ナウム・ガボ

ナウム・ガボ ケービーイー
1957年に撮影
生まれる	ナウム・ニーミア・ペヴスナー ( 1890-08-05 )1890年8月5日 ロシア帝国、オリョール県、ブリャンスク
死亡	1977年8月23日(1977-08-23)（享年87歳） ウォーターベリー、コネチカット州、米国
国籍	ロシア
知られている	彫刻、キネティックアート、版画
動き	構成主義

ナウム・ガボ（本名：ナウム・ネーミア・ペヴスナー、ロシア語：Наум Борисович Певзнер、ヘブライ語：נחום נחמיה פבזנר）（1890年8月5日[旧暦7月24日] - 1977年8月23日）は、ロシア革命後の 前衛芸術とその後の20世紀彫刻の発展において影響力のある彫刻家、理論家、重要人物であった。 ^[1]彼の作品は、小さなレリーフや構造物、記念碑的な公共彫刻、ナイロン、ワイヤー、ルーサイト、半透明の素材、ガラス、金属などの新しい素材を取り入れた先駆的なキネティック作品において、幾何学的抽象と形態の動的な構成を組み合わせたものである。ガボは、当時の科学革命と政治革命に呼応して、ベルリン、パリ、オスロ、モスクワ、ロンドン、そして最終的にはアメリカへと移り住み、その時代の主要な前衛芸術運動のサークルに加わり、波乱に富んだ放浪生活を送りました。その中には、キュビズム、未来派、構成主義、バウハウス、デ・スティル、アブストラクション・クリエーション・グループなどがあります。^{[2] [3]ガボ特有の2つの関心事は、}負の空間、つまり「閉じた体積」または質量から解放された空間と時間を表現することへの関心でした。 ^[1]彼は前者の考えを、ナイロン繊維を使用して固体の質量の要素として「コンクリート」な空隙または内部空間を作成した「リニア・コンストラクション」作品（1942-1971年）で、後者を探求したことで有名です。後者は、しばしば最初のキネティック・アート作品と見なされる先駆的な作品「キネティック・スカルプチャー（定在波）」（1920年）で探求しました。^{[4] [5]}

ガボは、 1920年にモスクワで開かれた野外展覧会のチラシとして、兄で彫刻家のアントワーヌ・ペヴスナーと共同で発行した『構成主義リアリズム宣言』の中で、自身の考えの多くを詳述した。その中で、彼はキュビズムや未来派を乗り越え、静的で装飾的な色彩、線、ボリューム、塊の使用を否定し、彼が「運動のリズム（…）実時間認識の基本形式」と呼ぶ新しい要素を採用しようとした。^[6]ガボは、彫刻、特に抽象的な構成主義彫刻には、近代性、社会の進歩、科学技術の進歩と調和した人間の経験と精神性を表現する力があるというユートピア的な信念を抱いていた。^{[2] [3] [5]}戦時中（1936年 - 1946年）にイギリスで小規模に活動した後、ガボは米国に移り、公共彫刻の依頼をいくつか受けたが、完成したのはそのうちのいくつかだけであった。^[1]これらには、ロッテルダムのバイエンコルフ百貨店（1954年、1957年公開）の前にある高さ25メートル（82フィート）の記念碑であるコンストラクティや、ロンドンのセントトーマス病院の外にある大きな噴水であるリボルビング・トーションが含まれる。ロンドンのミルバンクにあるテート・ギャラリーは1966年にガボの作品の大規模な回顧展を開催し、ニューヨーク近代美術館やグッゲンハイム美術館と同様に、そのコレクションに多くの重要な作品を所蔵している。ガボの作品は、ニューヨーク市のロックフェラー・センターや米国ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー・エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクションにも収蔵されている。

ガボはロシアの地方都市ブリャンスクで6人兄弟のユダヤ人家庭に育ち、父のボリス（ベルコ）・ペヴスナーはエンジニアとして働いていた。ガボの兄は同じく構成主義の芸術家アントワーヌ・ペヴスナーだったため、ガボは混乱を避けるために名前を変えた。彼は母国語のロシア語に加え、ドイツ語、フランス語、英語に堪能だった。数か国語を操れたことは、ガボのキャリア全体を通じて機動力を発揮するのに大いに役立った。

1910年、クルスクでの学校教育を終えたガボは、ミュンヘン大学で医学を学びました。その後、自然科学に転向し、歴史家ハインリヒ・ヴェルフリンの美術史の講義にも出席しました。1912年、ガボはミュンヘンの工科学校に転校し、そこで抽象芸術に出会い、著名な画家ワシリー・カンディンスキーと出会いました。1年後、ガボはパリに移り、すでに画家として名声を博していたアントワーヌのもとに加わりました。工学教育は、機械加工された要素を組み込んだガボの彫刻作品の発展の鍵となりました。この間、彼は多くの批評家から高く評価され、ローガン芸術賞（1954年）やAWメロン美術講義（1959年）などの賞を受賞しました。

戦争勃発後、ガボは兄のアレクセイとともにまずコペンハーゲン、続いてオスロに移り、1915年にナウム・ガボという名前で最初の作品を制作しました。これらの初期の作品はもともと厚紙や木で作られており、テート・コレクションの「 Head No.2」のように具象的なものでした。1917年にロシアに戻り、政治と芸術に携わるようになり、兄のアントワーヌとともに5年間モスクワで過ごしました。

ガボはアジトプロップの野外展覧会に貢献し、タトリン、カンディンスキー、ロトチェンコとともに高等芸術技術ワークショップ「 VKhUTEMAS 」で教鞭を執った。この時期、レリーフと構造はより幾何学的になり、ガボはキネティック彫刻の実験を始めたが、作品の大部分は失われたか破壊された。ガボのデザインはますます記念碑的なものとなっていったが、それを適用する機会はほとんどなかった。彼は「ロシアでは内戦、飢餓、無秩序が最高潮に達していた。機械の部品を見つけることは…ほぼ不可能だった」とコメントしている。ガボは1920年8月にアントワーヌ・ペヴスナーと共同で「リアリズム宣言」を書き、純粋な構成主義の教義を宣言した。この言葉が使われたのはこれが初めてである。宣言書の中でガボはキュビズムと未来派が完全に抽象芸術になっていないと批判し、精神的な経験が芸術的生産の根源であると述べた。ガボ氏とペブスナー氏は、モスクワのトヴェルスコイ大通りの野外ステージで展覧会を開催してマニフェストを宣伝し、市内のあちこちの看板にマニフェストを掲示した。

ドイツでガボはデ・スティル派の芸術家と交流し、 1928年にバウハウスで教鞭を執った。この時期に、ドレスデンの噴水のデザインを手掛けた（その後破壊された）。ガボとアントワーヌ・ペヴスナーは1924年にパリのギャラリー・ペルシエで共同展覧会を開催し、2人はパリとロンドンを巡回したバレエ・リュスのためにディアギレフのバレエ『猫』（1926年）の舞台装置と衣装をデザインした。2人はドイツでのナチスの台頭を逃れるため、1932年から1935年までピエト・モンドリアンとともにアブストラクト・クリエーション・グループのメンバーとしてパリ​​に滞在した。

ガボは1935年にロンドンを訪れ、1936年に定住し、そこで「抽象芸術家としての自分の立場に対する楽観的な精神と共感」を見出した。第二次世界大戦が勃発すると、彼は友人のバーバラ・ヘップワースとベン・ニコルソンを追ってコーンウォールのセント・アイヴスに移り、当初は美術評論家のエイドリアン・ストークスとその妻マーガレット・メリスと一緒に滞在した。コーンウォールにいる間も、規模は小さくなったものの制作を続けた。彼の影響はセント・アイヴスにおけるモダニズムの発展に重要であり、ジョン・ウェルズとピーター・ラニヨンの絵画や構成に最も顕著に見ることができる。2人はより柔らかく田園的な形態の構成主義を展開した。

1946年、ガボは妻と娘とともに米国のコネチカット州に移住し、最初はウッドベリーに、後にミドルベリーに居住した。ガボは1977年にウォーターベリーで亡くなり、妻は1993年に亡くなった。

ガボの芸術の本質は空間の探求であり、質量を描写しなくてもそれができると彼は信じていた。^[7]彼の初期の作品、例えば「ヘッドNo.2」は、質量を持たずに人物の体積を描くという形式的な実験だった。ガボの写実主義宣言に記されているもう一つの関心事は、芸術は時間を含めた4次元で活発に存在する必要があるということだった。

ガボの形成期はミュンヘンで過ごし、 20世紀初頭の芸術、科学、哲学の議論に触発され、積極的に参加しました。これらの知的議論に関与したことで、ガボは革命後のロシアでモスクワの前衛芸術の主要人物になりました。ミュンヘンでガボは美術史家 ハインリヒ・ヴェルフリンの講義に出席し、アインシュタインや科学理論の革新者たち、哲学者アンリ・ベルクソンの考えを学びました。医学、自然科学、工学の学生として、自然界に存在する秩序に対する彼の理解は、宇宙のすべての創造物を神秘的に結び付けています。1914年の第一次世界大戦勃発の直前、ガボは抽象芸術の原理を主張したカンディンスキーの『芸術における精神性について』を読んで現代芸術を発見しました。

ガボのビジョンは想像力に富み、情熱的です。長年にわたり、彼の彫刻作品に宿る感情的な力により、彼の展覧会は大きな熱狂を生み出してきました。ガボは自分自身を「世界に対する私の感情を伝えるためにイメージを作っている」と表現しました。ガボは作品の中で時間と空間を構成要素として使い、その中で固体が展開し、美しく超現実的で別世界のようになります。彼の彫刻は、有形と無形、現実では単純なものと直観的な想像力の無限の可能性との間につながりを生み出します。ガボは想像力に富んでいましたが、その実用性は作品の構想と制作に役立ちました。彼は、エレガントで精巧な彫刻だけでなく、建築にも使用できる構築システムを考案しました。また、彼の作品には革新的な点もあり、初期のプラスチック、釣り糸、青銅、パースペックスのシート、岩など、さまざまな素材を使用しています。彫刻を動かすためにモーターを使用することもありました。

ガボ作品の権威であるキャロライン・コリアーは、「ガボの芸術の本質は、彼の物質的な素材ではなく、空間、時間、動きに対する彼の認識です。彼の最も小さな作品の『静止した中心』の静けさの中にさえ、私たちは空間の広大さ、彼の構想の偉大さ、継続的な成長としての時間を感じます」と語っています。実際、ガボの彫刻における動きの要素は、人生そのものの混沌とし​​たパターンよりも暗黙的で深い強いリズムと結びついています。形の正確さは、鑑賞者に彼の彫刻の中、中、上、周りを旅することを想像させます。

ガボは『リアリズム宣言』を著し、その中で自身の建設的な芸術哲学とロシア革命によって開かれた機会への喜びを述べた。ガボは革命を人間の価値観の刷新の始まりとみなした。1920年には、この宣言小冊子5000部がモスクワの路上で掲示された。

ガボは革命と二度の世界大戦を生き抜き、ユダヤ人でもあり、ナチスドイツから逃れてきた。混乱に対する鋭い意識を持つガボは、彼の「理想的な」芸術形態に完全に実現された平穏の中に慰めを求めた。彼が生き延びてきたすべての混沌、暴力、絶望を逃れたのは、彼の彫刻作品の中にあった。ガボは、人生の暗い部分をすべて見過ごすことを選び、繊細ではあるがバランスの取れた彫刻作品を生み出し、混乱を繊細に抑えている構造を感じさせる。

ガボは1950年に、ニューヨークのメトロポリタン近代美術館の元版画学芸員ウィリアム・アイヴィンズに説得されて版画制作を始めた。彼の最初の版画は、家具の木片をトイレットペーパーに印刷した木版画だった。彼はその後も、より精巧で叙情的な作品を含む、重要かつ多様なグラフィック作品を制作し、1977年に亡くなるまで制作を続けた。^[8]

ガボは、版画は同一の印刷物で作られるべきであるという伝統的な概念を拒否し、代わりにモノプリント形式を芸術的実験の手段として使うことを好みました。^[8]

ガボは彫刻作品にセルロースアセテートなどのプラスチックを使用する先駆者だった。彼の初期の作品の世界最大のコレクションを所蔵するロンドンのテート・ギャラリーは、それらの化学的劣化と闘っている。彼らは、それらの外観を視覚的に記録するために、いくつかの彫刻のレプリカを依頼した。^[9]

• 多様な芸術（1962年）。ニューヨーク：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-05231-8 

ウィキメディア・コモンズには、ナウム・ガボに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにナウム・ガボに関する引用があります。

• インターネット アーカイブにある Naum Gabo の著作または Naum Gabo に関する作品
• テート・ギャラリー・アーカイブのナウム・ガボ
• ナシャー彫刻センターのナウム・ガボ
• ナウム・ガボ文書。イェール大学アメリカ文学コレクション、バイネケ貴重書・原稿図書館。