レナード・バーンスタイン

レナード・バーンスタインは1918年8月25日にマサチューセッツ州ローレンスで生まれた。^{[ 20 ]}彼はユダヤ系の家系だった。^{[ 21 ] [ 20 ] [ 22 ] [ 23 ]}彼の母親ジェニー（旧姓 レスニック）^{[ 24 ]}と父親サミュエル・ジョセフ・バーンスタインはともにアメリカへの移民だった。^{[ 8 ] [ 20 ]}

彼の父親はロシア帝国のロヴェンスキー郡（現在のウクライナ）出身だった。 ^{[ 25 ]}サミュエルは1892年に超正統派ユダヤ人のシュテットルで生まれ、ラビになることを望んでいたが、兵役に召集された後、1908年にロシアを離れてアメリカ合衆国に移住し、最初はニューヨーク市のフルトン魚市場で働いた。 ^{[ 20 ]}ジェニーは1898年にロシアで生まれ、1905年にアメリカ合衆国に到着し、後にローレンスの毛織物工場で働いた。^{[ 20 ]}

祖母は彼のファーストネームを正式にはルイにするよう主張したが、両親はいつも彼をレナードと呼んでいた。彼は16歳の時に法的に名前をレナードに変更した。^{[ 26 ]}友人やその他多くの人々は、彼を単に「レニー」と呼んでいた。^{[ 27 ]}

レナードは、母親が第一子を妊娠していた頃、ローレンスにある実家に引っ越した。レナードは乳児期に病弱だったため、母親と一緒にボストンにいる父親のもとへ行けるほど元気になるまで、ローレンスで過ごした。ボストンでは、ウィリアム・ロイド・ギャリソン・スクール^{[ 28 ]}、その後ボストン・ラテン・スクールに通い、同級生のローレンス・F・エブと学歌を作詞した^{[ 29 ]} 。レナードが15歳の時、一家は近くのマサチューセッツ州ニュートンに引っ越した^{[ 30 ]}。

サミュエルは、1920年代と1930年代にフレデリックス・パーマネントウェーブマシンの独占販売権を保有していたサミュエル・J・バーンスタイン・ヘアカンパニーのオーナーとして裕福になった。^{[ 31 ]}

レナードが幼少期に音楽に触れる主な機会は、ボストンのロクスベリー地区にあるミシュカン・テフィラ会衆での金曜の夜の集まりだった。 ^{[ 32 ]}バーンスタインが10歳のとき、叔母のクララ（サミュエルの妹）がアップライトピアノをバーンスタインの家に置いた。幼いバーンスタインはレッスンを希望し、その後、後に秘書となるヘレン・コーツを含む様々なピアノ教師に師事した。^{[ 33 ]}夏になると、バーンスタイン一家はマサチューセッツ州シャロンにある別荘にこもり、レナードは近所の子供たち全員を動員して、ビゼーの「カルメン」からギルバート＆サリバンの「HMSピナフォア」まで、様々なショーを上演した。^{[ 34 ]}彼と2人の弟妹、シャーリーとバートンは生涯を通じて親密な関係を保った。^{[ 35 ]}

サミュエルは当初、レナードの音楽への興味に反対し、息子のピアノレッスンの費用を払うのを拒否することでそれを阻止しようとした。そこでレナードは近所の若者たちにレッスンを始めた。^{[ 36 ]}彼の生徒の一人、シド・ラミンは生涯の親友となり、バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』の編曲者（アーウィン・コスタルと共に）となった。^{[ 37 ] [ 38 ]}

やがてサミュエルも考えを変え、息子が十代の頃にはオーケストラのコンサートに連れて行き、最終的には音楽の勉強も支援するようになった。^{[ 39 ]} 1932年5月、レナードはアーサー・フィードラー指揮のボストン・ポップスによる初めてのオーケストラ・コンサートを鑑賞した。^{[ 40 ]}そこでバーンスタインは初めてラヴェルのボレロを聴き、大いに感銘を受けた。^{[ 41 ]}

1932年3月30日、バーンスタインはニューイングランド音楽院のスーザン・ウィリアムズのスタジオリサイタルで、ブラームスのラプソディト短調を演奏し、初の公開ピアノ演奏を行った。2年後、彼はボストン公立学校管弦楽団とグリーグのピアノ協奏曲 イ短調を演奏し、オーケストラとのソリストデビューを果たした。^{[ 42 ]}

彼が強い影響を受けた音楽家の一人にジョージ・ガーシュウィンがいる。1937年7月にガーシュウィンの訃報が伝わると、当時サマーキャンプの音楽カウンセラーだったバーンスタインは、食堂での昼食を中断し、追悼としてガーシュウィンの第二前奏曲を演奏した。 ^{[ 43 ]}

ハーバード大学

1935年、バーンスタインはハーバード大学に入学し、作曲家のエドワード・バーリンゲーム・ヒルやウォルター・ピストンらに師事して音楽を学んだ。バーンスタインの現存する最初の作品である声楽とピアノのための詩篇148は1935年のものである。 ^{[ 44 ]}彼は音楽を専攻し、卒業論文のタイトルは「アメリカ音楽への人種的要素の吸収」（1939年、著書『Findings 』に再録）であった。ハーバード大学でバーンスタインに影響を与えた人物の一人は美学教授のデイヴィッド・プラルであり、同校の友人の一人は後に哲学者となるドナルド・デイヴィッドソンであった。バーンスタインは、デイヴィッドソンが演出したアリストパネスの戯曲『鳥』の音楽スコアを作曲し、指揮した。この劇はギリシャ語原語で上演された。バーンスタインはこの音楽の一部を後の作品で再利用した。学生時代、バーンスタインはハーバード・グリークラブのために作曲し、短期間ながら会長も務めたほか、ハーバード映画協会の無声映画上映会で無給のピアニストも務めた。^{[ 45 ]}

バーンスタインは学生による『ゆりかごは揺れる』の公演を企画し、作曲家のマーク・ブリッツスタインが初演で行ったように、ピアノから演出を行った。公演を観劇したブリッツスタインは、その後バーンスタインの親しい友人であり指導者となった。 ^{[ 46 ]}ハーバード大学2年生の時、バーンスタインは指揮者のディミトリ・ミトロプーロスと出会い、ミトロプーロスはバーンスタインが最終的に指揮者になる決意をする上で影響を与えた。^{[ 47 ]}ミトロプーロスはバーンスタインを1940年から41年のシーズンにミネアポリスに来てアシスタントをするよう誘ったが、組合の問題で計画は頓挫した。^{[ 48 ]} 1937年、バーンスタインはニューヨーク市のタウンホールで行われたダンスリサイタルでアーロン・コープランドの隣に座った。コープランドはその後バーンスタインを誕生日パーティーに招待し、バーンスタインはコープランドの難曲「ピアノ変奏曲」を演奏してゲストを感心させた。バーンスタインはコープランドの正式な弟子ではなかったものの、定期的に彼の助言を求め、しばしば彼を「バーンスタインにとって作曲の教師に最も近い存在」と評した。^{[ 49 ] [ 50 ]}バーンスタインは1939年にハーバード大学を優等で卒業し、文学士号を取得した。^{[ 51 ]}

カーティス音楽院

バーンスタインはハーバード大学を卒業後、フィラデルフィアのカーティス音楽院に入学した。カーティスでは、フリッツ・ライナーに指揮、イザベル・ヴェンゲロヴァにピアノ、ランドール・トンプソンにオーケストレーション、リチャード・シュトーアに対位法、ルネ・ロンジー＝ミケルに楽譜読譜を学んだ。^{[ 52 ]} 1940年、バーンスタインはボストン交響楽団の夏の拠点であるバークシャー音楽センターの初年度に参加した。[ 53 ]^{バーンスタインは}ボストン交響楽団の音楽監督セルゲイ・クーセヴィツキーに指揮を師事し、^{[ 54 ]}クーセヴィツキーはバーンスタインにとって生涯にわたる大きなインスピレーションの源となった。^{[ 55 ]}彼はタングルウッドでクーセヴィツキーの指揮助手となり、 ^{[ 55 ]}後に交響曲第2番「不安の時代」をクーセヴィツキーに献呈した。^{[ 56 ]}カーティス音楽院とタングルウッド音楽祭の両方でバーンスタインの同級生だったルーカス・フォスは、生涯の友人であり同僚であった。^{[ 57 ]}バーンスタインはその後もほぼ毎年夏にタングルウッド音楽祭に戻り、若い音楽学生に教えたり指揮をしたりした。^{[ 58 ]}バーンスタインは1941年にカーティス音楽院から指揮のディプロマを授与された。 ^{[ 59 ]}

カーティスを退学して間もなく、バーンスタインはニューヨーク市に移り住み、マンハッタンの様々なアパートに住んだ。^{[ 60 ]}バーンスタインは歌手の指導、ピアノの指導、^{[ 61 ]}カーネギーホールでのダンスレッスンのピアノ演奏などで生計を立てた。彼はハームス＝ウィットマーク社でジャズやポップミュージックの採譜の仕事を見つけ、「レニー・アンバー」というペンネームで作品を発表した。（バーンスタインはドイツ語で「琥珀」を意味する。）^{[ 62 ]}

バーンスタインは、友人のアドルフ・グリーンとグリニッジ・ヴィレッジのアパートを一時的に共有していた。グリーンは当時、ベティ・コムデンとジュディ・ホリデイを擁する風刺音楽グループ「ザ・レヴュアーズ」の一員だった。バーンスタインがピアノ伴奏を務めることもあり、ザ・レヴュアーズは伝説的なジャズクラブ「ヴィレッジ・ヴァンガード」でよく演奏していた。^{[ 63 ] [ 64 ]} 1942年4月21日、バーンスタインはボストンの近代美術館で、クラリネット奏者のデイヴィッド・グレイザーと共に、出版された最初の作品「クラリネットとピアノのためのソナタ」の初演を行った。

ニューヨーク・フィルハーモニック指揮者デビュー

バーンスタインは後にニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者としてデビューすることになる。1943年11月14日、ニューヨーク・フィルハーモニックのアルトゥール・ロジンスキーのアシスタント指揮者に任命されたばかりのバーンスタインは、客演指揮者のブルーノ・ワルターがインフルエンザにかかったため、急遽、しかもリハーサルなしで主要な指揮者としてデビューした。 ^{[ 65 ] [ 66 ]}難易度の高いプログラムには、ロベルト・シューマン、ミクロス・ローザ、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスの作品が含まれていた。^{[ 65 ] [ 67 ]}

翌日、ニューヨーク・タイムズ紙は一面でこの話を取り上げ、社説で「これは素晴らしいアメリカン・サクセス・ストーリーだ。その温かく友好的な勝利はカーネギー・ホールを満たし、電波に乗って遠くまで広がった」と述べた。^{[ 68 ]}全国の多くの新聞がこの話を取り上げ、コンサートのCBSラジオ・ネットワークによる全国生放送と相まって、バーンスタインは一躍有名になった。^{[ 69 ]}その後2年間で、バーンスタインはアメリカとカナダの10の異なるオーケストラで指揮デビューを果たし、レパートリーを大幅に広げ、生涯にわたってピアノから協奏曲を指揮するという習慣を始めた。^{[ 70 ]}

1944年1月28日、バーンスタインはピッツバーグ交響楽団とソリストのジェニー・トゥーレルと共に、交響曲第1番「エレミヤ」の初演を指揮した。^{[ 71 ]} 1943年の秋、バーンスタインとジェローム・ロビンスは、戦時中のニューヨークで休暇中の3人の若い水兵を描いたバレエ「ファンシー・フリー」で初の共同制作に取りかかった。「ファンシー・フリー」は、旧メトロポリタン歌劇場でわずか8日前に楽譜が完成した後、 1944年4月18日にバレエ劇場（現在のアメリカン・バレエ劇場）で初演され、舞台美術はオリバー・スミス、衣装はカーミット・ラブが担当した。^{[ 72 ]}

バーンスタインとロビンスはバレエをミュージカルに拡大することを決定し、コムデンとグリーンに脚本と歌詞の執筆を依頼した。『オン・ザ・タウン』は1944年12月28日にブロードウェイのアデルフィ劇場で初演された。このショーは第二次世界大戦中の観客の共感を呼び、ブロードウェイの人種の壁を打ち破った。日系アメリカ人ダンサーのソノ・オサトが主役を務め、多民族のキャストが異人種カップルとして踊り、黒人コンサートマスターのエヴェレット・リーが後にショーの音楽監督を引き継いだ。^{[ 73 ]}『オン・ザ・タウン』は1949年にMGMで映画化され、ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、ジュールズ・マンシンが3人の水兵役で主演した。映画ではバーンスタインのスコアの一部のみが使用され、追加の曲はロジャー・エデンスによって提供された。^{[ 74 ]}

1945年から1947年まで、バーンスタインは前年に指揮者のレオポルド・ストコフスキーによって設立されたニューヨーク市交響楽団の音楽監督を務めた。このオーケストラは（フィオレロ・ラガーディア市長の支援を受けて）現代的なプログラムと手頃な価格のチケットを提供していた。^{[ 75 ]} 1946年、バーンスタインは第1回プラハの春国際音楽祭でチェコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、海外デビューを果たした。^{[ 76 ]}また、フィルハーモニア管弦楽団とソリスト兼指揮者としてラヴェルのピアノ協奏曲ト長調を録音した。^{[ 77 ]} 1946年7月4日、バーンスタインはロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスでバレエ・シアターと共に「ファンシー・フリー」のヨーロッパ初演を指揮した。 ^{[ 78 ]} 8月6日、クーセヴィツキーの委嘱によりタングルウッドでベンジャミン・ブリテンの「ピーター・グライムズ」のアメリカ初演を行い、初めてプロの指揮者としてオペラを指揮した。^{[ 79 ]}同年、アルトゥーロ・トスカニーニはバーンスタインをNBC交響楽団との2回のコンサートに客演指揮者として招き、そのうちの1回ではバーンスタインがラヴェルのピアノ協奏曲ト長調のソリストを務めた。^{[ 80 ]}

イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、テレビデビュー、タングルウッド音楽祭

1947年、バーンスタインはテルアビブで初めて指揮を行い、当時パレスチナ交響楽団として知られていたイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との生涯にわたる関係が始まった。翌年、彼はアラブ・イスラエル戦争中に砂漠の真ん中にあるベエルシェバでイスラエル軍のための野外コンサートを指揮した。^{[ 81 ]} 1957年、彼はテルアビブのマン・オーディトリアムのこけら落としコンサートを指揮した。 ^{[ 76 ]} 1967年、彼はエルサレム再統一を記念してスコープス山でコンサートを指揮し、ソリストのアイザック・スターンと共にマーラーの交響曲第2番とメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を演奏した。^{[ 82 ]}テルアビブ市は、市の中心部にあるハビマ広場（オーケストラ広場）に彼の名前を加えた。 ^{[ 83 ]} 1949年12月10日、バーンスタインはカーネギーホールでボストン交響楽団の指揮者としてテレビ初出演を果たした。エレノア・ルーズベルトのスピーチを含むこのコンサートは、国連総会による世界人権宣言の批准1周年を記念するもので、アーロン・コープランドの「厳粛な機会のための前文」の初演が行われ、ローレンス・オリヴィエが国連憲章のテキストを朗読した。このコンサートはNBCテレビネットワークで放映された。^{[ 84 ]} 1949年4月、バーンスタインはクーセヴィッツィ指揮のボストン交響楽団による交響曲第2番「不安の時代」の世界初演でピアノ独奏者として演奏した。 1949年12月2日、バーンスタインはボストン交響楽団とともにメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」の世界初演を指揮し、12月10日の午後にはカーネギーホールでニューヨーク初演を行った。^{[ 85 ]}コンサートのリハーサルの一部はオーケストラによって録音され、リリースされた。1951年にクーセヴィツキーが亡くなると、バーンスタインはタングルウッドのオーケストラと指揮科の責任者となった。

1950年代はバーンスタインのキャリアの中で最も活発な時期だった。彼はブロードウェイの舞台のために5つの新作を創作し、いくつかの交響曲と象徴的な映画音楽を作曲し、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に任命され、鉄のカーテンの向こう側でのコンサートを含む世界ツアーを行った。バーンスタインはまた、テレビの力を利用して教育的影響力を拡大し、結婚して家庭を築いた。1950年、バーンスタインはJ・M・バリーの戯曲『ピーター・パン』のブロードウェイ公演のために付随音楽を作曲した。^{[ 86 ]} 1950年4月24日にブロードウェイで開幕したこの作品では、ジーン・アーサーがピーター・パン役、ボリス・カーロフがジョージ・ダーリングとフック船長の二役を演じた。このショーは321回上演された。^{[ 87 ]}

1951年、バーンスタインは、作曲家自身が英語の台本を書いた7つの場面からなる1幕オペラ『タヒチのトラブル』を作曲した。このオペラは、戦後の郊外の牧歌的な環境とは裏腹に、内面の葛藤を抱える夫婦の苦悩に満ちた結婚生活を描いている。^{[ 88 ]}皮肉なことに、バーンスタインは妻のフェリシア・モンテアレグレ・コーンとメキシコでの新婚旅行中にこのオペラの大部分を作曲した。バーンスタインは1951年から1956年までブランダイス大学の客員音楽教授を務めた。1952年にはブランダイス創造芸術祭を創設し、同年6月12日に『タヒチのトラブル』の初演を指揮した。 ^{[ 89 ]}その後、 NBCオペラ劇場は1952年11月にこのオペラをテレビで放送した。1955年4月19日にブロードウェイのプレイハウス劇場で初演され、6週間上演された。^{[ 90 ]} 30年後、バーンスタインは2作目のオペラ『静かな場所』（1983年）を作曲し、 『タヒチの騒動』の物語と登場人物を後の時代に引き継いだ。

ワンダフル・タウン（1953年）

1953年、バーンスタインは、ジョセフ・A・フィールズとジェローム・チ​​ョドロフによる脚本、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによる歌詞で、ミュージカル『ワンダフル・タウン』の楽譜を非常に短い期間で作曲した。 1940年にブロードウェイでジョージ・S・カウフマンが演出した舞台劇と同様、この作品は、ルース・マッケニーが執筆し、1930年代初頭にニューヨーカー誌に掲載された自伝的短編小説集『マイ・シスター・アイリーン』に基づいている。物語は、オハイオ州からニューヨーク市に移り住み、グリニッジ・ビレッジの薄汚い地下アパートから成功を夢見る2人の姉妹の物語である。『ワンダフル・タウン』は、1953年2月25日にウィンター・ガーデン劇場でブロードウェイ初演され、ルース・シャーウッド役をロザリンド・ラッセル、アイリーン・シャーウッド役をイーディ・アダムス、ロバート・ベイカー役をジョージ・ゲインズが演じた。本作は最優秀ミュージカル賞と最優秀女優賞を含む5つのトニー賞を受賞した。^{[ 91 ]}

カンディード（1956年）

バーンスタインがニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に任命されるまでの3年間、バーンスタインは同時に2つのブロードウェイ・ショーの楽譜に取り組んでいた。その2つのうちの1つは、オペレッタ風ミュージカル『キャンディード』だった。リリアン・ヘルマンが最初にヴォルテールの小説を脚色するというアイデアをバーンスタインに持ち込んだ。^{[ 92 ]}この作品の最初の共同制作者は、脚本家のジョン・ラトゥーシュと作詞家のリチャード・ウィルバーだった。『キャンディード』は1956年12月1日、マーティン・ベック劇場でタイロン・ガスリー演出によりブロードウェイで開幕した。ヘルマンがヴォルテールの物語と下院非米活動委員会が行っていた公聴会との間に意図的に類似点を見出していたことを心配したガスリーは、初日の夜までに最も扇動的な部分をカットするよう共同制作者たちを説得した。^{[ 93 ]}この作品は興行的には失敗に終わり、わずか2か月で73回しか上演されなかったが、^{[ 94 ]}キャスト・アルバムはカルト的な人気を博し、バーンスタインの楽譜は生き続けた。何度か再演され、脚本も改良された。何十年にもわたって最もよく知られ、演奏されてきた音楽の要素は、20世紀のアメリカ人作曲家による管弦楽曲の中で最も頻繁に演奏される作品の1つとなった序曲、バーバラ・クックがオリジナル公演で歌ったコロラトゥーラ・アリア「Glitter and Be Gay」、そして壮大なフィナーレ「Make Our Garden Grow」である。

ウエスト・サイド物語（1957年）

バーンスタインが『キャンディード』と同時に作曲していたもう一つのミュージカルは『ウエスト・サイド・ストーリー』である。バーンスタインは演出家兼振付師のジェローム・ロビンス、脚本家のアーサー・ローレンツ、作詞家のスティーブン・ソンドハイムと共同で作曲した。^{[ 95 ]}この物語はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を現代風にアレンジしたもので、1950年代半ばのニューヨーク市アッパー・ウエスト・サイドのスラム街を舞台としている。ロミオ役のトニーは、北欧系の白人ギャングであるジェッツに所属している。ジュリエット役のマリアは、プエルトリコから最近やってきたシャークス・ギャングに所属している。^{[ 96 ]}オリジナルのブロードウェイ公演は1957年9月26日にウィンター・ガーデン・シアターで開幕し、732回の公演が行われた。ロビンスはトニー賞最優秀振付賞を受賞し、オリバー・スミスはトニー賞最優秀舞台美術賞を受賞した。^{[ 97 ]}

バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』のスコアは、「ジャズ、ラテンのリズム、シンフォニックな壮大さ、ミュージカル・コメディの慣習をブロードウェイにとって画期的な方法で融合させた」^{[ 98 ]} 。このスコアは、バーンスタインの詳細な指示に従ってシド・ラミンとアーウィン・コスタルによってオーケストレーションされた。暗いテーマ、洗練された音楽、長いダンスシーン、社会問題への焦点は、ミュージカル劇場の転換点となった。1960年、バーンスタインは、この作品からオーケストラ音楽の組曲『ウエスト・サイド・ストーリーからのシンフォニック・ダンス』を準備し、これは世界中のオーケストラで今も人気がある^{[ 99 ]} 。1961年のユナイテッド・アーティスツによる映画化では、ロバート・ワイズとロビンスが監督を務め、ナタリー・ウッドがマリア役、リチャード・ベイマーがトニー役を演じた。この映画は、作品賞を含む10のアカデミー賞を受賞し、プエルトリコ生まれのリタ・モレノがアニタ役で画期的な助演女優賞を受賞した。 ^{[ 100 ]}スティーブン・スピルバーグ監督による映画化作品が2021年に公開された。^{[ 101 ]}

バーンスタインは舞台のための作曲活動に加え、プラトンの「饗宴」に基づく交響曲「セレナーデ」（1954年）、映画「波止場」のスコア（1954年）、ジャズ・ビッグバンドとソロ・クラリネットのための「前奏曲、フーガ、リフ」（1949年作曲、初演は1955年）を作曲した。1953年、バーンスタインはミラノのスカラ座に出演した最初のアメリカ人指揮者となり、マリア・カラスがタイトルロールを演じたケルビーニの「メデア」を指揮した。カラスとバーンスタインは1955年にスカラ座で再共演し、ベッリーニの「夢遊病の女」を演奏した。1954年11月14日、バーンスタインはCBSテレビネットワークの芸術番組「オムニバス」で最初のテレビ講義を行った。 「ベートーヴェンの交響曲第5番」と題された生放送のレクチャーでは、バーンスタインが「シンフォニー・オブ・ジ・エア」（旧NBC交響楽団）の演奏家たちの協力を得て、交響曲の第1楽章を解説した。番組では、ベートーヴェン自身の手による楽譜に加え、楽譜の最初のページを描いた巨大な絵画がスタジオの床一面に飾られた。 1955年から1961年にかけて、ジャズ、指揮、アメリカのミュージカルコメディ、現代音楽、 J.S.バッハ、グランドオペラなど、幅広いテーマを扱ったオムニバス・レクチャーがさらに6回放送された（後にABC、そしてNBCで放送）。

ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督

バーンスタインは1957年にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に任命され、 1958年に単独で指揮を執るまでディミトリ・ミトロプーロスと共同でその職を務めた。バーンスタインは1969年に「桂冠指揮者」に任命されるまで音楽監督を務めた。彼はその後も生涯にわたりオーケストラで指揮や録音を続けた。^{[ 103 ]}バーンスタインのテレビでの教育は、ニューヨーク・フィルハーモニックの新しい音楽監督として、オーケストラの伝統的な土曜午後の青少年コンサートをCBSテレビネットワークで放送したことで飛躍的に発展した。世界中のあらゆる年齢層の何百万人もの視聴者が、バーンスタインと彼の魅力的なクラシック音楽のプレゼンテーションを熱狂的に受け入れた。バーンスタインはしばしば、才能ある若い演奏家を放送で紹介した。その多くは、指揮者のクラウディオ・アバドや小澤征爾、フルート奏者のポーラ・ロビンソン、ピアニストのアンドレ・ワッツなど、それぞれが有名になった。 1958年から1972年にかけて放送された53回の青少年コンサートは、テレビで制作された音楽教育番組の中で最も影響力のあるシリーズとなった。^{[ 104 ]}批評家から高く評価され、数々のエミー賞を受賞した。^{[ 105 ]}

バーンスタインの脚本のいくつかは、すべて彼自身が書いたもので、書籍やレコードとして発売された。^{[ 106 ]}『Humor in Music』の録音は、1961年に最優秀ドキュメンタリーまたは朗読録音（コメディ以外）としてグラミー賞を受賞した。^{[ 107 ]}これらの番組は世界中の多くの国で放映され、バーンスタインの声が他の言語に吹き替えられることも多かった。コンサートは後にKultur Videoによってホームビデオとして発売された。

1958年、バーンスタインとミトロプーロスはニューヨーク・フィルハーモニックを率いて、中南米の12か国を巡る初のメキシコ・アメリカツアーを行った。米国国務省は、南の隣国との関係改善を目的としてこのツアーを後援した。^{[ 48 ]} 1959年、国務省はバーンスタインとフィルハーモニックを後援し、ヨーロッパとソビエト連邦を巡る50回のコンサートツアーを行った。ツアーの一部はCBSテレビネットワークによって撮影された。ツアーのハイライトは、作曲家本人の臨席のもと、バーンスタインがショスタコーヴィチの交響曲第5番を演奏したことで、ショスタコーヴィチは最後にステージに上がり、バーンスタインと楽団員たちを祝福した。

ニューヨーク・フィルハーモニックの革新

バーンスタインのテーマ別プログラムに対する革新的なアプローチには、グスタフ・マーラー、カール・ニールセン、ジャン・シベリウス、チャールズ・アイヴス（交響曲第2番の世界初演を含む）など、当時あまり演奏されていなかった作曲家を紹介することが含まれていました。バーンスタインは現代作曲家による作品の委嘱と演奏を積極的に提唱し、ジョン・ケージからアルベルト・ヒナステラ、ルチアーノ・ベリオまで、多様な作曲家による40を超える世界初演を指揮しました。^{[ 108 ]}また、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ピエール・ブーレーズ、ジェルジ・リゲティの作品を含む、世界中の19の主要作品の米国初演も指揮しました。^{[ 109 ]}

バーンスタインは、特に親交の深かったアーロン・コープランド、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドといったアメリカ人作曲家を擁護した。この10年間は​​、バーンスタインとフィルハーモニー管弦楽団とコロンビア・レコードとの協力関係が大きく拡大し、両者はクラシック音楽の幅広いジャンルを網羅する400曲以上の作品をリリースした。バーンスタインは、フィルハーモニー管弦楽団に初の黒人音楽家サンフォード・アレンと2人目の女性音楽家オーリン・オブライエンが加わったことを歓迎した。バーンスタインはまた、できるだけ多くのニューヨーカーと交流したいというフィルハーモニー管弦楽団の思いを共有していた。そのビジョンは、バーンスタインが頻繁に指揮した1965年の「公園コンサート」の開始によって現実のものとなった。もう一つの重要な出来事は、1961年のフィルハーモニー管弦楽団の初訪日であり、バーンスタインはフィルハーモニー管弦楽団のコンサートを指揮し、文化交流を行った。長年にわたり、彼はオーケストラを率いて38か国144都市をツアーした。

バーンスタインは、当時としては前例のない、舞台上でのバーンスタインのトークを含む、フィルハーモニックの非公式な木曜夜のプレビューコンサートを始めた。^{[ 110 ] [ 111 ]}よく報道される出来事の一つとして、1962年4月6日、^{[ 112 ]}バーンスタインはブラームスのピアノ協奏曲第1番ニ短調の演奏前に舞台に現れ、ソリストのグレン・グールドがこの作品に独特なアプローチを選んだことを説明した。バーンスタインは、完全に同意するわけではないが、グールドの解釈は芸術的に価値のある探求だと考えていると説明した。^{[ 113 ]}バーンスタインは「協奏曲では、誰がボスなのか。ソリストか、指揮者か？」と問いかけた。^{[ 114 ]}この出来事は、数十年にわたってマスコミで反響を呼んだ騒動を引き起こした。1962年4月6日のニューヨーク・フィルハーモニックのコンサート§レガシーを参照。 

1960年、バーンスタインとニューヨーク・フィルハーモニックは、グスタフ・マーラー生誕100周年を記念して一連の公演を行った。作曲家の未亡人アルマは、バーンスタインのリハーサルに何度か立ち会った。同年、バーンスタインはマーラーの交響曲（第4番）の初の商業録音を行った。その後7年間で、彼はニューヨーク・フィルハーモニックと共にマーラーの交響曲全曲を録音した（第8番はロンドン交響楽団との録音）。コンサート、テレビでの講演、そして録音といった活動の組み合わせにより、特にアメリカにおいて、マーラーへの関心が再び高まった。^{[ 115 ]}バーンスタインは、個人的なレベルで作品に共感したと主張し、作曲家について次のように書いたことがある。「私はマーラーにとても同情します。彼の問題が理解できます。それは、同じ体に閉じ込められた2人の異なる人間であるようなものです。一方は指揮者で、もう一方は作曲家です...それは二重人格のようなものです。」^{[ 116 ] [ 117 ]}

リンカーンセンターの開館

1959年5月14日、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領はリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの起工式を行った。1962年9月23日、ニューヨーク・フィルハーモニックはカーネギー・ホールから新しい本拠地であるフィルハーモニック・ホール（現在のデイヴィッド・ゲフィン・ホール）に移転した。バーンスタインは、マーラー、ベートーヴェン、ヴォーン・ウィリアムズの作品、そしてアーロン・コープランドの「コノテーションズ」の初演をフィーチャーした盛大なオープニング・コンサートを指揮した。1964年、バーンスタインはフランコ・ゼフィレッリ演出のヴェルディの「ファルスタッフ」でメトロポリタン歌劇場で初めて指揮を行った。その後、バーンスタインはメトロポリタン歌劇場に戻り、「カヴァレリア・ルスティカーナ」（1970年）と「カルメン」（1972年）、そして1983年の創立100周年記念ガラを指揮した。 ^{[ 118 ]}

暴力に対するアーティストの反応

1961年、バーンスタインはジョン・F・ケネディ大統領の就任式前夜祭のためにファンファーレを作曲し、指揮した。

1963年11月23日、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺の翌日、バーンスタインはニューヨーク・フィルハーモニックとスコラ・カントルム・オブ・ニューヨークを指揮し、マーラーの交響曲第2番「復活」を演奏する全国テレビ中継の追悼式典を行った。その週の後半、ユナイテッド・ジューイッシュ・アピールでのスピーチで、バーンスタインは「これが暴力に対する我々の答えとなるだろう。これまで以上に激しく、美しく、献身的に音楽を奏でることだ」と述べた。^{[ 119 ]} 1968年にロバート・F・ケネディ上院議員が暗殺された後、バーンスタインは葬儀ミサでマーラーの交響曲第5番の「アダージエット」楽章を指揮した。 ^{[ 120 ]}

カディッシュとチチェスター詩篇

ニューヨーク・フィルハーモニックへの献身とその他多くの活動のため、バーンスタインは1960年代には作曲に割く時間がほとんどなく、主要作品はわずか2曲しか作曲していない。交響曲第3番「カディッシュ」は1963年に作曲され、バーンスタインはこの作品を「ジョン・F・ケネディの愛する思い出に捧げる」と献呈した。この作品は、大編成のオーケストラ、フル合唱団、少年合唱団、ソプラノ独唱者、ナレーターをフィーチャーしている。「カディッシュ」とは、死者のために唱えられるユダヤ教の祈りを指す。バーンスタイン自身がナレーションのテキストを書き、彼の妻フェリシア・モンテアレグレ＝コーンがこの作品の米国初演でナレーションを担当した。^{[ 121 ]}

1965年、バーンスタインは作曲に専念するためニューヨーク・フィルハーモニックから1年間の休養を取り、その間に『チチェスター詩篇』を作曲した。チチェスター大聖堂の首席司祭ウォルター・ハッセイの委嘱により、この作品は1965年7月15日にニューヨーク市のフィルハーモニック・ホールでバーンスタイン自身の指揮で初演され、その後チチェスター大聖堂で同大聖堂のオルガニスト兼聖歌隊長ジョン・バーチの指揮で演奏された。バーンスタインは歌詞に、ヘブライ語原文の詩篇からの抜粋を選んだ。^{[ 122 ]} 2018年、バーンスタイン生誕100周年に、『チチェスター詩篇』は世界で5番目に多く演奏されたコンサート作品として挙げられた。^{[ 123 ]}

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団デビュー

1966年、バーンスタインはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との生涯にわたる豊かな関係を築き始め、コンサートの指揮に加え、ルキノ・ヴィスコンティ演出の『ファルスタッフ』でウィーン国立歌劇場にデビューを果たした。ファルスタッフ役はディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが務めた。バーンスタインは、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の主要レパートリーにマーラーの作品を復活させる上で大きな役割を果たした。バーンスタインは、同オーケストラとマーラーの交響曲を何度も録音している。^{[ 124 ]}バーンスタインは1968年に『ばらの騎士』、1970年にオットー・シェンク演出のベートーヴェンの『フィデリオ』で国立歌劇場に復帰した。

1970年代、バーンスタインの会社アンバーソンは、ユニテルと提携して、世界各地で行われた彼の交響曲コンサートの映像録音を制作・調整した。バーンスタインはその後生涯を通じて、ライブ演奏から音声録音を得ることを好んだ。新しい録音パートナーであるドイツ・グラモフォンとの録音の約80%はライブ録音である。^{[ 125 ]}

バーンスタインが1970年代に作曲した主な作品は、ミサ曲（歌手、演奏家、ダンサーのための劇場作品、 1971年）、バレエ「ディブック」の楽譜（1974年）、管弦楽と声楽のための作品「ソングフェスト」 （1977年）、そしてアラン・ジェイ・ラーナー作詞によるアメリカ建国200周年記念ミュージカル「1600ペンシルベニア通り」 （1976年）である。「1600ペンシルベニア通り」は、バーンスタインにとって最後のブロードウェイ作品であり、唯一の劇場での失敗作となった。

ミサ：歌手、俳優、ダンサーのための演劇作品（1971年）

1966年、ジャクリーン・ケネディ・オナシスは、ワシントンDCのジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツの開館記念作品の作曲をバーンスタインに依頼した。バーンスタインは1969年にカトリック教会のトリエント・ミサに基づく大規模な舞台作品としてミサ曲の作曲を開始し、1971年にはオフ・ブロードウェイでミュージカル「ゴッドスペル」を上演したばかりの若き作曲家兼作詞家のスティーブン・シュワルツを共同作詞家として招いた。世界初演は1971年9月8日に行われ、モーリス・ペレスが指揮、ゴードン・デイヴィッドソンが演出、アルヴィン・エイリーが振付を担当した。^{[ 126 ]}

バーンスタインのスコアはミュージカル、ジャズ、ゴスペル、ブルース、フォーク、ロック、交響曲の要素を組み合わせたもので、台本はラテン語と英語の典礼、ヘブライ語の祈り、そしてバーンスタインとシュワルツが書いた追加の歌詞を組み合わせたものである。^{[ 127 ]}

聴衆と音楽評論家の両方から、ミサは熱狂的な反応と批判的な反応の両方を受けた。カトリック教会の一部の人々は、この作品が現代の信仰の危機を表現していると称賛したが、他の人々はそれを冒涜的だと考えている。（2000年、教皇ヨハネ・パウロ2世はバチカンでのミサの演奏を要請した。） ^{[ 128 ]}リチャード・ニクソン大統領は、ベトナム戦争反対のメッセージのため、初演への出席を辞退した。 ^{[ 129 ]}ミサに対する見解は時とともに変化し続けており、初演から50年後の2021年にエドワード・セッカーソンは次のように書いている。「簡単に言えば、バーンスタインの他のどの作品も、人間として、また音楽家として彼がどのような人物であったかを正確に捉えているものはなく、他のどの作品も、ミサほど彼の天才性、知性、音楽的技巧、そして生来の演劇性を示しているものはない。」^{[ 130 ]}

アルバム『Mass』は、ビルボードのトップLPチャートで最高53位を記録し、20週間チャートインした。^{[ 131 ]}

未解決の疑問：ハーバード大学での6つの講演

1972～73年度、バーンスタインはハーバード大学のチャールズ・エリオット・ノートン記念詩学教授に任命され、ノーム・チョムスキーの言語理論の視点から調性、和声、形式などの要素を探求した6回の講義「答えのない問い」を行った。バーンスタインはピアノによる音楽例を提供し、ボストン交響楽団との録音済みの音楽作品も提供した。^{[ 132 ]アンバーソンはボストンのWGBHスタジオで講義をビデオ撮影するよう手配した。6回の講義は1976年にPBSで放送され、その後ホームビデオ[ 133 ]}としてリリースされ、書籍^{[ 134 ]として出版された。}

ディブック（1974年）

バーンスタインはジェローム・ロビンスと共同で、 S・アンスキーの同名の戯曲に基づくバレエ『ディブック』を創作した。このバレエは、ユダヤの民間伝承で「ディブック」として知られる悪霊に取り憑かれた若い女性を描いたアンスキーの物語である。 『ディブック』は1974年5月16日、ニューヨーク・シティ・バレエ団によってニューヨーク州立劇場で初演され、バーンスタインが指揮を務めた。同年後半には振付と楽譜の改訂版が『ディブック・ヴァリエーションズ』と題され、 1974年11月に初演された。^{[ 135 ]}

ソングフェスト：6人の歌手とオーケストラのためのアメリカ詩集

バーンスタインの「ソングフェスト：6人の歌手とオーケストラのためのアメリカ詩のサイクル」は、 1977年10月11日にワシントンDCのケネディセンターで、作曲家自身が指揮するナショナル交響楽団によって初演された。この作品は1976年のアメリカ建国200周年を記念して作曲されたものだが、間に合わなかった。この作品は、3世紀にわたる13人のアメリカ人詩人の様々なテキストに曲をつけている。バーンスタインは、国の本質的な多様性を表現するために、意図的に可能な限り幅広い文学的声を選んだ。詩人には、ジューン・ジョーダン、ジュリア・デ・ブルゴス、ウォルト・ホイットマン、ラングストン・ヒューズなどが含まれる。^{[ 136 ]} 1985年7月4日、バーンスタインはナショナル交響楽団の毎年恒例の「キャピトル・フォース」コンサートの一環として、全国テレビで放送された「ソングフェスト」の演奏を指揮した。^{[ 137 ]}

国際的な指揮と録音

1969年にニューヨーク・フィルハーモニックの名誉指揮者になった後、バーンスタインは自由になったスケジュールを利用して世界旅行のペースを上げ、ヨーロッパ、アジア、アメリカ大陸の29のオーケストラを指揮し、ユニテルとドイツ・グラモフォンの両方のためにライブ録音を行った。^{[ 138 ]}バーンスタインは1969年にアンバーソン・プロダクションズを設立した。ユニテルと提携して、アンバーソンはコンサートのビデオ作品を数多く制作し、 1970年にロンドン交響楽団とセント・ポール大聖堂で行ったヴェルディのレクイエム・ミサを皮切りに、ハンフリー・バートンがプロデュースと監督を務めた。バートンはその後もバーンスタインの生涯を通じて彼のミュージックビデオプロジェクトで協力することになる。^{[ 139 ]}

1972年、バーンスタインはメトロポリタン歌劇場で同オペラの舞台公演を数回指揮した後、ビゼーの『カルメン』を録音した。タイトルロールはマリリン・ホーン、ドン・ホセ役はジェームズ・マクラッケンが務めた。 ^{[ 140 ]}この録音は、歌唱部分の間にオリジナルの台詞を使用した最初のステレオ録音の1つだった。この録音はバーンスタインにとってドイツ・グラモフォンでの最初の録音であり、グラミー賞を受賞した。^{[ 141 ]}ユニテルとドイツ・グラモフォンとの仕事で、バーンスタインはロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、パリ管弦楽団、ボストン交響楽団、ローマ・ライ交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、フランス国立管弦楽団など、数多くのオーケストラとビデオやオーディオの録音を行った。 1970年代後半、バーンスタインはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンの交響曲全曲演奏会を指揮し、1980年代にはブラームスとシューマンの交響曲全曲演奏会も行われた。^{[ 142 ]}

ユニテルとのアンバーソンの数々の注目すべき作品の中には、1973年にイーリー大聖堂でロンドン交響楽団と共演したバーンスタイン指揮のマーラー交響曲第2番「復活」や、 1978年にウィーン国立歌劇場で上演された「フィデリオ」などがある。 ^{[ 143 ]} 1970年、バーンスタインは作曲家ベートーヴェンの生誕200周年を記念してウィーンとその周辺で撮影された「バーンスタイン・オン・ベートーヴェン：ウィーンでの祝典」を執筆・ナレーションした。^{[ 144 ]}この作品には、オットー・シェンク演出によるウィーン国立歌劇場での「フィデリオ」のリハーサルと公演（後に1978年に再演され撮影された）の抜粋、バーンスタインがピアノ協奏曲第1番を演奏しピアノから指揮する場面などが収録されている。そして、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との交響曲第9番の演奏では、若きプラシド・ドミンゴがソリストの一人として出演した。ハンフリー・バートンがプロデュースと演出を手がけたこの番組は世界中で放送され、エミー賞を受賞した。^{[ 145 ]}

また、ユニテルは1976年10月に、アムネスティ・インターナショナルへのチャリティとしてミュンヘンで行われたバーンスタインとバイエルン放送交響楽団、ピアニストのクラウディオ・アラウのコンサートも録音した。^{[ 146 ]}バーンスタインはその後、亡き妻を偲び、人権擁護への共同支援を継続するため、アムネスティ・インターナショナルUSAのフェリシア・モンテアレグレ・バーンスタイン基金を設立し、人権活動家への支援を行った。^{[ 147 ]}

1979年、バーンスタインはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を初めて、そして唯一指揮し、アムネスティ・インターナショナルのためのチャリティーコンサート2回でマーラーの交響曲第9番を演奏し、ドイツ・グラモフォンでライブ録音した。^{[ 148 ]}コンサートへの招待はオーケストラからであり、首席指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンからではなかった。カラヤンがバーンスタインを自分のオーケストラの指揮に招待しなかった理由については憶測が飛び交っている。完全な理由は恐らく永遠に分からないだろう。彼らは友好的な関係でお互いを尊重していたが、時には互いに少しばかり優位に立とうとするため、激しいライバルと評された。^{[ 149 ]}バーンスタインはカラヤンが生きている間はベルリンで指揮できないとよく言われていた（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団はカラヤンのものと見なされていた）が、実際にはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の理事長ヴォルフガング・シュトレーゼマンがバーンスタインを招待したが、それは定期演奏会シリーズの一環としてであり、バーンスタインはそれを好まなかった。^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]}

一つの大きなプロジェクトが失敗に終わった。ルドルフ・ビングがメトロポリタン歌劇場を去った後、バーンスタインは総支配人のシュイラー・チャピンと緊密に協力し、自ら指揮する形でメトロポリタン歌 劇場で『ポーギーとベス』を上演しようとした。しかし、反対意見が優勢となり、チャピンは辞任した。このオペラは最終的に1985年にメトロポリタン歌劇場で初演され、ジェームズ・レヴァインが指揮を務めた。^{[ 153 ]}

1980年代、バーンスタインは指揮、教育、作曲、そして数々のテレビドキュメンタリーの制作を続け、多忙なスケジュールをこなした。この10年間におけるバーンスタインの最も重要な作品は、オペラ『静かな場所』、管弦楽のためのディヴェルティメント、フルートと管弦楽のための『ハリール』 、管弦楽のための協奏曲「ジュビリー・ゲームズ」、そして歌曲集『アリアと舟歌』である。バーンスタインは、1980年にケネディ・センター名誉賞、1985年にグラミー生涯功労賞、1985年にフランスのレジオンドヌール勲章（コマンドール）、1990年に日本の高松宮殿下記念世界文化賞などを受賞した。^{[ 154 ]}

1980年代、バーンスタインはロサンゼルス・フィルハーモニック・インスティテュート、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭管弦楽アカデミー、パシフィック音楽祭の3つの音楽アカデミーを共同設立し、教育者としての功績を確固たるものにした。^{[ 155 ]}バーンスタインは生涯を通じてタングルウッドとの長年の関係を続け、1988年には70歳の誕生日を祝う豪華なテレビ中継ガラを開催し、1990年8月には最後のコンサートを行った。^{[ 156 ]}

クワイエット・プレイス（1983年）

1983年、バーンスタインはスティーブン・ワズワースの台本による新作オペラ『静かな場所』を作曲した。このオペラは1983年6月17日にヒューストン・グランド・オペラで初演され、ジョン・デメインが指揮を務めた。^{[ 157 ]}このオペラは、初演時に新作オペラの前に上演されたバーンスタインの1951年のオペラ『タヒチのトラブル』の続編である。1984年、バーンスタインとワズワースは『静かな場所』を再構成し、 『タヒチのトラブル』をその中間に組み込んだ。このバージョンはミラノ・スカラ座とケネディ・センターで上演され、ジョン・マウチェリが指揮を務めた。1986年、3度目の改訂を経て^{[ 158 ]}、バーンスタイン自身がウィーン国立歌劇場でこの作品を指揮し録音した。^{[ 159 ]}

活動の実施

1980年代、バーンスタインはニューヨーク、イスラエル、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との実りある関係を継続するだけでなく、世界中の他のいくつかの主要オーケストラにも定期的に客演指揮者として招かれていた。^{[ 160 ]}ミュンヘンではバイエルン放送交響楽団と、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』、ハイドンの『天地創造』、モーツァルトの『レクイエム』と『ミサ曲ハ短調』などの作品を録音した。^{[ 161 ]}ローマではサンタ・チェチーリア国立アカデミー管弦楽団と、ドビュッシーの作品や、オールアメリカ人キャストによるプッチーニの『ラ・ボエーム』を録音した。 ^{[ 162 ]}アムステルダムではロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と、マーラーの交響曲第1番、第4番、第9番などを録音した。^{[ 163 ]}

1986 年 5 月、ロンドン交響楽団はバービカン・センターでバーンスタイン・フェスティバルを開催し、バーンスタイン自身が指揮するコンサートを行った。エリザベス 2 世女王が公演に出席した。^{[ 164 ]} 1989 年 12 月、バーンスタインはロンドン交響楽団を指揮してオペレッタ「キャンディード」を演奏し、その後アビー・ロード・スタジオで録音を行った。録音には、ジェリー・ハドリー、ジューン・アンダーソン、クリスタ・ルートヴィヒ、アドルフ・グリーンが主役として出演した。^{[ 165 ]}ロンドンのバービカン・センターでのライブコンサートはビデオに記録された。^{[ 166 ]}

「自由」への頌歌（1989年）

1989年12月25日、バーンスタインはベルリンの壁崩壊記念の一環として、東ベルリンのコンツェルトハウスでベートーヴェンの交響曲第9番を指揮した。彼は前日に西ベルリンで同じ曲を指揮していた。オーケストラは、東西ドイツと戦後ベルリンを占領した4つの国を代表するメンバーで構成されていた。クリスマスコンサートは20カ国以上で推定1億人の聴衆に生中継された。 ^{[ 167 ]}この機会に、バーンスタインはフリードリヒ・シラーの「歓喜の歌」の歌詞を書き換え、 「Freude （喜び）」という言葉を「Freiheit（自由）」という言葉に置き換えた。 ^{[ 167 ]}バーンスタインは「ベートーヴェンはきっと私たちに祝福を与えてくれただろう」と付け加えた。^{[ 168 ] [ 169 ]}

タングルウッドでの最後のコンサート

バーンスタインは1990年8月19日、タングルウッドでボストン交響楽団と最後のコンサートを指揮した。彼はベンジャミン・ブリテンの『ピーター・グライムズ』からの4つの海の幕間曲とベートーヴェンの交響曲第7番を指揮した。プログラムには、ブライト・シェンによる新しいオーケストレーションによるバーンスタイン自身のアリアと舟歌も含まれていた。^{[ 170 ]}しかし、バーンスタインは体調不良のため準備ができず、タングルウッド指揮フェローのカール・セント・クレアが代わりに指揮することになった。^{[ 171 ]}

バーンスタインはベートーヴェンの第3楽章で咳の発作に見舞われたが、曲の最後まで指揮を続け、疲れ果てて苦痛に満ちた様子で拍手喝采の中ステージを去った。^{[ 172 ]}このコンサートは後にドイツ・グラモフォンから「レナード・バーンスタイン - 最後のコンサート」としてCD化された。^{[ 173 ]}

アンバーソン・プロダクションズ

バーンスタインのアンバーソン・プロダクションズは、1980年代を通してユニテルとのコラボレーションを継続した。1982年、PBSはエミー賞にノミネートされたシリーズ「バーンスタイン/ベートーヴェン」を放送した。このシリーズでは、ユニテルが1970年代後半にバーンスタインがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮している様子を録画した映像を使用し、ベートーヴェンの交響曲全9曲とその他の作品が紹介された。^{[ 174 ]}このシリーズには、バーンスタインと俳優のマクシミリアン・シェルとの会話も含まれており、シェルはベートーヴェンの手紙も朗読している。^{[ 175 ]}

1984年、バーンスタインはドイツ・グラモフォンで『ウエスト・サイド・ストーリー』を指揮した。これは彼にとって唯一の全曲録音である。^{[ 176 ]}オペラ歌手のキリ・テ・カナワ、ホセ・カレーラス、マリリン・ホーン、タチアナ・トロヤノスをフィーチャーしたこのアルバムは、国際的なベストセラーとなった。^{[ 177 ]}エミー賞にノミネートされた映画『ウエスト・サイド・ストーリーの制作』は、録音過程を記録した。^{[ 178 ]}

バーンスタインが1980年代に制作した他のドキュメンタリーには、グスタフ・マーラーの音楽を掘り下げた『リトル・ドラマー・ボーイ』 ^{[ 179 ]}や、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との活動を探求した『3つのオーケストラの愛』^[ 180 ^{]などがある。}

教育活動

バーンスタインはタングルウッド音楽祭での育成経験から、晩年には自身の国際的な影響力を活かして若い音楽家のためにその環境を再現しようと決意した。^{[ 181 ]} 1987年の夏、バーンスタインはフォンテーヌブローのアメリカ音楽院でナディア・ブーランジェ生誕100周年を祝った。バーンスタインはフォンテーヌブロー城内でマスタークラスを行った。^{[ 182 ]}

ロサンゼルス・フィルハーモニック・インスティテュート

1982年、バーンスタインはロサンゼルス・フィルハーモニックの総支配人アーネスト・フライシュマンと南カリフォルニア大学の教授ダニエル・ルイスと共に、タングルウッドに触発された夏季研修アカデミーであるロサンゼルス・フィルハーモニック・インスティテュートを共同設立した。バーンスタインは芸術共同ディレクターを務め、2年間指揮のクラスを教えた。^{[ 183 ]}​​ その期間中、彼はロサンゼルス・フィルハーモニックと共に、自身の作品を含むアメリカ作品を演奏し、ドイツ・グラモフォンに録音した。^{[ 184 ]}

シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭オーケストラアカデミー

1986年5月、バーンスタインはシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭の記念すべき第1回コンサートで、バイエルン放送交響楽団と合唱団を指揮し、ハイドンの「天地創造」を演奏した。翌年、彼は音楽祭のオーケストラ・アカデミーを設立し、バーンスタインのタングルウッドでの経験のような育成的な雰囲気を再び再現した。^{[ 185 ]} 3年間にわたり、バーンスタインは学生たちをドイツ、イタリア、ソビエト連邦への国際ツアーに連れて行った。^{[ 186 ]}

バーンスタインの教育者としての功績とオーケストラ・アカデミーの創設者としての功績を記念して、音楽祭は2002年にレナード・バーンスタイン賞を創設し、ラン・ラン、ジョナサン・ビス、アリサ・ワイラースタインをはじめとする多くの若手音楽家を表彰してきた。^{[ 187 ]}

パシフィック・ミュージック・フェスティバルの創設

1990年、バーンスタインの最後の夏、彼はマイケル・ティルソン・トーマスとロンドン交響楽団と共に日本の札幌で太平洋音楽祭を創設した。^{[ 188 ]}この音楽祭の目的は、太平洋地域の若い学生への音楽教育を重視することであった。^{[ 189 ]}

バーンスタインは開会の挨拶で、「そして、あまり深く考えずに、主が私に与えてくださる残りのエネルギーと時間のほとんどを、教育と、できる限り若い人々との分かち合いに費やすことに決めたのです」と述べた。^{[ 190 ]}芸術監督として、バーンスタインはその最初の夏に学生たちと活動したが、体調不良のため活動を途中で切り上げざるを得なかった。^{[ 138 ]}

バーンスタイン芸術教育基金（ベータ版）

1990年、バーンスタインは日本芸術協会から芸術における生涯の功績に対して贈られる国際的な賞である高松宮殿下記念世界文化賞を受賞しました。バーンスタインはこの賞金10万ドルを使って、バーンスタイン芸術教育基金（BETA基金）を設立しました。 ^{[ 191 ]}彼はこの助成金を芸術に基​​づく教育プログラムの開発に提供しました。レナード・バーンスタイン・センターは1992年4月に没後設立され、広範な学校ベースの研究を開始し、最終的に現在のレナード・バーンスタイン芸術学習プログラムにつながりました。^{[ 192 ]}

ウィーン・ニューイヤーコンサート

同年、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団は、シュトラウス一族のワルツとポルカを演奏する1992年のニューイヤーコンサートの指揮者としてレナード・バーンスタインを招いた。彼は公演の15ヶ月前に亡くなった。カルロス・クライバーが代役を務めることになった。^{[ 193 ]}

バーンスタインは1940年代から数多くの左翼運動や組織に関わっており、その頃からFBIは「共産主義組織とのつながり」を理由にバーンスタインの活動を数十年にわたって監視し始めた。^{[ 228 ]} 1980年代には、情報公開法によって、800ページ以上に及ぶFBIのファイルを見ることができた。^{[ 229 ]} 1950年代初頭には、米国国務省とCBSによって一時的にブラックリストに載せられたが、下院非米活動委員会で証言を求められることはなかった。^{[ 230 ]}

バーンスタインは、さまざまな方法でアメリカ合衆国の公民権運動への支持を表明した。その例としては、 1940年代の映画『オン・ザ・タウン』での多民族キャスト、1960年代のニューヨーク・フィルハーモニックでのブラインドオーディションの導入、クラシック音楽における有色人種のアーティストへの力強い支援などが挙げられる。^{[ 231 ]}

1965年3月24日、ハリー・ベラフォンテの招待で、バーンスタインは、セルマからモンゴメリーへ投票権を求めて行進する人々を支援するスターが勢揃いした「スターズ・フォー・フリーダム・ラリー」に参加した。翌日、行進のリーダーであるマーティン・ルーサー・キング・ジュニアは、彼の最も有名な演説の一つである「いつまで続くのか、長くはない」を行った。^{[ 13 ]}

1968年1月21日、バーンスタインとポール・ニューマンは、ベトナム戦争反対の議会キャンペーンに資金を提供していた議会平和キャンペーン委員会を支援するため、リンカーン・センターのフィルハーモニック・ホールで「ブロードウェイ・フォー・ピース」を共同主催した。このイベントのために、バーンスタインはバーブラ・ストライサンドが歌い、バーンスタインがピアノ伴奏を務めた「ソー・プリティ」という曲を作曲した。 ^{[ 239 ]}

1973年1月19日、バーンスタインはワシントン大聖堂でナショナル交響楽団のメンバーを指揮し、「平和のコンサート」を開催した。リチャード・ニクソンの2期目の就任式の前夜に行われたハイドンの「戦時下のミサ曲」の無料演奏は、ニクソンがベトナム戦争を終結させることができなかったことへの抗議であった。^{[ 240 ]}

バーンスタインは、1974年に著名なチェリスト兼指揮者のムスティスラフ・ロストロポーヴィチがソ連から釈放される上で重要な役割を果たした。言論の自由と民主主義を強く信じていたロストロポーヴィチは、公式に不名誉な扱いを受けており、国内外でのコンサートやツアーは中止され、1972年にはソ連国外への渡航も禁止されていた。1974年にソ連を訪問したマサチューセッツ州選出の米国上院議員テッド・ケネディとその妻ジョーンは、バーンスタインや文化界の他の人々の働きかけにより、ソ連共産党の指導者レオニード・ブレジネフにロストロポーヴィチの状況を伝えた。2日後、ロストロポーヴィチは出国ビザを取得した。^{[ 241 ] [ 242 ]}

バーンスタインは核軍縮の熱心で率直な支持者だった。^{[ 243 ]} 1980年、彼はジョンズ・ホプキンス大学の卒業式でスピーチを行い、卒業生に核拡散の危険性を警告した。^{[ 244 ]} 1983年、彼は65歳の誕生日を記念する活動を核軍縮問題に捧げた。^{[ 245 ]} 1985年、彼は欧州共同体青年オーケストラを率いてヨーロッパと日本を巡る「平和への旅」ツアーを行い、広島の原爆投下40周年を記念する平和式典で演奏した。^{[ 246 ]}

1980年代、バーンスタインは、レーガン政権がエイズの流行の存在を認めるのに時間がかかり、ましてや研究や患者のケアのための資源を提供しなかったことに苛立ちを感じていた。^{[ 247 ]}バーンスタインは、できる限りの方法で擁護活動を行うことに意欲を燃やした。1983年6月にヒューストンで行われたエイズ擁護のためのチャリティイベントに寄せた声明文の中で、バーンスタインは次のように書いている。「エイズは、繰り返しますが、決してゲイの疫病ではありません。それは人間の状態の一部であり、普遍的に研究され、根絶されなければなりません。」^{[ 248 ]}

1983年4月30日、ニューヨーク市のマディソン・スクエア・ガーデンで、バーンスタインは初期のHIV/AIDS募金イベントの1つに参加し、ゲイ・メンズ・ヘルス・クライシス（GMHC）のために25万ドル以上を集めた。バーンスタインは、メゾソプラノ歌手のシャーリー・ヴェレットと共に、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカス管弦楽団を指揮し、「星条旗」を演奏した。^{[ 249 ]}

1987年11月8日、バーンスタインはゲイ男性の健康危機を支援する別のイベントに参加した。カーネギーホールでのコンサート「ミュージック・フォー・ライフ」は、マティルド・クリム博士とアメリカエイズ研究財団（amFAR）での彼女の活動に捧げられた。^{[ 250 ]}バーンスタインは、レオンティン・プライス、マリリン・ホーン、ルチアーノ・パヴァロッティ、ヨーヨー・マらと共演した。^{[ 251 ]}

1989年11月15日、バーンスタインは、エイズ関連の芸術作品をニューヨークで展示するための全米芸術基金の助成金が取り消されたことに抗議して、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領から国家芸術勲章を授与されることを拒否した。 ^{[ 252 ]}

バーンスタインは、タングルウッド音楽センター、ジェイコブズ音楽院^{[ 253 ]} 、ブランダイス大学^{[ 254} ] 、ASCAP財団^{[ 255 ]}など、さまざまなフェローシップ、基金、奨学金に資金を提供した。これらの基金のいくつかは、ジュリアード音楽院、コロンビア大学芸術学部、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部^{[ 256 ]} 、アムネスティ・インターナショナルUSAのフェリシア・モンテアレグレ・バーンスタイン基金^{[ 257 ]}などの奨学金を含め、彼の亡き妻フェリシア・モンテアレグレにちなん^で名付けられた。

^{バーンスタインは生涯にわたり、}芸術を一般教育に統合することに関心を持っていた。1990年に日本美術協会の高松宮殿下記念世界文化賞を受賞した際^、バーンスタインは賞金10万ドルを使ってテネシー州ナッシュビルでプロジェクトを開始し^、それが最終的にアートフル・ラーニングとして知られる現在の全国的な教育モデルにつながった。^{[ 259 ] [ 260 ] [ 261 ]}

レナード・バーンスタインは20世紀で最も重要な指揮者の1人でした。^{[ 262 ]}彼は、11シーズンにわたって指揮を務めたニューヨーク・フィルハーモニック、名誉会員に選ばれたウィーン・フィルハーモニック、50年以上にわたり主にタングルウッドで指揮を務めたボストン交響楽団、会長を務めたロンドン交響楽団、そして定期的に客演指揮者として出演したイスラエル・フィルハーモニックなど、世界中の音楽家から高く評価されていました。 ^{[ 263 ]}ニューヨークから東京、カラカス、シドニーまで、世界中の聴衆がバーンスタインの公演を心待ちにしていました。 ^{[ 264 ]}

1943年、バーンスタインは急遽カーネギーホールでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮し、全国に生中継されたデビュー公演で一躍有名になった。指揮者は伝統的にヨーロッパ出身だった時代に、彼はすぐにアメリカ生まれでアメリカで訓練を受けた初の国際的な地位を獲得した指揮者となった。^{[ 265 ]}

バーンスタインの主要な指揮の師は、セルゲイ・クーセヴィツキー、ディミトリ・ミトロプーロス、フリッツ・ライナーの3人であった。^{[ 266 ]}バーンスタインの指揮は、身体表現豊かな指揮台での振る舞いが特徴であった。^{[ 267 ]}オーケストラのメンバーは、バーンスタインのあらゆる身振りが、彼らにとって特定の音楽的コミュニケーションを伝えているとよく述べていた。^{[ 268 ]}

バーンスタインは、バロック時代から同時代の音楽まで、幅広いクラシック音楽のレパートリーを演奏した。^{[ 269 ]}バーンスタインは、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームス、シューマン、チャイコフスキーなどの伝統的な作曲家の作品の決定的な解釈を指揮し録音し、マーラー、シベリウス、ニールセンなどのあまり知られていない作曲家の音楽を擁護し、ストラヴィンスキー、ヒンデミット、ショスタコーヴィチ、リゲティなどの現代作曲家を擁護した。^{[ 270 ]}バーンスタインは、指揮した世界中のあらゆる場所でアメリカ人作曲家の作品をプログラムし、ガーシュウィン、コープランド、アイヴズの音楽を紹介した。^{[ 271 ]}彼は、ジャズ、ミュージカル、ラテンアメリカの作品をプログラムすることで、コンサートホールで演奏できるジャンルの定義を広げた。^{[ 272 ]}

彼は熟練したピアニストであり、ガーシュウィン、モーツァルト、ベートーヴェン、ラヴェルなどの作品を含むピアノ協奏曲を鍵盤上で指揮することが多かった。^{[ 273 ]}

バーンスタインは影響力のある指揮の教師であり指導者でもあった。タングルウッド、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン、その他各地での長年の活動を通して、バーンスタインは小澤征爾、クラウディオ・アバド、ロリン・マゼール、マリン・オールソップ、マイケル・ティルソン・トーマス、ジェームズ・デプリースト、エド・デ・ワールト、大植英治、ジョアン・ファレッタ、佐渡豊、モーリス・ペレス、カール・セント・クレア、ジョン・マウチェリ、アレクサンダー・フライ、ヤープ・ファン・ズヴェーデンなど、多くの若い指揮者に直接的な影響を与えた。^{[ 274 ]}

バーンスタインの教育者としての影響は、音楽の学生にとどまらず、はるかに広範囲に及んだ。テレビという媒体を通して、バーンスタインは世界中の何百万人もの視聴者に交響曲を紹介した。ニューヨーク・フィルハーモニックとの「ヤング・ピープルズ・コンサート」は若い視聴者を引きつけ、「オムニバス」、「フォード・プレゼンツ」、「リンカーン・プレゼンツ」は音楽の概念を一般の聴衆に伝えた。^{[ 275 ]}

1950年代、バーンスタインはブランダイス大学で数年間教鞭を執り、同大学の創造芸術祭を創設した。この芸術祭は後に彼の名にちなんで名付けられた。^{[ 276 ]}バーンスタインはキャリアを通じて、タングルウッド音楽祭を含む世界各地で教鞭を執り、ロサンゼルス・フィルハーモニック・インスティテュート、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭オーケストラ・アカデミー、パシフィック音楽祭という3つの夏季音楽祭を創設した。^{[ 277 ]}

バーンスタインの音楽は、様々なジャンルや音楽スタイルを融合させた。彼はクラシック、ジャズ、ポピュラー音楽、ブロードウェイ、ラテン音楽、ユダヤ音楽などの要素を織り交ぜ、彼独自の音楽的織物を作り上げた。^{[ 278 ]}

バーンスタインのユダヤ的影響は、彼の交響曲と劇場作品の両方に明確に表れている。彼の交響曲のうち、第1番「エレミヤ」と第3番「カディッシュ」の2曲はヘブライ語のテキストや資料を取り入れており、チチェスター詩篇、ハシュキヴェイヌ、フォー・サブラ、ハリール、ディブックも同様である。彼の劇場作品のうち、キャンディードとウエスト・サイド・ストーリーの2曲では、ショファールの音が楽譜に明確に聞き取れる。^{[ 279 ]}バーンスタインは時折キリスト教の資料にも目を向けており、例えばミサ・ブレヴィスや劇場作品ミサなどが挙げられる。^{[ 280 ]}

バーンスタインに影響を与えた20世紀の作曲家には、アーロン・コープランド、イーゴリ・ストラヴィンスキー、モーリス・ラヴェル、ジョージ・ガーシュウィン、マーク・ブリッツスタインなどがいる。^{[ 266 ]}バーンスタインの『ウエスト・サイド・ストーリー』のスコアには、クラシック、ラテン・カリブ音楽、ビバップ・ジャズの複数の要素が取り入れられている。^{[ 281 ]}彼の音楽は調性に基づいているが、バレエ『ディブック』の無調のスコアから交響曲第3番「カディッシュ」まで、彼の作品の多くは12音の要素を取り入れている。^{[ 282 ]}

バーンスタインのブロードウェイ作品である『ウエスト・サイド・ストーリー』、『オン・ザ・タウン』、『ワンダフル・タウン』、『キャンディード』、そして彼の舞台作品『ミサ』は、世界中で上演され続けている。舞台作品に加え、彼の3つの交響曲、セレナーデ、そして『ソングフェスト』や『アリアと舟歌』などの歌曲集も、演劇や文学作品から着想を得ている。バーンスタイン自身も、自分の作品のほぼすべてが「ある意味で『演劇』作品と考えることができる」と述べている。^{[ 283 ]}

バーンスタインの鋭いリズム感は、彼の作品をバレエやその他のダンス形式に容易に適用することを可能にした。彼自身のバレエ作品（ファンシー・フリー、ファクシミリ、ディブック）やミュージカルに加え、多くの作品が彼の生前だけでなく死後も舞台や映画のために振り付けられた。バーンスタインの音楽を振り付けた振付家には、ジェローム・ロビンス、アルヴィン・エイリー、ジョン・ノイマイヤー、アレクセイ・ラトマンスキー、アンヌ・テレサ・ドゥ・キールスマケル、ラリー・ケイグウィン、ジャスティン・ペックなどがいる。^{[ 284 ]}

バーンスタインの音楽の折衷的な性質は、特に20世紀半ばの学術界、すなわち第二ウィーン楽派とその12音技法が支配的であった時代には、しばしば批判を招いた。^{[ 285 ]}バーンスタインは、カトリック教会の一部の信者が不快だと考えた劇場作品『ミサ』でも批判を受けた。この作品の露骨な反戦姿勢は、リチャード・ニクソン大統領が1971年にワシントンD.C.のケネディ・センターで行われた初演に出席するのを阻むのに十分だった。^{[ 286 ]}彼の折衷主義と、社会問題に取り組む際の恐れを知らない姿勢は、生前は論争を巻き起こしたが、バーンスタインは今では次世代の作曲家にとっての英雄であり模範とみなされている。^{[ 287 ]}

生前は頻繁に批判されたにもかかわらず、バーンスタインの音楽は21世紀まで生き残り、世界中で定期的に演奏、議論、録音されている。2008年から2009年にかけての生誕90周年には、バーンスタインは（アーロン・コープランドに次いで）2番目に多く演奏されたアメリカ人作曲家となった。^{[ 288 ]} 2018年の生誕100周年には、バーンスタインはベートーヴェン、モーツァルト、バッハ、ブラームスと並んで、その年で世界で3番目に多く演奏された作曲家となった。その年、世界で最も多く演奏されたコンサート作品5曲のうち4曲はバーンスタインの作品で、ウエスト・サイド・ストーリーからの交響的舞曲、キャンディード序曲、セレナーデ（プラトンの饗宴に基づく）、チチェスター詩篇であった。^{[ 289 ]}