アントン・ルビンシュタイン

アントン・ルビンシュタイン
Антон Рубинстейн
イリヤ・レーピンによるルビンシュタインの肖像（1887年）
生まれる	アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシュタイン 1829 年11 月 28 日 [ OS 11 月 16 日] ヴィフヴァティネツ、バルツキー・ウイズド、ポドリア県、ロシア帝国
死亡	1894年11月20日（享年64歳） ペテルゴフ、サンクトペテルブルク、ロシア帝国
職業	ピアニスト、教師、作曲家、指揮者

アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシテイン（ロシア語：Антон Григорьевич Рубинштейн、ローマ字：  Anton Grigoryevich Rubinshteyn 、 1829年11月28日[旧暦11月16日] - 1894年11月20日[旧暦11月8日]）は、ロシアのピアニスト、作曲家、指揮者であり、サンクトペテルブルク音楽院を設立した。彼は、モスクワ音楽院を設立したニコライ・ルビンシテインの兄であった。

ピアニストとして、ルービンシュタインは 19 世紀の偉大な鍵盤楽器奏者の一人に数えられます。彼は、ピアノ音楽の歴史を網羅した 7 回の大規模な連続コンサートである歴史的リサイタル シリーズで最も有名になりました。ルービンシュタインは、このシリーズをロシア全土、東ヨーロッパ、そして米国ツアーで演奏しました。

ルビンシュタインはピアニスト、教育者（特にチャイコフスキーの作曲教師）として最もよく知られていますが、多作な作曲家でもありました。オペラを20曲書き、その中で最も有名なのは『悪魔』です。他にも5曲のピアノ協奏曲、6曲の交響曲、多くのピアノ独奏曲、そして室内楽アンサンブルのための作品など、 数多くの作品を作曲しました。

ルビンシュタインは、ロシア帝国ポジーリャ県ヴィフヴァティネツ村（現在はモルドバ共和国トランスニストリアのオファティツィとして知られている）でユダヤ人の両親のもとに生まれた。ドニエストル川沿い、オデッサの北西約150キロに位置する。彼が5歳になる前に、父方の祖父はルビンシュタイン一家全員にユダヤ教からロシア正教への改宗を命じた。ルビンシュタインはキリスト教徒として育てられたが、後に無神論者となった。^[1]

ルービンシュタインの父はモスクワで鉛筆工場を開いた。有能な音楽家であった母は、5歳の頃から彼にピアノを教え始めたが、教師のアレクサンダー・ヴィロワン [fr]がルービンシュタインの演奏を聞き、無償の生徒として受け入れた。ルービンシュタインは9歳の時に慈善コンサートで初めて公の場に登場した。その年の後半、ルービンシュタインの母はヴィロワンを連れてパリへ彼を送り、パリ音楽院への入学を希望したが、不合格となった。^[要出典]

ルビンシュタインとヴィロワンは1年間パリに滞在した。1840年12月、ルビンシュタインはエラールホールで演奏し、フレデリック・ショパンやフランツ・リストらが聴衆に加わった。ショパンはルビンシュタインをスタジオに招き、演奏した。リストはヴィロワンに作曲を学ばせるためにドイツに連れて行くよう勧めたが、ヴィロワンはルビンシュタインを連れてヨーロッパと西ロシアを長期間巡る演奏旅行に出かけた。彼らは1843年6月にようやくモスクワに戻った。アントンと弟のニコライの音楽家としてのキャリアを伸ばすために資金集めをしようと決意した母親は、ルビンシュタインとヴィロワンをロシア旅行に送り、その後兄弟はサンクトペテルブルクの冬宮殿でニコライ1世と皇族のために演奏した。アントンは14歳、ニコライは8歳だった。^[2]

1844年の春、ルビンシュタイン、ニコライ、母、妹のルーバはベルリンへ旅した。ここで彼はフェリックス・メンデルスゾーンとジャコモ・マイアベーアと会い、彼らの支援を受けた。ヴィロワンとのツアー中にルビンシュタインの演奏を聴いていたメンデルスゾーンは、これ以上ピアノの勉強は必要ないと言ったが、ニコライをテオドール・クラクのもとへ送り、指導させた。マイアベーアは二人の息子をジークフリート・デーンのもとへ送り、作曲と理論の勉強をさせた。^[3]

1846 年の夏、ルービンシュタインの父が重病だという知らせが届いた。ルービンシュタインはベルリンに残され、母、姉、弟はロシアに戻った。ルービンシュタインは最初はデーンに、その後はアドルフ・ベルンハルト・マルクスに師事しながら、作曲に熱心に取り組んだ。17 歳になったルービンシュタインは、もはや神童とは言えないと悟った。彼はウィーンでリストを探し、リストが自分を弟子として受け入れてくれることを期待した。しかし、ルービンシュタインがオーディションで演奏した後、リストは「才能ある人間は、自分の野望の目標を自分の力だけで勝ち取らなければならない」と言ったと伝えられている。この時点で、ルービンシュタインは極貧生活を送っていた。リストは何も助けようとしなかった。ルービンシュタインが潜在的なパトロンに電話をかけたが、何の役にも立たなかった。^{[4] [5]}ウィーンでの 1 年間の不振とハンガリーでのコンサートツアーの後、ルービンシュタインはベルリンに戻り、レッスンを続けた。^[6]

1848年の革命により、ルービンシュタインはロシアに帰国せざるを得なくなった。その後の5年間を主にサンクトペテルブルクで過ごしたルービンシュタインは、教え、コンサートを開き、宮廷で頻繁に演奏した。皇帝ニコライ1世の義妹であるエレナ・パヴロヴナ大公女は、彼の最も熱心なパトロンとなった。1852年までに、彼はサンクトペテルブルクの音楽界のリーダー的存在となり、ソリストとして演奏したり、ロシアの首都にやって来た優れた楽器奏者や声楽家たちと共演したりした。^[7]

彼はまた、作曲にも熱心に取り組んだ。検閲官とのトラブルなど、いくつかの遅延を経て、ルビンシュタインの最初のオペラ『ドミトリー・ドンスコイ』（現在は序曲以外は紛失）は、1852年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で上演された。続いてエレナ・パヴロヴナのために書かれた3つの1幕オペラが作曲された。また、彼は自身の作品の演奏と指揮も行っており、その中にはオリジナルの4楽章形式の『海洋交響曲』、ピアノ協奏曲第2番、いくつかのソロ作品などがある。ロシアのオペラの舞台で成功しなかったこともあり、ルビンシュタインは、本格的な芸術家としての名声を確立するために、もう一度海外に出ることを考えた。^[8]

1854年、ルービンシュタインは4年間に及ぶヨーロッパでのコンサートツアーを開始した。^[9]これは10年ぶりの大規模なコンサートツアーだった。24歳になったルービンシュタインは、成熟したピアニストとして、また価値ある作曲家として、公衆に自分を披露する準備が整ったと感じた。彼はすぐに名手としての評判を取り戻した。イグナーツ・モシェレスは1855年に、後にルービンシュタインについて広く知られることになる意見を書いた。「力と演奏において、彼は誰にも劣らない」^[10]

当時の傾向として、ルービンシュタインが演奏した曲の多くは彼自身の作品であった。いくつかのコンサートで、ルービンシュタインは彼の管弦楽曲を指揮したり、ピアノ協奏曲のソリストとして演奏したりした。彼にとってのハイライトの一つは、1854年11月16日にライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団を指揮して彼の海洋交響曲を演奏したことだ。作曲家としてのルービンシュタインの功績については賛否両論があったが、数週間後に彼がソロリサイタルを行ったときには、演奏家としての彼に対する評価はより好意的であった。^[11]

ルービンシュタインは1856年から1857年の冬に、エレナ・パブロヴァとニース帝国の王族の多くと旅行休暇を過ごした。ルービンシュタインはエレナ・パブロヴァと、祖国の音楽教育水準を向上させる計画についての話し合いに参加し、これが1859年のロシア音楽協会（RMS）の設立という最初の成果をもたらした。^[要出典]

1862年にはロシア初の音楽学校であり、RMSの設立趣旨に基づいて発展したサンクトペテルブルク音楽院が開校した。 ^{[12] [13]}ルービンシュタインは音楽院を設立し初代院長となっただけでなく、優秀な人材を教授陣に集めた。^[要出典]

ロシア社会の一部の人々は、ロシアの音楽学校が実際にロシア語になろうとしていることに驚いた。ある「おしゃれな女性」は、授業は外国語ではなくロシア語で行われるとルービンシュタインに告げられると、「何ですって、ロシア語で音楽ですか！それは独創的なアイデアです！」と叫んだ。ルービンシュタインはこう付け加えた。

そして、音楽理論が初めてロシア語で私たちの音楽院で教えられることになったことは、確かに驚くべきことでした...これまでは、音楽を学びたい人は、外国人からレッスンを受けるか、ドイツに行く必要がありました。^[14]

学校がロシア的ではないのではないかと懸念する者もいた。ルービンシュタインは、ロシアの民族主義音楽グループ「ザ・ファイブ」から多大な批判を受けた。ミハイル・ツェトリン（別名ミハイル・ゼトリン）は、ザ・ファイブに関する著書の中で次のように書いている。

確かに、音楽院という概念自体が、アカデミズムの精神を暗示しており、それが音楽院を日常の拠点に簡単に変えてしまう可能性があったが、それは世界中の音楽院にも言えることだった。実際、音楽院はロシアの音楽文化のレベルを高めた。バラキレフとその友人たちが選んだ型破りな方法は、必ずしも他の誰にとっても正しいものではなかったのだ。^[15]

ルビンシュタインが作曲家として最大の成功を収めたのはこの時期であり、 1864年のピアノ協奏曲第4番に始まり、1871年のオペラ『悪魔』で頂点に達した。この2つの作品の間には、チャイコフスキーが「エピソード的」ではあるが「面白く、よくできている」と評した管弦楽曲『ドン・キホーテ』 ^[16]と、バラキレフが初演したオペラ『イヴァン4世』がある。ボロディンは『イヴァン4世』について「音楽は良いが、ルビンシュタインの作品だとは分からない。メンデルスゾーン風のものは何もなく、彼が以前書いていたようなものは何もない」と評した^{[16] 。}

1867年までに、バラキレフ派との継続的な緊張関係とそれに関連する問題により、音楽院の教授陣の間で激しい不和が生じた。ルービンシュタインは辞職し、ヨーロッパ各地をツアーで回った。^[17]以前のツアーとは異なり、彼は他の作曲家の作品を取り上げることが多くなった。以前のツアーでは、ルービンシュタインは主に自身の作品を演奏していた。^[18]

スタインウェイ・アンド・サンズ・ピアノ会社の要請により、ルービンシュタインは 1872 年から 1873 年のシーズンにアメリカをツアーした。スタインウェイとルービンシュタインの契約では、当時としては前代未聞の 1 回のコンサートにつき 200 ドル (金で支払われる。ルービンシュタインは米国の銀行と米国の紙幣の両方を信用していなかった) という料金で 200 回のコンサートを開催し、さらにすべての経費を負担することになっていた。ルービンシュタインは 239 日間アメリカに滞在し、215 回のコンサートを行った。時には 1 日に 2 回、3 回と、同じ数の都市でコンサートを行った。

ルービンシュタインはアメリカでの経験について次のように書いている。

天が私たちをそのような奴隷状態から守ってくれますように！このような状況では芸術のチャンスはありません。人はただ機械的な仕事をするオートマトンに成長し、芸術家には尊厳は残らず、失われてしまいます...収入と成功は常に満足のいくものでしたが、すべてがあまりにも退屈だったので、私は自分自身と自分の芸術を軽蔑し始めました。私の不満はあまりにも深く、数年後にアメリカツアーを再度行うように依頼されたとき、私はきっぱりと断りました...

ルビンシュタインは悲惨な状況にもかかわらず、アメリカツアーで残りの人生を経済的に安定させるのに十分なお金を稼いだ。ロシアに戻ると、彼は「急いで不動産に投資」し、サンクトペテルブルクからそう遠くないペテルゴフに自分と家族のために別荘を購入した。 ^{[19] [20] [21]}

ルビンシュタインはピアニストとしてツアーを続け、指揮者としても出演した。1887年、彼はサンクトペテルブルク音楽院に戻り、全体の水準を向上させることを目標とした。成績の悪い生徒を排除し、多くの教授を解雇または降格し、入学および試験の要件を厳しくし、カリキュラムを改訂した。彼は半週ごとに教師向けのクラスを開講し、鍵盤楽器全曲を指導し、才能のあるピアノの生徒の一部に個人指導を行った。1889年から1890年の学年度中、彼は毎週学生向けのレクチャーリサイタルを行った。彼は再び辞職し、1891年にロシアを去ったが、これは音楽院の入学、そして後には学生への年間賞を純粋に実力ではなく民族割り当てに基づいて授与するという帝国の要求によるものであった。これらの割り当ては、ユダヤ人を事実上不利にするように設計されていた。ルビンシュタインはドレスデンに再定住し、ドイツとオーストリアで再びコンサートを始めた。これらのコンサートのほぼすべてが慈善事業イベントであった。^[要出典]

ルービンシュタインは数人のピアニストを指導し、唯一の個人ピアノ生徒であるヨーゼフ・ホフマンを指導した。ホフマンは20世紀最高の鍵盤楽器奏者の一人となった。^[要出典]

ロシアの民族政治に対する感情にもかかわらず、ルービンシュタインは友人や家族を訪ねるために時折そこへ戻り、1894年1月14日にサンクトペテルブルクで最後の演奏会を行った。健康状態が急速に悪化したため、ルービンシュタインは1894年の夏にペテルゴフに戻った。彼はしばらく心臓病を患っていたが、その年の11月20日にそこで亡くなった。 ^{[22] [23]}

彼が住んでいたサンクトペテルブルクの旧トロイツカヤ通りは現在、彼にちなんでルビンシテイン通りと名付けられている。^[要出典]

多くの同時代人は、彼がルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに驚くほど似ていると感じていた。ベートーヴェンをよく知っていたイグナーツ・モシェレスは、「ルービンシュタインの容貌と短く抑えきれない髪はベートーヴェンを思い出させる」と書いている。リストはルービンシュタインを「ヴァン2世」と呼んだ。この類似性は、ルービンシュタインの鍵盤演奏にも感じられる。彼の手の下では、ピアノが火山のように噴火したと言われている。聴衆は、自然の力を目撃したことを知り、彼のリサイタルの1つでぐったりして家に帰ったと書いている。^[24]

ルービンシュタインの演奏は、時には聴き手にとって手に負えないほどだった。ヨーロッパのクラシック音楽界について多くの著作を残したアメリカのピアニスト、エイミー・フェイは、ルービンシュタインは「巨大な精神を持ち、極めて詩的で独創的だが、一晩中演奏するにはやりすぎだ。数曲ならルービンシュタインを、一晩中ならタウジグを」と認めている。彼女は、ルービンシュタインが「シューベルトの素晴らしい曲」、伝えられるところによると「放浪者幻想曲」を演奏するのを聞いた。その演奏で彼女はひどい頭痛に襲われ、リサイタルの残りの部分は台無しになった。^[要出典]

クララ・シューマンは特に激怒した。1857年に彼がメンデルスゾーン のハ短調トリオを演奏するのを聞いた後、彼女は「彼はあまりに早口で弾くので、私はどう自分をコントロールしていいのか分からなかった...そしてしばしば彼はバイオリンやチェロを破壊しすぎて...何も聞こえなかった」と書いている。数年後、ルービンシュタインがブレスラウでコンサートを開いたときも、クララの目には状況は改善していなかった。彼女は日記に「私は激怒した。なぜなら彼はもう演奏しないからだ。完全に荒々しい音か、弱ペダルを踏んだささやき声のどちらかだ。そして教養のある聴衆は、そのような演奏に我慢するのだ！」と記している。^[25]

一方、1868年に ルービンシュタインがヴァイオリニストのレオポルド・アウアー、チェロ奏者のアルフレド・ピアッティとともにベートーヴェンの「大公三重奏曲」を演奏したときのことを、アウアーは次のように回想している。

この偉大なアーティストの演奏を聴いたのはこれが初めてだった。リハーサルのとき、彼はとても愛想がよかった... 今でも、ルービンシュタインがピアノの前に座り、ライオンのような頭を少し後ろに傾けて、主主題の冒頭の5小節を弾き始めたときのことを思い出せる... 私には、これまでピアノの演奏を実際に聴いたことがなかったように思えた。ルービンシュタインが5小節を奏でたスタイルの壮大さ、タッチの柔らかさが生み出す音色の美しさ、ペダルを操る芸術性は、言葉では言い表せない... ^[26]

ヴァイオリニストで作曲家のアンリ・ヴュータンはこう付け加える。

ピアノに対する彼の力は想像を絶するものであり、彼は聴衆を別世界に連れて行きます。楽器の機械的な部分はすべて忘れ去られます。私は今でも、ルービンシュタインが想像を絶する技量で演奏したベートーヴェンのソナタ作品57[熱情]のすべてを包み込むようなハーモニー、きらめくパッセージ、そして雷鳴の影響下にあります。^[27]

ウィーンの音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックは、 1884年の評論で、シェーンベルクが「多数派の見解」と呼ぶものを表現した。ハンスリックは、ルービンシュタインのリサイタルが3時間以上もの長さだったことに不満を述べた後、ピアニストの演奏の官能的な要素が聴衆に喜びを与えることを認めている。ハンスリックは、ルービンシュタインの長所と短所は、どちらも未開発の自然の力と自然の新鮮さから生まれたものだとコメントした。「確かに、彼は神のように演奏する」とハンスリックは結論で書いている。「そして、彼が時折、ジュピターのように雄牛に変わっても、私たちはそれを悪く思わない」^[28]

セルゲイ・ラフマニノフのピアノ仲間のマトヴェイ・プレスマンはこう付け加える。

彼はその力で聴衆を魅了し、その演奏の優雅さと優美さ、激しい激しい気質、そして暖かさと魅力で聴衆を魅了した。彼のクレッシェンドはその響きの力の増大に限界がなく、ディミヌエンドは信じられないほどのピアニッシモに達し、巨大なホールの最も遠い隅にまで響き渡った。演奏において、ルービンシュタインは創造し、そしてそれは比類のない天才的な創造であった。彼は同じプログラムを2度目に演奏するときにはまったく異なる方法で扱うことがよくあったが、さらに驚くべきことに、2度ともすべてが素晴らしく出た。^[29]

ルービンシュタインは即興演奏にも長けていたが、これはベートーベンが得意としていたことである。作曲家のカール・ゴールドマークは、あるリサイタルでルービンシュタインがベートーベンの交響曲第8番の最後の楽章のモチーフを即興で演奏した時のことを次のように書いている。

彼はそれを低音で対位法で演奏し、まずカノンとして、次に4声のフーガとして展開し、再び優しい歌曲に作り変えた。その後ベートーヴェンの原曲に戻り、後には独特のハーモニーを持つ陽気なウィーン・ワルツに変え、最後には華麗なパッセージの連続に突入し、元のテーマが依然として紛れもない音の嵐となった。それは素晴らしかった。」^[9]

ヴィロワンはルービンシュタインと手の位置と指の器用さについて研究していた。ルービンシュタインはリストを見て腕の自由な動きを学んだ。サンクトペテルブルク音楽院開校時にピアノを教えていたテオドール・レシェティツキーは、ピアノでの筋肉の弛緩を歌手の深呼吸に例えた。彼は生徒たちに「ルービンシュタインは長いフレーズの始めにどんなに深く呼吸をしていたか、どんな落ち着きがあり、どんなに劇的な間があったか」について語っていた。^[30]

元ニューヨークタイムズ評論家ハロルド・C・ショーンバーグは著書『ザ・グレート・ピアニスト』の中で、ルービンシュタインの演奏を「並外れた幅広さ、男らしさ、活力、計り知れない響き、そして技術的な壮大さを備えながらも、しばしば技術的なずさんさが表に出ていた」と評している。演奏に夢中になっているとき、ルービンシュタインは、演奏している曲の構想が伝わる限り、どれだけ間違った音を弾いても気にしていないようだった。^[31]ルービンシュタイン自身も、1875年のベルリンでの演奏会の後、「ピアノの下に落ちた音符を全て集めることができれば、それらを使って2回目の演奏会を開くことができるだろう」と認めている。^[32]

問題の一部は、ルビンシュタインの手の大きさにあったかもしれない。手は巨大で、多くの観察者がその大きさについてコメントした。ヨーゼフ・ホフマンは、ルビンシュタインの小指は「私の親指と同じくらい太い。考えてみてください。そして、指の先は四角く、クッションがついていました。素晴らしい手でした。」と観察した。 ^[33] ピアニストのヨーゼフ・レヴィンは、その指を「太くてずんぐりした...指先が広すぎて、2つの音を同時に弾かないようにするのが難しいことがよくありました。」と表現した。ドイツのピアノ教師ルートヴィヒ・デッペは、アメリカ人ピアニストのエイミー・フェイに、ルビンシュタインが和音を弾く様子を注意深く観察するようアドバイスした。「彼には窮屈なところがまったくありません。まるで宇宙を捉えようとしているかのように手を広げ、最大限の自由と放縦で手を上げます。」^[30]

ルビンシュタインの演奏にはいい加減な部分もあったため、特にドイツで訓練を受けた、よりアカデミックで洗練された演奏家の中には、ルビンシュタインの偉大さに真剣に疑問を抱く者もいた。純粋な技術と同等かそれ以上に解釈を重視する者には、賞賛すべき点が多かった。ピアニストで指揮者のハンス・フォン・ビューローは、ルビンシュタインを「音楽界のミケランジェロ」と呼んだ。ドイツの評論家ルートヴィヒ・レルシュタープは、彼を「ピアノ界のヘラクレス、楽器界のジュピター・トーナン」と呼んだ。^[34]

プレスマンは、ルビンシュタインの演奏の歌うような質について、さらに多くのことを証言している。「彼の音色は驚くほど豊かで深みがあった。彼のピアノは、音の力だけでなく、音色の多様性においても、まるでオーケストラ全体のように響いた。彼のピアノは、パティが歌うように、ルビニが歌うように歌った。」^[29]

シェーンベルクは、ルビンシュタインのピアノの音色を、偉大なピアニストの中でも最も官能的だと評価している。ピアニスト仲間のラファエル・ジョセフィは、それを「黄金のフレンチホルン」に例えた。ルビンシュタイン自身は、インタビューで「軽やかさと強さ、それが私のタッチの秘密の一つです...私は何時間も座って、演奏の中でルビニの声の音色を真似しようとしてきました」と語っている。^[35]

ルービンシュタインは若きラフマニノフに、どうやってその音色を出したかを語った。「指先から血がにじむまで鍵盤を押し続けるだけだ」。ルービンシュタインは、望めば極度の軽やかさ、優雅さ、繊細さで演奏することができた。しかし、彼はその性格のそのような面をほとんど見せなかった。聴衆は彼の激しい演奏を聞きに来ることをすぐに理解し、それに応じた。ルービンシュタインの力強い演奏と力強い気質は、この種の演奏がそれまでに聞かれたことのなかったアメリカツアーで特に強い印象を与えた。このツアー中、ルービンシュタインは、一世代後にイグナツィ・ヤン・パデレフスキが登場するまで、他のどの人物よりもマスコミの注目を集めた。^[36]

ルービンシュタインのコンサートプログラムは、しばしば膨大なものだった。ハンスリックは1884年の評論で、このピアニストがウィーンでの1回のコンサートで3曲のソナタ（シューマンのヘ短調ソナタとベートーヴェンのニ短調、作品101イ長調）を含む20曲以上を演奏したと述べている。ルービンシュタインは非常に強健な体質の持ち主で、決して疲れることがなかったようで、聴衆が彼の副腎を刺激してスーパーマンのように振舞ったようだった。彼は膨大なレパートリーと同等に膨大な記憶力を持っていたが、50歳を過ぎると記憶力が低下し、印刷された音符から演奏しなければならなくなった。^[要出典]

ルービンシュタインは、ピアノ音楽の歴史を網羅した7回の連続演奏会という、一連の歴史的リサイタルで最も有名であった。これらのプログラムはどれも膨大なものであった。2回目はベートーヴェン のソナタに捧げられ、月光、テンペスト、ワルトシュタイン、熱情、ホ短調、イ長調（作品101）、ホ長調（作品109）、ハ短調（作品111）で構成されていた。これもまた、これらすべてが1回のリサイタルに含まれていた。4回目の演奏会はシューマンに捧げられ、ハ長調幻想曲、クライスレリアーナ、交響的練習曲、ソナタ嬰ヘ短調、小品集、謝肉祭が含まれていた。ルービンシュタインはどの演奏会でもアンコールを惜しみなく演奏していたが、これにはアンコールは含まれていなかった。^[37]

ルービンシュタインはこのシリーズでアメリカツアーを締めくくり、1873年5月にニューヨークで9日間にわたって7回のリサイタルを行った。^[38]

ルービンシュタインは、この歴史的なリサイタルシリーズをロシアと東ヨーロッパ全域で演奏した。モスクワでは、貴族のホールで毎週火曜日の夜に連続してこのシリーズを行い、翌朝ドイツクラブで学生のために無料で各コンサートを繰り返した。^[39]

セルゲイ・ラフマニノフは、12歳のピアノ学生として初めてルービンシュタインの歴史的なコンサートに出席した。^[39] 44年後、彼は伝記作家オスカー・フォン・リーゼマンに「[彼の演奏]は私の想像力をすっかり魅了し、ピアニストとしての私の野心に大きな影響を与えました。」と語っている。^[要出典]

ラフマニノフはフォン・リーゼマンに次のように説明した。「人を魅了したのは、彼の素晴らしいテクニックではなく、彼が演奏するすべての音符とすべての小節から語られる、深く精神的に洗練された音楽性であり、彼を世界で最も独創的で比類のないピアニストとして際立たせた。」^[要出典]

ラフマニノフがフォン・リーゼマンに書いた詳細な説明は興味深い。

かつて彼は、ロ短調のソナタのフィナーレ全体を繰り返し演奏したが、最後の短いクレッシェンドが、おそらく彼が望んでいたようにはうまくいかなかったのだろう。聴き手を魅了し、その一節を何度も繰り返して聞いていたかもしれないほど、その音色の美しさは独特だった... バラキレフの名曲「イスラメイ」をルービンシュタインが演奏するのを私は一度も聞いたことがない。また、シューマンの小幻想曲「預言者の鳥」の解釈は、詩的な洗練さにおいて比類のないもので、「小鳥が羽ばたいて去っていく」最後のピアニッシモのディミヌエンドを描写するだけでは、まったく不十分だろう。クライスレリアーナの魂を揺さぶるイメージもまた比類のないもので、最後の（ト短調）パッセージを同じように演奏する人を私は一度も聞いたことがない。ルービンシュタインの最大の秘密の 1 つは、ペダルの使用だった。彼自身、この主題に関する自分の考えを「ペダルはピアノの魂である」と非常に楽しそうに表現しました。ピアニストはこれを決して忘れてはなりません。^[40]

ラフマニノフの伝記作家バリー・マーティンは、ラフマニノフがルービンシュタインの演奏会で賞賛した2曲、ベートーヴェンの熱情とショパンの「葬送行進曲」ソナタが、どちらもラフマニノフ自身のリサイタルプログラムの要となったのは偶然ではなかったかもしれないと示唆している。マーティンはまた、ラフマニノフがショパンのソナタの解釈をルービンシュタインの解釈に基づいていた可能性があると主張し、ルービンシュタインのバージョンの記述とラフマニノフの同曲の音声録音の類似点を指摘している。^[41]

ラフマニノフは、これらの演奏会でルービンシュタインが完璧な音程をとったわけではないことを認めており、^[42]バラキレフの『イスラメイ』の演奏中に記憶が途切れ、ルービンシュタインが曲のスタイルで即興演奏し、4分後に残りの部分を思い出したことを思い出している。^[43]しかし、ラフマニノフはルービンシュタインを擁護して、「[ルービンシュタインが]犯したかもしれないあらゆる間違いに対して、彼は代わりに、100万の間違いを補うようなアイデアや音色を与えてくれた」と述べた。^[44]

ルービンシュタインは、1859年のロシア音楽協会の設立当初から、1867年に協会とサンクトペテルブルク音楽院を辞任するまで、同協会のプログラムを指揮した。また、RMS在職前と後には客員指揮者としても活躍した。指揮台に立つルービンシュタインは、鍵盤を弾いているときと同じくらい気性が激しく、オーケストラの演奏者と聴衆の両方からさまざまな反応を引き起こした。^[45]

作曲の教師として、ルビンシュタインは生徒にインスピレーションを与え、一日中事務作業を行った後でも生徒と取り組むために惜しみなく時間と労力を費やしたことで知られていた。また、彼は厳格で、生徒に与えたのと同じだけのものを生徒に要求することもあった。チャイコフスキーの同級生の一人、アレクサンドル・ルベッツによると、ルビンシュタインは時々授業の最初に詩をいくつか読み、生徒の好みに応じて独唱または合唱にするよう指示した。この課題は翌日までに提出する。また、メヌエット、ロンド、ポロネーズ、その他の音楽形式を即興で演奏するよう生徒に要求することもあった。^[46]

ルービンシュタインは生徒たちに、臆病にならないように、作曲の難しいところで止まらずにそこから立ち去って先へ進むようにと常に警告していた。また、どのような形式で作曲するかを示すスケッチを書くように、またピアノで作曲しないようにと生徒たちに奨励した。^[46]著名な生徒にはピアニストのヨーゼフ・ホフマンやサンドラ・ドラウカーがいる。^[要出典]

1850年までに、ルービンシュタインは、ピアニストとしてだけではなく、「交響曲、協奏曲、オペラ、三重奏曲などを演奏する作曲家として」知られることを決意していた。^[47]ルービンシュタインは多作な作曲家で、20曲以上のオペラ（レールモントフのロマン派詩に倣った『悪魔』とその後継作『カラシニコフ商人』）、5曲のピアノ協奏曲、6曲の交響曲、多くのピアノ独奏曲を書いたほか、室内楽作品、チェロ協奏曲2曲、ヴァイオリン協奏曲1曲、独立した管弦楽曲、交響詩（ 『ドン・キホーテ』を含む）も多数書いた。エドワード・ガーデンはニュー・グローブ誌で次のように書いている。

ルービンシュタインは生涯を通じて熱心に作曲を続けた。彼は、自分の名声によって努力に見合った十分な経済的報酬が得られると知っていたため、6曲ほどの歌曲やピアノ曲集を非常に簡単に出版することができたし、またそうするつもりでいた。^[48]

ルービンシュタインと、ロシア最初の重要なクラシック音楽作曲家とされるミハイル・グリンカは、ともにベルリンで教育者ジークフリート・デーンの指導を受けた。グリンカはルービンシュタインより12年前にデーンの弟子となり、その機会を利用して作曲技術を蓄積し、ロシア音楽のまったく新しい領域を切り開いた。一方、ルービンシュタインは、デーンの教えで示されたドイツ風のスタイルの中で作曲の才能を発揮することを選んだ。ルービンシュタインの音楽に最も大きな影響を与えたのはロベルト・シューマンとフェリックス・メンデルスゾーンである。^[49]

その結果、ルビンシュタインの音楽には「五人の 男」のナショナリズムがまったく見られない。また、ルビンシュタインは作曲を急ぐ傾向があり、その結果、海洋交響曲のような優れたアイデアが模範的とは言えない形で展開された。パデレフスキは後に「彼には作曲家に必要な集中力と忍耐力がなかった... 彼はクライマックスの瞬間に大げさな決まり文句にふける傾向があり、その前に長すぎる上昇シーケンスがあり、これは後にチャイコフスキーがあまりインスピレーションに欠ける作品で模倣した」と述べた。^[48]とはいえ、ルビンシュタインのピアノ協奏曲第4番は、

チャイコフスキーのピアノ協奏曲、特に第1番（1874-5年）に大きな影響を与え、その導入部ときらめく主主題を含む素晴らしい終楽章は、バラキレフのピアノ協奏曲変ホ長調の終楽章の冒頭の非常によく似た素材の基礎となっている...バラキレフの協奏曲の第1楽章は、部分的にルービンシュタインの第2協奏曲の影響を受けて、1860年代に書かれた。^[48]

ルービンシュタインの死後、彼の作品の人気は低下し始めたが、彼のピアノ協奏曲は第一次世界大戦までヨーロッパのレパートリーに残り、彼の主要作品はロシアのコンサートレパートリーに足掛かりを保った。おそらく個性に欠けていたルービンシュタインの音楽は、確立された古典音楽にも、ストラヴィンスキーやプロコフィエフの新しいロシアスタイルにも太刀打ちできなかった。^[50]

近年、彼の作品はロシア国内外で上演される機会が増え、しばしば好意的な批評も受けている。^[要出典]よく知られている作品としては、オペラ『悪魔』、ピアノ協奏曲第4番、交響曲第2番『海』などがある。

ルービンシュタインは、その生前、皮肉屋としてだけでなく、鋭い洞察力でも知られていた。ルービンシュタインがパリを訪れたとき、フランスのピアニスト、アルフレッド・コルトーがベートーヴェンの熱情の第1楽章を演奏した。長い沈黙の後、ルービンシュタインはコルトーにこう言った。「息子よ、これから私が言うことを決して忘れるな。ベートーヴェンの音楽は研究されるべきではない。それは生まれ変わるべきものだ。」コルトーはその言葉を決して忘れなかったと伝えられている。^[51]

ルービンシュタイン自身のピアノの生徒にも同様の責任が課せられた。彼は生徒に、演奏する音楽について考え、曲やフレーズに音色を合わせるよう求めていた。生徒に対する彼の態度は、率直で時には激しい批判とユーモアの組み合わせだった。^[52]ホフマンはそのようなレッスンの1つについて次のように書いている。

一度、私はリストのラプソディをかなり下手に弾いてしまいました。少し弾いた後、ルービンシュタインは「この曲をあなたが弾くやり方なら、おばさんやママにも大丈夫だよ」と言いました。そして立ち上がって私の方に近づき、「さあ、こういう曲をどうやって弾くか見てみましょう」と言いました。

... 私はまた弾き始めたが、数小節も弾かないうちにルービンシュタインが大声で「始めましたか？」と言った。「はい、先生、もちろん始めました。」 「ああ」とルービンシュタインは漠然と答えた。「気づかなかった。」 ... ルービンシュタインは私にあまり教えなかった。ただ私に学ばせてくれただけだった。 ... 生徒が自分の研究と精神力で、音楽家の魔法で見えてきた望ましい点に到達すれば、自分の力に頼るようになり、たとえ一度か二度道に迷ったとしても、誠実な志を持つ人なら誰でもそうなることがあるように、必ずその点に再びたどり着くことができると分かった。^[53]

ルビンシュタインが印刷された音符に絶対的に忠実であることにこだわったことは、ホフマンを驚かせた。なぜなら、彼は自分の教師がコンサートで自由に演奏するのを聞いていたからだ。彼がルビンシュタインにこの矛盾を解消するよう求めたところ、ルビンシュタインは、歴代の多くの教師がそうしてきたように、「あなたが私と同じ年齢になったら、私と同じようにしてもいい」と答えた。そして、「もしできるなら」と付け加えた。^[54]

ルビンシュタインは高官たちのために発言の調子を変えたりもしなかった。ルビンシュタインがサンクトペテルブルク音楽院の院長に復帰した後、皇帝 アレクサンドル3世は、施設の修復と再構築に必要な資金がないまま、荒廃した古いボリショイ劇場を音楽院の新しい本拠地として寄贈した。皇帝を讃えて開かれたレセプションで、皇帝はルビンシュタインにこの贈り物を喜ぶかと尋ねた。ルビンシュタインは、群衆を震え上がらせるように、率直にこう答えた。「皇帝陛下、私が弾薬なしで、すべて組み立てられ、刻印された美しい大砲を贈ったら、お気に召しますか？」^[55]

以下の録音は1890年1月にモスクワで、トーマス・エジソンの代理としてジュリアス・ブロック（1858-1934） によって行われた。^{[56]ルービンシュタインが}蓄音機について賛辞を述べているのが聞こえる。

ルビンシュタインの声

1890年1月録音

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ロシア語

• アペティアン、ZA編。 （1988年）。Vospominantya o Rakhmaninove [ラフマニノフについての回想]。モスクワ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)
• バレンボイム、レフ・アロノヴィチ（1957-1962）。アントン・グリゴレヴィチ・ルービンシュタイン（ロシア語）。モスクワ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク)（全2巻）

ドイツ語

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英語で

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• ブラウン、デイヴィッド（1978年）。チャイコフスキー：初期の1840年から1875年。WWノートン。
• クック、ジェームズ・フランシス（1913年）。『偉大なピアニストによるピアノ演奏』フィラデルフィア：テオ・プレッサー。
• ガーデン、エドワード (2001)。「ルビンシュタイン、アントン・グリゴリエヴィチ」。スタンレー・サディ(編) 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』 (第 2 版)。ロンドン: マクミリアン。ISBN 0-333-60800-3。（全29巻）
• ゲリグ、レジナルド R. (1976)。『偉大なピアニストとそのテクニック』ニュートン アボット: デイヴィッド & チャールズ。
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• サックス、ハーヴェイ（1982）。ヴィルトゥオーゾ。テムズ・アンド・ハドソン。
• シェーンベルク、ハロルド C. (1963)。『偉大なピアニスト』。サイモン & シュスター。
• テイラー、フィリップ S. (2007)。アントン・ルービンシュタイン：音楽に生きた人生。イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-253-34871-5。
• ゼトリン、ミハイル（1975）[1959]。「The Five: The Evolution of the Russian School of Music」。ジョージ・パニン（翻訳・編集者）。ウェストポート、コネチカット：グリーンウッド・プレス。

• ブラウン、デイヴィッド（1986年）。チャイコフスキー：放浪の年、1878-1885。WWノートン。
• ホールデン、アンソニー『チャイコフスキー伝』（ニューヨーク：ランダムハウス、1995年）
• タチアナ・コプロヴァ編、アントン・グリゴレヴィチ・ルビンシュタイン（ロシア語）、（サンクトペテルブルク、1997年）ISBN 5-8227-0029-2 
• ポズナンスキー、アレクサンダー、『チャイコフスキー：内なる人間の探求』（ニューヨーク、シルマーブックス、1991年）
• ルビンシュタイン、アントン・グリゴレヴィチ、L. バレンボイム編、文学全集（3 巻）、（ロシア語）、（モスクワ、1983 年）

ウィキメディア・コモンズには、アントン・ルビンシュタインに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアントン・ルビンシュタインに関する引用があります。

Wikisource には、1911 年のブリタニカ百科事典の記事「ルビンシュタイン、アントン・グリゴローヴィチ」のテキストがあります。

• ルービンシュタインのネットワーク – キャリア初期の人脈
• 弦楽四重奏曲第1番ト長調作品17-1からのサウンドバイト
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のアントン・ルービンシュタインの無料スコア
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるアントン・ルービンシュタインの録音。