オペラ・コミック

オペラ・コミックは18世紀初頭、パリで毎年開催される2つの見本市、サンジェルマン見本市とサンローラン見本市の劇場で始まった。ここでは、既存の流行歌に新しい歌詞を付けたヴォードヴィルと呼ばれるミュージカルナンバーが劇に取り入れられるようになった。劇はユーモラスで、コメディ・フランセーズなどの公式劇場に対する風刺的な攻撃が含まれていることが多かった。1715年、2つの見本市劇場はテアトル・ド・ロペラ・コミックと呼ばれる機関の傘下に置かれた。ライバル劇場からの激しい反対にもかかわらず、この試みは成功し、アラン＝ルネ・ルサージュやアレクシス・ピロンなど当時の著名な劇作家たちがこの新しい形式で作品を提供した。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}

フランス音楽とイタリア音楽の支持者間の論争である「ブッフォン論争」 （1752～54年）は、オペラ・コミックにとって大きな転換点となった。哲学者で音楽家のジャン＝ジャック・ルソーなどイタリア派は、ジャン＝フィリップ・ラモーの「音楽悲劇」に代表される真面目なフランス・オペラを攻撃し、イタリアの喜劇オペラ（オペラ・ブッファ）の単純さと「自然さ」を支持した。その代表例は、当時パリを巡業していたイタリア一座によって上演されたペルゴレージの「女中主人」である。1752年、ルソーはペルゴレージの影響を受けた短いオペラ「村の誘惑者」を制作し、音楽の単純さと自然さという自身の考えをフランスに導入しようと試みた。この作品の成功は、フォワール劇場の注目を集めた。翌年、サン・ローラン劇場の支配人ジャン・モネは、作曲家アントワーヌ・ドーヴェルニュに『女中主人』風のフランス語オペラの制作を依頼した。その結果生まれたのが『盗賊たち』で、モネはこれをウィーン在住のフランス語に堪能なイタリア人作曲家の作品として発表し、イタリア音楽の支持者たちを欺いて、この作品を温かく迎え入れた。ドーヴェルニュのオペラは、シンプルな筋書き、日常的な登場人物、イタリア風の旋律で、その後のオペラ・コミックに大きな影響を与え、古い曲を使い回すのではなく、新しい音楽を作曲するという流行を生み出した。しかし、後のオペラ・コミックと異なる点は、台詞が一切含まれていないことだった。この点において、ドーヴェルニュはペルゴレージの『女中主人』の例に倣っていた。^{[ 1 ] [ 5 ]}

ヴォードヴィルに取って代わった短くキャッチーなメロディーはアリエットとして知られ、 18 世紀後半のオペラ コミックの多くは「コメディ メレ ダリエット」と呼ばれた。台本作家はしばしば劇作家であり、劇場の最新のトレンドに追いつくことに長けていた。ルイ アンソーム、ミシェル＝ジャン セデーヌ、シャルル シモン ファヴァールは、こうした劇作家の中でも特に有名だった。^{[ 4 ]} 1750 年代と 1760 年代のオペラ コミックの著名な作曲家には、エジディオ ドゥニ、ピエール＝アレクサンドル モンシニー、フランソワ＝アンドレ ダニカン フィリドールなどがいる。パルマの親仏宮廷で働いていたイタリア人のドゥニは、 1757 年にアンソームの台本で「Le peintre amoureux de son modèle」を作曲した。その成功により作曲家はパリに永住することを決意し、フランスの舞台のためにさらに20曲ほどの作品を作曲した。^{[ 6 ]}モンシニーはセデーヌと共同で、喜劇と深刻な社会的・政治的要素を融合させた作品を制作した。『王と農夫』（1762年）には、庶民の美徳や自由と平等の必要性といった啓蒙主義のテーマが含まれている。彼らの最大の成功作である『脱走兵』（1769年）は、軍隊を脱走した罪で死刑を宣告された兵士の物語である。^{[ 7 ]}フィリドールの最も有名なオペラ・コミックは、ヘンリー・フィールディングの1749年の同名の小説に基づく『トム・ジョーンズ』（1765年）である。写実的な登場人物と多くのアンサンブルが特徴である。 ^{[ 8 ] [ 9 ]}

18 世紀後半のオペラ コミックで最も重要かつ人気のある作曲家はアンドレ・グレトリでした。グレトリはイタリアの旋律の美しさとフランス語の丁寧な作曲をうまく融合させました。彼は多才な作曲家で、オペラ コミックの範囲を広げ、東洋の童話『ゼミールとアゾール』（1772 年）から音楽風刺劇『ミダスの審判』 （1778 年）、家庭喜劇『嫉妬深い恋人』 （同じく 1778 年）まで、幅広い題材を扱いました。彼の最も有名な作品は、歴史的な「救出オペラ」『リチャード獅子心王』 （1784 年）で、国際的な人気を博し、1786 年にロンドン、1797 年にボストンで上演されました。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

1724年から1762年の間、オペラ・コミック劇場はサンジェルマン見本市会場にありました。1762年に同劇団はコメディ・イタリアンと合併し、オテル・ド・ブルゴーニュに移りました。1783年には、テアトル・イタリアン（後にサル・ファヴァールと改名）に、より大きく新しい本拠地が作られました。^{[ 12 ]}

フランス革命はパリの音楽界に多くの変化をもたらした。1793年、コメディ・イタリアンはオペラ・コミックに改名されたが、台詞のあるオペラを上演する独占権を失い、オペラ・コミック様式の作品を上演していたフェドー劇場との激しい競争に直面した。オペラ・コミックは一般的に喜劇的要素が減り、劇的要素が減り、音楽ロマン主義の影響が見られるようになった。^{[ 4 ]}革命期のオペラ・コミックの主要作曲家はエティエンヌ・メユール、ニコラ・ダライラック、ロドルフ・クロイツァー、アンリ・モンタン・ベルトンであった。フェドー劇場の主要作曲家にはルイージ・ケルビーニ、ピエール・ガヴォー、ジャン＝フランソワ・ル・シュール、フランソワ・デヴィエンヌがいた。^{[ 13 ]}メユール（例えば『ストラトニケ』、1792年；『アリオダント』、1799年）、ケルビーニ（ 『ロドイスカ』 、1791年；『メデア』、1797年；『二日間』、1800年）、ル・スール（『洞窟』、1793年）の作品は特に、本格的なフランス・オペラ、特にグルックの影響と、これまでタブーとされてきた主題（例えば、メユールの『メリドールとフロジーヌ』、1794年の近親相姦；ケルビーニの有名な『メデア』の幼児殺し）に取り組む意欲を示している。オーケストレーションとハーモニーは、前の世代の音楽よりも複雑である。台詞の量を減らす試みがなされ、「回想モチーフ」（登場人物や思想を表す反復される音楽的主題）などの技法によって統一性がもたらされている。^{[ 4 ]}

1801年、オペラ・コミック座とフェドー座は財政上の理由で合併した。ナポレオンの統治下でより安定した政治情勢の変化は音楽の流行にも反映され、喜劇がオペラ・コミック座に再び忍び寄るようになった。ボワルデュー（ 『バグダッドのカリフ』 、1800年など）やイズアール（『サンドリヨン』 、1810年）の軽快な新作は大成功を収めた。^{[ 4 ]}当時のパリの観客はイタリア・オペラも愛し、オペラ・ブッファや、新たに流行したベルカント様式の作品、特にヨーロッパ中に名声を広めていたロッシーニの作品を観るためにテアトル・イタリアンを訪れた。ロッシーニの影響はフランスのオペラ・コミック座に浸透し始めた。その存在は、ボワデューの最大の成功作であるLa dame blanche (1825 年) のほか、オーベール( Fra Diavolo、1830 年; Le domino noir、1837 年)、フェルディナン・エロルド( Zampa、1831 年)、およびアドルフ・アダム( Le postillon de Lonjumeau、1836 年) のその後の作品にも感じられます。^{[ 14 ]}