DCコミックス

DCコミックス社

DC コミックスの現在のロゴ (1977 年に導入され、2024 年に再利用されます)。
親会社	DC エンターテインメント
状態	アクティブ
設立	1934年; 90年前[1] [2] [3] （ナショナル・コミックス・パブリケーションズとして） (1934) 1961年; 63年前（国立定期刊行物として） (1961) 1977年; 47年前（DCコミックスとして） (1977)
創設者	マルコム・ウィーラー・ニコルソン
原産国	アメリカ合衆国
本社所在地	4000 Warner Blvd.、バーバンク、カリフォルニア州
分布	月の流通（直接市場）[4] ペンギンランダムハウス出版社サービス （書店）
主要人物	ジム・リー（社長、発行人、CCO） アン・デピス（上級副社長、ゼネラルマネージャー） マリー・ジャビンス(編集長)
出版物の種類	出版物一覧
フィクションのジャンル	スーパーヒーロー ファンタジー SF アクション アドベンチャー
刻印	出版社一覧
所有者	ワーナー・ブラザース・ディスカバリー
従業員数	約230 [5]
公式サイト	dc.com

DCコミックス社（後にDCとして知られる）は、アメリカの漫画出版社であり、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーの子会社であるDCエンターテインメントの主力部門である。^{[ 6] [7] [ 8] [9]} DCは「Detective Comics」の頭文字で、 1937年に最初に出版されたアメリカの漫画シリーズである。 ^[10]

DCコミックスは最大かつ最古のアメリカンコミック会社の一つで、DCの名を冠した最初のコミックは1937年に出版された。^[11]出版物の大半は架空のDCユニバースを舞台としており、スーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン、グリーンランタン、フラッシュ、アクアマンなど数多くの文化的に象徴的なヒーローキャラクターや、ジャスティスリーグ、ジャスティス・ソサエティ・オブ・アメリカ、ティーン・タイタンズ、スーサイド・スクワッドなどの有名な架空のチームが登場する。このユニバースには、ジョーカー、レックス・ルーサー、デスストローク、リバースフラッシュ、ブレイニアック、ダークサイドなど、よく知られたスーパーヴィランも登場する。同社はDCユニバースに関連しない作品も出版しており、ウォッチメン、Vフォー・ヴェンデッタ、フェイブルズや、別のレーベルであるヴァーティゴや現在はDCブラックレーベルの多くのタイトルを出版している。

DCコミックスのオフィスはもともとマンハッタンの432フォースアベニューにあり、その後480、575レキシントンアベニュー、909サードアベニュー、75ロックフェラープラザ、666フィフスアベニュー、1325アベニューオブジアメリカスに移転しました。DCはニューヨーク市ミッドタウンマンハッタンのブロードウェイ1700に本社を置いていましたが、DCエンターテインメントは2015年4月に本社をカリフォルニア州バーバンクに移転しました。 ^[12]

ペンギンランダムハウスパブリッシャーサービスはDCコミックスの書籍を書店市場に流通させ^[13]、ダイアモンドコミックディストリビューターズはコミックショップの直接市場に供給していました[ ^{12] [14] 。2020年6月、} COVID-19パンデミックによるダイアモンドの混乱により、すでに直接市場の流通を独占していたルナディストリビューションとUCSコミックディストリビューターがダイアモンドに代わってその市場への流通を開始しました^[4]。

DCコミックスとその長年の主要ライバルであるマーベル・コミックス（2009年にワーナー・ブラザース・ディスカバリーの主なライバルであるウォルト・ディズニー・カンパニーに買収された）は、2017年にアメリカの漫画本の市場の約70％を占めたが、^{[15]この数字はグラフィックノベルを除外しているため、歪んだ見方をしている可能性がある。すべての本の売上を含めると、DCは}Viz Mediaに次ぐ第2位の出版社であり、マーベルは第3位である。^[16]

起業家のマルコム・ウィーラー＝ニコルソン少佐は、1934年にアメリカの漫画本の出版社となるナショナル・アライド・パブリケーションズを設立した。 ^{[1] [2] [3]}同社初の出版物は、1935年2月に表紙を飾ったタブロイド判の『ニュー・ファン：ビッグ・コミック・マガジン#1』（後に『モア・ファン・コミックス』と呼ばれる漫画シリーズの第1号）であった。これは、それ以前の多くの漫画本シリーズとは異なり、基本的に新聞連載漫画から転載されたものではなく、オリジナルのストーリーを集めたアンソロジータイトルであった。 ^{[18] [19]}現代を通じてDCコミックスはスーパーヒーロー漫画で知られているが、最初のアンソロジータイトルのジャンルは、漫画、西部劇漫画、冒険物語で構成されていた。ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターが1935年12月に『ニュー・ファン・コミックス』第6号で生み出したキャラクター「ドクター・オカルト」は、DCが生み出し現在も使用されている最も初期の繰り返し登場するスーパーヒーローであると考えられている。^{[20] [21]}同社は1935年12月にニューコミックスNo.1という2番目の定期刊行物を創刊し、これは多くのアンソロジータイトルを含む長期にわたるアドベンチャーコミックスシリーズの始まりとなった。^[22]その後まもなく、このグループは1936年にニコルソン出版となった。^[23]

ウィーラー・ニコルソンの次の、そして最後の作品である『Detective Comics』は、1936年12月の表紙イラストで宣伝され、最終的には3か月遅れの1937年3月に表紙の日付で初公開されました。もともと架空の探偵物語を中心に展開されたこのテーマ別アンソロジーは、現代では最も長く続いているコミックシリーズとなりました。最初の号で注目に値するデビュー作は、マルコム・ウィーラー・ニコルソン、ジェリー・シーゲル、ジョー・シュスターの共同制作による『Slam Bradley』でした。 ^[21] 1937年、印刷工場の所有者で雑誌販売業者のハリー・ドネンフェルド（パルプ雑誌も発行し、雑誌販売業者インディペンデント・ニュースの代表も務めていた）への負債を抱えたウィーラー・ニコルソンは、探偵コミックス第1号を出版するためにドネンフェルドをパートナーとして迎え入れなければならなかった。探偵コミックス社（DCという略称の由来となった）が設立され、ウィーラー・ニコルソンとドネンフェルドの会計士ジャック・S・リーボウィッツがオーナーとして名を連ねた。ウィーラー・ニコルソン少佐は1年間留まったが、資金繰りの問題が続き、彼は退社を余儀なくされた。その後まもなく、探偵コミックス社は破産競売でナショナル・アライド社（別名ニコルソン・パブリッシング）の残骸を購入し、吸収合併した。^{[24] [25]}

一方、マックス・ゲインズは1939年に姉妹会社オール・アメリカン・パブリケーションズを設立した。 ^{[26]ディテクティブ・コミックス社はすぐに}アクション・コミックスと題した新しいアンソロジーを創刊した。1938年6月の表紙付き第1号には、シーゲルとシュスターによるスーパーマン、フレッド・ガーディニアによるザターラ、ケン・フィンチとバーナード・ベイリーによるテックス・トンプソンなどのキャラクターが初めて登場した。これは、すぐに「スーパーヒーロー」として知られる新しいキャラクターの典型を取り上げ、コミックの新時代をもたらしたヒット作となった。表紙と号の両方でスーパーマンが初めて登場したことが功を奏した。これは現在、コミック史上最も高価で価値のある号の1つとなっている。^[27]この号で最初に特集されたスーパーマンを主役にした物語は、彼が出身地と言われている無名の惑星（後にクリプトンとして知られる）が明らかになり、スーパーヒーローの起源を初めて取り上げた。この号には、最初の重要な脇役と、コミックで最も初期の重要な女性キャラクターの1人であるロイス・レーンが登場し、スーパーマンの最初の恋愛対象者として描かれた。^{[28]ジム・チェンバーによる}グリーン・ホーネットに触発されたクリムゾン・アベンジャーとして知られるキャラクターは、ディテクティブ・コミックス第20号（1938年10月）に登場した。このキャラクターは、DCが出版した最初のマスクをかぶった自警団員として際立っている。^{[29] [30]}ジミー・オルセンの初登場として後付けされた無名の「オフィスボーイ」は、シーゲルとシュスターによるアクション・コミックス第6号（1938年11月）のスーパーマンの物語で明らかにされた。 ^{[31] [32]}

1939年に始まったシーゲルとシュスターのスーパーマンは、漫画雑誌の外で登場した最初の漫画由来のキャラクターとなり、後に新聞連載漫画に登場し、スーパーマンの実の両親であるジョー＝エルとララが初めて登場した。^[33]オール・アメリカン・パブリケーションズの最初の漫画シリーズであるオール・アメリカン・コミックスは、 1939年4月に最初に出版された。 ^[28]ディテクティブ・コミックスのシリーズは、より多くのスーパーヒーローのタイトルの要望を受けて、ボブ・ケインとビル・フィンガーによって第27号（1939年3月）で初めてバットマンを特集し、成功した歴史を築いた。バットマンは、バットスーツと呼ばれるマント付きのスーツを着て、後にバットモービルと呼ばれる車に乗る、仮面をつけた自警団員として描かれた。また、バットマンのストーリーには、後のゴッサム市警察の警察長官であるジェームズ・ゴードンという脇役もいた。^[34]パロディであるにもかかわらず、オールアメリカン・パブリケーションズは、オールアメリカン・コミックス第3号（1939年6月）の「スクリブリー」ストーリーで初めて登場したマ・ハンケルで、後にレッド・トルネードと呼ばれる女性のスーパーヒーロー（ただし男性に変装）となる最初の女性キャラクターを紹介しました。 ^{[35]バットマンのもう一つの重要なデビューは、}ウェイン・マナーとして知られる架空の邸宅の紹介であり、これはディテクティブ・コミックス第28号（1939年6月）で初めて見られました。 ^[34]アドベンチャー・コミックスシリーズは、最終的にアクション・コミックスやディテクティブ・コミックスの足跡をたどり、新しいスーパーヒーローを繰り返し登場させます。サンドマンと呼ばれるスーパーヒーローは、第40号（表紙日：1939年7月）で初めて書かれました。^[36]アクションコミックス第13号（1939年6月）では、シーゲルとシュスターによって初めて登場したウルトラヒューマニトと呼ばれるスーパーマンの敵が登場し、コミックブックにおける最初期のスーパーヴィランの1つとしてよく知られています。 ^[37]スーパーマンというキャラクターは、当時は前代未聞だった独自のコミックブックが出版されたことで、さらなる躍進を遂げました。 ^[38] 1939年6月に発売された第1号では、シーゲルとシュスターによってスーパーマンの養父母であるジョナサンとマーサ・ケントが直接紹介されました。^[31]探偵コミックス #29（1939年7月）では、ガードナー・フォックスによるバット​​マンのユーティリティベルトが登場した。^{[39] [34]} DCの出版以外では、後にDCとして統合されたキャラクターが、1939年8月にリリースされたフォックス・フィーチャー・シンジケートによってブルービートルと呼ばれた。 ^{[40] [41]}架空の都市はDCの共通のテーマとなる。最初に明らかにされた都市はスーパーマンの故郷であるメトロポリスであり、1939年9月のアクションコミックスNo.16で最初に名前が付けられた。^{[42] [43]} ガードナー・フォックス、ボブ・ケイン、シェルドン・モルドフによる1939年9月のディテクティブコミックスNo.31では、バットマンの恋人ジュリー・マディソン、バットマンが頻繁に使用するバタラングとして知られる武器、バットプレーンと呼ばれる架空の航空機が登場した。^[34]バットマンの起源は、トーマス・ウェインとマーサ・ウェインが強盗に殺される場面を描いた『ディテクティブ・コミックス』第33号（1939年11月）で初めて明らかになった。この架空のキャラクターにとって、その誕生以来、この物語は極めて重要な意味を持つ。 [ ^{18] [44]}デイリー・プラネット（スーパーマンの一般的な舞台）は、1939年11月頃、スーパーマンの新聞漫画で初めて名前が付けられた。 ^[45]スーパーヒーローのドールマンは、現在DCが所有するクオリティ社の最初のスーパーヒーローだった。 ^[46]フォーセット・コミックスは1939年頃に設立され、次の10年間でDCの最初の競合会社となった。^[47] 1944年末、オール・アメリカン・タイトルはナショナル・コミックスと区別するために独自のロゴを使い始めた。^{[48] [49]}

マックス・ゲインズとリーボウィッツが共同所有していた系列会社オール・アメリカン・パブリケーションズは、すぐにディテクティブ・コミックス社と合併し、 1946年9月30日にナショナル・コミックス・パブリケーションズを設立した^。[a]その前年の1945年6月、ゲインズはリーボウィッツに買収させ、聖書の絵物語だけを残して自身の新会社ECコミックスを設立した。^[51]その時点で、「リーボウィッツは、オール・アメリカンとディテクティブ・コミックスをナショナル・コミックスに合併させるよう速やかに画策した...次に、ナショナル・コミックス、[自主配給会社]インディペンデント・ニュース、およびその系列会社を1つの法人、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズに組織する責任を負った」。^[52]ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズは1961年に株式市場に上場した。^{[53] [54]}

正式名称は「ナショナル・コミックス」と「ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ」であるが、同社は1940年初頭から「スーパーマン-DC」としてブランド化を開始し、1977年に正式にその名称が採用されるまでの何年もの間、口語的にはDCコミックスとして知られていた。^[55]

同社は、他社の著作権を侵害していると思われる模倣品に対して積極的に動き始めた。例えば、フォックス・コミックスの『ワンダーマン』は（法廷証言によると）フォックスがスーパーマンのコピーとして始めたものだった。これは、当時のコミックスのベストセラーキャラクターであるキャプテン・マーベルをめぐってDCがフォーセット・コミックスを訴えるまでに及んだ（ナショナル・コミックス・パブリケーションズ社対フォーセット・パブリケーションズ社を参照）。売り上げの低下と、負ければ倒産する可能性に直面したフォーセットは、1953年に屈服し、コミックスの出版を中止した。数年後、フォーセットは『キャプテン・マーベル』の権利をDCに売却し、DCは1972年にキャプテン・マーベルを、作者であるC.C. ベックのアートワークをフィーチャーした新しいタイトル『シャザム!』^[56]で復活させた。その一方で、放棄された商標は1967年にマーベル・コミックによって押収され、キャプテン・マーベルが制作され、DCコミック自体をそのように呼ぶことが禁じられました。キャプテン・マーベルはかつての人気を取り戻すことはありませんでしたが、後に土曜朝の実写テレビ番組に登場し、DCがDCユニバースと呼ぶ主流の連続性の中で目立つ地位を獲得しました。

1940年代後半にスーパーヒーローの人気が衰えると、DCはSF、西部劇、ユーモア、ロマンスなどのジャンルに注力した。DCは犯罪やホラーのタイトルも出版したが、比較的穏やかなものだったため、1950年代半ばのそのようなコミックに対する反発は避けられた。アクション・コミックスやディテクティブ・コミックスなど、このメディアで最も長く続いている2つのタイトルを含む、最も人気のあるスーパーヒーローのタイトルのいくつかは出版を続けた。

1950年代半ば、編集長アーウィン・ドネンフェルドと発行人リーボウィッツは編集者ジュリアス・シュワルツ（SF書籍市場出身）に指示し、試作品の『Showcase』にフラッシュの単発 ストーリーを執筆させた。古いキャラクターを復活させる代わりに、シュワルツはライターのロバート・カニガーとジョン・ブルーム、鉛筆担当カーマイン・インファンティーノ、インカーのジョー・クバートに、フラッシュの一般人としてのアイデンティティ、コスチューム、オリジンをSF風にアップデートして現代風にアレンジした、まったく新しいスーパースピードスターを作らせた。『Showcase No. 4』（1956年10月）でのフラッシュの再創造は非常に好評だったため、すぐにグリーンランタンのキャラクターの同様の刷新、現代のオールスターチーム、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ（JLA）の導入、さらに多くのスーパーヒーローの登場につながり、歴史家やファンが「コミックブックの銀の時代」と呼ぶ時代の到来を告げた。

ナショナルは、継続キャラクター（主にスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマン）を再考するのではなく、根本的に見直した。編集者モート・ワイジンガーの下、スーパーマンシリーズのタイトルには、スーパーガール、ビザロ、ブレイニアックなどの不朽のキャラクターが登場した。編集者ジャック・シフの下、バットマンシリーズには、 SF以外の要素を取り入れて漫画を現代化しようとして、バットウーマン、バットガール、エース・ザ・バットハウンド、バットマイトが登場した。その後、シュワルツはアーティストのインファンティーノと共に、会社が「ニュールック」と宣伝した比較的現実的なストーリーでバットマンを探偵として再強調し、バットマンを復活させた。一方、編集者カニガーは、神話的な文脈で幻想的な冒険をするワンダーウーマンのキャラクター一家をうまく登場させた。

1940年代にスーパーマン、バットマン、その他多くのDCのヒーローたちが一緒に物語に登場し始めて以来、DCのキャラクターたちは共通の連続性を持ち、数十年後にはファンによって「 DCユニバース」と呼ばれた。編集者のシュワルツは、フラッシュ誌第123号（1961年9月）の「フラッシュ・オブ・トゥー・ワールド」という物語で、作家のガードナー・フォックス、アーティストのインファンティーノとジョー・ジエラとともに、1930年代と1940年代の黄金時代のヒーローたちが現代のヒーローたちの「アース1」とは対照的に異次元の「アース2」に住んでいるという説明を通じて、彼らをこの連続性に組み込むことを可能にする概念を導入した。この過程で、後にDCマルチバースと呼ばれるものの基礎が作られた。

DC による再創造されたスーパーヒーローの導入は、他のコミック会社にも気づかれずにはおかなかった。1961 年、DC の JLA が具体的なきっかけとなり、^[b] マーベル コミックの作家兼編集者のスタン リーとアーティストのジャック カービーは、ファンタスティック フォーのデビュー号で、コミックのシルバー エイジの下位である「マーベル エイジ」の先駆けとなった。^[58]伝えられるところによると、DC は、マーベルのこの編集変更による当初の成功を無視していたが、マーベルの継続的な売上強化 (ディストリビューターとしてのインディペンデント ニュースのビジネスにも利益をもたらした) により、それが不可能になった。この商業的状況は、マーベルの優れた販売率 (通常 70%、DC は約 50%) に特に当てはまり、ディストリビューターからの収益を計算後、DC の出版物は比較するとほとんど利益を上げていなかったが、マーベルは比較すると大きな利益を上げていた。^{[59]また、この年、DCとマーベルの両社は、ライバル出版社の}デル・コミックスが15セントだったのに対し、1961年に価格を10セントから12セントに値上げした最初の企業となった。^[60]

しかし、DCの上級スタッフは、この小さな出版社がどのようにしてこのますます脅威となる商業的強さを達成しているのか理解できずにいたと伝えられている。例えば、会議でマーベルの製品が検討されたとき、マーベルがより洗練されたキャラクターベースの物語とアーティスト主導の視覚的なストーリーテリングに重点を置いていたことは、表紙に赤色や吹き出しがあること、または内部のアートの粗雑さが読者にどういうわけか魅力的であるなどの表面的な理由を含む、ブランドの人気に関する自己欺瞞的な推測のために無視されたようだ。リーは、DCがこれらの認識された詳細を模倣しようとするその後の実験的な試みについて知ったとき、マーベルの出版物でそれらの想定を直接無視して、販売がさらに伸びて競争相手を苛立たせることで自分自身を楽しませた。^[61]

しかし、この時期の作家の中には、マーベルの真の魅力を知らない者もおり、マーベルの物語のアプローチを真似しようとする者もいた。例えば、アーノルド・ドレイクによるドゥーム・パトロール・シリーズがある。彼は以前、経営陣に新たなライバルの強さについて警告していた作家である。^[62]これは、自分たちの異常な力を恨む部外者たちのスーパーヒーローチームである。 ^[63]ドレイクは後に、スタン・リーがX-メンを作るためにこれを盗作したのではないかと推測している。^[64]また、若きジム・シューターは、レギオン・オブ・スーパーヒーローズなどの作品など、両社のスタイルを研究した後、DCで執筆する際に意図的にマーベルの執筆を模倣した。^[65] 1966年、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズは、テレビ向けのプロジェクトを開発および制作するためにアレン・デュカヴニーをリーダーとする独自のテレビ部門を設立し、スーパーマンTVコーポレーションがNPPのテレビ番組のテレビ配給を担当した。^[66]

1966年にABCネットワークで放映されたバットマンのテレビ番組は、コミック本の売り上げを一時的に急増させ、土曜の朝のアニメ（ DCの初期の漫画のほとんどをFilmationが制作した）やその他のメディアでスーパーヒーローが短期間流行した。DCは、多くのDCコミック、特にバットマンとディテクティブ・コミックスのトーンを大幅に明るくし、テレビシリーズの「キャンプ」な雰囲気にマッチするようにした。このトーンは、有名な「ゴーゴーチェック」のチェッカーボードカバードレスと一致しており、各コミックの上部に白黒のチェッカーボードストリップ（すべてのDC本の表紙は1966年2月から1967年8月まで）が描かれていた。これは、当時の編集長アーウィン・ドネンフェルドがDCの作品を「新聞ラックで目立たせる」ために行った誤った試みだった。^[67]特に、DCアーティストのカーマイン・インファンティーノは、視覚的な表紙の独自性により、読者がDCのタイトルを簡単に見つけ、マーベルのタイトルを好んで避けてしまうと不満を述べた。^[68]

1967年、バットマンのアーティストであるインファンティーノ（シルバーエイジの人気キャラクターであるバットガールとファントム・ストレンジャーをデザインした）はアートディレクターからDCの編集ディレクターに昇格した。新興のライバルであるマーベル・コミックの人気が高まり、コミック業界で長年ナンバーワンの座にあったDCが転落の危機に瀕していたため、彼は会社をより大人向けの感性で新旧のタイトルやキャラクターを売り込むことに重点を置き、マーベルがスーパーヒーローシリーズを大学生に売り込もうとした努力から生まれた、スーパーヒーローコミックファンの新興の高齢層に売り込もうとした。彼はまた、元マーベルのアーティストでスパイダーマンの共同制作者であるスティーブ・ディッコや、将来有望な新人のニール・アダムスとデニー・オニールなどの大物を採用し、既存のDC編集者の一部をジョー・キューバートやディック・ジョルダーノなどのアーティスト兼編集者と入れ替えて、DCの作品にもっと芸術的な批評的な視点を持たせた。

1967年、ナショナル・ペリオディカル・パブリケーションズはキニー・ナショナル・カンパニーに買収され、^{[69]同社は1969年に}ワーナー・ブラザース・セブン・アーツを買収した。キニー・ナショナルは1972年に非娯楽事業資産を分離し（ナショナル・キニー・コーポレーションとして）、社名をワーナー・コミュニケーションズ社に変更した。

1970年、ジャック・カービーは、コミック界の銀の時代の終わりにマーベル・コミックからDCに移籍しました。この時代、カービーのマーベルへの貢献は、大きくて不可欠な役割を果たしました。

アーティストのギル・ケインは次のように説明しています。

ジャックは、会社に復帰して以来、マーベルの運命の転換に最も影響を与えた人物でした...ジャックは現在描かれているキャラクターのほとんどを考案しただけでなく...ジャックの視点と描画哲学は、出版社全体、さらには出版社を超えて業界全体の支配哲学となりました... [マーベルは]ジャックを入門者として採用しました。彼らはアーティストを雇い...彼らにABCを教えました。それはジャック・カービーを学ぶことに相当しました...ジャックは聖書のようなもので、彼らはただ彼に逸脱することなく従わなければなりませんでした。それが私に言われたことです...彼らは、すべての相反する態度を1つのマスター視点に調和させるように全員に教えました。^[70]

カービーは、自らの物語を執筆し、イラストを描く自由を与えられ、テーマ的に関連のあるシリーズをいくつか創作し、それらをまとめて「第四世界」と呼んだ。既存のシリーズ「スーパーマンの相棒ジミー・オルセン」と、自ら新たに立ち上げたシリーズ「ニュー・ゴッズ」、「ミスター・ミラクル」、「フォーエバー・ピープル」で、カービーは悪役ダークサイドや異次元の世界アポコリプスなど、不朽のキャラクターやコンセプトを導入した。さらに、カービーはそれらの物語を、後にトレード・ペーパーバックと呼ばれる出版形式で全集として再版することを意図しており、これは数十年後に業界の標準的慣行となった。売上はまずまずだったが、DC経営陣の当初の高い期待には応えられず、またインファンティーノの理解と社内サポートの欠如にも悩まされた。 1973年までに「フォース・ワールド」はすべてキャンセルされたが、カービーの構想はすぐにDCユニバースの拡大に不可欠なものとなり、特に大手玩具会社ケナー・プロダクツがDCユニバースのアクションフィギュアであるスーパーパワーズ・コレクションに最適であると判断してからはそうであった。^[71]契約上の義務により、カービーはカマンディ、デーモン、OMACなどDCで無関係なシリーズを制作し、最終的に1976年にマーベル・コミックに戻った。

シルバーエイジのSF革新に続き、1970年代と1980年代のコミックはブロンズエイジとして知られるようになり、ファンタジーはより自然主義的で、時にはより暗いテーマに取って代わられた。コミックス・コード・オーソリティによって禁止されていた違法薬物の使用は、マーベル・コミックの『アメイジング・スパイダーマン』第96号（1971年5月）のストーリー「グリーン・ゴブリン・リボーン！」で初めてコミックに明示的に登場し、コードがそれに応じて更新された後、DCは作家のデニス・オニールとアーティストのニール・アダムスの『グリーン・ランタン』でドラッグに満ちたストーリーラインを提供した。これは、改題されたグリーン・ランタン/グリーンアロー第85号（1971年9月）のストーリー「スノーバードは飛ばない」から始まり、スーパーヒーローの射手グリーンアローの10代の相棒であるスピーディがヘロイン中毒になったことを描いた。

1976年1月、元児童向け雑誌発行者のジェネット・カーンがインファンティーノに代わって編集長に就任した。正式に雇用される前の彼女の最初の仕事は、ワーナー・パブリッシング社の代表ビル・サーノフを説得して、DCを単にDCの資産のライセンス管理だけではなく、出版会社として存続させることだった。 ^[72]それが確立されると、DCは生産量を劇的に増やし、市場に殺到させることで市場を獲得しようとすることで、今や急成長中のマーベルに対抗しようとした。これには、ファイアーストームやシェード、チェンジングマンなどの新キャラクターをフィーチャーしたシリーズの立ち上げや、スーパーヒーロー以外のタイトルの増加が含まれ、戦後のコミック界におけるワーサム以前の時代を取り戻そうとした。

1977年、同社は正式に社名をDCコミックスに変更した。^[73]同社は1950年代から「スーパーマン-DC」というブランドを使用しており、長年にわたりDCコミックスとして通称で知られていた。^[74]

1978年6月、スーパーマン映画第1作の公開5か月前に、カーンはシリーズをさらに拡大し、タイトル数とストーリーページ数を増やし、価格を35セントから50セントに値上げした。ほとんどのシリーズには8ページのバックアップ特集が付けられ、一部には25ページの長編ストーリーが付けられた。これは同社が「DC爆発」と呼んだ動きだった。^[75]しかし、この動きは成功せず、親会社のワーナーはこれらのほとんどが売れなかったタイトルを大幅に削減し、業界ウォッチャーが「DC爆発」と呼んだ多くのスタッフを解雇した。^[76] 1978年9月、シリーズは大幅に縮小され、標準サイズの本は17ページのストーリーに戻りましたが、価格はさらに40セントに値上がりしました。^[77] 1980年までに、本は25ページのストーリー数で50セントに戻りましたが、ストーリーページは本の社内広告に取って代わりました。

市場シェアを拡大​​する新たな方法を模索し、発行人のカーンと副社長のポール・レヴィッツ、編集長のジョルダーノからなる新チームは、人材の不安定さという問題に取り組んだ。その目的のため、アトラス/シーボード・コミックス^[78]やエクリプス・コミックスなどの独立系企業の例に倣い、DCは、クリエイターが定額で働き、すべての権利を放棄するという業界標準の雇用契約の代わりにロイヤリティを提供し、作品の成功と結びついた金銭的インセンティブを才能あるクリエイターに与え始めた。マーベル・コミックスの編集長ジム・シューターが独裁的な態度で同社のクリエイティブスタッフの多くを疎外し、ロイ・トーマス、ジーン・コラン、マーヴ・ウルフマン、ジョージ・ペレスなどの主要な才能がDCに移ったことを考えると、これらのインセンティブの導入は好都合であった。^[79]

さらに、当時の新しいテレビ形式であるミニシリーズを模倣し、連載中のタイトルが開始から数号で消えてしまうという問題に対処しながら、DCはコミックブックの限定シリーズという業界概念を生み出しました。この出版形式により、より柔軟な出版形式で意図的に有限のストーリーラインを作成することができ、才能を維持できない無期限のコミットメントに強制することなく作品を披露することができました。そのようなタイトルの最初のものは1979年のワールド・オブ・クリプトンで、その好結果により、その後の同様のタイトルや、1982年の直接市場向けのキャメロット3000^{などのより野心的な作品につながりました。 [80]}

これらの方針の変更は、メディア全体の将来を形作り、短期的にはDCがライバルのマーベルからクリエイターを引き抜き、個々のタイトルの安定性を促進することを可能にした。1980年11月、DCは作家のマーヴ・ウルフマンとアーティストのジョージ・ペレスによる継続シリーズ『 The New Teen Titans』を開始した。この2人の人気があり成功の歴史を持つ才能は、表面的にはマーベルのアンサンブルシリーズ『X-メン』に似ているが、DCの歴史に根ざした彼らのスーパーヒーローチームのコミックは、6年間タイトルを続けたクリエイティブチームの安定性もあって、かなりの売上を記録した^[81]。さらに、ウルフマンとペレスは、限定シリーズのオプションを利用してスピンオフタイトルの『Tales of the New Teen Titans』を作成し、メインシリーズの物語の流れを中断したり、別の継続タイトルで作業量を2倍にしたりすることなく、オリジナルキャラクターのオリジンストーリーを提示した。

シルバーエイジのティーン・タイタンズの復活が成功したことで、DCの編集者は^[82] DCユニバース全体で同じことを模索するようになった。その結果、ウルフマン/ペレスによる12号限定シリーズ『クライシス・オン・インフィニット・アース』が刊行され、DCはキャラクターの複雑なバックストーリーや連続性の矛盾の一部を再編し、捨て去る機会を得た。関連出版物である『DCユニバースの歴史』と題された2巻本では、主要なDCキャラクターの改訂された歴史が紹介された。クライシスでは、その後の数十年間のDCユニバースを形作った多くの重要な死が取り上げられ、DC出版物のタイムラインを「クライシス」前と後に分けた。

一方、スーパーヒーロー以外のホラー作品でも並行して更新が始まっていた。1984年初頭から、イギリス人作家アラン・ムーアの作品がホラーシリーズ『スワンプシングの物語』に活力を与え、すぐにニール・ゲイマンやグラント・モリソンを含む多くのイギリス人作家が同社でフリーランスとして働くようになった。その結果、洗練されたホラーファンタジー作品が大量に流入し、DCは1993年にコミックス・コード・オーソリティに加入しない成人向けレーベル、ヴァーティゴを設立した。^[83]

DCの限定シリーズ2本、フランク・ミラーの『バットマン：ダークナイト・リターンズ』とムーアとアーティストのデイブ・ギボンズによる『ウォッチメン』は、その暗い心理的複雑さとアンチヒーローの宣伝で主流メディアの注目を集めた。 [ ^{84]これらの作品は、コミックが文芸批評界でより広く受け入れられる道を開き、これらのシリーズの全集が商業的に成功した}トレードペーパーバックとして出版業界に進出するのに役立った。^[85]

1980 年代半ばには、1960 年代から印刷されていたシリーズを含む、多くの長期連載の DC戦争コミックも終了しました。これらのタイトルはすべて 100 号以上発行されており、 『Sgt. Rock』、『GI Combat』、『The Unknown Soldier』、『Weird War Tales』などが含まれています。

1989年3月、ワーナー・コミュニケーションズがタイム社と合併し、DCコミックスはタイム・ワーナーの子会社となった。6月、ティム・バートン監督による初のバットマン映画が公開され、DCは初期の重要なコミックシリーズを多数集めたハードカバーのDCアーカイブ・エディションの出版を開始した。これには現代のファンの多くが見たことのない、貴重で高価なストーリーが収録されている。アーカイブ・エディションの多くに対する修復はリック・キーンが担当し、カラー修復はDCの長年の専属カラーリストであるボブ・ルローズが担当した。これらのコレクションは、個々のクレジットがほとんどなかった初期のコミック時代にDCであまり認知されずに働いていた多くの作家やアーティストを、遡及的にクレジットしようとするものであった。

1990 年代初頭、コミック業界は投機的購入 (古い号の価値が上昇し、すべてのコミックの価格が劇的に上昇すると考えられていたため、より高い価格で転売する目的で、本を収集品として大量に購入する) と、主流メディアの注目を集めたいくつかのストーリーラインの組み合わせにより、短いブームを経験した。スーパーマンが殺され、バットマンが不具になり、スーパーヒーローのグリーン ランタンがスーパーヴィランのパララックスに変身するというDC の拡張ストーリーラインにより、売上が劇的に増加したが、増加はヒーローの代わりと同じくらい一時的なものだった。業界が大きな不況に陥ると売上は落ち込み、数百万個に上る製造された「収集品」が量と質に取って代わり、ファンと投機家が一斉にこのメディアを見捨てるまでになった。

DC のPiranha Pressやその他のレーベル (成人向けラインの Vertigoや、短命だった SF レーベルのHelixなど) は、区分化された多様化を促進し、個々の製品ラインに特化したマーケティングを可能にするために導入されました。これらのレーベルにより、クリエイター所有のプロジェクトの劇的な増加など、非伝統的な契約形態の利用が増加し、批評家から賞賛される作品 (その多くは Vertigo 向け) と他社からの素材のライセンスが大幅に増加しました。DC はまた、個々の連載コミックのトレードペーパーバックコレクションやオリジナルのグラフィックノベルなど、書店で扱いやすい形式の出版も増加しました。

もう一つの出版社は1991年から1992年にかけてのImpact Comicsで、アーチー・コミックのスーパーヒーローがライセンスを受けてリニューアルされた。^{[86] [87]}このシリーズの物語は独自の共有宇宙の一部であった。^[88]

DC はMilestone Mediaと出版契約を結び、文化的、人種的に多様なスーパーヒーロー キャラクターをフィーチャーしたコミック シリーズを DC に提供しました。Milestone のシリーズは数年後に出版を終了しましたが、人気のアニメ シリーズStatic Shockが生まれました。DC はParadox Press を設立し、複数のアーティストが個々のテーマを解釈した大判のBig Book of...シリーズや、グラフィック ノベルRoad to Perditionなどの犯罪小説を出版しています。1998 年、DC はImage Comics のブランドの下でJim LeeのレーベルであるWildStorm Comics を買収し、独自のスタイルと読者層を持つ完全に別のレーベル、および架空の世界として長年にわたって存続させました。この買収の一環として、DC は新興の WildStorm サブレーベルAmerica's Best Comics (ABC) でタイトルの出版も開始しました。これはAlan Mooreによって作成されたタイトル シリーズで、The League of Extraordinary Gentlemen、Tom Strong、Prometheaなどが含まれます。ムーアはこの状況に強く反対し、DC は最終的に ABC の出版を中止した。

2003年3月、DCは、以前作者のウェンディとリチャード・ピニがWaRPグラフィックス出版のバナーで自費出版していた、長期ファンタジーシリーズElfquestの出版権と商品化権を獲得しました。このシリーズは、DC以外の別のタイトル、タワーコミックスのシリーズTHUNDER Agentsに続いてDCアーカイブエディションにまとめられました。2004年にDCは、ヨーロッパの出版社2000 ADとヒューマノイドからグラフィックノベルの北米出版権を一時的に獲得しました。また、低年齢層向けのタイトルをマスコットのジョニーDCにリブランドし、翻訳されたマンガを再版するCMXレーベルを設立しました。2006年、CMXはダークホースコミックスからウェブコミックMegatokyoの印刷版の出版を引き継ぎました。DCはキッチンシンクプレスの消滅にも乗じて、ウィル・アイズナーのスピリットシリーズやグラフィックノベル など、彼の作品の多くに対する権利を獲得しました。

2004年、DCはクライシス・オン・インフィニット・アースの完全な連続性再編の続編の準備を始め、DCユニバースに大幅な変更を約束した（そして同様にDCUの歴史を後付けしようとした1994年のゼロアワーイベントを回避した）。2005年には、批評家から絶賛されたバットマン ビギンズの映画が公開され、また同社はDCのヒーローたちの間でますます激化する対立を設定するいくつかの限定シリーズを出版し、インフィニット・クライシス限定シリーズでイベントがクライマックスを迎えた。このイベントの直後、DCの継続シリーズはストーリー内の連続性が丸1年進み、DCは失われた時間を徐々に埋めるために週刊シリーズ52を開始した。同時に、ジェリー・シーゲルの相続人が1976年の著作権法改正の条項を利用して所有権を 取り戻したため、DCは「スーパーボーイ」の著作権を失った（商標は保持） 。

2005年、DCは「オールスター」シリーズ（ 1940年代の出版物のタイトルを想起させる）を立ち上げた。これは、DCユニバースの長く複雑な連続性を避けたストーリーで同社の最も有名なキャラクターの一部をフィーチャーするように設計された。このシリーズはオールスターバットマン＆ロビンザボーイワンダーとオールスタースーパーマンから始まり、オールスターワンダーウーマンとオールスターバットガールは2006年に発表されたが、2009年末の時点でリリースもスケジュールもされていない。^[89]

2007年までに、 DCはアーチー・コミックのレーベルであるレッド・サークル・コミックスからキャラクターのライセンスを取得しました。 ^[90]彼らはDCユニバースをベースとしたレッド・サークル・ラインに登場し、一連のワンショットに続いてミニシリーズが続き、それぞれ10号続く2つの継続タイトルにつながりました。^{[88] [91]}

2011 年、DC はFlashpoint のストーリーラインに沿って、現在進行中のすべてのタイトルをリブートしました。The New 52と呼ばれるリブートでは、多くの DC キャラクターに新しいオリジン ストーリーと衣装デザインが与えられました。

DCはドック・サベージやスピリットなどのDCライセンスを受けたパルプキャラクターを、2010年に発売され2011年秋まで続いたファーストウェーブコミックラインの一部として、いくつかのDCヒーローとともに使用しました。^{[92] [93] [94]}

2011年5月、DCは紙版のコミックと同日にデジタル版のコミックの発売を開始すると発表した。^[95]

2011年6月1日、DCは8月にDCユニバースを舞台としたすべての連載を終了し、 8月31日の『ジャスティス・リーグ』 （ジェフ・ジョーンズ作、ジム・リー作画）を皮切りに、コミックラインを52号の第1号で再開し、残りのシリーズは9月後半に続くと発表した。^{[96] [97]}

2013年6月4日、DCは双方向性を高めるための2つの新しいデジタルコミックイノベーション、DC 2とDC 2 Multiverseを発表しました。DC 2はデジタルコミックパネルにダイナミックアートワークを重ねることで、デジタルストーリーテリングに新たな次元を加えます。一方、DC 2 ^Multiverseでは、^読者はコミック^を読みながら^個々のキャラクター、ストーリーライン、プロットの展開を選択することで、特定のストーリーの結末を決めることができます。つまり、1つのデジタルコミックに複数の結末があるということです。DC 2は1960年代のテレビシリーズに基づいたデジタルファーストタイトルのBatman '66に登場し、DC ² Multiverseは同名のビデオゲーム^に基づいたデジタルファーストタイトルのBatman: Arkham Originsに登場しました。^[98]

2014年、DCはコンバージェンスと題した全8号のミニシリーズを発表し、2015年4月に始まった。^{[99] [100] [101] [102]}

2016年、DCはDCリバースと題した全ラインのリニューアルを発表しました。^[103]新しいラインは、ジェフ・ジョーンズが執筆し、ゲイリー・フランク、イーサン・ヴァン・サイバーなどがイラストを担当した、80ページのワンショット作品DCユニバース：リバースでスタートしました。その後、多くの新シリーズが2か月ごとのリリーススケジュールで開始され、ほぼすべてのタイトルで新しいクリエイティブチームが登場しました。このリニューアルは、ニュー52の発売以来、多くの人がDCキャラクターから欠けていると感じていた伝統と心を取り戻すことを目的としていました。リバースは経済的にも批評的にも大きな成功を収めました。^{[104] [105] [106]}

2020年2月21日、DCコミックスの共同出版者であるダン・ディディオが10年間務めた役職を退任した。同社は辞任の理由を明らかにしておらず、それが彼の決定なのか会社の決定なのかも明らかにしていない。このリーダーシップの変更は、前月に始まった同社の再編における最新の出来事であり、数人のトップ幹部が会社から解雇された。^{[107] [108]}しかし、Bleeding Coolは彼が解雇されたと報じた。^[109]

2020年6月、ワーナー・ブラザースはDCをテーマにしたオンライン限定のコンベンションの開催を発表した。DCファンドームとして知られるこの無料の「没入型バーチャルファン体験」は、2020年8月22日に24時間にわたるイベントとして開催された。^[110]「DCファンドーム：ヒーローの殿堂」と題されたメインプレゼンテーションは、8月22日に予定通り開催された。^[111]残りのプログラムは、9月12日に1日限りのビデオオンデマンド体験「DCファンドーム：マルチバースを探訪」を通じて提供された。

ワーナー・ブラザースとDCは、 COVID-19パンデミックによるサンディエゴ・コミコンの中止を受けて、DCエクステンデッド・ユニバース映画シリーズ、アローバーステレビシリーズ、コミック、ビデオゲームなど、DCベースのコンテンツに関する情報を紹介した。また、このコンベンションでは『ワンダーウーマン1984』^{のバーチャルプレミアも開催され[112]}、2021年10月16日に再び開催された。^[113]

2020年8月、DCの編集長、上級記事編集者、編集長、上級副社長数名を含む編集職の約3分の1が解雇された。^[114]

2021年3月、DCはInfinite Frontierの旗印の下、再び全ラインをリニューアルした。『ダークナイツ：デスメタル』のストーリーラインの出来事の後、DCマルチバースは、すべてが正典であるより大きな「オムニバース」に拡張され、10年前にThe New 52が導入した変更を事実上元に戻した。^[115]

さらに、AT&Tはワーナーメディアをディスカバリーにスピンオフさせ、ワーナー・ブラザース・ディスカバリーを設立した。この合併は2022年4月8日に完了した。

2023年1月、DCは『ダーク・クライシス・オン・インフィニット・アース』と『ラザラス・プラネット』の完結を受けて、『DCの夜明け』の旗印の下、ラインを再始動した。^[116]同年5月、ジム・リーがDCの社長に昇進した。 ^[117]

• 1941年11月のDC誌では、新しいロゴが導入された。このバージョンは、以前のもののほぼ2倍の大きさで、背景が白になった最初のバージョンだった。「A DC Publication」に「Superman」という名前が追加され、事実上、スーパーマンとバットマンの両方を認めることになった。このロゴは、表紙の左上隅に初めて配置されたものであり、それ以降、ロゴは通常この位置に置かれるようになった。同社は、広告で自社を「Superman-DC」と称するようになった。^[118]
• 1976年後半にジェネット・カーンがDCの出版者になったとき、彼女はグラフィックデザイナーのミルトン・グレイザーに新しいロゴのデザインを依頼した。「DCバレット」として広く知られるこのロゴは、1977年2月号で初公開された。サイズや色は様々で、表紙の端で切り取られたり、一時的に4度回転したりすることもあったが、30年近く基本的に変更されることはなかった。2005年以降ロゴが変更されたにもかかわらず、古い「DCバレット」はDCアーカイブエディションシリーズでのみ引き続き使用されている。^{[要出典] [119]}
• 2005年5月8日、新しいロゴ（「DCスピン」と呼ばれる）が発表され、2005年6月にDCスペシャル：ドナ・トロイの帰還第1号でDCタイトルに初登場し、翌週には残りのタイトルにも使用された。このロゴはコミックに加えて、他のメディアのDCプロパティのためにデザインされ、バットマンビギンズ以降の映画（ロゴの通常のバリエーションを表示したスーパーマンリターンズ）、テレビシリーズヤングスーパーマン、アニメシリーズジャスティスリーグアンリミテッドなど、およびコレクターズアイテムやその他の商品にも使用された。このロゴは、ブレインチャイルドスタジオのジョシュビートマン^[120]とDCエグゼクティブ リチャードブルーニングによってデザインされました。^[121]
• 2012年3月、DCはランドール・アソシエイツによる新しいロゴを発表した。これは「D」の文字を剥がすと「C」の文字が現れるもので、スーパーヒーローの「二重」のアイデンティティの概念を視覚化し、さまざまなメディアに適応できるようにすることを目的としていた。^[122]
• 2016年5月、 DCリバースに合わせて、DCは「ピール」ロゴを1972年のロゴを彷彿とさせる円形のロゴに置き換えました。^[123]
• 2024年7月、DCはサンディエゴコミコンでグレイザーの1977年の「Bullet」ロゴの更新バージョンと、DCスタジオのスーパーマンをフィーチャーしたイントロシーケンスを発表しました。^[124]

• 
  1977～2005年、別名「DC Bullet」（第1期のロゴ）。
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  2005～2012年のロゴ、別名「DCスピン」
• 
  2012-2016 ロゴ、別名「DC ページ」
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  2016～2024年のロゴ。DCリバースのリニューアルに合わせて導入されました。
• 
  2024年から現在までのロゴ、別名「DC Bullet」（第2期/復帰ロゴ）。

• DC (1937年～現在)
  • エルスワールド（1989年～2010年、2024年～現在）
  • ワイルドストーム(1999–2010、2017–現在)
  • アースM（1993年～1997年、2018年～現在）
  • ヤングアニマル（2016年～現在）
  • DCブラックレーベル（2018年～現在）^[125]
    • サンドマン・ユニバース（2018年～現在）
    • ヒルハウスコミックス（2019年～現在）
  • ワンダーコミックス（2019年～現在）
  • ヤングアダルト向け DC グラフィック ノベルズ(2020 年現在)
  • DC キッズグラフィックノベルズ(2020 年現在)
  • DCホラー（2021年現在）^[126]
  • DCコンパクトコミックス（2024年〜現在）^[127]
• マッド（1953年～現在）

• DC アーカイブ エディション(1989–2014; DC オムニバスに置き換えられました)
• ピラニア プレス(1989–1993;パラドックス プレスに改名)
• インパクト・コミックス（1991年～1993年、アーチー・コミックスよりライセンス取得）
• ヴァーティゴ コミックス(1993–2019) ^[7]
• アマルガム・コミックス（1996年 - 1997年、マーベル・コミックスと共同）
• Helix (1996–1998; Vertigoと合併)
• タンジェント・コミックス（1997–1998）
• パラドックスプレス（1998–2003）
• ワイルドストームプロダクションズ（1999–2010）
  • アメリカのベストコミック（1999–2005）
  • Homage Comics (1999–2004; WildStorm Signatureに合併)
  • クリフハンガー(1999–2004; 合併してWildStorm Signatureとなる)
  • ワイルドストーム シグネチャー(2004～2006 年、メインのワイルドストーム ラインに統合)
  • CMXマンガ（2004–2010）
• DCフォーカス（2004～2005年、メインDCラインと統合）
• ジョニー DC (2004–2012)
• オールスター(2005–2008)
• ミンクス(2007–2008)
• ズダコミックス（2007–2010）
• ファースト ウェーブ(2010–2011; Condé Nast PublicationsおよびWill Eisner Library からライセンスを取得)
• DC インク(2019; DC グラフィック ノベルズ フォー ヤング アダルトに置き換えられました)
• DC ズーム (2019; DC グラフィック ノベルズ フォー キッズに置き換えられました)