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レナード・バスキン（1922年8月15日 - 2000年6月3日）は、アメリカの彫刻家、製図家、グラフィックアーティストであり、ゲヘナ・プレス（1942年 - 2000年）の創設者でもあった。アメリカ初の美術出版社の一つであるゲヘナ・プレスは、「世界で最も重要かつ包括的な美術出版社の一つ」へと成長し、シルヴィア・プラス、テッド・ヒューズ、アンソニー・ヘクト、ジェームズ・ボールドウィンといった詩人の作品と、バスキンの大胆で力強く、エネルギッシュで、しばしばドラマチックな白黒版画を並べて掲載することが多かった。[ 2 ]ニューヨーク・タイムズ紙から「厳粛な記念碑の彫刻家」と呼ばれたバスキンは、木、石灰岩、ブロンズ、そして大型の木版画でも知られており、それらは写実的なものから空想的なものまで幅広く、膨れ上がった人物や人間と動物が融合したようなグロテスクなものも多かった。[ 3 ]「彼の記念碑的なブロンズ彫刻『葬列』は、ワシントンDCのフランクリン・デラノ・ルーズベルト記念碑を飾っている」[ 4 ]
バスキンはニュージャージー州ニューブランズウィックで生まれた。[ 5 ]バスキンが7歳の時、一家はニューヨーク州ブルックリンのウィリアムズバーグにあるユダヤ正統派地区に引っ越した。 [ 3 ]
15歳で彫刻家になることを誓ったバスキンは、1937年から1939年までニューヨーク市のエデュケーショナル・アライアンスでモーリス・グリックマンの弟子として彫刻を学んだ。 [ 3 ] [ 6 ]バスキンは1939年から1941年までニューヨーク大学建築応用芸術学部で学んだ。 [ 7 ] 1941年、彼はイェール大学の奨学金を得て2年間学び、ゲヘナ・プレスを設立した。[ 7 ]
バスキンは第二次世界大戦末期にアメリカ海軍に勤務し、その後商船隊に所属した。その後、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで学び、1949年に学士号を取得した。[ 3 ]「1950年にパリに行き、アカデミー・ド・ラ・グラン・ショミエールで学び、翌年にはフィレンツェに行き、アカデミア・ディ・ベッレ・アルティで働いた。」[ 3 ]
若い頃、ボストンのボリス・ミルスキ・ギャラリーを中心としたボストン表現主義運動が盛んだった時期に、バスキンは1956年に同ギャラリーで初の本格的な個展を開催した[ 8 ] 。これは、テレイン・ギャラリーのオープニング展で紹介された11人のアーティストのうちの1人であった直後のことだった。彼はその後、さらに40の展覧会に参加することになる[ 6 ] 。10年以内に、彼はアメリカの映画監督ウォーレン・フォーマによる1966年のドキュメンタリー「レナード・バスキンのイメージ」で取り上げられた。
1952年から1953年にかけて、彼はウースター美術館で版画の講師を務め[ 4 ]、そこでアーティストのジョイス・レオペルとメル・ザバースキーを指導した。1953年、彼はマサチューセッツ州ノーサンプトンのスミス大学で版画と彫刻の教師として20年間のキャリアをスタートさせた[ 9 ] 。彼はまた、アメリカ版画家協会の会員でもあった。1970年代に数年間イギリスで過ごした後、バスキンは1984年にアメリカに戻り、その後マサチューセッツ州アマーストのハンプシャー大学で教鞭を執った[ 3 ] 。
バスキンは1942年、イェール大学の学生時代に、ウィリアム・ブレイクの挿絵入り書籍に感銘を受け、印刷を学び、自ら本を作ることを決意し、米国で最初の美術出版社の一つであるゲヘナ・プレスを設立した。その名前は『失楽園』の一節「そして黒いゲヘナと呼ばれた、地獄の象徴」から取られた。[ 7 ]ゲヘナ・プレスは100冊以上の本を印刷し、バスキンが2000年に亡くなるまで続いた。[ 7 ]
1974年、バスキンは家族とともにイギリスのデヴォン州ティヴァートン近郊のラーリー・マナーに移り住み、友人テッド・ヒューズの近くに住むようになった。バスキンは1970年に出版された詩集『クロウ』の挿絵をヒューズのために描いていた。 [ 10 ]バスキンとヒューズはその後もいくつかの作品で共同制作を行い、1981年にゲヘナ・プレスから出版された『鳥の入門』もその一つである。 [ 7 ]ゲヘナ・プレスと共同制作を行った他の詩人には、ジェームズ・ボールドウィン、アンソニー・ヘクト、ルース・フェインライト、アン・ハリーなどがいる。[ 11 ]シルヴィア・プラスは、自身の作品『巨像とその他の詩』 （1960年）の中で「彫刻家」をレナード・バスキンに捧げている。[ 11 ]
「1992年には、ゲヘナ・プレスの書籍50周年を記念する回顧展が全米を巡回し、議会図書館での大規模な展覧会も開催された。」[ 2 ]
1972年、バスキンは妻のリサと息子のトビアスとホセアが執筆し、バイキング・プレスから出版された『ホージーのアルファベット』の挿絵でコールデコット賞を受賞した。 [ 12 ] 1994年には、フランクリン・デラノ・ルーズベルト記念碑のための30フィートの浅浮彫と、同じく1994年にミシガン州アナーバーのホロコースト記念碑に建立された座像のブロンズ像という、最も重要な依頼の一つを受けた。
熱心な具象画家であり、ラビの息子で兄弟でもあるバスキンの作品は、しばしば死、ユダヤ教、ホロコースト、その他の不安に満ちたテーマに焦点を当てていた。タイム誌に最初に掲載されたバスキンの言葉を引用し、ニューヨーク・タイムズ紙はロベルタ・スミスは、バスキンが具象作品に忠誠を尽くし、伝統を尊重していた理由を説明するためにこのことを引用している。それは、彼の生涯の数十年間を支配した抽象表現主義運動とは相容れないものであり、彼はそれを断固として拒絶した。
私たちの人間の体、空っぽの邸宅、牛肉と灰でできた包み込む袋は、それでもなお栄光である。私たちの普遍的な連帯を定義し、私たちの完全な独自性を定義する点で栄光に満ちている。人間の姿は、すべての人間のイメージであり、一人の人間のイメージでもある。それはすべてを包含し、すべてを表現することができる。[ 3 ]
バスキンの作品は、アメリカ貨幣協会、エイモン・カーター美術館、シカゴ美術館、南東テキサス美術館、ボカラトン美術館、大英博物館、ブルックリン美術館、ブルックス記念美術館、デトロイト美術館、ハーシュホーン美術館・彫刻庭園、ホノルル美術館、インディアナポリス美術館、ユダヤ博物館、議会図書館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館（MOMA）、ボストン美術館、マスカレル美術館、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ニュージャージー州立博物館、ニューアーク美術館、プリンストン大学、シアトル美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、ウディノッティ具象美術館、ヴィクトリア＆アルバート博物館、バチカン美術館、ウェズリアン大学、ホイットニー美術館、ウースター美術館など、世界中の主要な美術館に所蔵されています。
ゲヘナ・プレスの彼の作品のアーカイブは、2009年にイギリスのオックスフォードにあるボドリアン図書館に収蔵された。 [ 11 ]「バスキンのグラフィック作品の総目録には739点の作品が含まれている」[ 4 ]、オンタリオ州ハミルトンのマクマスター美術館は彼の作品を200点以上所蔵しており、そのほとんどは彼の兄弟であるラビ・バーナード・バスキンによって寄贈されたものである。[ 13 ]フィラデルフィア美術館は彼の作品を800点以上所蔵している。
バスキンは6つの名誉博士号を授与され、ベルギー、イタリア、米国の様々な国立および王立アカデミーの会員であった。米国ユダヤ文化財団は2000年に彼に視覚芸術におけるユダヤ文化功労賞を授与した。その他の栄誉と表彰には以下が含まれる。
バスキンは、アメリカの現代舞踊家兼振付師のソフィー・マスロウのいとこだった。彼の最初の妻である自然作家のエスター・バスキンは、 『Creatures of Darkness』や『The Poppy and Other Deadly Plants』の著者であり、息子のトビアスの母親でもあったが、1973年に47歳で亡くなった。[ 14 ]バスキンは、居住地であったノーサンプトンで、2000年6月3日に77歳で亡くなった。[ 5 ]彼には、2番目の妻リサ・アンガー・バスキンと、2人の子供ホセアとルクレティアが残された。[ 3 ]