シガリット・ランダウ

シガリット・エセル・ランドー[1]
生まれる	1969年（55～56歳） エルサレム、イスラエル
国籍	イスラエル
知られている	彫刻家、ビデオアーティスト
動き	現代アート

シガリット・ランダウ（ヘブライ語: סיגלית לנדאו ; 1969年生まれ）は、イスラエルの彫刻家、ビデオ、インスタレーションアーティストです。

シガリット・エセル・ランドーはエルサレムで生まれた。^[2]彼女は、ブコビナからイスラエルに移住したシムチャ・ランドーと、ロンドンから移住したマヤ・ゾンタークの長女であった。1974年から1975年にかけて、家族はフィラデルフィアに住み、1978年から1979年にかけてはロンドンに住んでいた。 ^{[3]ランドーは、}ユダヤ砂漠を見下ろすエルサレムの丘で育った。彼女はルービン音楽アカデミー高等学校に通い、ダンスを専攻した。1990年から1995年の間、彼女はベザレル芸術デザインアカデミーで美術を学び、^[4]ニューヨーク市の クーパーユニオンで1学期交換留学生として過ごした。

ランドーは著名なアメリカの外交官であり弁護士であるクリストファー・ランドーのいとこである。^[5]

ランドーは、ドローイング、彫刻、ビデオ、パフォーマンス アートなど、時には自立し、時には環境全体を形成する作品を制作する多分野にわたるアーティストです。彼女の複雑な作品は、社会的、歴史的、政治的、環境的問題に触れており、ホームレス、追放、被害者と加害者、衰退と成長の関係などのテーマを取り上げています。彼女の作品の多くは人間の状態に関するものであり、身体 (多くの場合、彼女自身のもの) が主要なモチーフであり、ガイドとなっています。ランドーは、塩、砂糖、紙、既製品を使用して、大規模な現場インスタレーションを作成し、それが彼女が作業する空間を完全に変えています。

ランドーの最も有名な作品の一つは、死海に金属製の彫刻フレームを沈めて作られた塩の彫刻シリーズ「ソルト・ワークス」である。^{[6] [7] [8]}

塩を使った別の作品では、ランドーは20世紀初頭の黒いドレスを死海に2か月間浸し、塩の結晶が布地を覆い白く変色する様子を記録した。^[9]

1994年、ランドーはテルアビブ中央バスターミナルの5階の幽霊空間でのグループ展「トランジット」と、ブグラショフギャラリーのストリートショー「エクスポート・サープラス」に出展しました。どちらのショーもアートフォーカス1の一環であり、初期の展覧会ではどちらも遊牧民と場所、そしてこれらの場所の本質の解読を扱っていました。1つでは、彼女はホームレスシェルターに住み、もう1つでは、ランドーはブグラショフビーチの前の砕波台で漂流者のグループショーを企画しました。

1995年に彼女はガイ・バー・アモズと共に作品「Iron Door Tent」をエルサレムのイスラエル博物館で展示した。^[10]

1996年、ランドーは「ヴィッテ・デ・ヴィット」に出展。ロッテルダムでの経験に続き、ランドーは翌年ヘルツリーヤ美術館で「Resident Alien I」を制作、展示。その後、ドクメンタXと第47回ヴェネツィア・ビエンナーレに出展。貨物コンテナの金属床を熱と激しいハンマーで変形させ、丘のように見えるようにした。

ランドーは1997年と2011年にヴェネツィア・ビエンナーレでイスラエル代表を務めた。^{[11] [12]}彼女は1997年にドクメンタXに出展した。

1999年、ランドーはロンドンのチゼンヘイルギャラリーで作品を展示し、その後エクセターのスペースXで展示しました。翌年、彼女はタイムズ/アートエンジェルオープンの第1回委託作品を獲得しました。コンクリートミキサーをオルゴールに改造するという作品で、彼女は「永遠にその中に住み、街中で演奏される物語とともに旅をする」という強い意志を持っていました。

2001年のニューヨーク市での展覧会で、シガリットはスレッドワックスのスペースを綿菓子のクレーターに変え、「アラブ・スノー」の音楽に合わせて甘い繊維を自分と観客の周りに巻き付けました。^[13]

第二次インティファーダ勃発中にイスラエルに戻った彼女は、ハアレツ紙の第一面を毎日果物の彫刻に変えていった。彼女の屋外乾燥場はスタジオの屋上で、そこで彼女は収穫した果物を乾燥させた。^{[14] [15]}これらの果物は、テルアビブ・ヤフォのアロン・セゲフ・ギャラリーで行われた彼女のインスタレーション「The Country」（2002年）の主要部分であった。^[16]

彼女は2004年にテルアビブ美術館で「The Endless Solution」展を開催した。^[17]

ドイツのベルリンにある現代美術研究所クンストヴェルケの「ダイニングホール」（2007年）では、彼女は個人、共同体、公共の食べ物、食事と飢餓をテーマにした一連のインスタレーションを制作した。その頂点となるのは、ドイツの路上でドネルケバブを彫るトルコ人職人に捧げられた、血まみれのドネルケバブの記念碑的な公共彫刻である。^[18]

2008年、彼女はニューヨーク近代美術館のプロジェクト87で展示しました。

2008年に彼女の作品「Salt sails+Sugar knots」がパリのギャラリー・カメル・メヌールで展示された。^[19]

2012年に彼女はイスラエルのベエルシェバにあるネゲブ美術館で作品「カリアティード」を展示した。 ^{[20] 2015年にはバルセロナ現代美術館で彼女の作品の半回顧展が開催された。2019年には}ザルツブルク近代美術館で作品「ソルト・イヤーズ」を展示した。^[21]

• 2012 –土壌。 Nur.sing、カメル・メンノール、パリ。
• 2013年 – 「茂みの中の羊」メゾンエルメス、東京銀座。キュレーター：摂田玲子
• 2013 – 「ZBIB EL-ARD」Har-El Printers & Publishers、ヤッファ。キュレーター: Matti Harel

ランドーの作品は以下のコレクションに収録されています。

• ニューヨーク近代美術館、^[22]
• ポンピドゥー・センター、^[23]
• マガシンIII、ストックホルム
• ユダヤ博物館、ニューヨーク
• バルセロナ現代美術館、^[24]
• イスラエル博物館、^[25]
• ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、^[26]
• ポメランツコレクション、^[27]
• ティロク・デレオンコレクション、^[28]
• テルアビブ美術館。

• 1993年 ユダヤ国立基金彫刻賞
• 1994 アメリカ・イスラエル文化基金
• 1994年 メアリー・フィッシャー賞、ベザレル芸術デザインアカデミー、エルサレム
• 1996 イネボルグ・バックマン奨学金
• 1998年 ドイツ、ベルリンのホフマンコレクションのアーティスト・イン・レジデンス
• 1999年 アートエンジェルとロンドンの新聞「タイムズ」主催の英国コンペティションで最優秀賞受賞
• 2001テルアビブ美術館、買収賞、テルアビブ
• 2001年 イスラエル科学文化スポーツ省若手芸術家賞
• 2003 アメリカ・イスラエル文化財団 ジャネット・アンド・ジョージ・ジャフィン奨学金賞
• 2003 IASPIS 国際アーティストスタジオプログラム レジデンシー、ストックホルム
• 2004 ネイサン・ゴッテスディーナー財団、イスラエル芸術賞、テルアビブ美術館、テルアビブ
• 2004 ベアトリス・S・コリナー賞（イスラエル若手芸術家賞）、イスラエル博物館、エルサレム
• 2007 ダン・サンデルおよびサンデル・ファミリー財団彫刻賞、テルアビブ美術館
• 2012年「Artis」助成金受賞者
• 2016イスラエル美術のためのサンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム
• 2017 名誉博士号、ベングリオン・ネゲブ大学、ベエルシェバ

• 
  「ザ・カントリー（インスタレーションビュー）」2002年
  アロン・セゲブギャラリー、テルアビブ・ヤッフォ
• 
  日々と果実の記録者、2002年、
  「The Country」より、アロン・セゲブ・ギャラリー、テルアビブ・ヤフォ
• 
  ローズ・ブリード、2003年
  イスラエル博物館、エルサレム
  B06.0207
• 
  クライボーイ、クライ、2004年
  テルアビブ美術館
• 
  シシュポスとヤコブ、2005年
  テルアビブ美術館
• 
  ダイニングホール（インスタレーションビュー）、2007年
  KW現代美術研究所、ベルリン

• イスラエルの視覚芸術

• 公式ウェブサイト
• *シガリット・ランダウとのポッドキャスト/インタビュー、2015年
• イスラエル博物館のシガリット・ランダウコレクション。2012年1月22日閲覧。
• 「シガリット・ランダウ」イスラエル美術情報センター、イスラエル博物館。 2012年1月22日閲覧。
• Europeanaの Sigalit Landau の作品。2012 年 1 月 22 日閲覧。