レオポルド・アウアー

レオポルド・フォン・アウアー
生まれる	レオポルド・アウアー ( 1845-06-07 )1845年6月7日 ヴェスプレーム、ハンガリー王国
死亡	1930年7月15日(1930-07-15)（享年85歳） ロシュヴィッツ、ドイツ
休憩所	ファーンクリフ墓地
職業	バイオリニスト アカデミック 導体 作曲家
活動年数	1858-1930

レオポルト・フォン・アウアー（ハンガリー語：アウアー・リポト、1845年6月7日 - 1930年7月15日）は、ハンガリーの ヴァイオリニスト、学者、指揮者、作曲家、教師であった。彼の生徒の多くは、著名なコンサート演奏家や教師になった。

アウアーは1845年6月7日、ハンガリーのヴェスプレームで貧しいユダヤ人画家の家庭に生まれた^{[1] 。 [2]}彼は最初、地元のコンサートマスターにヴァイオリンを習った。彼は後に、ヴァイオリンは「それほどお金がかからない」ため、音楽に興味のあるハンガリーの少年なら誰でも始められる「理にかなった楽器」だったと書いている^[3]。8歳^{[4]のとき、アウアーは}ブダペスト音楽院 で、同じくヴェスプレーム出身のダヴィド・リドリー・コーネにヴァイオリンの勉強を続けた^[5]。^{[6] [7]}コーネはブダペスト国立歌劇場のオーケストラのコンサートマスターだった。^[8]メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲のソリストとしてアウアーが演奏したところ 、裕福な音楽愛好家の興味を引き、ウィーンでさらに勉強するための奨学金が彼に与えられた。彼は教師のヤコブ・ドントの家に住んでいた。^[9] アウアーは、ドントが彼にヴァイオリン演奏の基礎を教えたと書いている。^{[9]ウィーンでは、}ジョセフ・ヘルメスベルガー・シニアの四重奏のクラスにも通った。 ^[6]

アウアーが13歳になる頃には奨学金は底をついた。父親はアウアーの音楽家としての道を歩ませようと決意した。地方でのコンサート収入は、父と息子、そしてレオポルドとデュオを組んでいたピアニストを貧困から救うのにやっとのことで足りた。^[10]グラーツでアンリ・ヴュータンのオーディションを受けたが、ヴュータンの妻がそう思ったこともあり不合格に終わった。 ^[11]パリへの訪問も同様に不合格だった。アウアーは当時ハノーファーの王室コンサートマスターだったヨーゼフ・ヨアキムに助言を求めることにした。^[12]当時のハノーファー国王は盲目で音楽が大好きだった。^[13]国王はヨアキムにかなりの報酬を支払い、アウアーが国王の前で演奏した際には、数週間国王を養えるだけの報酬も支払われた。^[14]アウアーがヨアヒムと過ごした2年間（1861-63年、またはアウアー（1980、p.9）によれば1863-1865年）は、彼のキャリアの転機となった。彼はすでにヴァイオリニストとして十分な準備ができていた。啓示的だったのは、ドイツの音楽界、つまり名人芸よりも音楽的価値を重視する世界に触れたことだった。アウアーは後にこう書いている。

ヨアヒムは私にインスピレーションを与え、それまで無知だった偉大な芸術の地平を目の前に開かせてくれました。彼とともに、私は手だけでなく頭も使って、巨匠たちの楽譜を研究し、彼らの作品の真髄を理解すべく努めました。…私は仲間の学生たちと室内楽をたくさん演奏しました。^[15]

アウアーは1864年の夏を、演奏に雇われていた温泉村ヴィースバーデンで過ごした。そこで彼はヴァイオリニストのヘンリク・ヴィエニャフスキ、ピアニストのアントン・ルビンシュタインとニコラス・ルビンシュタイン兄弟に出会った。ルビンシュタイン兄弟は後にモスクワ音楽院の創設者兼監督、モスクワ交響楽団の指揮者となった。^[16]アウアーはヴィエニャフスキから非公式の指導を受けた。^[17] 1865年の夏、アウアーは別の温泉村バーデン・バーデンに滞在し、そこでクララ・シューマン、ブラームス、ヨハン・シュトラウス2世に出会った^。[18]

当時は後ほど多くのヴァイオリニストがツアーに出ていたわけではなかったが、アウアーはウィーンでベルギーのアンリ・ヴュータン、イタリアのアントニオ・バッツィーニ、チェコのフェルディナント・ラウプの演奏を聴くことができ、特にヴュータンに感銘を受けた。^{[19]アウアーは1864年に}ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団のソリストとしてコンサートを行った。^{[20]コンサートマスターのフェルディナント}・ダヴィド、指揮者のフェリックス・フェリックス（「メンデルスゾーンの友人」）の招待によるものだった。 ^[21] 当時、ライプツィヒは「音楽の観点から、ベルリンやウィーンよりも重要だった」とアウアーは語っている。^[22]成功により、彼は19歳で^[23] デュッセルドルフのコンサートマスターとなった。^{[24] 1866年に}ハンブルクでも同じ地位に就き、そこで弦楽四重奏団も率いた。^{[25] [26]}

1868年5月から6月にかけて、アウアーはロンドンで一連の演奏会に出演した。 [27]ある演奏会では、 ピアニストのアントン・ルービンシュタインとチェロ奏者のアルフレド・ピアッティとともにベートーヴェンの「大公三重奏曲」を演奏した。 [ ^{27 ]}

ルービンシュタインは1862年に自身が設立したサンクトペテルブルク音楽院のヴァイオリン教授を探しており、アウアーを推薦した。アウアーは3年契約に同意し、ヘレナ大公女の宮廷でソリストも務めた。 ^[28]当初、サンクトペテルブルクの音楽評論家たちはアウアーの演奏を厳しく批判し、前任者のヴィエニャフスキの演奏と比べて不利な点があった。 [ ^29]しかし、チャイコフスキーがアウアーの演奏を賞賛したことで、アウアーは受け入れられた。アウアーは49年間（1868-1917）在籍した。^[1]その間、彼はサンクトペテルブルク帝国劇場のオーケストラの第一ヴァイオリン奏者を務めた。これには、帝国バレエ団とオペラの主要会場である帝国ボリショイ・カーメンヌイ劇場（1886年まで）、後に帝国マリインスキー劇場、ペテルゴフ帝国劇場、エルミタージュ美術館が含まれていた。1906年まで、^{[30]アウアーは}帝国バレエ団が上演するバレエのほぼすべてのバイオリンソロを演奏しており、そのほとんどはマリウス・プティパが振付したものだった。アウアー以前には、ヴュータンとヴィエニャフスキがバレエソロを演奏していた。^[31]

アウアーは1906年まで、ロシア音楽協会（RMS）の弦楽四重奏団のリーダーも務めていた。この四重奏団のコンサートは、ベルリンでヨアヒムが率いたコンサートと同様に、サンクトペテルブルクの音楽界に欠かせないものであった。後年、アンサンブルの演奏が完璧とは言えず、現代ロシア音楽への配慮が不十分であるという批判が起こった。しかし、アウアーのグループはチャイコフスキー、アレクサンドル・ボロディン、アレクサンドル・グラズノフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの四重奏曲を演奏した。グループはまた、ヨハネス・ブラームスやロベルト・シューマンの曲、ルイス・シュポーア、ヨアヒム・ラフなどあまり知られていないドイツの作曲家の曲も演奏した。

1870年頃、アウアーはロシア正教に改宗することを決意した。^[32]

音楽院では、著名なピアノ教師テオドール・レシェティツキーがアウアーをアンナ・イェシポワに紹介した。レシェティツキーはイェシポワを自分の最高の生徒だと語っていた。^[33]アウアーは多くの偉大なピアニストとソナタを共演したが、彼のお気に入りのリサイタルパートナーはイェシポワで、1914年に彼女が亡くなるまで一緒に演奏していた。他のパートナーには、アントン・ルービンシュタイン、レシェティツキー、ラウル・プーニョ、セルゲイ・タネーエフ、オイゲン・ダルベールなどがいた。アウアーが好んで演奏したソナタの一つは、 1713年頃に書かれたタルティーニの「悪魔のトリル」ソナタ^[34]である。1890年代には、アウアーはベートーヴェンのヴァイオリンソナタ全10曲を演奏した。アウアーが特に気に入っていたのは「クロイツェル」ソナタ^[35]で、アウアーはハノーファーでヨアヒムとクララ・シューマンの演奏を初めて聞いた。^[36]

1914年から1917年にかけて、ロシアでの演奏旅行では、アウアーはピアニストのワンダ・ボグツカ・シュタインの伴奏を務めた。^[37]

1917年まで、アウアーはアメリカで演奏していなかった。彼は「3、4か月という短い期間に、アーティストに要求される膨大な数のコンサートが、一つの大きな障害となっていた」と述べている。友人のアントン・ルービンシュタイン、ハンス・フォン・ビューロー、アンリ・ヴィエニャフスキは、アメリカでのツアーは非常に興味深いものだったが、ツアーが彼らに大きな負担をかけたため、新しい仕事を引き受けるのをためらっていると私に語った。^{[38] 「しかし、1918年、}ロシア革命のため、ロシアでの仕事は不可能になった。その後、彼はアメリカに移住したが、高齢のため、広範囲にわたるコンサートツアーは行わなかった。 1918年3月23日にカーネギーホールで演奏し、ボストン、シカゴ、フィラデルフィアでも演奏した。マンハッタンのアッパーウエストサイドの自宅で、何人かの生徒に個人指導をしていた。 」 1926年に音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）に入学。1928年にフィラデルフィアのカーティス音楽院の教授に就任。1930年にドイツのドレスデン郊外ロシュヴィッツで死去し、ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。

ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは特にアウアーの演奏に魅了された。1874年のモスクワ公演を評して、チャイコフスキーはアウアーの「素晴らしい表現力、思慮深い技巧と詩的な解釈」を称賛した。^[39]この技巧と詩情は、多大な犠牲を払って得られた。アウアーは演奏者として手の不調に悩まされていた。彼は自分の技術を良好な状態に保つためだけに、鉄のような決意で絶え間なく練習しなければならなかった。彼は「私の手は弱く、その体格も悪いので、何日も続けてヴァイオリンを弾かないと、楽器を手に取ると、まるで演奏する能力を完全に失ってしまったかのように感じる」と書いている。^[40]

このハンディキャップにもかかわらず、アウアーは絶え間ない努力で多くのことを成し遂げました。彼の音色は小ぶりですが魅力的で、テクニックは洗練されていて優雅でした。彼の演奏には熱意が欠けていましたが、古典的な気高さでそれを補っていました。米国に到着した後、彼はそれを裏付けるいくつかの録音を行いました。それらは、完璧なイントネーション、鋭いリズム、そして味わい深い演奏で、技術的に優れたバイオリニストであることを示しています。

彼の音楽の趣味は保守的で洗練されていた。彼はアンリ・ヴュータンの3つのヴァイオリン協奏曲^[41]やハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストの名手による作品を好み​​、それらの作品を授業に使用した。かつて、ある生徒がエルンストの「オセロ幻想曲」を演奏することに反対し、それは悪い音楽だと言った。アウアーは引き下がらなかった。「いい音楽に聞こえるまで弾き続けろ」と彼は生徒に怒鳴りつけた。「そして、他のものは弾くな」^[42]

アウアーはバッハのヴァイオリン協奏曲を生徒に課すことはなかった。しかし、二重協奏曲は彼のお気に入りの一つであった。 ^[43]アウアーは二重協奏曲を3つの協奏曲の中で「最も重要な」協奏曲と呼んでいる。^[44]

アウアーは、フェルディナント・ダヴィドが「 『無伴奏ヴァイオリンソナタ』 BWV1001-1006と『ヴァイオリンとピアノのための6つのソナタ』を再発見したことで、ヴァイオリン界から絶大な感謝を得た」と書いている。 ^[45] 「ダヴィドはこれらの作品を編集・出版し、ヨーゼフ・ヨアヒムが初めて音楽界に紹介した」ため、「これらの作品はヴァイオリン文学の基本的な柱となった」。^[45] アウアーは、バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第4番（版によって異なるが、後にパルティータ第2番ニ短調BWV1004として知られる）のシャコンヌと33の変奏曲に特に重点を置いた。^[46]

モーツァルトは、1775年にヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲を5曲、また、高く評価されている二重協奏曲「協奏交響曲」K.364を作曲した。アウアー（2012）は、この協奏曲については触れていないが、単独ヴァイオリン協奏曲2曲、ニ長調第4番とイ長調第5番について言及している。変ホ長調のもう1曲については、モーツァルトが実際に作曲したものではないことが判明した。

アウアーは指揮者としても活躍し、 1880年代から90年代にかけてロシア音楽協会のオーケストラコンサートを断続的に担当しました。ヨアヒムがロシアを訪問した際など、有名な外国人ソリストの伴奏で指揮台に上がることを常にいとわず、海外でコンサートを行う生徒の伴奏にも同様にしました。

アウアーはヴァイオリン教育の最も重要な教師の一人として記憶されており、才能ある生徒にとって最も人気の高い教師の一人でした。「ヴァイオリン演奏の歴史におけるアウアーの地位は、彼の教え方に基づいています。」^[47]彼の生徒の中には、ミッシャ・エルマン、コンスタンティ・ゴルスキー、ヤッシャ・ハイフェッツ、ナタン・ミルシテイン、トーシャ・ザイデル、エフレム・ジンバリスト、ジョルジュ・ブーランジェ、 リュボフ・シュトライヒャー、ベンノ・ラビノフ、キャスリーン・パーロウ、ジュリア・クルンプケ、テルマ・ギブン、シルビア・レント、ケンプ・スティリングス、オスカー・シュムスキー、マルガリータ・マンデルシュタムなど、多くの著名なヴァイオリニストがいました。これらの中には、20世紀の「最も偉大なヴァイオリニストの何人か」がいました。^[48]

バベル（1931年）は、オデッサ（現在のウクライナ）で、エルマン、ミルシテイン、ジンバリストなどの将来有望な若いヴァイオリンの生徒がピョートル・ストリヤルスキーのヴァイオリン教室に登録され、成功した場合はサンクトペテルブルクのアウアーに送られた様子を描いています。

アウアーは若き日のクララ・ロックモア^[49]も指導しており、彼女は後にテルミンの世界的権威者の一人となった。参照：教師別音楽生徒一覧：AからB#レオポルド・アウアー。アウアーの生徒のほとんどは、助手となり高名な教授として留まったユーリー・エイドリンのようにサンクトペテルブルク音楽院でアウアーに師事したが（西カナダからはるばるやって来たキャスリーン・パーロウも）、ルーマニア出身のジョルジュ・ブーランジェはドイツのドレスデンでアウアーに師事した。^[50]米国生まれのベンノ・ラビノフとオスカー・シュムスキーもそこでアウアーに師事した。

ピアニストのフランツ・リストと同様、アウアーは指導において、生徒との技術的な問題には重点を置かなかった。その代わりに、生徒の音楽の解釈や概念を導いた。生徒が技術的な問題に遭遇しても、アウアーは何も提案しなかった。また、楽節を実演するために弓を手に取るようなこともなかった。しかし、彼は技術的な正確さにはこだわっていた。アウアーに直接尋ねるのを恐れた多くの生徒は、互いに助けを求めた。（逆説的だが、アウアーが技術的な詳細にもっと重点を置いた1900年以前の数年間、彼は優秀な生徒を輩出しなかった。）

アウアーは才能を高く評価しましたが、それが規律の欠如、だらしなさ、欠勤の言い訳にはならないと考えていました。彼は時間厳守を要求しました。彼は知的な仕事の習慣と細部への注意を期待しました。レッスンはリサイタルのパフォーマンスと同じくらい過酷で、同じくらいの準備が必要でした。

毎週のレッスンの代わりに、生徒は主要な作品の楽章を全部持参することが求められました。これには通常、準備に 1 週​​間以上かかりました。生徒がその作品を演奏する準備ができたら、クラスの 10 日前までに申し込まなければなりませんでした。生徒はコンサートの準備を整え、それに応じた服装をすることが求められました。伴奏者も用意されました。観客は生徒と保護者だけでなく、著名なゲストや著名な音楽家も見守っていました。アウアーはレッスンに時間どおりに到着しました。彼が到着するまでにすべてが整っているはずでした。レッスン中、アウアーは教室内を歩き回り、観察し、訂正し、勧め、叱り、解釈を形作りました。「私たちは、半分しか準備できていない演奏で教室の敷居をまたぐ勇気はありませんでした」と、ある生徒は思い出しました。

アウアーのクラスに入ることは才能によって勝ち取られた特権でした。そこに留まることは忍耐と努力の試練でした。アウアーは厳格で、厳しく、厳しい人でした。不運な生徒は定期的に追い出され、楽譜が投げつけられました。アウアーは音楽の活力と熱意を重んじました。彼は生気のない貧弱な演奏を嫌い、生徒のあばらに弓を突き刺してもっと「クロフ」を要求することも厭いませんでした。 (この単語は文字通り「血」を意味しますが、火や活気という意味にも使われます。)

アウアーは学生たちを極限まで追い込みながらも、彼らに献身的に接し続けました。学生たちの物質的な必要にも配慮し、奨学金や後援者、より良い楽器の入手を手助けしました。政府高官への影響力を利用して、ユダヤ人学生の居住許可証を取得しました。

ロシアにはユダヤ人居住地区と呼ばれる、ユダヤ人が居住することが許された限られた地域があった。^{[51] [52]}その地域はウクライナ、ポーランド、ベラルーシにほぼ相当する。^[53] 1900年頃、サンクトペテルブルクにはかなりのユダヤ人コミュニティがあり、地区外ではロシアで最大であった。^[54]アウアー（1923、pp. 156-157）は、ヤシャが10歳か11歳の少年だったとき、

ハイフェッツは才能を認められ、音楽院に入学することができたが、家族はどうしたらよいのだろうか。ある人が、40歳のヴァイオリニストであるヤッシャの父親を自分のクラスに入学させるというよいアイデアを思いついた。私はその提案を受け入れ、その結果、法律は守られたが、同時にハイフェッツ一家は引き離されずに済んだ。音楽院の生徒の妻と子供が夫や父親と引き離されることは法的に認められていなかったからだ。しかし、生徒は例外なくソルフェージュ、ピアノ、ハーモニーの必修クラスに出席することが求められ、パパ・ハイフェッツは間違いなくそれらのクラスには出席しなかった。私は彼のせいで経営陣と絶えず争わなければならなかった。私の最後の指導者であるグラズノフがやって来て初めて、1917年の夏に家族がアメリカに渡れるまで、息子を両親の保護下に置けるようになった。」^[55]

アウアーは生徒の個性を形作りました。彼は生徒にスタイル、趣味、音楽的素養を与えました。また、生徒の視野を広げました。生徒に本を読ませ、行動や職業選択を指導し、社交性を磨きました。また、国際的なキャリアを望む生徒には外国語を学ぶよう強く勧めました。

生徒がキャリアをスタートさせた後も、アウアーは父親のような目で見守った。彼は指揮者やコンサートエージェントに数え切れないほどの推薦状を書いた。ミッシャ・エルマンがロンドンデビューの準備をしていたとき、アウアーは彼を指導するためにロンドンに向かった。また、エフレム・ジンバリストとキャスリーン・パーロウのデビュー後も、アウアーは彼らと仕事を続けた。

多くの作曲家がアウアーに作品を捧げた。その一つがチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲であるが、アウアーは当初この曲を演奏しないことを選択した。これは、いくつかの資料が言うように彼がこの曲を「演奏不可能」とみなしたからではなく、「いくつかのパッセージは楽器の特性に適しておらず、どんなに完璧に演奏しても作曲家が想像したほど良い音にはならないだろう」と感じたからである。^[56]彼は後年、必要だと感じた特定のパッセージに変更を加えてこの曲を演奏した。アウアーの弟子によるチャイコフスキーの協奏曲の演奏も（ナタン・ミルシテインを除く）アウアーの版に基づいていた。チャイコフスキーがアウアーに捧げた別の作品は、1875年の憂鬱なセレナーデである。ヴァイオリン協奏曲をめぐる対立の後、チャイコフスキーはセレナーデのアウアーへの献呈も取り下げた。イギリスの作曲家エヴァ・ルース・スポルディングは、弦楽四重奏曲の一つをサンクトペテルブルク音楽院で彼女の教師であったアウアーに捧げた。^[57]

アウアーは、ヴァイオリンとピアノのための『黄昏狂詩曲』など、自身の楽器のために少数の作品を書いた。また、ベートーヴェン、 ブラームス、モーツァルトの第3番など、他の作曲家のヴァイオリン協奏曲のためのカデンツァも数多く書いた。彼は、 『ヴァイオリン演奏法』（1920年）、 『私の長い音楽人生』（1923年） 、 『ヴァイオリン名曲集とその解釈』（1925年）という3冊の本を書いた。また、後にヤッシャ・ハイフェッツ、ヘンリク・シェリング、イヴリー・ギトリスによって演奏されたパガニーニの『第24のカプリース』(シューマンのピアノ伴奏付き)の編曲も書き、最後の変奏を削除して自分で作曲した。また、作品全体を通じてさまざまなパッセージに変更が加えられている。アウアーは、標準的なレパートリー、協奏曲、小品、バッハのソロ作品の多くを編集した。彼の版は主にカール・フィッシャーによって出版されている。彼はまた、ショパンのピアノ前奏曲を含む数多くの作品をヴァイオリン用に編曲しました。

アウアーは2012年に出版した『ヴァイオリン名曲集... 』で、いくつかのランキングをつけている。第10章は「3つの巨匠協奏曲」、すなわちベートーヴェンの「協奏曲」 、ブラームスの「協奏曲」、メンデルスゾーンの「協奏曲」についてである。ヨアヒムはこれら3曲に加えて、マックス・ブルッフの4曲目を加えている。^[58]アウアーの第11章「ブルッフ協奏曲」では2曲について触れている。アウアーによれば、ブルッフの「第1番」ト短調作品26はおそらく3つの「巨匠」協奏曲に次いでよく演奏される作品だという。スタインバーグ(1998)は第2番以降のブルッフの協奏曲については触れていないが、彼とアウアーはともにヴァイオリンと管弦楽のための「スコットランド幻想曲」については触れている。バッハとモーツァルトのヴァイオリン協奏曲については上記を参照のこと。ベートーヴェンはヴァイオリンと管弦楽のためのロマンスを2曲、ロマンス第1番ト長調作品40とロマンス第2番ヘ長調作品50を書いた。 50. アウアー（pp. 52-54）は、2つのロマンスが彼が編集したヴァイオリンとピアノ用に作曲されたと述べているが、テキストはオーケストラ版に関するものである。

アウアーの最初の妻ナディーン・ペリカンはロシア人だった。ジャズ・ ビブラフォン奏者の ヴェラ・アウアーはレオポルド・アウアーの姪である。俳優のミッシャ・アウアー（本名ミッシャ・ウンスコフスキー）はアウアーの孫である。作曲家のジェルジ・リゲティ（リゲティという名前はドイツ語のアウアーのハンガリー語版である）はアウアーの曾孫である。著名なハンガリーの哲学者で講師のアグネス・ヘラーは、著名なハンガリーのヴァイオリニストのレオポルド・アウアーが彼女の母方の家族と親戚関係にあったと述べている。^[59]

アウアーの2番目の妻、ワンダ・ボグツカ・シュタイン（アウアー）は、いくつかのコンサートツアー（1917年までロシアで）や、後にいくつかのレコーディングでアウアーのピアノ伴奏を務めた。

• ハンガリー舞曲第1番ト短調、ブラームス作曲、1920年
• メロディー変ホ長調 Op. 42、第 3 番（「Souvenir d'un lieu cher 」より）、チャイコフスキー、1920

これらは両方とも、アウアーが晩年にカーネギーホールで行ったチケット完売公演のライブ録音から取られたものである。

• アウアー、レオポルド、ヴァイオリン演奏法、ドーバー、ニューヨーク、1980年、ISBN 0-486-23917-9、旧版、ストークス、ニューヨーク、1921年 
• アウアー、レオポルド（1923）『私の長い音楽人生』FAストークス、ニューヨーク
• アウアー、レオポルド（1925）、ヴァイオリン名作集とその解釈、カール・フィッシャー、ニューヨーク、復刻版、ドーバー、2012年、ISBN 0-486-49911-1 
• バベル、アイザック（1931）、「目覚め」、マキシム・D・シュレイヤー編『ユダヤ・ロシア文学選集：二重アイデンティティの2世紀、1801-1953』、MEシャープ出版、2007年、ラリッサ・シュポルクによるロシア語からの翻訳、Googleブック、313～315ページ。
• クライアー、ジョン・D.（1995）、帝政ロシアのユダヤ人問題、1855-1881、ケンブリッジ大学出版局、Googleブック
• ネイサンズ、ベンジャミン、2004、「Beyond the Pale: The Jewish Encounter with Late Imperial Russia」、カリフォルニア大学出版局、Google ブック。
• ポッター、タリー、偉大なヴァイオリニストたちへのスリーブノート：ヤッシャ・ハイフェッツ、ナクソス録音 8.111288、バッハの3つのヴァイオリン協奏曲とモーツァルトの5番。
• ロス、ヘンリー（1997年）。『ヴァイオリンの名手たち：パガニーニから21世紀まで』ロサンゼルス、カリフォルニア州：カリフォルニアクラシックスブックス。ISBN 1-879395-15-0 
• ボリス・シュワルツ『ヴァイオリンの巨匠たち』（ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1983年）
• スタインバーグ、マイケル（1998）『協奏曲』オックスフォード大学出版局
• 『The Violinist』第 22-23 巻、Google ブック、記事「Leopold Auer のアメリカデビュー」、190 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、レオポルド・アウアーに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Leopold Auer による無料スコア
• 「アウアー、レオポルド」 。アメリカーナ百科事典。1920年。
• 「アウアー、レオポルド」 。新国際百科事典。1905年。