アレクサンドル・タンスマン

アレクサンダー・タンスマン（ポーランド語：アレクサンダー・タンスマン、フランス語：アレクサンドル・タンスマン、1897年6月12日 - 1986年11月15日）は、1938年にフランス国籍を取得したポーランドの作曲家、ピアニスト、指揮者。エコール・ド・パリと関わりのある新古典主義の初期の代表者の一人であるタンスマンは、世界的に認知され称賛された作曲家であった。^{[1] [2] [3]}

タンズマンはポーランドのウッチで生まれ育った。両親はリトアニア系ユダヤ人だった。父モシェ・タンツマン（1868年 - 1908年）はアレクサンダーが10歳の時に亡くなり、母ハンナ（旧姓グルヴィッチ、1872年 - 1935年）が彼と姉テレサを女手一つで育てた。^{[4] [5] [6]}

タンスマン氏は後にこう書いている。

[私の]父の家族はピンスク出身で、私は父と親戚関係にある有名なラビを知っていました。父は若くして亡くなりましたが、私たちの家族はかなり裕福だったので、2つ以上の分家があったことは確かです。ウッチには数人の召使いがいて、2人の家庭教師（フランス人とドイツ人）が一緒に住んでいました。父にはイスラエルに定住して結婚した妹がいました。私はイスラエルでの[コンサート]ツアーで彼女の家族に会いました。...私の家族は、宗教に関して言えば、かなりリベラルで、信仰を持っていませんでした。母は、かなり有名なレオン・グルヴィッチ教授の娘でした。^[7]

タンスマン氏は、後年になってフランスを愛好するようになった理由を次のように説明した。

私はいつもフランス文化に惹かれていました。フランスへの愛を私たちに植え付けてくれた家庭教師がいました。私の家族はフランス好きで、家ではよくフランス語を話し、膨大なフランス語の図書館がありました。通常、東ヨーロッパの音楽家はキャリアを積むためにドイツに渡ります。私はパリを選びましたが、後悔したことは一度もありません。それでも、ポーランドには何度も戻っています。^[8]

彼の最初の音楽教師の中には、ヴォイチェフ・ガヴロンスキ（ジグムント・ノスコフスキ、モーリッツ・モシュコフスキ、テオドール・レシェティツキーの弟子）とナウム・ポトカミナー（ヘルマン・グレーデナーとリヒャルト・ホフマンの弟子）がいた。

タンスマンはウッチ音楽院で音楽の勉強を始めたが、ワルシャワ大学では法律を学んだ。1919年1月8日、独立後のポーランドで初めて開催された作曲家コンクールで優勝し、その後数か月間にワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団で一連のコンサートを行った。1919年の秋、イグナツィ・ヤン・パデレフスキ、ヘンリク・メルツァヴィンスキ、ズジスワフ・ビルンバウムといった指導者の励ましを受けて、タンスマンはパリで音楽家としてのキャリアを続けることを決意した。^[9]到着後すぐに出会った最初の芸術家は、モーリッツ・モシュコフスキとサラ・ベルナールであった。パリでは、彼の音楽的アイデアは、作曲家のモーリス・ラヴェル、アルベール・ルーセル、ジャック・イベール、イーゴリ・ストラヴィンスキー、音楽学者・評論家のエミール・ヴュイエルモ、ボリス・ド・シュレーゼ、アレクシ・ロラン＝マニュエル、アルチュール・オレ、指揮者のアンドレ・カプレ、ガストン・プーレ、ウラディーミル・ゴルシュマンらに高く評価され、影響を受け、支持された。アルチュール・オネゲルとダリウス・ミヨーは彼に「六人組」への参加を説得しようとしたが、彼は創造的独立の必要性を理由に断った。しかし、彼はストラヴィンスキー、「六人組」、セルゲイ・プロコフィエフ、パウル・ヒンデミット、アルフレド・カゼッラとともに、新古典主義の最も初期かつ指導的な代表者の一人であった。彼はまた、ボフスラフ・マルティヌー、ティボール・ハルサーニ、アレクサンダー・チェレプニン、マルセル・ミハロヴィチ、コンラッド・ベックとともに、国際音楽グループ「エコール・ド・パリ」の最も尊敬されるメンバーの一人でもありました。^[6]

1920年代からタンスマンは急速に名声を博し、その作品はアルトゥーロ・トスカニーニ、トゥリオ・セラフィン、ウィレム・メンゲルベルク、ヴァルター・ダムロッシュ、サー・ヘンリー・ウッド、セルゲイ・クーセヴィツキー、ピエール・モントゥー、オットー・クレンペラー、レーネ・バトン、デジレ＝エミール・インゲルブレヒト、ヴァルター・ストララム、ヘルマン・アーベントロート、レオポルド・ストコフスキー、エーリヒ・クライバー、サー・エイドリアン・ボールト、ディミトリ・ミトロプーロス、フレデリック・ストック、ウジェーヌ・オーマンディといった世界的に有名な指揮者の指揮や支持を受けた。タンスマンはパデレフスキに続き、メトロポリタン歌劇場でバレエ『六重奏曲』が上演された2人目のポーランド人作曲家となった（1927年）。^{[2] [10]}

1920年代前半には、ベルギーの音楽評論家で作曲家のジョルジュ・システマンスは、タンスマンの音楽的個性は「詩的才能とラテン文化を融合させた」と書いている。タンスマンの作品は、一方ではモーリス・ラヴェル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ジャン・フランチェスコ・マリピエロの作品、他方ではヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフの作品とともに頻繁に演奏されるようになった。 ^[6]ドイツを訪れるたびに、当時ベルリンで講義をしていたアルノルト・シェーンベルクの自宅に招待された。 ^[8] 1927年、ニコラス・スロニムスキーはタンスマンを「西側世界におけるポーランドの音楽全権大使」と呼んだ。^[3]

1920 年代半ばからその後数十年にわたり、タンスマンの作品はサル ガヴォー、モネ王立劇場、カーネギー ホール、パリ国立オペラ座、ニューヨーク フィルハーモニー管弦楽団などの世界最高のコンサート ホールで演奏されました。 、シャンゼリゼ劇場、サル・プレイエル、ボストン・シンフォニー・ホール、モガドール劇場、リヨン国立歌劇場、ラーケン城、市立劇場、パレ・ロワイヤル、ベルリン国立歌劇場、ロイヤル・アルバート・ホール、メトロポリタン歌劇場、セブランス・ホール、ブリュッセル美術センター、コンセルトヘボウ、アムステルダム、 DAR憲法ホール、ケルン歌劇場、東京日比谷公会堂、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、オスロ国立劇場、ウィグモアホール、フェニーチェ劇場、アカデミー・オブ・ミュージック (フィラデルフィア) 、デ・ドーレン、サン・カルロス国立歌劇場、ニースオペラ座、オーケストラホール、ヴューコロンビエ劇場、ハリウッドボウル、パウエルホール、マン講堂、ヨハネスブルグ市庁舎、コロン劇場、大講堂、ロイス・ホール。^{[6] [10]}

1931年、アーヴィング・シュヴェルケ著『アレクサンドル・タンスマン。ポーランドの作曲家』と題された本がパリで出版された。この本は、1930年までのタンスマンの作品とその受容、彼の個性的なスタイルと作品の美学に捧げられた。また、タンスマンの略歴と、彼の作品とそのヨーロッパとアメリカでの初演の最初のカタログも含まれていた。シュヴェルケによれば、タンスマンの音楽は「間違いなく、同世代のポーランドの作曲家が祖国に捧げた最も完全なオマージュである。それは、今日の最も重要な芸術的表現の中でも際立った位置を占めている」^{[2] 。}

1932年から1933年にかけて、タンスマンはアメリカから出発し、日本、香港、インドネシア、シンガポール、セイロン、インド、エジプトを経てイタリアに至る、前例のない世界芸術ツアーを行った。彼はマハトマ・ガンジーと昭和天皇から栄誉を受けた。東京では、タンスマンは帝国音楽院の名誉会員に任命され、芸術界への顕著な貢献が認められ、金時事新報勲章を授与された。^{[6] [11]}

マルセル・ミハロヴィチが指摘したように、タンスマンは何世紀にもわたるエコール・ド・パリの伝統を現代に伝える最も著名な人物の一人だった。「これにはルネサンス期のノートルダム大聖堂の音楽家、その後のリュリ、モーツァルト、ワーグナーなどが含まれる。言うまでもなくショパン、ファリャ、エネスク、オネゲル、ストラヴィンスキー、プロコフィエフ、コープランド、そしてもちろん私たちの古い同僚であるアレクサンダー・タンスマンも含まれる」^{[12] 。}

1938年6月、ストラヴィンスキーの4年後、ブルーノ・ワルターと同じ年に、タンスマンは第三共和政 最後の大統領アルベール・ルブランからフランス国籍を与えられた。^{[9]タンスマンは、}ヒトラーが権力を握るとユダヤ人の血統が危険にさらされたため、ヨーロッパから逃亡した。友人のチャーリー・チャップリンの尽力で委員会ビザが設立され、ロサンゼルスに移住した。1941年、彼はそこで、イーゴリ・ストラヴィンスキー、トーマス・マン、アルノルド・シェーンベルク、アルマ・マーラー、フランツ・ヴェルフェル、エミール・ルートヴィヒ、オルダス・ハクスリー、リオン・フォイヒトヴァンガー、マン・レイ、ウジェーヌ・ベルマン、ジャン・ルノワールなど、有名な移民芸術家や知識人の輪に加わることができた。この間、彼はゴロ・マンやショーレム・アッシュとも出会い、友人となった。^{[11] [13]}

アメリカにいた間、タンスマンはピアニストおよび指揮者として広範囲にツアーを行い、3つの交響曲、2つの四重奏曲、ピアノ作品など、多くの音楽を書いた。1944年、ナサニエル・シルクレットの招待を受け、アルノルド・シェーンベルク、ダリウス・ミヨー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エルンスト・トック、マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコらと共に『創世記』を共同制作した。^{[9] 1940年代には、}バーバラ・スタンウィック主演の『肉体と幻想』、ロザリンド・ラッセル主演のオーストラリア人医学研究者シスター・エリザベス・ケニーの伝記映画『パリ地下鉄』 、コンスタンス・ベネット主演の『パリ地下鉄』など、ハリウッド映画の音楽もいくつか書いた。1946年のアカデミー賞授賞式では、彼は『パリ地下鉄』で最優秀音楽賞（劇映画・喜劇映画音楽賞）にノミネートされた。^{[11] 1948年、タンスマンはイーゴリ・ストラヴィンスキーに関する本を出版した。これは、}アメリカ亡命中の2人の作曲家との友情の成果である。^[14]

1946年にタンスマンはパリに戻り、ヨーロッパ全土で音楽活動を再開した。彼の作品は、時には年間500回以上の公演が行われ、ヤッシャ・ホーレンシュタイン、ラファエル・クーベリック、アンドレ・クリュイタンス、カルロス・チャベス、ポール・クレツキ、シャルル・ムンク、ブルーノ・マデルナ、ポール・ファン・ケンペン、サー・マルコム・サージェント、フェレンツ・フリクサイ、チャールズ・ブルックなどの最高のオーケストラや指揮者によって演奏されました。オーヴィン・フェルスタッド、ウジェーヌ・ビゴー、フランツ・アンドレ、ジャン・フルネ、フランツ・ワックスマン、ジョルジュ・ツィピン、ペドロ・デ・フレイタス・ブランコ、アルフレッド・ヴァレンシュタイン、エドゥアルド・フリプス、ロバート・ホイットニー、マヌエル・ローゼンタール、ロジャー・ワーグナー、ジャン・ペリソン、ヴァシル・カザンジエフ。^[10]

タンスマンは故郷のフランスから遠く離れた場所で数多くの公演を行っていたにもかかわらず、1946年にカリフォルニアでの公演が終了した後はアメリカに帰国しなかった。^[9]これにより、彼を知るアメリカ人の数は減少した。^[9]

バレエ作曲家として、タンスマンは何十年にもわたり、オルガ・プレオブラジェンスカ、ルドルフ・フォン・ラバン、ジャン・ベルラン、アドルフ・ボルム、クルト・ヨース、エルンスト・ウートホフ、フランソワーズ・アドレといった最も著名な振付師たちとコラボレーションしてきました。^[10]

1966年にエクトル・ベルリオーズ賞を受賞した。1977年にはヨーロッパ文化への貢献が認められ、故ドミトリ・ショスタコーヴィチに倣ってベルギー王立科学文学芸術アカデミーの会員に選ばれた。1978年にはアカデミー・フランセーズ音楽賞、1986年には芸術文化勲章最高位のコマンドールを受賞した。^[6]

Tansman の著名な生徒には、Cristóbal Halffter、Leonardo Balada、Carmelo Bernaola、Yüksel Koptagelが含まれます。

晩年、彼はポーランドとのつながりを再構築し始めたが、仕事と家族の都合でフランスに留まり、1986年にパリで亡くなるまでそこで暮らした。1996年以来、アレクサンダー・タンスマン文化振興協会は、彼の故郷であるウッチ市でアレクサンダー・タンスマン国際音楽フェスティバルおよびコンクール（タンスマン・フェスティバル）を開催している。^[15]

作曲家の死後20年が経った2006年、ヘンリク・グレツキは待望の第4交響曲を作曲した。この曲に「タンスマンのエピソード」というタイトルを付けたのは偶然ではない。グレツキは「アレクサンドル・タンスマン」の姓名の音楽文字を使ってこの交響曲のテーマを作った経緯を説明する暗号を残した。 ^{[16] [17]}

タンスマンの最初の妻はルーマニア系スイス人のアンナ・E・ブロシネールで、彼女の家族はルーマニア王朝の王室に仕えていた。二人は1932年に離婚した。1934年にタンスマンはヴィゼウ公爵ミゲルの娘であるナデイダ・デ・ブラガンサ王女と恋に落ちた。二人は1936年まで夫婦だった。1937年にタンスマンはフランスの著名なピアニスト、コレット・クラスと結婚した。彼女はラザール・レヴィの弟子で、作曲家でもあったブレスト港の海軍少将兼少将ジャン・クラス氏の娘であった。二人の間には2人の子供が生まれた。^[13]

タンスマンは国際的に認められた作曲家であっただけでなく、名ピアニスト、指揮者でもあった。1920年代から、ピアニストとしてカーネギーホール、サル・プレイエル、ウィグモア・ホール、サル・ガヴォーで定期的に演奏した。アメリカでは5回のコンサートツアーを行っており、最初のツアーはセルゲイ・クーセヴィツキーの指揮のもとボストン交響楽団と共演した（1927年 - 1928年）。^{[10] [13]}

多くの音楽学者は、タンスマンの音楽は、彼が第二の故郷としたフランスの新古典主義様式と、出生地であるポーランドの国民的様式で書かれ、また、彼のユダヤの伝統とアメリカのダンスの慣用句も取り入れていることを実証している。しばしば注目されないのは、タンスマンの最も初期の音楽思想の発展におけるエドヴァルド・グリーグの重要性である。グリーグは彼に「デザインの純粋さ」という概念を与え、民謡への配慮を遺した。そして後には、アルベール・ルーセルと、一方ではポール・デュカスの影響があり、その影響は、時にはイーゴリ・ストラヴィンスキーの影響よりも際立っていた。ストラヴィンスキーは、彼が絶対的な音楽形式と伝統的な前ロマン派の美学を取り戻すのを助けた。タンスマンは、慣習的な調性から離れた点で、 1914年に個人的に会ったアレクサンダー・スクリャービンと比較された。彼は、1919年以来彼の音楽家としてのキャリアの中心人物であるモーリス・ラヴェルの拡張された和声を採用した。 ^{[3] [6]}さらにタンスマンは「ラヴェルは私に手段の節約感覚を養い、詩行と表現手段の親密な関係を育み、空虚な音楽的おしゃべりに抵抗するのを助けてくれた」と強調した。作曲家自身もバルトーク・ベーラとシェーンベルクの重要性と影響を認め指摘したが、体系的な観点から考えるべきではないと強調した。^[8]しかし、ラヴェルとシェーンベルクの両方の影響は、アレクシス・ロラン＝マニュエルによってタンスマンの小組曲（1919年）で注目されており、この曲には作曲家のますます強い個性がはっきりと刻まれていた。^[6]

音楽の前衛派に加わったにもかかわらず、タンスマンのスタイルは特に急進主義を特徴とすることはなかったが、1916年には早くも多調性を取り入れ（ 『ポーランド・アルバム』）、その後数年間でその世界的な普及に大きく貢献した。1920年代初頭にすでに現れていた独自のスタイルは、弦楽四重奏曲第2番（1922年）のパリ初演後に特に強調されたが、表現力豊かな色彩、強烈な叙情性、豊富な旋律の創意工夫と、理想的な明瞭性、貴族的な優雅さ、構造の精密さが組み合わさったものとして特徴付けられることが多い。フランス、ベルギー、オランダ、ドイツ、オーストリア、イタリア、スペイン、アメリカの多くの批評家が、オーケストレーション、楽器編成、対位法の使用における彼の熟練度を賞賛した。彼らは「タンスマン現象」について語り、彼の洗練された音楽言語を指摘した。その中には、いわゆる「ブリッジ」や「プライヤー」、独自の拡張されたハーモニー構造「タンスマンコード」や「スカイスクレイパー」、そして後に特徴的なタンスマンリズム構造を導入した、形式に対する独自のアプローチなどのトレードマークが含まれていた。^{[2] [3] [6] [18]}

アレホ・カルペンティエによれば、タンスマンは「現代で最も才能のある音楽家の一人」であった。^[19]

ポーランドの芸術家タンスマンは、その音楽が世界的に影響を与え、ポーランドの音楽を20世紀の新しい現代言語と美学と織り交ぜた。タンスマンより15歳年上のカロル・シマノフスキもポーランドの影響と他の民族の影響を混ぜ合わせたが、タンスマンはシマノフスキよりも19世紀の音楽詩学とドイツのパターンをはるかに超越していた。さらに、タンスマンは、明白で主に古典主義的な志向と、現代芸術における幅広い作品と実質的な業績を組み合わせたポーランド音楽史上初の作曲家となった。^{[11] [18]}

タンスマンは、常に自分をポーランドの作曲家と表現していた。「私がフランスに多大な恩恵を受けていることは明らかですが、私の作品を聴いたことのある人なら、私がこれまでも、今も、そしてこれからもずっとポーランドの作曲家であることに疑いの余地はないはずです」。^[6]フレデリック・ショパンに続いて、タンスマンはマズルカやポロネーズなどの伝統的なポーランドの形式を主導した一人とみなされるかもしれません。これらの曲は、ショパンに触発され、ショパンに敬意を表して書かれたものが多いです。^[20]軽快なミニチュアから名人芸のショーピースまで、これらの作品でタンスマンは伝統的なポーランドの民謡のテーマを取り上げ、それを自分のスタイルに適応させ、現代音楽言語の旋律とハーモニーの手段を豊かにし、^[9]楽器の色彩とリズムのバリエーションも豊かにしました。しかし、彼は民謡をそのまま作曲したのではなく、インタビューで次のように述べているように、バルトーク・ベーラやマヌエル・デ・ファリャの道をたどりました。

私はポピュラーなテーマそのものは使用しませんでした。しかし、その全体的な旋律の輪郭は使用しました。ポーランドの民謡は豊かで、スペインの民謡と並んで、可能性が最も豊かだと思います。私はポーランドの民謡に非常に早くから親しんでいました。... この民謡は私の音楽的感性の中に強く存在していましたが、それは想像上の民謡としてのみでした。私は実際のポーランド民謡を元の形で使用したことはありませんし、再ハーモニーを試みたこともありませんでした。ポピュラーな歌を現代風にアレンジすると台無しになると思います。元のハーモニーのまま保存する必要があります。しかし、ポーランドの性格は民謡だけで表現されるわけではありません。私の音楽には、私のポーランド出身の側面を明らかにする無形のものがあります。^[21]

アーヴィング・シュヴェルケは次のように結論づけている。「深くポーランド的だったタンスマン語は、フランスのおかげで世界的に知られるようになった」^{[2] 。}

タンスマンの芸術的姿勢を決定づけた鍵は、彼が絶えず繰り返した新しい古典様式の創造への努力であった。それはむしろ、新古典主義の流れや他の排他的なシステムに固執するのではなく、より広い意味での現代古典主義者であることを意味していた。タンスマンの作曲実践と新古典主義の基本原理との食い違いは 1940 年代に観察できたが、そのような姿勢の兆候は彼の初期の作品にはっきりと現れていた。しかし、第二次世界大戦後、タンスマンはより急進的な技法を導入した。戦後のヨーロッパ初演であるSextuor à cordes (1940) は、「新しいタンスマン様式」の先駆けとなった。彼は、よりテクスチャーの対比とメトロポリタンリズムの複雑さを導入し ( Musique pour orchestre – Symphony No. 8、1948 )、クラスターを適用し (オペラSabbataï Zevi、1957-1958)、新しいジャンルを試し、音の純粋に質的な特徴に興味を持っていた。さまざまな構成原理をひとつの形で共存させること、つまり音楽素材を統合するというアイディアは、戦前から作曲活動に応用され、発展させてきたが、それがさまざまな表現の衝突を生み、彼の音楽のドラマ性、ダイナミクス、表現力を強化した。これらすべては、新しいクラシックスタイルを見つけるという彼の音楽の絶え間ない追求を中断することなく行われた。^{[11] [15] [18]}

1955年にタンスマン作曲のオラトリオ『預言者イザヤ』を批評した際、アルフレッド・フランケンシュタインとハーバート・ドナルドソンは、この作品を「宗教音楽の主要な作品の一つに数えられるべき」と考え、「作曲家の天才」を称賛した。^[6]

タンスマンはほとんどのジャンルで多作で、7つのオペラ、10のバレエ、6つのオラトリオ、80の管弦楽曲（9つの交響曲を含む）、名人芸の協奏曲、8つの弦楽四重奏曲を含む膨大な室内楽曲、数十のピアノ曲、ラジオ劇場用曲、教育用作品など、300を超える作品を書いた。また、アンドレス・セゴビアのために書いたギター曲でも知られ、特にマズルカ（1925年）、カヴァティーネ（1950年）、ポーランド風組曲（1962年）、スクリャービンの主題による変奏曲（1972年）が有名である。セゴビアはこれらの作品を録音やツアーで頻繁に演奏しており、現在ではこれらの作品は標準的なレパートリーの一部となっている。^{[22] [23]}タンスマンの音楽は、歌手のマリア・フロイント、ジェーン・バトリ、マドレーヌ・グレイ、ファネリー・レヴォイル、スザンヌ・ダンコ、ジャン・ジロドー、デニス・デュヴァル、フリーダ・ベッティ、ザビエル・ドゥプラ、ジェーン・ローズ、アンドレ・エスポジート、フルート奏者のルイ・フルーリー、マクサンス・ラリューなどのアーティストによって演奏されている。クラリネット奏者のルイ・カユザック、チェンバロ奏者のマルセル・ドゥ・ラクール、ピアニストのマリー＝エメ・ロジェ＝ミクロ、レオ＝ポル・モリン、ミエチスワフ・ホルショフスキ、ヴァルター・ギーゼキング、ユーラ・ギュラー、ヤン・スメーテルリン、ロベルト・シュミッツ、ディミトリ・ティオムキン、ニコール・アンリオ＝シュバイツァー、ホセ・イトゥルビ、アルトゥーロ・ベネデッティミケランジェリ、アリシア・デ・ラローシャ、ヴァイオリニスト ステファン・フレンケル、ブロニスワフ・フーベルマン、エレーヌ・ジュルダン＝モハンジュ、ジョゼフ・シゲティ、アレクサンダー・モギレフスキー、アンリ・テミアンカ、ヤッシャ・ハイフェッツ、チェロ奏者パブロ・カザルス、グレゴール・ピアティゴルスキー、モーリス・マレシャル、エンリコマイナルディ、ガスパール・カサド、 オルガン奏者 マリー＝ルイーズ・ジロ、 カルテットプロ・アルテ、ブルギン、ブダペスト、カルベット、パガニーニ、パスカル、パレーニン、 トリオパスキエ[ 2 ^{] [10] [6]}

彼の作品のほぼ全てがCDに収録されている。^{[24] [25] [26]}

アレクサンダー・タンスマンの数百の作品には以下のものがあります。

• ピアノのための「ポーランドのアルバム」（1915–1916）
• 交響曲第1番 [後に撤回] (1916)
• オーケストラのためのセレナード第1番 (1916)
• 弦楽四重奏曲第1番（1917年）
• 声とピアノまたはオーケストラのためのマリア・フロイントによる日本のメロディー(1918)
• ブロニスワフ・フーベルマン作曲、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番（1919年）
• ピアノのための小組曲（1919）
• オーケストラのためのウラジーミル・ゴルシュマンの印象(1920)
• オーケストラのための「間奏交響曲」 (1920)
• 弦楽四重奏曲第2番（1922）
• ミエチスワフ・ホルショフスキのピアノのためのソナチネ(1923)
• セルジュ・クーセヴィツキーによる管弦楽のためのスケルツォ交響楽団(1923)
• Huon de Bordeaux (ボルドーのユオン)、オーケストラのための組曲 (1923)
• Sextuor 、アレクサンドル アルヌーのヌーベル ヌーベル バレエ(1923)
• オーケストラのための「ラ・ダンス・ド・ラ・ソルシエール（魔術師の踊り）」（1923年）
• イグナシー・ヤン・パデレフスキのピアノのための「簡単なメロディーの大衆ポロネーズ」（1917–1924）
• 管弦楽のためのシンフォニエッタ第1番 (1924)
• モーリス・ラヴェルのピアノのための素朴なソナタ(1925)
• エドゥアール・ガンシュのピアノ協奏曲第1番 [fr] (1925)
• 交響曲第2番（1926）
• La Nuit kurde (クルドの夜)、オペラ (1927)
• チャーリー・チャップリンのピアノ協奏曲第2番(1927)
• 2台のピアノと管弦楽のための組曲（1928年）
• アルベール・ルーセルのピアノのためのマズルカ(1918–1928)
• オーケストラのためのトッカータ・ピエール・モントゥー(1928–1929)
• ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのための組曲「ディヴェルティスマン」（1929）
• ル・セルクル・エテルネル（永遠の輪）、バレエ（1929年）
• ジョゼフ・シゲティのヴァイオリンとオーケストラのための「サンク・ピエス」（1930年）
• ピアノのためのソナチネ トランスアトランティック(1930)
• 弦楽オーケストラのためのトリプティーク（1930年）
• ピアノとオーケストラのためのコンチェルティーノ・ア・ホセ・イトゥルビ(1931)
• オーケストラのための「Quatre danses polonaises ( 4 つのポーランドの踊り)」 (1931)
• 交響曲第3番（交響曲協奏曲）ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、オーケストラのためのベルギー王妃エリザベート（1931年）
• フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、トランペット、ヴィオラ、チェロのためのバルトークの七月曲(1932)
• クルト・ヨースの大ヴィル、バレエ (1932–1933)
• オーケストラのためのヘブライク狂詩曲(1933)
• ウォルター・スパイによるピアノのためのソナチネ第3番(1933)
• ブリック・ア・ブラ・カ・ウラジミール・デ・テルリコフスキ、バレエ (1935)
• グレゴール・ピアティゴルスキーのチェロとオーケストラまたはピアノのための幻想曲 ( 1936 )
• ヴィオラと管弦楽のための協奏曲（1936–1937）
• ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲（1937）
• 弦楽オーケストラのためのフレスコバルディの主題による変奏曲(1937)
• ピアノ三重奏曲第2番（1938年）
• 交響曲第4番（1939年）
• ラ・トワゾン・ドール（金羊毛）、オペラ（1939年） – 世界初演：2016年、タンスマン・フェスティバル、ウッチ・グランド・オペラ
• 管弦楽のためのラプソディ・ポロネーズ（ポーランド狂詩曲）（1940年）
• イーゴリ・ストラヴィンスキーのコルドの六奏曲（ヴァイオリン2台、ヴィオラ2台、チェロ2台のための）（1940年）
• 交響曲第5番、ポール・クレツキ(1942)
• ピアノ（左手）と管弦楽のための協奏曲（コンツェルトシュテュック）パウル・ヴィトゲンシュタイン作曲（1943年）
• 混声合唱と管弦楽のための交響曲第6番「追悼」（1944年）
• アダムとイブ、創世記組曲第3部、ナレーターとオーケストラのための（1944年）
• オーボエ、クラリネット、トランペット、チェロ、ピアノのためのアルノルト・シェーンベルクのディヴェルティメント（1944）
• 交響曲第7番「抒情詩」（1944年）
• テノール独唱、混声合唱、オルガンのための「コル・ニドレイ」 （1945年）
• 混声合唱とオルガンのための2つの古代ポーランドの宗教歌（1945）
• ギターとオーケストラのためのアンドレス・セゴビア協奏曲(1945)
• 弦楽オーケストラのための音楽(1947)
• オーケストラのための音楽(交響曲第 8 番) フランツ・アンドレ [fr] (1948)
• マゼランの旅(マゼランの旅)、オーケストラのための組曲 (1949)
• 弦楽五重奏または弦楽オーケストラのためのショパンのトンボー(1949)
• Isaïe le prophète (イザヤ、預言者)、テノールソロ、合唱団、オーケストラのための交響的オラトリオ (1949–1950)
• ギターのためのアンドレス・セゴビアのカヴァティーネ(1950)
• シンフォニア・ピッコラ（1951-1952）
• オーボエ、クラリネットと弦楽オーケストラのための小協奏曲（1952）
• クリストフ・コロンブス（クリストファー・コロンブス）、管弦楽組曲（1952年）
• フルート、ヴィオロン、ヴィオラ、チェロ、ハープのためのカメラのソナチネ(1952)
• アンリ・バローの「誓い」、オペラ (1953)
• ダリウス・ミヨーのオーケストラのための協奏曲(1954)
• ギターと室内オーケストラのためのマヌエル・デ・ファリャへのオマージュ(1954)
• ピアノソナタ第5番、ベーラ・バルトークの追悼に寄せて（1955年）
• チェロとピアノのためのガスパール・カサドのパルティータ(1955)
• 弦楽四重奏曲第8番（1956）
• 混声合唱と室内オーケストラのためのプロローグとカンタータ（1957）
• クラリネットとオーケストラのためのルイ・カユザック協奏曲(1957)
• サバタイ・ゼヴィ、偽の救世主（サバタイ・ゼヴィ、偽りの救世主）、オペラ（1957年 - 1958年）
• 交響曲第9番（1957–1958）
• 室内オーケストラのためのスイート・バロック・ア・サ・マジェステ・ラ・レーヌ・エリザベート・ド・ベルギー(1958)
• Les Habits Neufs du Roi à Charles Bruck、バレエ パントマイム d'aprèsハンス・クリスチャン・アンデルセン(1958–1959)
• ファゴットとピアノのための組曲（1960）
• ギターと室内オーケストラのためのアンドレス・セゴビア音楽祭(1960)
• テノールソロ、合唱団、オーケストラのための「詩篇」サルバドール・デ・マダリアガ(1960–1961)
• 復活(d'après Léon Tolstoï、The Resurrection )、バレエ (1961–1962)
• ギターのためのアンドレス・セゴビアのモード・ポロニコ組曲(1962)
• 弦楽オーケストラのためのピエール・カプデヴィエルの6つの楽章(1962–1963)
• ボーボリのウシニョーロ、オペラ (1963)
• ヴァイオリンとピアノのための「ディアーヌとアンドレ・ゲルトラーの幻想曲」 (1963)
• チェロとオーケストラのためのシャルル・ルノー協奏曲 (1963–1964)
• ギターのための「ショパンとアンドレス・セゴビアへのオマージュ」 (1966)
• オーボエと室内管弦楽のための協奏組曲（1966）
• ルルとウラジーミル・ジャンケレヴィッチのオーケストラのための「Quatre mouvements à mes amis」（1967–1968）
• フルート、弦楽オーケストラとピアノのための協奏曲（1968）
• オーケストラのためのHommage à Erasme de Rotterdam (ロッテルダムのエラスムスへのオマージュ) (1968–1969)
• イーゴリ・ストラヴィンスキーを追悼する石碑(オーケストラのための) (1972)
• オーケストラのための「エレジー」ダリウス・ミヨーの追悼曲（1975）
• 管弦楽のためのシンフォニエッタ第2番 (1978)
• クロード・アヴリーヌのための「L'Oiseau qui n'existe pas」ピアノ版 (1978)
• オーケストラのためのLes Dix Commandements (十戒) (1978–1979)
• 声楽と室内オーケストラのためのHuit Stèles de Victor Segalen (ヴィクトル・セガレンの 8 つの石碑) (1979)
• ピアノのためのアルバム「Album d'amis」（1980）
• ハープとオーケストラのためのニカノル・サバレタ音楽(1981)
• ギターのためのオマージュ・ア・レフ・ワレサ(1982)
• アッラ・ポラッカ（ヴィオラとピアノのための） (1985)
• 7 オペラ (1927; 1939; Le roi qui jouait fou 1948; 1953; 1957–1958; 1963; Georges Dandin 1973–1974)
• バレエ 10 作品（1922 年、1923 年、リュミエール1927 年、永遠のル・セルセル1929 年、1935 年、1944 年、彼と彼女と私1946 年、Le train de nuit 1951 年、1958 年から 1959 年、1961 年から 1962 年）
• 交響曲9曲（1917年、1926年、1931年、1939年、1942年、リリック1944年、1948年、1957年～1958年）
• 8 つの弦楽四重奏曲 (1917 年、1922 年、1925 年、1935 年、1940 年、1944 年、1947 年、1956 年)

映画音楽：ポイル・ド・カロット、監督。ジュリアン・デュヴィヴィエ(1932)、ラ・シャトレーヌ・デュ・リバン、監督。ジーン・エプスタイン(1933)、「フレッシュ・アンド・ファンタジー」、監督。ジュリアン・デュヴィヴィエ (1943)、『運命』監督。レジナルド・ル・ボルグ(1944)、パリ地下鉄、監督。グレゴリー・ラトフ(1945)、シスター・ケニー、監督。ダドリー・ニコルズ(1946)。

• 交響曲第 5 番、Stele、Quatre Movements – チェコスロバキア国立フィルハーモニー管弦楽団、メイア・ミンスキー指揮 –マルコ・ポーロ、ナクソス– 1991 年
• 弦楽四重奏曲全集：弦楽四重奏曲第2番～第8番 –シレジア弦楽四重奏団–エトセトラ– 1992
• ピアノ・ソナタとソナチナ –ダニエル・ブルメンタール、ピアノ –エトセトラ– 1993
• オーケストラのための協奏曲、オーケストラのための練習曲、オーケストラのためのカプリッチョ –モスクワ交響楽団、アントニオ・デ・アルメイダ、指揮 –マルコ・ポーロ、ナクソス– 1995
• ピアノ協奏曲第2番 – クラクフのポーランド放送テレビ交響楽団、ジグムント・リヒャート指揮、マレク・ドレヴノフスキピアノ – アレクサンダー・タンスマン文化振興協会、ジョセフ・ホフマン財団 – 1996年
• 幻想曲 –イーゴリ・ズプコフスキー、チェロ、イリーナ・ホヴァンスカヤ、ピアノ – アレクサンダー・タンスマン 国際音楽家コンクール、DUX – 1996
• ヴァイオリン協奏曲、サンク小品、ポロネーズ舞曲、ソルシエールの舞踏会、ポロネーズ狂想曲 – ポーランド放送交響楽団、ベルナール・ル・モニエ、指揮、ベアタ・ハルスカ、ヴァイオリン – オリンピア – 2000
• ディヴェルティメント、シンフォニア・ピッコラ、シンフォニエッタ第 1 番。 1、2 – Virtuosi di Praga、イスラエル イーノン、指揮者、コッホ＝シュワン– 2000
• ブリック・ア・ブラック、交響曲第1番4 –バンベルガー交響楽団、イスラエル・イーノン、指揮 –コッホ・シュワン– 2000
• チェロ協奏曲、チェロと管弦楽のための幻想曲、十戒 – ハノーファー放送フィルハーモニー、イスラエル・イノン指揮、セバスチャン・ヘス（チェロ） – コッホ＝シュワン– 2001
• イザイ・ル・預言者 –シンフォニア・ヴァルソヴィア、ヴォイチェフ・ミチニフスキ、指揮者、アルベルト・ミズラヒ、テノール – ウッチ市、アレクサンダー・タンスマン文化促進協会 – 2004
• ジェネシス組曲 –ベルリン放送交響楽団、ジェラルド・シュヴァルツ（指揮）、トヴァ・フェルドシュー、バーバラ・フェルドン、デイヴィッド・マーグリーズ、フリッツ・ウィーバー、イザイア・シェファー（スピーカー） – ミルケン・ファミリー財団、ナクソス– 2004
• モード・ポロニコの組曲、カヴァティーナ –アンドレス・セゴビア、ギター –ドイツ・グラモフォン– 2004、2006
• オーケストラのための音楽 – 交響曲第 1 番8 –ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ラファエル・クーベリック、指揮 – Centrum Nederlandse Muziek、ラジオ・オランダ・インターナショナル、NM Classics – 2005
• 交響曲第 3 番2、4、5、6、7、8、9、キャトル・ムーヴメント –メルボルン交響楽団、オレグ・カエターニ、指揮 –シャンドス– 2006–2008
• フレスコバルディの主題による変奏曲、三連祭壇画、弦楽のための音楽、弦楽オーケストラのためのパルティータ – アマデウス・ポーランド放送室内管弦楽団、アグニェシュカ・ドゥチマル指揮 – アレクサンダー・タンスマン 文化振興協会、ポーランド放送 – 2006
• ル・セルマン –フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、フランス放送合唱団、アラン・アティノグル、指揮、エレーヌ・コレレット、ヴィオロン、マリー・デヴェルロー、ジャン＝セバスタイン・ブー、ファブリス・ダリス、アラン・ガブリエル、デルフィーヌ・ハイダン– ソリスト、エリック・ジェノヴェーゼ、朗読 –ラジオ・フランス、ハルモニア・ムンディ– 2007
• シンフォニエッタ No. 1、2、シンフォニア・ピッコラ、シャンブル交響楽団 – Orchestra della Svizzera Italiana、オレグ・カエターニ、指揮 – Chandos – 2009
• ピアノ協奏曲第1番2 –フランス放送フィルハーモニー管弦楽団、スティーヴン・スローン、指揮、デヴィッド・グレイルザマー、ピアノ – Naïve – 2010
• クラリネット協奏曲、オーボエ、クラリネットと弦楽オーケストラのための協奏曲、6つの楽章 – シロンスク室内管弦楽団、ミロスワフ・ヤツェク・ブワシュチク指揮、ローラン・デッカー（オーボエ）、ジャン＝マルク・フェサール（クラリネット） –ナクソス– 2011
• ピアノ協奏曲、コンチェルタンテ小品、エレジー、石碑 –フランクフルト・ブランダーブルギッシュ州立管弦楽団、ハワード・グリフィス、指揮、クリスチャン・ザイベルト、ピアノ – CPO – 2012
• トリオからオクテットへ：組曲ディヴェルティスメント、ムジカ・ア・チンクエ、ムジーク・ア・シックス、セクトゥオール・ア・コード、ソナティナ・ダ・カメラ、トンボー・ド・ショパン –シレジア弦楽四重奏団、ベアタ・ビリンスカ、ピアノ、ジョアンナ・リベラツカ、ハープ、ヤン・クシェショヴィエツ、フルート、ピョートル・シミスリク、クラリネット、ローマン・ウィダシェク、クラリネット、アダム・クシェゾヴィエツ、チェロ、クシシュトフ・フィルルス、コントラバス – アレクサンダー・タンスマン文化促進協会、クラシカ – 2012
• トリプティック、イザイ・ル・預言者 - ジンブラー・シンフォニエッタ、合唱団、ヒルヴェルスム放送フィルハーモニー管弦楽団、ポール・ヴァン・ケンペン、指揮 - フォーゴトン・レコード - 2012
• ヴァイオリンとピアノのための音楽：ソナタ、ソナチネ、ロマンス、幻想曲 – クライディ・サハチ、ヴァイオリン、ジョルジョ・クークル、ピアノ –ナクソス– 2015
• オーボエとオーケストラのための組曲、クラリネット協奏曲、オーボエ、クラリネットと弦楽オーケストラのための協奏曲、弦楽オーケストラのためのアダージョ –マルタ・フィルハーモニー管弦楽団、ブライアン・シェンブリ（指揮）、ディエゴ・ディニ・チャッチ（指揮）、オーボエ、ファブリツィオ・メローニ（クラリネット） – CPO – 2016
• バレエ音楽: Sextuor、Bric a Brac – ポーランド放送管弦楽団、Wojciech Michniewski、Lukasz Borowicz – 指揮 – Tansman Festival – CPO – 2017
• コル・ニドレイ – アンサンブル合唱コペルニク、イタイ・ダニエル、指揮、セバスティアン・オブレヒト、テノール、ニコール・ウィーナー、オルガン – ヨーロッパ音楽青少年協会 – 2018
• 11の間奏曲、アルトゥール・ルービンシュタインへのオマージュ、2つのヘブライク小品、前奏曲とトッカータ、6つのカプリース、エチュードスタジオ –ジョルジオ・クークル、ピアノ – グランドピアノ – 2019
• ポーランド狂詩曲 –ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団、ヤツェク・カスプジク指揮 – 国立フレデリック・ショパン研究所、NIFCCD – 2019
• 預言者イザヤ –オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、オランダ放送フィルハーモニー合唱団、ポール・ファン・ケンペン指揮、コルネリス・カルクマン（テノール） –デッカ– 2020
• Danse de la Sorciere – Les solistes de l' Orchestra de Paris、ローラン・ワグシャル、ピアノ – Indésens Records – 2020
• クール音楽 –トゥールーズ国立キャピトル管弦楽団、ベン・グラスバーグ、指揮、ティボー・ガルシア、ギター – Erato Records – 2020

出典

• ギヨ、ピエール[フランス語]編（2000年）。アレクサンドル・タンスマンへのオマージュ・オ・コンポジット（1897–1986）。パリ大学ソルボンヌ大学出版局。ISBN 2-84050-175-9. ISSN  1275-2622.

• Tansman コンペティションの伝記 – Janusz Cegieła による伝記スケッチ [pl]
• ヤヌシュ・ツェギエウラ『幸運の子』アレクサンダー・タンスマンとその時代- A. タンスマンの生涯と作品に関する完全かつ批評的な伝記研究 (1897-1939)、1986 年; 第 1 巻から第 2 巻 (1897-1986、A. タンスマンの作品目録を含む、A. ウェンドランド編)、1996 年
• アン・ジラルド、リチャード・ランガム・スミス：「アレクサンドル・タンスマン」。グローブ音楽・音楽家辞典、L・メイシー編、2005年3月21日アクセス。^{[説明が必要]}
• ジェラルド・ユゴン、アレクサンドル・タンスマン作品カタログ– A. タンスマン作品の公式編集者カタログ: 1995
• レイ、キャロライン (2001)。「タンスマン、アレクサンドル [アレクサンダー]」。グローブ ミュージック オンライン(第 8 版)。オックスフォード大学出版局。doi :10.1093/ gmo / 9781561592630.article.27479。ISBN 978-1-56159-263-0。
• アーヴィング・シュヴェルケ、アレクサンドル・タンスマン。『ポロネーズ作曲家- A. タンスマンの作品とその受容に関する初のモノグラフ研究』1931年
• アレクサンドル・タンスマン、よろしくお願いします。音楽の旅程– A. タンスマンの日記、回想録、自伝、文書、C. Segond-Genovesi、M. Tansman Zanuttini、M. Tansman Martinozzi 編集: 2013
• ポーランド音楽センター – A.タンスマンの生涯と作品に関する研究、コレクション
• タンスマン・フィルハーモニー – A.タンスマンの遺産に捧げられた、芸術的なプレゼンテーション、文書、インタビューのプラットフォーム

• 公式サイト
• タンスマン・フィルハーモニー
• IMDbのアレクサンドル・タンスマン 
• アレクサンダー・タンスマン、ミルケン・アーカイブ
• アレクサンダー・タンスマン、バッハ・カンタータ
• アレクサンダー・タンスマン『ムジカとメモリア』
• アレクサンダー・タンスマン、ナクソスレーベル録音
• アレクサンダー・タンスマン、ロサンゼルス・フィルハーモニック
• アレクサンダー・タンスマン、エディションズ・デュラン・サラベール・エスシヒ
• アレクサンダー・タンスマン、ヨーロッパ音楽青少年研究所
• アレクサンダー・タンスマン、ハンブルク大学辞書編集者音楽家
• アレクサンダー・タンスマン、ジョン・F・ケネディ・センター
• アレクサンダー・タンスマン、南カリフォルニア大学ポーランド音楽センター
• 「アレクサンダー・タンスマン（略歴、作品、リソース）」（フランス語と英語）。IRCAM。