ロバート・フランク

ロバート・フランク（1924年11月9日 - 2019年9月9日）は、スイス系アメリカ人の 写真家、ドキュメンタリー映画監督。最も有名な作品である1958年の著書『アメリカ人』は、アメリカ社会に対する新鮮で微妙なアウトサイダーの視点から、現代​​のトクヴィルと比較された。評論家のショーン・オハーガンは、2014年にガーディアン紙に寄稿し、 『アメリカ人』は「写真の本質、写真が伝えること、伝える方法を変えた。[...] おそらく20世紀で最も影響力のある写真集であり続けている」と述べた。^[1]フランクは後に映画やビデオにも手を広げ、写真の操作やフォトモンタージュを試みた。^[2]

フランクはスイスのチューリッヒで、ローザ（ズッカー）とヘルマン・フランクの息子として生まれた。彼の家族はユダヤ人だった。^[3]ロバートは、ジェラルド・フォックスの2004年のドキュメンタリー「Leaving Home, Coming Home: A Portrait of Robert Frank」の中で、母親のローザ（他の資料ではレジーナという名前だとされている）はスイスのパスポートを持っていたが、ドイツのフランクフルト出身の父親のヘルマンはユダヤ人としてドイツ国籍を失ったため無国籍になったと述べている。^[4]彼らはロバートと兄のマンフレッドのスイス国籍を申請しなければならなかった。フランクと家族は第二次世界大戦中スイスで安全に暮らしていたが、ナチズムの脅威はそれでも彼の抑圧に対する理解に影響を与えた。彼は、ビジネス志向の家族や家庭の束縛から逃れる手段として写真に目を向け、数人の写真家やグラフィックデザイナーの下で訓練を受けた後、1946年に最初の手作りの写真集「40 Fotos」を制作しました。 ^[5]フランクは1947年に米国に移住し、ニューヨーク市でハーパーズ・バザーのファッション写真家として職を確保しました。^{[6] [5]}

1949年、カメラ誌の新編集者、ウォルター・ラウブリ（1902-1991）は、上流階級の娯楽や工場で撮影されたヤコブ・トゥッゲナーの写真の膨大なポートフォリオを出版した。そのポートフォリオには、2年間の海外生活を終えて母国スイスに戻ったばかりの25歳のフランクの作品も掲載され、その中にはニューヨークで撮った最初の写真も含まれていた。同誌は、この2人をスイスの「新しい写真」の代表として宣伝した。^[7]

トゥッゲナーはフランクの若い芸術家にとってのロールモデルであり、最初にフランクにそのことを話したのは、フランクの上司であり指導者でもあったチューリッヒの商業写真家ミヒャエル・ウォルゲンジンガー (1913-1990) だった。ウォルゲンジンガーは、フランクが写真という媒体のより金銭的な用途には向いていないことを理解していた。商業の世界を離れた真摯な芸術家として、グイド・マニャグアニョによると、トゥッゲナーは「スイスの写真家の中でフランクが本当に愛した人物」であり、写真集『ファブリク』は、 10年後の1958年にパリのデルピレ社から出版されたフランクの『レ・アメリカンズ (アメリカ人)』のモデルとなった。 ^[8]

彼はすぐに南米とヨーロッパを旅するために出発した。ペルーで撮影した写真を集めた手作りの写真集をもう1冊制作し、1950年に米国に戻った。その年はフランクにとって記念すべき年だった。エドワード・スタイケンと出会った後、ニューヨーク近代美術館（MoMA）のグループ展「51人のアメリカ人写真家」に参加した。また、同じアーティストのメアリー・フランク（旧姓ロックスパイザー）と結婚し、アンドレアとパブロという2人の子供をもうけた。^[9]

当初はアメリカの社会や文化に楽観的だったフランクだが、アメリカの生活のペースの速さと、金銭重視の傾向に直面して、その見方は急速に変化した。フランクはアメリカを荒涼として孤独な場所と見なし、この見方は後年の写真にも表れた。編集者が自分の作品に対して行使するコントロールに対するフランク自身の不満も、間違いなく彼の経験に影響を与えた。彼は旅行を続け、家族を短期間パリに移した。^{[5] 1953年にニューヨークに戻り、}マッコールズ、ヴォーグ、フォーチュンなどの雑誌でフリーランスのフォトジャーナリストとして働き続けた。ソール・ライターやダイアン・アーバスなどの他の同時代写真家と交流しながら、1940年代から1950年代にかけて、ジェーン・リヴィングストンが「ニューヨーク派の写真家」（ニューヨーク美術学校と混同しないように）と呼ぶものの形成に貢献した。^[5]

1955年、フランクは、エドワード・スタイケンによるニューヨーク近代美術館の世界巡回展『人類の家族』に7点（他の寄稿者の大半よりも多い）の写真が採用され、さらに認知度が高まった。この展覧会は900万人の来場者を集め、現在も出版されている人気カタログにも採用された。^[10]フランクが寄稿した写真は、スペインで撮影されたもの（産着でくるまれた赤ん坊にキスをする女性）、ペルーで頭を下げた老女、ウェールズで涙目になった鉱夫、そしてイギリスとアメリカで撮影されたもので、その中には妊娠中の妻を撮影した2点（1点は異例なほどソフトフォーカス）、ニューヨーク市14丁目のホワイトタワー・ハンバーガースタンドのショーウィンドウで笑う6人の女性を撮影した1点（後に『アメリカ人』に収録）がある。^[11]

フランクは、同じスイス人であるヤコブ・トゥッゲナーの1943年の映画本『Fabrik』^[12]、 ビル・ブラントの『The English at Home』（1936年）^[13]、ウォーカー・エヴァンスの『American Photographs』^[14]（1938年）^{[15]に触発され、エヴァンス（以前の受賞者） [16] 、} アレクセイ・ブロドヴィッチ、アレクサンダー・ライバーマン、エドワード・スタイケン、マイヤー・シャピロ^[11]の推薦も受けて、 1955年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団^[17]からグッゲンハイム・フェローシップを獲得し、アメリカ中を旅して社会のあらゆる階層を撮影した。彼が訪れた都市は、ミシガン州デトロイトとディアボーン、ジョージア州サバンナ、フロリダ州マイアミビーチとセントピーターズバーグ、ルイジアナ州ニューオーリンズ、テキサス州ヒューストン、カリフォルニア州ロサンゼルス、ネバダ州リノなどである。彼はユタ州ソルトレイクシティ、モンタナ州ビュート、イリノイ州シカゴを訪れました。^[18]彼はその後2年間、家族を連れて一連のロードトリップに参加し、その間に28,000枚の写真を撮影しました。そのうち83枚が彼によって選ばれ、『The Americans』に掲載されました。^[19]

フランクの旅は事件がなかったわけではない。彼は後に、アーカンソー州の小さな町で受けた反ユダヤ主義を回想している。「警官が私を警察署に連れて行き、そこに座ってテーブルに足を乗せたのを覚えている。グッゲンハイム財団からの手紙を持っていたため、私がユダヤ人であることが判明した。彼らは本当に原始的だった。」彼は保安官から「そうだな、イディッシュ語を話せる人を連れてこなければならない」と言われた。...「彼らはそれを大騒ぎにしたかった。それがこの旅で起こった唯一の出来事だった。彼らは私を刑務所に入れた。怖かった。誰も私がどこにいるか知らなかった。」^[20]南部の他の場所では、彼は保安官から「1時間以内に町を離れろ」と言われた。これらの出来事は、作品に見られるアメリカの暗い見方の一因となったのかもしれない。^[21]

1957年にニューヨークに戻って間もなく、フランクは「詩人やビートニクたちが集まるニューヨークのパーティー」でビート作家のジャック・ケルアックと出会い、旅先で撮った写真を見せた。 ^{[19]しかし、当時ケルアックの恋人だった}ジョイス・ジョンソンによると、彼女はヴァイキング・プレスでケルアックが編集者との会議から出てくるのを待っている間にフランクと出会い、フランクのポートフォリオを見て、お互いに紹介したという。^{[22]ケルアックはすぐにフランクに「もちろん、これらの写真について何か書けるよ」と言った。彼は最終的に}『アメリカ人』の米国版に序文を寄稿した。フランクはアレン・ギンズバーグとも生涯の友人になり、1950年代の楽観主義と階級や人種の違いの現実との間の緊張を記録するというフランクの関心と親和性を感じたビート・サブカルチャーを記録した主要なビジュアルアーティストの一人でもあった。フランクがこの緊張関係をアメリカの文化と富の輝きで飾ることに見出した皮肉は、彼の写真に、当時のアメリカのフォトジャーナリストの大半の写真とは明確な対照を与えた。また、彼の珍しいフォーカス、低照明、そして、受け入れられた写真技術から逸脱したトリミングの使用もそうであった。^[19]

当時の写真基準からのこの逸脱により、フランクは当初アメリカの出版社を確保するのに苦労した。『アメリカ』は1958年にパリのロバート・デルピール社からEncyclopédie Essentielleシリーズの一部として初めて出版され、デルピール社はフランクの写真の反対側にシモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックの文章を載せた。 ^[23]この本は1959年にようやくアメリカで出版され、文章は掲載されなかったが、グローブ・プレス社から出版された。当初は厳しい批判を浴びた。例えば『ポピュラー・フォトグラフィー』誌はフランクの写真を「意味のないぼやけ、粒子、ぼやけた露出、酔ったような地平線、そして全体的にずさん」と揶揄した。売り上げも当初は振るわなかったが、人気写真家ケルアックが序文を書いたことで、より多くの読者に届くようになった。時が経ち、後世の芸術家たちにインスピレーションを与えた『ジ・アメリカンズ』は、アメリカの写真史と美術史において重要な作品となり、フランクの最も明確なアイデンティティを示す作品となった。評論家のショーン・オハガンは、 2014年にガーディアン紙に「写真の最近の過去と圧倒的に混乱した現在を、フランクの長きにわたる浸透した存在なしに想像することは不可能だ」と書き、また「『ジ・アメリカンズ』は写真の本質を変え、写真が何を表現できるか、どのように表現できるかを変えた。[...] おそらく20世紀で最も影響力のある写真集であり続けている」と評した。^[1]

1961年、フランクはシカゴ美術館で「ロバート・フランク：写真家」と題した初の個展を開催した。また、1962年にはニューヨーク近代美術館でも展示を行った^。[24]

フランスの雑誌『レ・カイエ・ド・ラ・フォトグラフィー』は、1983年にロバート・フランクの作品に対する賞賛と共謀のしるしとして、また芸術家としての彼の批評力を示すために、特集第11号と第12号をロバート・フランクの議論に充てた。

『 The Americans』初版50周年を記念して、2008年5月30日に新版が世界中で発売された。 ^[25] Steidl社のこの新版では、ほとんどの写真がトリミングされておらず（以前の版ではトリミングされていた）、2枚の写真が同じ主題だが別の視点から撮影された写真に置き換えられている。^{[26] [27]}

2009年、『ジ・アメリカンズ』の記念展「ルッキング・イン：ロバート・フランクのジ・アメリカンズ」がワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ニューヨークのメトロポリタン美術館で開催されました。 ^[28] 2009年にSFMOMAで行われた4つのセクションからなる展覧会の第2セクション^{[29]では、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団（} 『ジ・アメリカンズ』プロジェクトの主要な資金提供者）へのフランクのオリジナルの申請書、ヴィンテージのコンタクトシート、写真家のウォーカー・エバンスと作家のジャック・ケルアックに宛てた手紙、ケルアックによるこの本の序文の初期の原稿2部が展示されました。また、2007年と2008年にフランクの監督の下で集められた3つのコラージュ（115枚以上のオリジナルのラフワークプリントから作成）も展示され、彼が意図したテーマと最初のイメージ選択ラウンドが明らかになりました。付随書籍として、同じく『ルッキング・イン：ロバート・フランクのアメリカ人』が出版された。^[21] 528ページに及ぶ、これまでで最も詳細な写真集である。メトロポリタン美術館で警備員として働いていたとき、ジェイソン・エスケナージは『ルッキング・イン』展を訪れた他の著名な写真家たちに『アメリカ人』から好きな写真を選んでその理由を説明するよう依頼し、その結果、『ジュークボックスの輝き：アメリカ人リスト』という本が生まれた。^[30]

1959年に『ザ・アメリカンズ』がアメリカで出版された頃には、フランクは写真撮影から離れて映画製作に専念していた。彼の映画の中には、1959年の『プル・マイ・デイジー』がある。これはケルアックが脚本とナレーションを担当し、ギンズバーグ、グレゴリー・コーソ、その他のビート・サークルの俳優が主演した。ビート・カルチャーは即興性を重視しており、この映画は、行き当たりばったり、あるいは即興で作られたかのような雰囲気を伝えていた。^{[19]そのため、} 『プル・マイ・デイジー』は即興の傑作として長年賞賛されていたが、フランクの共同監督アルフレッド・レスリーが1968年11月28日のヴィレッジ・ヴォイスの記事で、この映画は実際には彼とフランクによって入念に計画、リハーサル、監督され、プロの照明で撮影されたことを明らかにした。^[31]

1960年、フランクはウォルター・K・ガットマンの助成金を得て『ザ・シン・オブ・ジーザス』を撮影中、ポップアーティストのジョージ・シーガルの地下室に滞在していた。 『イザック・バベル』の物語は、ニュージャージー州の養鶏場で働く女性を主人公にしたものに変更された。当初はニューブランズウィック州とその周辺で6週間で撮影する予定だったが、フランクは結局6か月間撮影した。

フランクが1972年に制作したローリング・ストーンズのドキュメンタリー『コックサッカー・ブルース』は、彼の最も有名な映画と言っても過言ではない。この映画では、ツアー中のストーンズが大量の薬物を使用し、グループセックスをしている様子が映し出されている。フランクはストーンズについて、「彼らの興奮ぶりを見るのは素晴らしかった。だが、私の仕事はショーの後だった。私が撮影していたのは、一種の退屈さだった。有名になるのはとても難しいことだ。恐ろしい人生だ。誰もがあなたから何かを得ようとしてくる」と語っている。 ^[19] ミック・ジャガーはフランクに、「ロバート、これはすごくいい映画だ。だが、アメリカで上映されたら、二度と入国を許可されないだろう」と言ったと伝えられている。ストーンズは映画の公開を阻止するために訴訟を起こし、著作権をアーティストとしてのフランクが所有しているのか、アーティストを雇ったストーンズが所有しているのかで争われた。裁判所の命令により、この映画は年間5回まで、フランク立ち会いのもとでのみ上映できると制限された。^{[32]フランクの写真はローリング・ストーンズのアルバム『}メイン・ストリートのならず者』のカバーにも使われた。^[33]

フランクの他の映画には、『ミー・アンド・マイ・ブラザー』、『キープ・ビジー』、『キャンディ・マウンテン』 （最後の作品はルディ・ワーリッツァーと共同監督）などがある。^{[34] [35]}

フランクは映画やビデオへの関心を持ち続けたが、1970年代に静止画に戻り、1972年に2冊目の写真集『The Lines of My Hand』を出版した。この作品は「視覚的な自伝」と評され、主に個人的な写真で構成されている。しかし、彼は「ストレートな」写真表現をほとんどやめ、代わりに構築された画像やコラージュから物語を創り出し、言葉やネガに直接傷をつけたり歪ませたりした複数の画像フレームを組み込んだ。この後期の作品はどれも『The Americans』に匹敵するほどのインパクトは与えていない。一部の批評家が指摘しているように、これはおそらくフランクが構築された画像で遊び始めたのはロバート・ラウシェンバーグがシルクスクリーン合成を発表してから10年以上経ってからであり、フランクの後期の画像は『 The Americans』とは対照的に、その時点で受け入れられた技術や実践の範囲を超えていなかったからだろう。^[36]

フランクとメアリーは1969年に別れた。^{[37]彼は彫刻家の}ジューン・リーフと再婚し、1971年にカナダのノバスコシア州ケープブレトン島のマボウのコミュニティに移住した。^[37] 1974年、娘のアンドレアがグアテマラのティカルで飛行機事故で亡くなった。またこの頃、息子のパブロが初めて入院し、統合失調症と診断された。フランクのその後の作品の多くは、娘とその後の息子の喪失の影響を扱ったものとなった。息子は1994年にペンシルベニア州アレンタウンの病院で亡くなった。1995年、彼は娘を偲んでアーティストに助成金を提供するアンドレア・フランク財団を設立した。^[5]

カナダのノバスコシア州に移住した後、フランクは海岸沿いの元漁師小屋にある自宅とニューヨークのブリーカー・ストリートのロフトで時間を分けて過ごした。彼は隠遁者という評判を得て（特にアンドレアの死後）、ほとんどのインタビューや公の場への登場を断った。しかし、1984年の民主党全国大会の写真撮影や、ニュー・オーダー（「Run」）やパティ・スミス（「Summer Cannibals 」）などのアーティストのミュージック・ビデオの監督など、さまざまな仕事を引き受け続けた。フランクは映画と静止画の両方を制作し、自身の作品の回顧展を何度か企画した。彼の作品は1984年以来、ニューヨークのペース/マギル・ギャラリーで展示されている。 ^{[38] 1994年、}ワシントンDCのナショナル・ギャラリーは、これまでで最も包括的なフランクの回顧展「Moving Out」を開催した。^[39]

フランクは2019年9月9日にノバスコシア州の自宅で亡くなった。^{[40] [41]}

• レ・アメリカ＝アメリカ人
  • パリ：デルピール、1958年。フランス語。アラン・ボスケが選んだ、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、アースキン・コールドウェル、ウィリアム・フォークナー、ヘンリー・ミラー、ジョン・スタインベックによるアメリカの政治と社会の歴史に関するフランス語のテキストを収録。Encyclopédie Essentielleシリーズの一部。
  • ニューヨーク：グローブ・プレス、1959年。ジャック・ケルアックによる序文。
  • ニューヨーク：アパーチャー、近代美術館、1969年。改訂増補版。ジャック・ケルアックによる序文、フランクによる短い序文、フランクの映画の概要（各映画は1ページのフィルム静止画で紹介されている）付き。
  • ゲッティンゲン：シュタイドル、2008年。ISBN  978-3-86521-584-0。以前の版でトリミングされたバージョンと比較して、ほとんどの写真はトリミングされておらず、2枚の写真が同じ主題で別の視点から撮影された写真に置き換えられています。
• 私の手の線。
  • 東京: 悠玄社。豪華版、スリップケース入り。1000 部限定。500 部には「ニューヨーク市、1948 年」のスリップケース入り写真、500 部には「テネシー州プラット川」のスリップケース入り写真。
  • ニューヨーク：Lustrum Press、1972年。ペーパーバック。
  • ニューヨーク：パンテオン。ISBN 9780394552552。 
• 花は…悠玄社、1987年。1000部限定発行、500部には表紙に「シャンゼリゼ通り 1950年 [花]」、500部には表紙に「地下鉄スターリングラード」が掲載されている。
• Flamingo。スウェーデン、ヨーテボリ：ハッセルブラッドセンター、1997年。ISBN 9783931141554。スウェーデン、ヨーテボリのハッセルブラッドセンターで開催されたハッセルブラッド賞展のカタログ。 
• ロンドン/ウェールズ。2003年 5 月 10 日から 7 月 14 日にかけて開催された展覧会のために、ワシントン DC の Corcoran Galleryとの協力により出版されました。
  • チューリッヒ、ニューヨーク：Scalo、2003年。ISBN 9783908247678。 
  • ゲッティンゲン: Steidl、2007 年。ISBN 978-3865213624。 
• Come Again。ゲッティンゲン：シュタイドル、2006年。ISBN 9783865212610。裏表紙によると、「写真は、写真プロジェクト『ベイルート、市内中心部、1991年』、Éditions de Cyprès、パリの一環として撮影されたものです。」 
• パリ。ゲッティンゲン: Steidl、2006 年。ISBN 978-3865215246。 
• ペルー。ゲッティンゲン: Steidl、2006 年。ISBN 978-3865216922。 
• ゼロ・モステルは本を読みます。ゲッティンゲン: Steidl、2006 年。ISBN 978-3865215864。 
• Tal Uf Tal Ab。ゲッティンゲン：シュタイデル、2010年。ISBN 978-3869301013。フランクの初期のキャリアの写真と、晩年に撮ったよりプライベートな写真を組み合わせた「ビジュアルダイアリー」の最初の作品。シリーズの他のタイトルには*が付いています。 
• パンニルトゥン。ゲッティンゲン: Steidl、2011 年。ISBN 978-3869301983。 
• プル・マイ・デイジー。ゲッティンゲン：シュタイドル、2011年。ISBN 978-3865216731。映画「プル・マイ・デイジー」（1959年）のケルアックのナレーションの書き起こし、映画のスチール写真とジェリー・トールマーによる序文付き。 
• Ferne Nähe: Hommage für Robert Walser =遠い親密さ: Robert Walser へのトリビュート。ベルン: Robert Walser-Zentrum、2012 年。ISBN 978-3-9523586-2-7。 
• そうでしょう。ゲッティンゲン: Steidl、2012 年。ISBN 978-3869304182。 * 
• 駐車/睡眠。ゲッティンゲン: Steidl、2013 年。ISBN 978-3869305851。 * 
• パルティダ。ゲッティンゲン: Steidl、2014 年。ISBN 978-3869307954。 * 
• 私たちが見たもの。ゲッティンゲン：シュタイドル、2016年。ISBN 978-3958290952 。 * 
• ユダのレオン。ゲッティンゲン: Steidl、2017 年。ISBN 978-3958293113。 * 
• 良い日は静かに。ゲッティンゲン: Steidl、2019 年。ISBN 978-3-95829-550-6。 

• Les Cahiers de la photography 11/12 およびスペシャル 3、「ロバート・フランク、写真、アンフィン」、1983 年第 4 四半期。ウォーカー・エヴァンス、ジル・モラ、アラン・ベルガラなどによるエッセイ。
• ロバート・フランクの『アメリカ人』を覗いてみよう。ワシントン D.C.：ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ゲッティンゲン：シュタイデル、2009年。ISBN 978-3-86521-806-3 。サラ・グリノー著。スチュアート・アレクサンダー、フィリップ・ブルックマン、ミシェル・フリゾ、マーティン・ガッサー、ジェフ・L・ローゼンハイム、ルーシー・サンテ、アン・ウィルクス・タッカーによるエッセイ付き。ワシントン D.C. ナショナル・ギャラリー・オブ・アート主催の展覧会に合わせて出版された^[42] 
• ジュークボックスの輝き：アメリカ人リスト。ニューヨーク：レッドフック、2012年。ISBN 978-0-984195-48-0ジェイソン・エスケナジ編集、276人の写真家の協力 
• プローズ、フランシーヌ（2010年1月）。「あなたには目がある：ロバート・フランクが想像するアメリカ」ハーパーズ。第320巻、第1916号。67～73ページ。『ザ・アメリカンズ』のレビュー。^[43]

• まばたきしないで – ロバート・フランク（2015年）。ローラ・イスラエル監督のドキュメンタリー。 ^[44]
• 家を出て、家に帰る：ロバート・フランクの肖像（2004年）。ジェラルド・フォックス監督のドキュメンタリー^[45]

• 1955年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップを受賞。^[17]
• 1996年：ハッセルブラッド財団よりハッセルブラッド財団国際写真賞受賞。^[66]
• 2002年：エドワード・マクドウェル・メダル、マクドウェル・コロニー、ピーターボロ、ニューハンプシャー州。^{[67] [68]}
• 2015年：カナダ、ハリファックスのノバスコシア芸術デザイン大学より名誉美術博士号取得。^[69]

• フィリップ・ゲフター、「アメリカの道からのスナップショット」、ニューヨーク・タイムズ、2008年12月14日。

• アレクサンダー、スチュアート。–ロバート・フランク：書誌、映画、展覧会年表、1946-1985（クリエイティブ写真センター、1986年）。OCLC 16798695
• ゲフター、フィリップ。「フランク以後の写真撮影」（ Aperture、2009年）。ISBN 978-1-59711-095-2 
• グリーン、ジョナサン。–アメリカの写真： 1945年から現在までの批評的歴史（エイブラムス、1984年）。第5章「アメリカ人：政治と疎外」。ISBN 0-8109-1814-5 
• ジャニス、ユージニア・パリー、ウェンディ・マクニール編著『人文科学における写真』（アディソン・ハウス、1977 年）。「ロバート・フランク」（1975 年 4 月 14 日にウェルズリー大学で行われた講演とインタビューの記録）、 52～ 65 ページ。ISBN 0-89169-013-1 
• レオ、ヴィンス。–「ロバート・フランク：妥協から協力へ」パーケット、1994年、第42号、8～23ページ。
• ライオン、ダニー（2019年9月27日）。「父親が死ぬとき：ロバート・フランクを偲んで」NYRデイリー。ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス。 2020年5月3日閲覧。
• パパジョージ、トッド - 「ウォーカー・エヴァンスとロバート・フランク：影響についてのエッセイ」（イェール大学美術館、1981 年）。ISBN 0-89467-015-8 
• ペンマン、イアン。ロバート・フランク：ストーリーライン（シュタイドル、2004年）。ISBN 3-86521-041-4 
• サンディーン、エリック。『展覧会を描く』（ニューメキシコ大学出版、1995 年）。第 5 章「エドワード スタイケン、ロバート フランク、そしてアメリカのモダニズム」。ISBN 0-8263-1558-5 
• タッカー、アン、フィリップ・ブルックマン編『ロバート・フランク：ニューヨークからノバスコシアへ』（ヒューストン美術館、1986年）。ISBN 0-8212-1623-6 

書誌

• フランク書誌（カリフォルニア大学バークレー校経由）

ウィキクォートにロバート・フランクに関する引用があります。

• ロンドンのハミルトンズギャラリーでの「ロバート・フランク」の VR ツアー
• IMDbのロバート・フランク
• Discogsの Robert Frank ディスコグラフィー
• ロバート・フランクの傑作『アメリカ人』50周年
• 覗き見：ロバート・フランクの「アメリカ人」、国立美術館、2008 年
• エルソン講演会 2009: ロバート・フランク、国立美術館
• ロバート・フランク コレクション ガイド、国立美術館、2014 年 (「430 枚以上の画像」付き)
• ナショナル・パブリック・ラジオのロバート・フランク
• トッド・パパジョージ著『ウォーカー・エヴァンスとロバート・フランク：影響力に関するエッセイ』
• ネリッチオ、ウィリアム アンソニー。– 映画撮影、写真、文学: ロバート フランクの美的三連作 (MOPA、サンディエゴ、2000 年)。(イラストと映画クリップ付きの「Pull My Daisy」に関するオンライン エッセイ。)
• 『ロバート・フランク：アメリカのイメージを分析する』 ジュノ・クック著
• イラスト付き書評『アメリカ人』
• ロバート・フランク：アメリカのダークサイドを捉えた写真家、ルーカス・ライリー著、2015年1月1日、メンタルフロス