ゼロ モステル

ゼロ モステル
ゼロ・モステル（テヴィエ役）
生まれる	サミュエル・ジョエル・モステル ( 1915-02-28 )1915年2月28日 ブルックリン、ニューヨーク市、米国
死亡	1977年9月8日(1977-09-08)（62歳） アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
母校	ニューヨーク市立大学 ニューヨーク大学
職業	俳優 コメディアン 歌手
活動年数	1941–1977
配偶者たち	クララ・スヴェルド ​ ​ （ 1939年結婚 、 1944年離婚）  ケイト・ハーキン ​ （ 1944年生まれ）
子供たち	ジョシュを含む2人

サミュエル・ジョエル・ゼロ・モステル（1915年2月28日 - 1977年9月8日）は、アメリカの俳優、コメディアン、歌手である。彼は、『屋根の上のバイオリン弾き』の舞台でのテヴィエ役、 『フォーラムへ行く途中でおかしなことが起こった』の舞台と映画のシュードラス役、メル・ブルックスの『プロデューサーズ』(1967年)のオリジナル映画版でのマックス・ビアリストク役など、喜劇的な登場人物の演技で最もよく知られている。モステルはドン・リチャードソンに師事し、筋肉の記憶に基づいた演技テクニックを使用していた。^{[1] [2] [3]}彼は1950年代にブラックリストに載せられ、下院非米活動委員会での証言は広く報道された。モステルは後に、ハリウッドのブラックリストのドラマ映画『フロント』(1976年)でウディ・アレンと共演し、この作品で英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。

モステルはオビー賞とトニー賞を3度受賞した。また、1979年に死後、アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。 ^[4]

モステルは、イスラエル・モステルとツィーナ・ドルクス（シナとも綴られ、セリアとしても知られる）の娘としてニューヨークのブルックリンで生まれた。両親はともにガリツィア王国出身のアシュケナージ系ユダヤ人移民である。

 彼の父親はジェヴィエンチニキ[英国]で生まれ、^{[5] [6]、}その後オーストリア＝ハンガリー帝国、後にポーランド、そして現在はウクライナのリヴィウ州に住んでいる。^{[7] [8]}彼は1898年に最初の妻エスター・ヴィルクリッヒ・モステルと幼い娘セリアとともにアメリカに移住した。1908年に彼女が亡くなるまでに、ハイマン、サラ（サディ）、ベンジャミンの3人の子供が生まれた。^[9]

母ツィーナはオーストリアのウィーンで育ち、1906年に移住した。 ^[5]イスラエルはツィーナとの間にモリス、ミルトン、アーロン、サミュエル（後にゼロと呼ばれる）、ウィリアムの5人の子供をもうけた。^[10]

子供の頃、彼は成績が悪かったため、クラスメイトから「ゼロ」というあだ名をつけられた。^[11]彼は芸能界に入った後もそのあだ名を使い続けたが、母親はそれを嫌っていた。^[12]

最初はブルックリンのブラウンズビル地区に住んでいたが、家族はコネチカット州ムーダスに移り、農場を購入した。当時の家族の収入源はワイナリーと食肉処理場だった。農場が失敗し、家族はニューヨークに戻り、父親はワイン化学者の仕事を得た。ゼロは家族から、社交的で活発、ユーモアのセンスが発達していたと評された。彼は知性と洞察力を発揮し、父親は彼がラビになる素質があると確信したが[ 13 ^]、ゼロは絵を描くことを好み、その情熱は生涯持ち続けた。

ロジャー・バターフィールドによると、ゼロの母親は彼をメトロポリタン美術館に送り、ベルベットのスーツを着て絵画を模写させたという。ゼロにはジョン・ホワイト・アレキサンダーの『黒と緑の習作』というお気に入りの絵画があり、彼は毎日それを模写してギャラリーの観客を喜ばせていた。ある日の午後、群衆が彼のベルベットの肩越しに見守る中、彼は厳粛に絵画全体を逆さまに模写し、観客を喜ばせた。^[13]

ゼロ・モステルは英語に加え、イディッシュ語、イタリア語、ドイツ語を話した。^[要出典]彼は公立学校188に通い、成績は優等生だった。^{[要出典]彼はまた、}教育同盟を通じて画家としての専門的な訓練を受けた。 彼は高校教育をスワード・パーク高校で修了し、^[14]彼の卒業アルバムには「将来のレンブラント... あるいはコメディアン?」と記されている。^[要出典]彼は多くの貧しい学生が高等教育を受けることを認める公立大学、ニューヨーク市立大学に通った。 彼は後に、水泳チームと予備役将校訓練課程に所属していたと主張したが、この主張は疑わしい。^[15]美術では初心者クラスしか開講されていなかったため、モステルは絵を描き、専門家のフィードバックを受けられるようになるために、それらのクラスを繰り返し受講した。^[14]彼はその間、雑用をこなした。 彼は1935年に学士号を取得して卒業した。その後、彼はニューヨーク大学で修士号取得を目指して勉強を続け、1年後に就職のため退学した。^{[14]その後、彼は}公共芸術プロジェクト（PWAP）に参加し、美術を教えるための給与を受け取った。^[要出典]

1939年、彼はクララ・スヴェルドと結婚し、二人はブルックリンのアパートに引っ越した。しかし、クララはモステルが仲間の芸術家たちとスタジオで過ごす長い時間を受け入れられず、またクララは彼女が慣れていたようなレベルで彼女を養うことができなかったため、結婚生活は長続きしなかった。二人は1941年に別居し、1944年に離婚したが、クララはモステルの生涯の収入の一定の割合を受け取ることを条件に離婚に同意した。この取り決めは1950年代半ばまで続いた。^[16]

モステルの公共芸術プロジェクト(PWAP) での任務の一部は、ニューヨークの美術館でギャラリー トークを行うことでした。^{[引用が必要]}

1941年、マンハッタンのダウンタウンにあるナイトクラブ「カフェ・ソサエティ」がモステルをプロのコメディアンとして雇い、定期的にそこで公演することになり、彼はゼロという芸名を名乗った。^[要出典]

モステルの職業的成功は急速だった。1942年、カフェ・ソサエティでの彼の給料は週40ドルから450ドルに上がった。彼はラジオ番組に出演し、ブロードウェイの2つのショー（Keep Them Laughing、Top-Notchers）のオープニングを務め、パラマウント劇場で演奏し、MGM映画（Du Barry Was a Lady）に出演し、ラ・マルティニークに週4,000ドルで出演した。彼はまたイディッシュ劇場にカメオ出演し、それが彼の演技スタイルに影響を与えた。1943年、ライフ誌は彼を「今生きているアメリカ人の中では最も面白い人」と評した。^[17] 1943年3月、モステルはアメリカ陸軍に徴兵された。彼は陸軍での勤務について様々なことを語ったが、記録によると1943年8月に身体障害のため名誉除隊となった。彼は1945年までUSOでパフォーマンスを行い、軍人を楽しませた。^[18]

モステルは、2年間の交際の後、1944年7月2日に女優でダンサーのキャサリン（ケイト）・セシリア・ハーキンと結婚した。2人は彼女がロケッツをしていたラジオシティ・ミュージックホールで出会った。^{[19]この結婚は、}正統派ユダヤ教徒である彼と両親との関係に問題を引き起こした。彼の新しい妻はユダヤ人ではなかった。彼の母親はケイトや彼女の孫たちに会ったことがなかった。^{[20] : 89}結婚生活には時々問題があったが、それは主にモステルがほとんどの時間をアートスタジオで過ごしていたためであった。家族の友人によると、彼らの関係は複雑で、喧嘩は多いがお互いを敬愛していたという。2人はモステルが亡くなるまで一緒に暮らし、1946年に映画俳優のジョシュ・モステル、1948年にトビアスの2人の子供をもうけた。ゼロが陸軍を除隊した後、彼のキャリアは再開した。彼は一連の演劇、ミュージカル、オペラ、映画に出演した。 1946年には『乞食オペラ』で本格的なオペラ演技に挑戦したが、評価はいまいちだった。プッチーニの喜劇オペラ『ジャンニ・スキッキ』の短編映画では主役を歌った。批評家たちは彼を多才なパフォーマーとみなした。

ゼロ・モステルは、1940年代後半にニューヨーク市のテレビで注目を集めた。1948年には、コメディアンのパートナーであるジョーイ・フェイとともに、 WABDで「Off The Record」という自身の番組を持っていた。同時に、モステルはWPIX、チャンネル・ゼロで生放送のテレビ番組を持っていた。彼はまた、エド・サリバンが司会を務めた1949年5月11日の「Toast of the Town」放送にも出演した。

モステルは大学時代から左翼で、ナイトクラブでは右翼に対する政治的批判を常日頃から行っていた。MGMとの契約は打ち切られ、『デュ・バリー夫人』での役柄は短縮されたが、これはスタジオの幹部が、モステルがMGMの別の映画『テネシー・ジョンソン』に対する抗議活動に参加したことに腹を立てたためである。抗議活動家たちは、この映画が元アメリカ大統領アンドリュー・ジョンソンの人種差別を軽視していると信じていた。 ^[21]伝記作家アーサー・セイナーによると、「MGMはブラックリストの時代よりずっと前からゼロ・モステルをブラックリストに入れていた」という。^{[20] : 186}陸軍勤務中、彼は共産党員の疑いで捜査を受けていた。アメリカ陸軍省の軍事情報部は、彼が共産党員であると「確実に報告された」と述べた。^[22]モステルが勤務していた陸軍キャンプ・クロフトの駐屯地情報将校は、モステルが「間違いなく共産主義者」であると信じていた。その結果、米陸軍特殊部隊のエンターテイメント・ディレクターになるための彼の申請は却下された。モステルは特別サービスへの異動を求めて懸命にロビー活動を行い、一時はワシントンまで赴いて異動を要請した。^[23]

モステルが再び映画に出演したのは1950年になってからで、監督エリア・カザンの依頼でオスカー受賞作『パニック・イン・ザ・ストリーツ』に出演した。カザンは当時のモステルの態度や感情について次のように語っている。

どの監督にも、出演者の中でお気に入りの人がいます。今回の私のお気に入りはゼロ・モステルでした。でも、いじめるつもりはありません。彼は並外れたアーティストで、楽しい仲間だと思いました。私が今まで会った中で最も面白くて独創的な人の一人です。私はいつも彼と一緒にいようとしていました。彼は私が「業界」のブラックリストから救い出した3人のうちの1人でした。長い間、ゼロは映画の仕事を得ることができませんでしたが、私は彼を私の映画に出演させました。」^[24]

モステルは1950年に20世紀フォックスで5本の映画に脇役として出演したが、その全てが1951年に公開された作品だった。その後フォックスは突然契約を解除した。モステルはコロンビアに映画の役として貸し出されたが、撮影現場に入ることを許されなかった後にこのことを知った。スタジオは議会証言で彼が共産主義者として名指しされるという知らせを受けたのかもしれない。^[25]

1952年1月29日、マーティン・バークレーは下院非米活動委員会（HUAC）にモステルが共産党員だったことを明らかにした。証言後、彼は事実上ブラックリストに載せられた。彼は1955年8月14日にHUACに出頭するよう召喚された。モステルは名前を挙げることを拒否し、議会議員たちと口論し、憲法修正第5条を援用しながら、自身の政治的信条のプライバシー権を主張した。^[26]彼の証言はブラックリストに載せられたコミュニティで賞賛され、名前を挙げないことに加えて、彼はめったに行われないイデオロギー問題で委員会と対立した。とりわけ、彼は20世紀フォックスを「18世紀フォックス」（委員会と協力関係にあったため）と呼び、委員会のメンバーを操って彼らを愚か者のように見せかけた。^[27]モステルは後にこうコメントした。「彼らは私が何をすると思ったのか？ ロシアに演技の秘密を売るなんて？」^[要出典]

しかし、証言に対する称賛は彼をブラックリストから外すことにはならず、家族は1950年代を通してほとんど収入のない苦労を強いられた。モステルはこの時間をスタジオでの制作に費やした。後に彼は、最も好きなことをすることができたこの数年間を大切にしていたと語っている。HUAC（およびその他の団体）でのモステルの出演は、エリック・ベントレーの1972年の演劇「Are You Now or Have You Ever Been...?」に組み込まれた。この時期、彼はまた、 「ピーター・パン」（フック船長役）や「Kismet」 （ワジール役）などの地方公演にも多数出演し、広告には彼の名前が大きく掲載された。

1957年、ブラックリストに強く反対していたニューヨークの演劇エージェントのトビー・コールがモステルに連絡を取り、代理人を務めるよう依頼した。モステルは同意し、このパートナーシップによりモステルのキャリアは復活し、モステルは有名になった。彼は、若い頃に大いに感心していた小説『ユリシーズ』に基づいた劇『ユリシーズ・イン・ナイトタウン』でレオポルド・ブルームの役を引き受けた。これはヒューストン通りの小さな劇場で制作されたオフ・オフ・ブロードウェイの劇だったが、モステルが受けた批評は圧倒的に好評だった。最も注目すべきは、ニューズウィーク誌のジャック・クロールがモステルをローレンス・オリヴィエと比較し、「信じられないことが起こった。ゼロ・モステルという太ったコメディアンが、オリヴィエよりもさらに驚くべきパフォーマンスを見せたのだ」と書いたことである。モステルは1958年から1959年のシーズンの オフ・ブロードウェイ最優秀パフォーマンスに贈られるオビー賞を受賞した。

『ユリシーズ』の成功後、モステルは特に海外で古典作品への出演依頼を数多く受けたが、監督との芸術的意見の相違や役柄の低賃金を理由に​​断った。その頃にはブラックリストの影響は薄れつつあり、1959年と1961年にはテレビの『ザ・プレイ・オブ・ザ・ウィーク』の2つのエピソードに出演した。^[28]

1960 年 1 月 13 日、演劇「The Good Soup」のリハーサルから帰る途中、タクシーから降りたモステルは、86 丁目の 18 番 (現在の M86) のクロスタウン バスに轢かれ、足を骨折した。医師たちは足を切断しようとしたが、そうしなければ彼の舞台人生は事実上終わっていた。モステルは壊疽のリスクを承知でそれを拒否し、4 か月間入院した。この怪我は大きな代償を伴い、その後の人生で足の大きな傷跡が痛み、頻繁に休憩と入浴を必要とした。彼は、有名なハリー リプシグ(身長 5 フィート 3 インチで自称「不法行為の王」) を弁護士として雇い、怪我の補償を求めた。この訴訟は、金額は非公開で和解した。このときから、モステルはメトロポリタン オペラに足を運ぶときはいつでも、同じく愛用していたケープと合わせて杖を携帯した。^[要出典]

その年の後半、モステルは『ゴドーを待ちながら』のテレビ版でエストラゴン役を引き受けた。 1961年には『サイ』でジャン役を演じ、非常に好評を博した。ニュー・リパブリック紙のロバート・ブルースタインは、モステルは「ダンサーの動きのコントロールが素晴らしく、俳優の声のコントロールが素晴らしく、パントマイムの表情のコントロールが素晴らしかった」と評した。舞台上で人間からサイに変身した彼の演技は伝説となり、主役ではなかったにもかかわらず、彼は初めてトニー賞の最優秀男優賞を受賞した。1962年、モステルはブロードウェイ・ミュージカル『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』のシュードラス役の撮影を開始し、これが彼の最も記憶に残る役の1つとなった。シュードラス役は当初、フィル・シルヴァースにオファーされたが、彼は「古い芸当」はやりたくないと言って断った。モステルも当初この役は自分の能力に合わないと考え、出演を希望しなかったが、妻とエージェントに説得された。評価は上々で、数週間の低調な後、劇は部分的に書き直され、新しいオープニング曲「コメディ・トゥナイト」が追加され、劇中最も人気の曲となった。このショーは商業的に大成功を収め、964回の公演が行われ、モステルはスターの地位を獲得した（この役でトニー賞ミュージカル最優秀男優賞も受賞）。 1966年には映画版が製作され、モステルとシルバーズが主演した。

1964年9月22日、モステルはブロードウェイのオリジナル作品『屋根の上のバイオリン弾き』でテヴィエ役として初演した。モステルはショーレム・アレイヘムの作品に敬意を払っていたため、このミュージカルにこの作者の雰囲気やスタイルをより多く取り入れることを主張し、その形作りに大きく貢献した。また、彼は「もし私が金持ちだったら」という歌で有名になったカントル音も作った。ニューヨーク・タイムズ紙は「ゼロ・モステルの『テヴィエ』は、あまりにも心に刺さり心温まるので、ほとんどパフォーマンスだということを忘れてしまう」と評した。^[29]後年、モステルの後にテヴィエ役を演じた俳優たちは、必ず彼の演出を真似した。このショーは絶賛され、商業的に大成功を収め、当時としては記録的な3,242回の公演が行われた。モステルはこの作品でトニー賞を受賞し、ホワイトハウスでのレセプションに招待され、政治的なのけ者という地位を公式に終わらせた。^[要出典]

1967年、モステルは『キャサリン大帝』でポチョムキン役を演じた。フランスとイギリスで撮影された『ムッシュ・ルコック』でジュリー・ニューマーと共演する予定だったが、映画は完成しなかった。 ^[30]同年、彼は『プロデューサーズ』でマックス・ビアリストク役を演じた。モステルは最初マックス役を引き受けるのを拒否したが、監督のメル・ブルックスが脚本を妻に見せるよう説得し、妻がモステルに出演を勧めた。彼の演技は当初賛否両論の評価を受け、映画は公開当時は全体として大ヒットとはならなかった。しかし、このコメディは初演から数十年を経て古典的地位を獲得した。その人気の高まりを振り返り、シカゴ・サンタイムズの長年の批評家ロジャー・エバートは2000年に「これは今までに作られた中で最も面白い映画の一つだ」と書き、モステルの演技は「下品なコメディの傑作だ」と付け加えた。^[31]

彼はマンハッタンのアッパーウエストサイドにあるベルノルドの大きな賃貸アパートに住み、メイン州のモンヒガン島に夏の家を建てた。^[32]

モステルの最後の10年間は​​、批評家からも一般観客からも冷淡な反応を示された映画に出演したため、彼の人気は薄れていった。これらの映画には『銀行強盗』や『ワンス・アポン・ア・スクンドレル』などがある。1970年代には、彼は主役よりも脇役を演じることが多かった。

この時期の注目作品には、映画版『ライノセラス』 （プロデューサーの共演者ジーン・ワイルダーと共演）、『ホット・ロック』、『フロント』（モステル自身の物語に類似したブラックリストに載ったパフォーマー、ヘッキー・ブラウンを演じ、BAFTA賞助演男優賞にノミネートされた）などがある。脚本家のウォルター・バーンスタインは、ヘッキー・ブラウンのキャラクターを、モステルの友人だったテレビ俳優フィリップ・ローブに基づいて緩く作成した。 ^[33]ブロードウェイでは、 『ユリシーズ・イン・ナイトタウン』（トニー賞主演男優賞にノミネート）や『屋根の上のバイオリン弾き』の再演で主演を務めた。また、 『セサミストリート』や『エレクトリック・カンパニー』 （レターマンのアニメでスペルバインダーを演じた）などの子供向け番組にも印象に残る出演を果たし、アニメ映画『ウォーターシップ・ダウンのうさぎたち』では騒々しいカモメのキーハールの声を担当した。彼はまた、1977年半ばに録画され彼の死後に放送された 『マペット・ショー』シーズン2にゲスト出演した^{[34] 。}

モステルは生涯の最後の4か月間、栄養的に不健康な食事（後に友人らはこれを飢餓ダイエットと呼んだ）をとり、体重が304ポンド（138 kg）から215ポンド（98 kg）に減少した。フィラデルフィアでアーノルド・ウェスカーの新作劇『商人』（モステルはシェイクスピアのシャイロックを再解釈した役を演じた）のリハーサル中に、彼は楽屋で倒れ、トーマス・ジェファーソン大学病院に搬送された。呼吸器疾患と診断されたが、危険な状態ではなく、間もなく退院できると思われていた。しかし、1977年9月8日、モステルはめまいを訴え、意識を失った。担当医は蘇生させることができず、その日の夕方に死亡が確認された。大動脈瘤を患っていたと考えられている。^[35]ウェスカーは、劇中に起こり、ゼロの死に至った郊外での苦難を記録した『シャイロックの誕生とゼロ・モステルの死』という本を書いた。^[36]

モステルの遺志に従い、家族は葬儀や追悼式を執り行わなかった。モステルは死後火葬されたが、遺灰の所在は公表されていない。^[37]

モステルは、プロとしてのキャリアの中で、監督や他の役者と衝突することが多かった。彼は不遜で、自分は喜劇の天才だと信じており（多くの批評家も彼に同意していた）、無能さにはほとんど我慢ならないと評された。彼はしばしば即興で演じ、観客には好評だったが、ライブパフォーマンス中に他の役者（彼のアドリブのセリフに備えていなかった）を困惑させ、言葉を失うことがよくあった。彼は、自分の役柄に必要かどうかに関わらず、舞台を支配しがちだった。ノーマン・ジュイソンは、映画版『屋根の上のバイオリン弾き』のテヴィエ役にハイム・トポルを選んだ理由として、このことを述べた。モステルはこれらの批判に異議を唱えた。

劇場には、ショーに何を貢献するかという点で、ある種の馬鹿げた考えがあります。プロデューサーは当然お金を出しますが、俳優は何も貢献しなくていいのでしょうか？私はそういったことに関して謙虚な人間ではありません。私はかなり貢献しています。そして、彼らはいつも、解釈をしたという理由で私を絞首刑にしてしまうのです。[劇場]は想像力が花開くべき場所ではないのですか？なぜいつも退屈でなければならないのですか？^[38]

ジェローム・ロビンスやハル・プリンスなど他のプロデューサーは、時が経つにつれてモステルが脚本に忠実でなくなることを知っていたため、短期契約でモステルを雇うことを好んだ。モステルの活発な性格は彼の成功の大きな要因ではあったが、同業者を威圧し、いくつかの重要な役をもらえなくなることもあった。^{[要出典]俳優の}ジーン・ワイルダーは自伝『Kiss Me Like a Stranger』の中で、最初はモステルを怖がっていたと述べている。しかし、紹介されてすぐにモステルは立ち上がり、ワイルダーのところに歩み寄り、抱きしめ、唇に大きなキスをした。ワイルダーは、モステルが自分に貴重な教訓を教えてくれたこと、そして一緒に仕事場まで乗れるように毎日迎えに来てくれたことに感謝していると主張している。彼はまた、『プロデューサーズ』の公開を祝うディナーの話もしている。モステルはワイルダーの席札をディック・ショーンのものと取り替え、ワイルダーがメインテーブルに座れるようにした。モステルとワイルダーは後に、子供向け番組『エレクトリック・カンパニー』のレターマン・カートゥーンや『ライノセロス』で共演した。2人はモステルが亡くなるまで親しい友人であり続けた。^[要出典]

モステルは、俳優兼劇作家のジム・ブロシューが脚本と演技を担当した2006年の回顧劇『ゼロ・アワー』の題材となった。この劇は、HUAC証言、職業上の人間関係、演劇作品など、モステルの生涯とキャリアにおける出来事を物語っている。

• ゼロ・モステルが本を読む ロバート・フランク撮影（ニューヨーク・タイムズ、1963年）
• ゼロ・モステルの悪党の本[イスラエル・シェンカー共著、アレックス・ゴットフリード撮影] (ダブルデイ、1976年)

• Zero Mostel: a Biography (1989)、ジャレッド ブラウン、アテネウム、ニューヨーク ( ISBN 0-689-11955-0 ) 
• アイゼンバーグ、バーバラ (2014)。『伝統!: 世界で最も愛されているミュージカル『屋根の上のバイオリン弾き』の、あり得ない、最終的に勝利を収めたブロードウェイからハリウッドへの物語』。ニューヨーク: セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-59142-7。 

Wikiquoteにゼロ・モステルに関する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズには、ゼロ・モステルに関連するメディアがあります。

• IMDbのゼロ・モステル
• インターネット ブロードウェイ データベースのゼロ モステル
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのゼロ モステル
• プレイビル・ボールトのゼロ・モステル
• ウィスコンシン大学アクターズスタジオのゼロ・モステルのオーディオコレクション
• TCM 映画データベースのゼロ・モステル
• 「ゼロ・モステル」。2002年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年3月18日閲覧。{{cite web}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
• 「ゼロ・モステルのインタビュー」。エスクァイア誌、1962年2月1日。2020年11月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• モステル名士録を含むプレイビル記事
• 下院非米活動委員会へのモステル証言