都市では、歩道の大部分、さらにはまれではありますが通りもこのモザイク形式で作られています。特にリスボンでは、ほぼすべての歩道がこのスタイルのままです。^[32]

Despite its prevalence and popularity throughout Portugal and its former colonies, and its relation to older art and architectural styles like Azulejo, Portuguese and Spanish painted tilework, it is a relatively young mosaic artform, its first definitive appearance in a modernly recognizable form being in the mid-1800s. Among the most commonly used stones in this style are basalt and limestone.

Mosaic is an art form which uses small pieces of materials placed together to create a unified whole. The materials commonly used are marble or other stone, glass, pottery, mirror or foil-backed glass, or shells.

The word mosaic is from the Italian mosaico deriving from the Latin mosaicus and ultimately from the Greek mouseios meaning belonging to the Muses, hence artistic. Each piece of material is a tessera (plural: tesserae). The space in between where the grout goes is an interstice. Andamento is the word used to describe the movement and flow of tesserae. The 'opus', the Latin for 'work', is the way in which the pieces are cut and placed.

Common techniques include:

• Opus regulatum: A grid; all tesserae align both vertically and horizontally.
• Opus tessellatum: Tesserae form vertical or horizontal rows, but not both.
• Opus vermiculatum: One or more lines of tesserae follow the edge of a special shape (letters or a major central graphic).
• Opus musivum: Vermiculatum extends throughout the entire background.
• Opus palladianum: Instead of forming rows, tesserae are irregularly shaped. Also known as "crazy paving".
• Opus sectile: A major shape (e.g. heart, letter, cat) is formed by a single tessera, as later in pietra dura.
• Opus classicum: When vermiculatum is combined with tessellatum or regulatum.
• Opus circumactum: Tesserae are laid in overlapping semicircles or fan shapes.
• Micromosaic: using very small tesserae, in Byzantine icons and Italian panels for jewellery from the Renaissance on.

There are three main methods: the direct method, the indirect method and the double indirect method.

The direct method of mosaic construction involves directly placing (gluing) the individual tesserae onto the supporting surface. This method is well suited to surfaces that have a three-dimensional quality, such as vases. This was used for the historic European wall and ceiling mosaics, following underdrawings of the main outlines on the wall below, which are often revealed again when the mosaic falls away.

The direct method suits small projects that are transportable. Another advantage of the direct method is that the resulting mosaic is progressively visible, allowing for any adjustments to tile color or placement.

The disadvantage of the direct method is that the artist must work directly at the chosen surface, which is often not practical for long periods of time, especially for large-scale projects. Also, it is difficult to control the evenness of the finished surface. This is of particular importance when creating a functional surface such as a floor or a table top.

A modern version of the direct method, sometimes called "double direct," is to work directly onto fiberglass mesh. The mosaic can then be constructed with the design visible on the surface and transported to its final location. Large work can be done in this way, with the mosaic being cut up for shipping and then reassembled for installation. It enables the artist to work in comfort in a studio rather than at the site of installation.

The indirect method of applying tesserae is often used for very large projects, projects with repetitive elements or for areas needing site specific shapes. Tesserae are applied face-down to a backing paper using a water-soluble adhesive. Once the mosaic is completed in the studio it is transferred in sections to the site and cemented, paper facing outwards. Once fixed the paper is dampened and removed. This method is most useful for extremely large projects as it gives the maker time to rework areas, allows the cementing of the tesserae to the backing panel to be carried out quickly in one operation and helps ensure that the front surfaces of the mosaic tiles and mosaic pieces are flat and in the same plane on the front, even when using tiles and pieces of differing thicknesses. Mosaic murals, benches and tabletops are some of the items usually made using the indirect method, as it results in a smoother and more even surface.^[33]

The best way to arrange variously shaped tiles on a surface leads to the mathematical field of tessellation.^[34]

The artist M. C. Escher was influenced by Moorish mosaics to begin his investigations into tessellation.^[35]

A photomosaic is a picture made up of various other pictures (pioneered by Joseph Francis), in which each "pixel" is another picture, when examined closely. This form has been adopted in many modern media and digital image searches.^[36]

A tile mosaic is a digital image made up of individual tiles, arranged in a non-overlapping fashion, e.g. to make a static image on a shower room or bathing pool floor, by breaking the image down into square pixels formed from ceramic tiles (a typical size is 1 in × 1 in (25 mm × 25 mm), as for example, on the floor of the University of Toronto pool, though sometimes larger tiles such as 2 in × 2 in (51 mm × 51 mm) are used). These digital images are coarse in resolution and often simply express text, such as the depth of the pool in various places, but some such digital images are used to show a sunset or other beach theme.

Recent developments in digital image processing have led to the ability to design physical tile mosaics using computer aided design (CAD) software. The software typically takes as inputs a source bitmap and a palette of colored tiles. The software makes a best-fit match of the tiles to the source image. In order to place tiles in the manner of opus vermiculatum the first step is to find edges of visually important objects in the image.^[37] A Python implementation of a complete pixel image to mosaic vector image algorithm is available.^{[citation needed]}

With high cost of labor in developed countries, production automation has become increasingly popular. Rather than being assembled by hand, mosaics designed using computer aided design (CAD) software can be assembled by a robot. Production can be greater than 10 times faster with higher accuracy. But these "computer" mosaics have a different look than hand-made "artisanal" mosaics. With robotic production, colored tiles are loaded into buffers, and then the robot picks and places tiles individually according to a command file from the design software.^[38]

• Pixel art
• Terrazzo
• Tessellation
• Church of the priest Félix and baptistry of Kélibia

• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Mosaics" . Catholic Encyclopedia. New York: Robert Appleton Company.
• "Mosaic" . Encyclopædia Britannica. Vol. 18 (11th ed.). 1911. pp. 883–890.