マルクス兄弟

『アニマル・クラッカーズ』のツアーが始まると、パラマウント・ピクチャーズはマルクス兄弟と契約し、『ココナッツ』の映画化を依頼した。^{[ 95 ]}撮影は1929年2月にクイーンズのアストリア・スタジオで始まった。当時、ほとんどのトーキー映画は短い音声シーンしか含まれていなかったが、この映画は全編トーキーとなる予定だった。 『ココナッツ』は最初のトーキー映画ではなかったが（その栄誉は『ブロードウェイ・メロディ』に与えられた）、その製作は、非常に敏感な原始的な音声映画技術のために大きな障害に直面した。例えば、紙製の小道具は、マイクが紙のしわくちゃ音を拾わないように水をスプレーしなければならなかった。カメラは防音ボックスに入れなければならず、動きが制限され、舞台劇のようなスタイルになった。^{[ 96 ]}製作スケジュールもマルクス兄弟にとって困難だった。彼らは撮影が行われているアストリアのセットと、 『アニマル・クラッカーズ』の夜の舞台公演が行われているマンハッタンの間を毎日往復していた。^{[ 97 ]}

映画の筋書きは舞台劇とほぼ同じだったが、上映時間を適切な長さに保つために大幅なカットが必要だった。^{[ 98 ]}『ココナッツ』は1929年5月にニューヨークで初公開された。ニューヨーク・タイムズのモーダント・ホールは、音質については賛否両論の評価を下しながらも、「初日の観客の間でこの喜劇はかなりの笑いを誘った」と概ね好意的なレビューを寄せた。^{[ 99 ]}兄弟自身はプリントを買い戻さなければならないのではないかと心配していたと言われているが、^{[ 100 ]}この映画はニューヨーク以外の批評家から温かく迎えられ、興行的にも大きな成功を収め、兄弟が舞台ではなく映画にキャリアを集中させるという決断に影響を与えた。^{[ 101 ]}

1929年の残りの期間は、マルクス兄弟にとって困難な時期だった。9月13日、アニマル・クラッカーズのツアーの準備中にミニーが亡くなった。当時、家族ぐるみの友人だったウールコット^{[ 102 ]}は、ニューヨーカー誌に1ページにわたる追悼記事を書き、彼女を「（兄弟を）発明した人物。彼女は自分の楽しみのために想像したコメディアンだった」と称賛した^{[ 103 ]} 。 10月には株式市場が暴落した。投資のために多額の借金をしていたハーポとグルーチョは、所有していたものをすべて清算しなければならなかった^{[ 104 ] 。}

『ココナッツ』に続いて『アニマル・クラッカーズ』（1930年）が公開された。『ココナッツ』と同様、『アニマル・クラッカーズ』も同名のミュージカルを原作とし、アストリア・スタジオで撮影された。『アニマル・クラッカーズ』はヒットし、彼らのブロードウェイでのキャリアの終焉を告げるものとなった。彼らはヒット曲を披露する短いボードビルツアーの後（このツアー中にグルーチョが虫垂炎の発作を起こし、ゼッポが代役を務めた）、ハリウッドに移った。^{[ 105 ]}

兄弟の映画キャリアは、パラマウントの20周年記念ドキュメンタリー『影が築いた家』（1931年）に収録された短編映画で続き、その中で彼らは『I'll Say She Is』の一場面を脚色した。彼らの3作目の長編映画『モンキー・ビジネス』（1931年）は、舞台作品に基づかない最初の映画だった。彼らはSJペレルマンとウィル・B・ジョンストンという2人の新しい脚本家を起用した。グルーチョが最初の草稿を気に入らず（伝えられるところによると「ひどい」と言った）、チームはグルーチョの協力者であるアーサー・シークマン、彼らの叔父アル・シーン、そしてモス・ハートの偽造手紙でグルーチョに自己紹介したナット・ペリンなど、他の多くの脚本家の協力を得た。ペリンとグルーチョはその後生涯の友人となった。^{[ 106 ]}

兄弟の次の映画『ホース・フェザーズ』（1932年）は、アメリカの大学制度と禁酒法を風刺したもので、彼らの作品の中で最も人気のある映画となり、タイム誌の表紙を飾った。^{[ 107 ]}この作品には、彼らの舞台作品でおなじみのギャグが含まれており、ハーポがコートの中から木槌、魚、巻き縄、ネクタイ、下着姿の女性のポスター、熱いコーヒーカップ、剣、そして（グルーチョが「両端からろうそくを燃やすことはできない」と警告した直後）両端から燃えているろうそくなど、あり得ない小道具の数々を取り出す。

この時期、チコとグルーチョはラジオコメディシリーズ『フライホイール、シャイスター、そしてフライホイール』に主演した。シリーズ自体は短命に終わったものの、そこで生み出されたネタの多くはその後の映画で使用された。

彼らの最後のパラマウント映画である『ダック・スープ』（1933年）は、アカデミー賞受賞者のレオ・マッケリー監督作品で、アメリカ映画協会の「100年間…100本の映画」リストに掲載されたマルクス兄弟の5作品の中で最も高い評価を得ている。興行収入は『ホース・フェザーズ』ほどではなかったが、1933年の興行収入ランキングでは6位だった。この映画は、マルクス兄弟とニューヨーク州フレドニア村との間で論争を引き起こした。「フリードニア」は脚本に登場する架空の国の名前で、村の有力者たちはパラマウントに手紙を書き、「町のイメージを損なう」として、フリードニアへの言及をすべて削除するよう求めた。グルーチョは皮肉たっぷりに反論し、「映画に悪影響を与える」として、村の名前を変えるよう要求した。^{[ 108 ]}

1933年3月11日、マルクス兄弟はノースダコタ州に「インターナショナル・アマルガメイテッド・コンソリデーテッド・アフィリエイテッド・ワールドワイド・フィルム・プロダクションズ・カンパニー・インコーポレイテッド」という製作会社を設立した。^{[ 109 ]}

パラマウントとの契約満了後、ゼッポはエージェントになるためにグループを離れた。彼とガンモはその後、ジャック・ベニーやラナ・ターナーなどと仕事をし、ハリウッドで最大級のタレントエージェンシーを築き上げた。ゼッポは後にエンジニア兼発明家となった。^{[ 110 ]}グルーチョとチコはラジオに出演し、ブロードウェイへの復帰の話も出ていた。チコとのブリッジゲームで、アーヴィング・タルバーグはマルクス兄弟がメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに加入する可能性について話し始めた。彼らは契約を結び、映画のタイトル前に「グルーチョ - チコ - ハーポ - マルクス兄弟」とクレジットされるようになり、キャストリストの順番も同じになった。^{[ 111 ]}

パラマウントのコメディ中心の脚本とは対照的に、タルバーグは兄弟をより共感できるキャラクターにする力強いストーリーを主張し、コメディをロマンチックな筋書きやコメディではないミュージカルナンバーと織り交ぜ、ジョークは明らかに悪役をネタにしたものになるようにした。タルバーグはまた、脚本にマルクス兄弟とロマンチックな主役の両方にとって全てが失われたように見える「どん底」を含めることを要求した。彼は、撮影開始前に生の観客の前で映画の脚本をテストし、コメディのタイミングを完璧にし、笑いを誘うジョークを残し、そうでないジョークを置き換えるという革新的な方法を導入した。タルバーグはまた、『ダック・スープ』から削除されていたハーポのハープソロとチコのピアノソロを復活させた。

マルクス兄弟とタルバーグの最初の作品は、オペラの世界を風刺した『オペラ座の夜』 （1935年）で、兄弟は恋に落ちた若い歌手を助けるために、オペラ『イル・トロヴァトーレ』の上演を混乱に陥れる。この映画は、大勢の人が船の小さな客室に押し寄せる有名なシーンを含め、大成功を収めた。その2年後には、さらに大きなヒット作『競馬場の一日』（1937年）が公開された。療養所と競馬場を舞台にしたこの作品では、グルーチョが本物の医者になりすました馬医者を演じている。この映画には、グルーチョとチコの名作「トゥッツィー・フルーツィー・アイスクリーム」のコントがあり、チコがグルーチョを騙して、価値のない競馬予想が詰まった手押し車を買わせる。1969年のディック・キャベットとのインタビューで、グルーチョはタルバーグと作った2本の映画が、自分たちが作った中で最高の作品だと語った。タルバーグは1936年9月14日、映画『競馬場の一日』の撮影開始からわずか2週間後に急逝した。彼の死後、マルクス兄弟はスタジオ内で支援者を失い、1937年にMGMを去った。

RKOで『ルーム・サービス』（1938年）を1本製作した後、マルクス兄弟はMGMに戻り、『サーカスにて』（1939年）、『西へ行け』（1940年）、『ビッグ・ストア』（1941年）の3本を製作した。 『ビッグ・ストア』の公開前に、兄弟はスクリーンから引退すると発表した。しかし4年後、チコはギャンブルの借金を返済するために兄弟を説得し、 『カサブランカの夜』 （1946年）を製作した。 ^{[ 112 ]}これはユナイテッド・アーティスツで製作された2本の映画のうちの1本目で、2本目の『ラブ・ハッピー』（1949年）は兄弟が一緒に製作した最後の映画となった。当初はハーポの単独主演作として企画されていたが、再び金に困ったチコも結局この映画に出演することになった。マルクス兄弟3人全員が出演しなければ映画の資金が得られないと知らされたグルーチョは、しぶしぶ出演することに同意した。

1940年代以降、チコとハーポはナイトクラブやカジノでそれぞれ別々に、あるいは一緒にパフォーマンスを行った。チコはビッグバンド、チコ・マルクス・オーケストラを率い、ボーカリストには当時17歳のメル・トーメが参加した。グルーチョは1940年代にラジオに何度か出演し、1947年から1961年までNBCラジオとテレビで放送された「You Bet Your Life」で主演を務めた。彼は「Groucho and Me」（1959年）、「Memoirs of a Mangy Lover」（1964年）、「The Groucho Letters」 （1967年）など、数冊の本を執筆した。

グルーチョとチコは、アニメーターのシャマス・カルヘイン（チコの義理の息子）が監督した、サタデー・イブニング・ポストの宣伝用カラー短編映画『Showdown at Ulcer Gulch』に1957年に短時間出演した。グルーチョ、チコ、ハーポは『人類の物語』（1957年）で（別々のシーンで）共演した。1959年、3人はテレビシリーズ『Deputy Seraph』の制作を開始した。このシリーズでは、ハーポとチコがドジな天使を演じ、グルーチョは（3話に1回）彼らのボスである「Deputy Seraph 」を演じた。チコが重度の動脈硬化症のため保険に加入できず（セリフを覚えることもできない）ことが判明したため、この企画は中止された。同年3月8日、チコとハーポは、 CBSのゼネラル・エレクトリック・シアターの30分パントマイムエピソード『The Incredible Jewel Robbery』でドジな泥棒を演じた。グルーチョは最後のシーンにカメオ出演（NBCとの契約上の制約のためクレジットなし）し、唯一のセリフ（「弁護士に会うまでは話さないぞ！」）を言った。

1947年9月のニューズウィーク誌の記事によると、グルーチョ、ハーポ、チコ、ゼッポの4人は、マルクス兄弟の伝記映画『マルクス兄弟の生涯と時代』に本人役で出演する契約を結んだという。この映画はマルクス兄弟のノンフィクション伝記であるだけでなく、兄弟がボードビル時代とブロードウェイ時代の両方から、これまで映像化されていなかった多くの場面を再現する予定だった。もしこの映画が制作されていれば、1933年以来となる4人組としてのマルクス兄弟の初舞台となるはずだった。

5人の兄弟が一緒にテレビに出演したのは1957年の1回だけで、ジャック・レスクーリーが司会を務めた『トゥナイト・ショー』の初期の番組『トゥナイト！アメリカ・アフター・ダーク』だった。5年後（1962年10月1日）、ジャック・パーの任期が終わった後、グルーチョはゲスト出演して『トゥナイト・ショー』の新司会者ジョニー・カーソンを紹介した。^{[ 113 ]}

1960 年頃、名監督ビリー・ワイルダーは、マルクス兄弟の新作映画の脚本と監督を検討していた。仮題は「国連での一日」で、ニューヨークの国連ビルを舞台にした国際的な陰謀コメディになる予定だった。ワイルダーはグルーチョとガンモと話し合いをしたが、ハーポの体調不良のため企画は保留となり、1961 年 10 月 11 日にチコが動脈硬化症で 74 歳で亡くなったため、企画は中止となった。 ^{[ 114 ]}ハーポは 3 年後の 1964 年 9 月 28 日に、心臓手術の1 日後に心臓発作を起こし 75 歳で亡くなった。1977 年 4 月にガンモ、1977 年 8 月にグルーチョ、1979 年 11 月にゼッポが亡くなり、兄弟はこの世を去った。

マルクス兄弟の影響は、特にアニメーションにおいて、大衆文化にすぐに及んだ。初期の例としては、ディズニーのアニメーション『バード・ストア』（1932年）^{[ 126 ] [ 127 ]} 、 『ミッキーのガラ・プレミア』 （1932年）、『ミッキーのポロ・チーム』（1936年）、『マザー・グース・ゴーズ・ハリウッド』 （1938年） 、『サイン・ハウンド』（1939年）へのカメオ出演が挙げられる。また、1933年10月に公開されたフリップ・ザ・フロッグ・シリーズの最後のアニメーション『ソーダ・スクワート』にも、バスター・キートン、ローレル＆ハーディ、メイ・ウェスト、ジミー・デュランテなどの他のキャラクターと共に登場している。テックス・エイヴリーのアニメーション『ハリウッド・ステップス・アウト』（1941年）には、ハーポとグルーチョが登場する。^{[ 128 ]}

兄弟が直接描かれていない場合でも、彼らのスタイルはアニメーターに影響を与えた。白雪姫と七人のこびとのドーピーは、ハーポの無声パフォーマンスから着想を得た。^{[ 129 ]}バックス・バニーの軽口を叩くブルックリン訛りのキャラクターはグルーチョ・マルクスの影響を受けている。^{[ 130 ]}彼の制作者は、1947年のスリック・ヘア（エルマー・ファッドがハーポ役で出演）や、バックスがグルーチョ風のテレビ番組の司会を務める1956年のワイド・ワビットなどのカートゥーンで、バックスにグルーチョを露骨に模倣させた。^{[ 129 ]}

マルクス兄弟のコメディは、彼らの引退後も人気を保ち続け、テレビでの映画の再放送や、グルーチョがクイズ番組「ユー・ベット・ユア・ライフ」の司会者として人気を博したことがその人気を後押しした。

1960年代には、兄弟のアニメ版をテレビに登場させようとする試みが何度かあった。1960年、スクリーン・ジェムズ・アニメーション・スタジオは、 『ザ・スリー・マルクス・ブラザーズ』というストップモーション・シリーズの開発を試みた。しかし、制作されたのは短編のみで、放送されることはなかった。^{[ 131 ]} 1966年、フィルメーションは、グルーチョ役にパット・ハリントン・ジュニア、その他にテッド・ナイトとジョー・ベッサー（元スリー・ストゥージズ）の声優を起用したマルクス兄弟のアニメのパイロット版を制作した。^{[ 132 ] [ 133 ]}しかし、このパイロット版もシリーズ化されることはなかった。

1970年、ランキン＝バスはアニメーションテレビ特番『マッド・マッド・マッド・コメディアンズ』を制作し、マルクス兄弟のアニメーション版が登場する場面を特集した。この特番には、彼らのブロードウェイ劇『I'll Say She Is』から翻案されたシーンが含まれていたが、このシーンは生で撮影されたことはなかった。グルーチョはこの作品で自身の声を担当し、声優のポール・フリーズはチコ（1961年に死去）とゼッポ（1933年に芸能界を引退）の声を担当した。^{[ 134 ]}

1960年代と1970年代には、マルクス兄弟はベビーブーム世代の間で新たな観客を獲得した。 戦争と政治を風刺した『ダック・スープ』は、ベトナム戦争中に大学生の抗議者によって再発見され、人気を博した。^{[ 135 ]}

関心の高まりにより、メディアでの露出が増えた。グルーチョはテレビ司会者のディック・キャベットと親交を深め、彼の番組に5回出演した。^{[ 136 ]} 兄弟のボードビル時代と母親との関係は、グルーチョの息子アーサー・マルクスが脚本を手がけた1970年のブロードウェイ・ミュージカル『ミニーの息子たち』で描かれた。^{[ 137 ]} 80回の公演で幕を閉じ、55万ドルの投資に対して推定75万ドルの損失を出したが、グルーチョを演じたルイス・スタドレンは、ミュージカルでの優れた演技に対して1970年のシアター・ワールド賞と1970年のドラマ・デスク賞の両方を受賞した。^{[ 138 ] [ 139 ]}

兄弟への関心の復活は、手紙によるキャンペーンを受けて、 1974年に1930年の映画『アニマル・クラッカーズ』が再公開されたことで最高潮に達した。『アニマル・クラッカーズ』は、以前は著作権の問題で配給が差し控えられていた。^{[ 140 ]}上映会には大勢の人が押し寄せ、グルーチョがニューヨークのプレミアに出席した際には、暴動寸前の騒ぎが起こり、警察の護衛が呼ばれた。^{[ 141 ]}

マルクス兄弟への言及は、当時のテレビ番組や映画に頻繁に登場した。M *A*S*Hの登場人物は兄弟の真似をし、特にアラン・アルダのキャラクターはグルーチョの物真似で有名だった。All in the Familyでは、ロブ・ライナーとサリー・ストラザーズがグルーチョとハーポの格好で登場したエピソードがあった。The Mary Tyler Moore Showのあるエピソードでは、 Animal Crackersの放送から「Hooray for Captain Spaulding」という歌がカットされたというストーリーが展開された。The Way We Were (1973) では、主人公たちがマルクス兄弟の格好をして仮装パーティーに参加する。^{[ 142 ]}

ABCの「ウェルカム・バック、コッター」のスター、ゲイブ・カプランは、同番組とその後の作品にマルクス兄弟への言及を盛り込んだ。コッターの主要登場人物（ジョン・トラボルタやロバート・ヘギーズが演じた役を含む）は、コメディのスタイルをマルクス兄弟に大きく基づいており、^{[ 143 ]}スターのゲイブ・カプランは頻繁にグルーチョの物真似を披露した。カプランは後にグルーチョについての舞台で主演し、それがテレビ映画化された。^{[ 144 ]}

また、この頃、熱烈なファンであるウディ・アレンが、自身の映画で兄弟に言及し始めた。『泥棒野郎』（1969年）では、インタビューシーンで登場人物がグルーチョのマスクを着用している。^{[ 126 ]}アレンは『アニー・ホール』（1977年）をグルーチョ・マルクスのジョークで始める。 『マンハッタン』 （1979年）では、ある登場人物が、生きる理由の一つとしてマルクス兄弟を挙げている。1996年の映画『みんな、愛してる』のタイトルは、『ホース・フェザーズ』の曲への直接的な言及である。映画自体には、グルーチョの物真似をするコーラスがグルーチョの代表曲である「キャプテン・スポールディング万歳」をフランス語で歌うミュージカルナンバーが含まれている。^{[ 145 ]}最も重要なのは、 『ハンナとその姉妹』 （1986年） で、アレンのキャラクターが『ダック・スープ』の再上映を見て人生の新たな目的を見出すことである。

当時のミュージシャンたちも、作品の中でこのコメディアンコンビに言及していた。ロックバンドのクイーンは、マルクス兄弟の映画から2枚のアルバムのタイトルを取った。『オペラ座の夜』（1975年）と『競馬場の一日』（1976年）で、これはコメディアンたちの作品への賞賛を直接的に表している。イギリスのパンクバンド、ザ・ダムドは、1980年のシングル「There Ain't No Sanity Clause 」を『オペラ座の夜』の有名なセリフから取った。^{[ 126 ]}バンドのスパークスは、元々はマルクス兄弟にちなんで「The Sparks Brothers」という名前だったが、この繋がりは後にエドガー・ライトのドキュメンタリー『スパークス・ブラザーズ』で認められた。ベルギーの歌手ジャック・ブレルの1967年の曲「Le Gaz」は、『オペラ座の夜』の有名な船室のシーンにインスパイアされたものである。^{[ 146 ]}

兄弟の文化的影響力はアルバムのアートワークにも及んだ。グルーチョはアリス・クーパーのグレイテスト・ヒッツのジャケットに登場し、ハーポはザ・キンクスの1972年のアルバム『エヴリバディーズ・イン・ショービズ』のジャケットに描かれた。

ブロードウェイミュージカル『ハリウッドの一日／ウクライナの夜』 （1980年）の第2幕は、アントン・チェーホフの戯曲『熊』をマルクス兄弟風に翻案したものである。オリジナルのブロードウェイ公演はトニー賞を2つ受賞し、588回の公演が行われた。^{[ 147 ]}

商業企業もまた、兄弟からインスピレーションを得た。1974年、ヴラシック・ピクルス社は、グルーチョの仕草を真似たコウノトリのマスコットを発表した。このマスコットは、グルーチョが葉巻を持つようにピクルスを持ち、同じような話し方をする。このマスコットは現在も使用されている。

コメディアンや映画製作者は兄弟の作品を参考にし続けている。 ブラジル(1985) には、家に侵入される前に女性がココナッツを見ているシーンがある。12モンキーズ(1996) では、精神病院の入院患者がテレビでモンキー ビジネスを見ている。 ^{[ 126 ]} 1992 年の映画「ブレイン ドナーズ」は、デヴィッド ザッカーとジェリー ザッカーが製作し、マルクス兄弟の映画「競馬の一日」と「オペラ座の夜」にインスピレーションを得ており、ジョン タートゥーロ、メル スミス、ボブ ネルソンがグルーチョ、チコ、ハーポをゆるやかにモデルにした役を演じている。^{[ 148 ]}

彼らの影響はアニメーションにも及んでいる。ディズニーの『アラジン』では、ロビン・ウィリアムズがジーニー役で兄弟を参考にし、後にグルーチョをコメディのインスピレーション源として挙げている。^{[ 129 ]}現代のアニメシリーズである『アニマニアックス』と『タイニー・トゥーン』では、マルクス兄弟に影響を受けたコメディシーンが描かれている。^{[ 149 ]}

マルクス兄弟のイメージは、特に制作者が描写しているものの不条理さを表現したい場合に、さまざまなメディアで頻繁に使用されています。1990年、イギリスの風刺テレビ番組「Spitting Image」は、グルーチョ、ハーポ、チコの人形風刺画を作成しました。これらの人形は後に、スティングがナレーションを務める1994年のテレビ版「ピーターと狼」でハンターとして登場しました。^{[ 126 ]}デイブ・シムによる壮大なグラフィックノベル「Cerebus the Aardvark」には、グルーチョとチコのステージ上のペルソナをそれぞれ基にした、ロード・ジュリアスとデューク・レオナルディというキャラクターが登場します。

近年、兄弟の演劇的遺産は、彼らの作品の舞台上演や、彼らのコメディスタイルに影響を受けたショーを通して復活している。彼らのブロードウェイ作品『ココナッツ』と『アニマル・クラッカーズ』は、現在も世界中の劇団によって上演されている。^{[ 150 ] [ 151 ]} 2016年、演劇史家のノア・ダイアモンドとアマンダ・シスクは、オフ・ブロードウェイで『アイル・セイ・シー・イズ』の復元版を上演した。この作品は、映画化されたことがなく、完全な脚本も残っていなかったこのミュージカルを復元するために長年研究を重ねてきた成果である。ニューヨーク・タイムズは、兄弟の独特なパフォーマンススタイルを再現することに伴う困難さを指摘しつつ、この復元を「素晴らしい」と評した。^{[ 152 ]}

コメディアンのフランク・フェランテは、グルーチョ・マルクスのキャラクターを演じることでキャリアを築き、『ココナッツ』や『アニマル・クラッカーズ』などの作品で主演を務めた。1985年以来、彼は『グルーチョとの夕べ』というタイトルの一人芝居でツアーを行っており、2022年にはPBSで放送された。^{[ 153 ] [ 154 ]}

元々はグルーチョとチコが主演したラジオ番組「フライホイール、シャイスター、アンド・フライホイール」は、何度も翻案されている。番組の台本は1980年代に議会図書館で発見されるまで失われたと思われていた。出版後、 BBCラジオでマルクス兄弟の物真似芸人によって上演された。^{[ 155 ]} 2010年には、同じラジオ番組を基にした「The Most Ridiculous Thing You Ever Hoid 」がニューヨーク・ミュージカル・シアター・フェスティバルで初演され、絶賛された。^{[ 156 ]}