アニマニアックス

アニマニアックス
シリーズロゴ（左から右へ）ヤッコ・ワーナー、ドット・ワーナー、ワッコ・ワーナー
別名	スティーブン・スピルバーグが贈るアニマニアックス
ジャンル	スケッチコメディ ミュージカル スラップスティック 風刺
作成者	トム・ルーガー
の声	ロブ・ポールセン ジェス・ハーネル トレス・マクニール ジョン・マリアーノ チック・ヴェネラ モーリス・ラマルシェ フランク・ウェルカー ベルナデット・ピーターズ ナンシー・カートライト ジュリー・ブラウン ローラ・ムーニー シェリー・ストーナー ネイサン・ルーガー ポール・ラグ ルーク・ルーガー コーディ・ルーガー ジム・カミングス トム・ボデット ジェフ・ベネット
テーマ音楽作曲家	リチャード・ストーン
オープニングテーマ	「アニマニアックスのテーマ」はロブ・ポールセン、トレス・マクニール、ジェス・ハーネルが演奏
エンディングテーマ	「アニマニアックス エンドタイトル」
作曲家	リチャード・ストーン スティーブン・バーンスタイン ジュリー・バーンスタイン ゴードン・グッドウィン カール・ジョンソン J. エリック・シュミット
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
季節の数	5
エピソード数	99 (274 セグメント) (エピソード一覧)
生産
エグゼクティブプロデューサー	スティーブン・スピルバーグ
プロデューサー	リッチ・アロンズ シェリー・ストーナー ラスティ・ミルズ ピーター・ヘイスティングス
実行時間	20～21分（1セグメントあたり1～10分）
制作会社	アンブリン・エンターテインメント ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーション
オリジナルリリース
ネットワーク	キツネ
リリース	1993年9月13日 ～1994年11月12日 ( 1993-09-13 )  ( 1994-11-12 )
ネットワーク	WBは
リリース	1995年9月9日 ～1998年11月14日 ( 1995-09-09 )  ( 1998-11-14 )
関連している
アニマニアックス（2020–2023） タイニートゥーンアドベンチャー 勇敢なダックショー フリーカゾイド！ ピンキーとブレイン ピンキー、エルミラ、そして脳

『アニ マニアックス』は、トム ・ルーガーが1993年にフォックスのフォックス・キッズ部門で制作し1995年にザ・ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションに移り、キッズ・ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションの午後の番組枠の一部として放送された、アメリカの^{コメディ・ミュージカル・アニメシリーズである。 [1]}ワーナー・ブラザース・テレビジョン・アニメーションと共同でスティーヴン・スピルバーグのアンブリン・エンターテインメントが制作した2番目のアニメシリーズであり、『タイニー・トゥーン・アドベンチャー』に続くものである。当初は全99話が放送され、長編映画『ワッコの願い』も制作された。後に再放送が1997年から2001年までカートゥーン ネットワーク、 2001年から2005年までニコロデオン、 2002年から2005年までニックトゥーンズ、2012年から2014年までディスカバリー・ファミリー（当時はハブ・ネットワークとして知られていた） で放送された

アニマニアックスは、多数のキャラクターが登場する短い寸劇を特徴とするバラエティ番組です。この番組には決まった形式はありませんが、ほとんどのエピソードは、それぞれ異なるキャラクターが登場する 3 つの短いミニエピソードと、そのつなぎのセグメントで構成されていました。このシリーズの特徴は、音楽、風刺的な社会評論、ポップカルチャーへの言及、キャラクターのキャッチフレーズ、大人の視聴者に向けた ほのめかしなどです。

2018年1月にはシリーズの復活が発表され、アンブリン・エンターテインメントとワーナー・ブラザース・アニメーションと共同で製作され、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグ、作詞家のランディ・ローゲル、そして多くの主要声優が復帰する2シーズンのオーダーが発表された。2020年11月20日にHuluで初公開され、第2シーズンは2021年11月5日に初公開され、^[2]第3シーズンと最終シーズンは2023年2月17日に初公開される。^[3]

ワーナー姉弟は、カリフォルニア州バーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオ敷地内のワーナー・ブラザース・ウォータータワーに住んでいる。^[4]しかし、このシリーズのキャラクターは、様々な場所や時代にエピソードを持っていた。アニマニアックスのキャラクターは、彼らのおかしな騒動の中で、過去と現在の有名人やクリエイター、神話上のキャラクター、現代のポップカルチャーやテレビのキャラクターと交流した。アニマニアックスのキャスティングおよびレコーディングディレクターのアンドレア・ロマーノは、ワーナー姉弟は他のキャラクターのセグメントに登場したり紹介したりすることで、「番組をまとめる」役割を果たしたと語った。^[5]

アニマニアックスの各エピソードは、通常2つまたは3つの短編アニメで構成されていました。^[6] アニマニアックスのセグメントは、1分未満の橋渡しセグメントから番組全体にわたるエピソードまで、時間的にさまざまでした。作家のピーター・ヘイスティングスは、エピソードの長さがさまざまであることから、番組に「スケッチコメディ」の雰囲気が生まれていると述べました。^[7]

アニマニアックスには多数の登場人物がいて、個別のセグメントに分かれており、それぞれのキャラクターのペアまたはセットが独自の筋書きで行動している。ワーナー姉弟のヤッコ、ワッコ、ドットは、1930年代の漫画スターで、未知の種族（トム・ルーガーが「Cartoonus characterus」と名付けた種族）の3人で、1990年代までワーナーブラザーズタワーに監禁されていたが、1990年代に脱走した。^[4]脱走後、彼らは警備員のラルフ、スタジオの精神科医のオットー・スクラッチャンスニフ博士、助手のハロー・ナースなど、ワーナーブラザーズのスタジオ従業員と頻繁に交流していた。ピンキーとブレインは、遺伝子操作された擬人化された実験用マウスで、絶えず世界征服を企み、試みている。^[8] スラッピー・スクワレルは80代の擬人化された漫画スターで、敵を簡単に出し抜くことができ、その策略を使って甥のスキッピー・スクワレルに漫画のテクニックを教えます。^[9]その他の主要キャラクターには、グッドフェザーズと呼ばれる3羽の擬人化されたイタリア系アメリカ人の鳩、ボタンとミンディ、チキン・ブー、フラビオとマリータ（ヒップ・ヒッポ）、ケイティ・カブームがいます。第1シーズン限定で、大きなトラブルや冒険に巻き込まれる2匹の野良犬、リタとラント、そして若くて魅力的な擬人化されたミンク、ミネルバ・ミンクが独自のセグメントで主演しました。^[10]ピンキーとブレインのセグメントは、ワーナー兄弟以外でリブート版に登場した唯一のセグメントであり、エピソード「グッド・ワーナー・ハンティング」ではピンキーとブレインを除くすべてのオリジナルキャラクターがエピソードの最後に登場しました。

ワーナー・ブラザースは『アニマニアックス』以前に、スティーヴン・スピルバーグにスタジオ向けのアニメ映画を製作してもらおうと動いていた。スピルバーグの支持を得るため、ワーナー・ブラザース・アニメーション部門の責任者ジーン・マッカーディは『スクービー・ドゥー』で成功を収めたトム・ルーガー監督を招き、スピルバーグとともに構想を練らせた。ルーガーはルーニー・テューンズのキャラクターの幼少期バージョンを使いながら、それらのアニメの奇抜さをそのまま再現するというアイデアをスピバーグに売り込み、最終的に『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』が生まれた。^[11] 『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』は成功を収め、デイタイム・エミー賞とプライムタイム・エミー賞を多数受賞し、ワーナー・ブラザースのアニメーション部門を復活させた。^[11]

タイニー・トゥーン・アドベンチャーズの成功を受けて、スピルバーグとマッカーディはルーガーに次のシリーズのアイデアを推し進め、スピルバーグは何か目立つ名前のあるものが必要だと強調した。^[11]スピルバーグはルーガーが生み出したコンセプトの承認や却下に関与し、例えば2007年のルーガーによると、ボタンズとミンディはスピルバーグの子供たちに承認されたという。^{[12]ルーガーは、}ダートマス大学在学中に学生映画『The Premiere of Platypus Duck』で作った3人のキャラクター、カモノハシ3匹をこの新シリーズに起用することをすでに構想しており、スタジオの敷地を歩き回ってその特徴的な給水塔を見てワーナー・ブラザースとのつながりを感じた。^[11]彼はこの3人をワーナー・ブラザースとその姉妹のドット（後者は「ワーナー・ブラザース」の名前のピリオドを表す）にすることを思いつき、 ^[13]スタジオの承認を得てキャラクターを直接スタジオに結び付けた。^{[11] [12]}キャラクターデザインの復活に加え、ルーガーはワーナー兄弟の性格づけを、当時問題児になりかねなかった彼の3人の息子から引き出した。^{[11] [14]}ワーナー家は1930年代初頭の漫画スターとして描かれていたため、ルーガーとアニマニアックスの他のアーティストはワーナー家のイメージを1930年代初頭の漫画キャラクターに似たものにした。^{[14]リタとラントは当初、}アボットとコステロのコメディコンビに似た番組の司会者として構想されていたが、番組の「エネルギー」というアイデアに合わないとルーガーが考えたため、このアイデアは却下された。^[12]

スティーヴン・スピルバーグは自身のレーベルであるアンブリン・エンターテインメントで製作総指揮を務めた。ショーランナー兼シニア・プロデューサーのトム・ルーガーが全体の製作と脚本室を率いた。ルーガーは当初、シリーズのコンセプトを拡張するために『タイニー・トゥーンズ・アドベンチャーズ』にも貢献していたシェリー・ストーナーを招聘した。プロデューサーのピーター・ヘイスティングス、シェリー・ストーナー、ラスティ・ミルズ、リッチ・アーロンズは多くのエピソードの脚本を寄稿し、脚本室でのグループディスカッションでも積極的な役割を果たした。ストーナーは残りの脚本スタッフの大半の採用にも協力し、その中にはリズ・ホルツマン、ポール・ラッグ、ディアナ・オリバー、ジョン・マッキャン、ニコラス・ホランダー、チャーリー・ハウエル、ゴードン・ブレサック、ジェフ・クイトニー、アール・クレス、トム・ミントン、ランディ・ローゲルが含まれていた。^[11]ヘイスティングス、ラグ、ストーナー、マッキャン、ハウエル、ブレサックはスケッチコメディの執筆に携わっていたが^[7]、クレス、ミントン、ロゲルを含む他の人々は漫画のバックグラウンドを持っていた。^{[6] [7]}

アニマニアックスの脚本家とアニメーターは、前シリーズで得た経験を生かして、チャック・ジョーンズとテックス・エイヴリーの創作物を型に流用した新しいキャラクターを作った。これは彼らの古典的な短編の多くの組み合わせのやり取りを踏襲したものである。^[15]マルクス兄弟は、特に第四の壁を破ることで、番組に望んでいたコメディスタイルに大きく貢献した。^[11]

ワーナー姉弟が番組の中心となる一方で、脚本家たちはこのアニメをスケッチコメディを取り入れたバラエティ番組のようにするため、他のペアやトリオを考案した。製作総指揮者のスティーヴン・スピルバーグは、ルーニー・テューンズのアニメの不遜さがアニマニアックスのキャストにインスピレーションを与えたと語った。^[15]ルーガーがワーナー姉弟を自分の息子たちに基づいて書いたのと同様に、他のペアやトリオも脚本家たちの同様の個人的な関係に基づいていた。ルーガーは、同じオフィスで働いていたタイニー・トゥーン・アドベンチャーズの同僚であるエディ・フィッツジェラルドとトム・ミントンの性格に触発されてピンキーとブレインを創作した。ルーガーは、ミントンとフィッツジェラルドが世界を征服しようとしたらどうなるかと考えた時にピンキーとブレインの設定を思いつき、アニメーターのブルース・ティムが描いた二人の似顔絵にネズミの耳と鼻を加えて修正した後、このアイデアを固めた。^{[11] [16]}ディアナ・オリバーは『ザ・グッドフェザーズ』の脚本とチキン・ブーというキャラクターを提供した。 ^[7]一方、ニコラス・ホランダーは10代の娘をモデルにケイティ・カブームを作成した。[ 7 ^]ストーナーがスラッピー・ザ・スクワレルを創作したのは、ストーナーの友人で別の作家であるジョン・マッキャンが、問題を抱えたティーンエイジャーを演じているテレビ映画でのストーナーの経歴をからかったからである。マッキャンがシェリーが50歳になっても問題を抱えたティーンエイジャーを演じているだろうと冗談を言ったとき、マッキャンはスラッピーの特徴を、ティーンエイジャーのように振舞う年配者というアイデアに発展させた。^[7]ストーナーは年老いた漫画のキャラクターというアイデアを気に入った。年老いた漫画スターは他の漫画の秘密を知っており、「[彼らの]汚い部分を知っている」からだ。^[5]スピルバーグは番組に組み込むために、さらにいくつかのキャラクターセットも作成し、精査した。残されたキャラクターの中には、ザ・ヒップ・ヒッポズ、リタとラント、ミネルバ・ミンクとボタンズ、そしてミンディ（ミンディはスピルバーグの娘による）が含まれていた。^[12]

アニマニアックスの脚本は作り話だけではなかった。ヘイスティングスは「私たちは本当に説得力のある物語を語るためにそこにいたわけではない... [脚本家として] 本当の話を書くことも、アメリカ国歌を暗唱することも、コマーシャルをパロディにすることもできた... これらすべてのことを行うことができ、私たちにはそれを裏付ける大きな自由と才能があった」と述べている。^[7]シリーズの脚本家たちは、自分たちに起こった物語をアニマニアックスに書き込んだ。エピソード「浮き沈み」、「調査婦人」、「私はできる」は、それぞれラグ、^[12]ディアナ・オリバー、ストーナー^[7]に起こった実話に基づいたエピソードである。別のエピソード「バンビーのお母さん」は、どちらも映画『バンビ』のパロディで、ストーナーの子供時代の映画に対する反応に基づいていた。^[5]

インタビューで、脚本家たちはアニマニアックスがいかに制約のない自由な執筆を可能にしたかを説明した。^{[7]ヘイスティングスは、}アニマニアックスのセグメントは時間とテーマの両方で大きく変化できるため、シリーズの形式はスケッチコメディショーのような雰囲気があると述べた。 ^[7]一方、ストーナーは、エピソード「The Three Muska-Warners」の場合のように、脚本家が他の脚本家に相談してストーリーの書き方や仕上げ方を相談できる点で、アニマニアックスの脚本スタッフがチームとしてうまく機能したと述べた。 ^[7]ラグ、ヘイスティングス、ストーナーはまた、脚本家が他のシリーズでは触れられないパロディのテーマについて書くことが許されている点で、アニマニアックスの脚本がいかに自由であったかについても述べた。^[7]

アニマニアックスは、1990年に子供向け番組に教育コンテンツを含めることを義務付けた児童テレビ法の成立を受けて制作された。脚本家たちは、登場人物が歴史上の人物と交流する場面を盛り込んだり、当時の世界の国々を列挙した「ヤッコの世界」などの歌を作ったりして、教育コンテンツとして番組に取り入れた。^[13]

アニマニアックスでは、ロブ・ポールセンがヤッコ、ピンキー、ドクター・オットー・フォン・スクラッチャンスニフ役、トレス・マクニールがドット役、ジェス・ハーネルがワッコ役、脚本家シェリー・ストーナーがスラッピー・スクワレル役、モーリス・ラマーシュがブレイン、スクイット、ゲップをする「ザ・グレート・ワッコロッティ」（ハーネルによると、彼自身がこの役と間違われることが多いとのこと）役、^[5]ベテラン声優フランク・ウェルカーが警備員ラルフ、タデウス・プロッツ、ラント役を演じた。^[6] アンドレア・ロマーノによると、キャスターたちはポールセンにヤッコ役を演じてほしかったという。「私たちはロブ・ポールセンと以前にもいくつかのシリーズで仕事をしたことがあり、ヤッコ役を演じてほしかったのです。」ロマーノによると、ドット役を選ぶのにキャスターたちは「何の問題もなかった」と言い、マクニールについては「とにかく面白い...それに[彼女には]エッジがあった。」と語った。^{[5]マクニールは既に}『タイニー・トゥーンズ・アドベンチャーズ』でバブス・バニー役を演じており、これは彼女のために「特注された」役であったため、スピルバーグは彼女に『アニマニアックス』のドット役のオーディションを受けるよう勧めた。^[17] 『アニマニアックス』以前、ハーネルはディズニーで「偶然」役を演じるようになった以外、声優としての経験はほとんどなかった。 ^[5]ハーネルは、この番組のオーディションでジョン・レノンの 物まねをしたが、オーディションは「うまくいった」と明かした。^[5]

ピンキー・アンド・ザ・ブレインでは、ラマーシュは長年オーソン・ウェルズの熱狂的ファンであり、悪名高いフローズン・ピーズのアウトテイクも担当していたため、ショーのさまざまなキャラクターのオーディションを受けたとき、すぐにブレインがウェルズに似た性格だと気づき、その役のために自分の声を適応させた。^{[17]ポールセンはピンキーの声について、}空飛ぶモンティ・パイソンなどのイギリスのコメディからインスピレーションを得た。^[11]

ストーナーは、自分がスラッピーの声の印象をスピルバーグに伝えたところ、自分がスラッピーを演じるべきだと言われたと述べている。^[5]ロマーノによると、彼女は個人的にバーナデット・ピーターズをリタ役に選んだという。^{[5]他の声優は}ジム・カミングス、ポール・ラグ、ヴァーニー・ワトソン＝ジョンソン、ジェフ・ベネット、ゲイル・マシューである。トム・ルーガーの3人の息子もシリーズで役を演じた。ネイサン・ルーガーはシリーズを通してスラッピーの甥のスキッピー・スクイレルの声を担当した。ルーク・ルーガーはアニマニアックスの歴史的セグメントでフレイムの声を担当し、コーディ・ルーガーはワイルド・ブルー・ヨンダーのバーディーの声を担当した。

アニマニアックスのアニメーション制作は、番組制作の過程で、アメリカと海外の複数のスタジオに外注された。アニメーション制作会社には、日本の東京ムービー新社、シカゴのスタートゥーンズ、^[18]台湾のワン・フィルム・プロダクション、ニュージーランドのフリーランス・アニメーターズ・ニュージーランド、ソウルムービー（TMSの子会社）、韓国のAKOMなどがあり、アニマニアックスのほとんどのエピソードでは、各エピソードのそれぞれのセグメントで異なる会社のアニメーションが頻繁に使用されていた。^[19]

アニマニアックスは、標準的なテレビアニメよりも高い制作費で制作されており、ほとんどのテレビアニメよりもセルの数が多い。 ^[12]アニマニアックスのキャラクターは流動的に動くことが多く、他のテレビアニメのようにじっと立って話すことはあまりない。^[12]

アニマニアックスはアニメ番組に重厚な音楽を使用し、すべてのエピソードに少なくとも1つのオリジナル曲が使われた。すべてのエピソードにオリジナル音楽を使うというアイデアは、スティーヴン・スピルバーグから出たものである。^[20] アニマニアックスでは35人編成のオーケストラが使用され、^[a]シリーズのオリジナル音楽を書くために7人の作曲家が契約された：リチャード・ストーン、スティーブ・バーンスタイン、ジュリー・バーンスタイン、カール・ジョンソン、J・エリック・シュミット、ゴードン・グッドウィン、ティム・ケリー。^[5]現代のワーナー・ブラザースのアニメーションにおける大規模なオーケストラの使用は、アニマニアックスの前身であるタイニー・トゥーン・アドベンチャーから始まったが、スピルバーグはアニマニアックスでさらにその使用を推し進めた。^[5]結果として、制作費が非常に高額になった番組となったが、「サウンドによって、私たちはアニメーション業界で他の誰とも一線を画す存在になった」と、このシリーズの制作責任者であるジーン・マッカーディは語った。^[20]スティーブとジュリー・バーンスタインによると、アニマニアックスの音楽はルーニー・テューンズの作曲家カール・ストーリングと同じスタイルで書かれただけでなく、ピアノだけでなくストーリングが使用したイーストウッド・スコアリング・ステージで録音されたという。^[5]シニアプロデューサーのトム・ルーガーは、脚本家のランディ・ロゲル、ニコラス・ホランダー、ディアナ・オリバーがシリーズのために「たくさんの音楽」を書いたと語った。^[7]

アニマニアックスのユーモアは、パロディから漫画的暴力まで、多種多様である。このシリーズは、テレビ番組や映画のパロディである。スピルバーグはインタビューで、アニマニアックスの「不敬」を擁護し、アニマニアックスのスタッフは「視点」を持っており、「ただ傍観して両方の立場を平等に演じる」ことはないと述べた。 ^[24]スピルバーグはまた、アニマニアックスの社会評論と不敬のユーモアは、マルクス兄弟^[24]とルーニー・テューンズの漫画に触発されたと述べた。^{[15]スピルバーグが制作した他のシリーズの中でも、} アニマニアックスには漫画的暴力が大量に含まれていた。スピルバーグは、アニマニアックスの暴力を擁護し、このシリーズには暴力的なユーモアと教育的な部分の両方のバランスがあり、シリーズが過度に暴力的になったり「無害」になったりすることは決してないと述べた。^[24] アニマニアックスでは、キャッチフレーズ、繰り返し登場するジョークや部分、「大人向け」のユーモアも使用されていた。

アニマニアックスの登場人物にはキャッチフレーズがあり、複数のキャッチフレーズを持つ登場人物もいる。有名なキャッチフレーズとしては、大人のユーモアに続いてよく言われるヤッコの「おやすみなさい！」、ワッコの「ファブー！」、そしてドットが頻繁に自分の可愛さを主張するセリフなどがある。ワーナー兄弟の3人が言った最も有名なキャッチフレーズは「こんにちは、ナース！」である。^{[4]トム・ルーガーは、「こんにちは、ナース！」というセリフは}バッグス・バニーの「えー、どうしたの、ドク？」というセリフのようなキャッチフレーズになるつもりだったと語っている。 ^[12]「ピンキーとブレイン」の各コーナーのテーマソングの前に、ピンキーは「ねえ、ブレイン、今夜は何がしたい？」と尋ね、ブレインは「毎晩やっていることと同じだよ、ピンキー。世界を征服しようとするんだ！」と答える。これらのエピソードの間、ブレインはよくピンキーに「ピンキー、僕が考えていることを君も考えているの？」と尋ねる。計画の一部についてひらめきが彼に降りかかると、ピンキーは毎回変わるばかげた脈絡のない返事を返す。^[8]脚本家のピーター・ヘイスティングスは、エピソード「Win Big」を書いたときに意図せずこれらのキャッチフレーズを生み出し、その後プロデューサーのシェリー・ストーナーがそれを使用して後のエピソードに取り入れたと語った。^[7]

このシリーズでは、定番のギャグや繰り返し登場するシーンが非常に一般的だった。各エピソードのエンドロールには必ずジョークのクレジットが1つ含まれ、シンプソンズのソファーギャグに似た給水塔のギャグで終わる。監督のラスティ・ミルズとシニアプロデューサーのトム・ルーガーは、給水塔のギャグや「道徳の輪」という別のシーン（ヤッコの言葉を借りれば、「本来はほぼ完全に娯楽的な番組に退屈な教育的価値を加え」、まったく意味をなさない「道徳」で終わる）などの繰り返し登場シーンによって、同じアニメシーンを複数回使用できるためエピソードの制作が容易になったと述べた（また、輪のシーンの場合、プロデューサーはエピソードに他に何も入る余地がない場所にシーンを追加できた）。^[12]

アニマニアックスのユーモアや内容の多くは大人の観客をターゲットにしており、隠された性的なほのめかしやポップカルチャーへの回帰を軸に展開されている。 アニマニアックスは映画『ハード・デイズ・ナイト』や『スリー・テナーズ』のパロディをしており、ニューヨーク・タイムズ紙はこれらを「年配の観客にアピールする」と評した。^[22]ギルバート・アンド・サリバンの『ペンザンスの海賊』や『HMSピナフォア』の喜劇オペラは第3話「HMSヤッコ」でパロディ化された。^[25]ワーナー兄弟の性格はマルクス兄弟やジェリー・ルイスに似ており、作家のピーター・ヘイスティングスによれば、彼らは「深刻な状況」で「大混乱を引き起こす」という。^[7]さらに、番組の定期的な「グッドフェザーズ」コーナーには、子供向けに宣伝も意図もされていないR指定の犯罪ドラマ『ゴッドファーザー』や『グッドフェローズ』の登場人物に基づいたキャラクターが登場した。^[5]アニマニアックスの一部の内容は成人向けであるだけでなく、性的に挑発的な内容であった。登場人物の一人、ミネルバ・ミンクのエピソードは、放送局の検閲により番組の対象視聴者には性的に挑発的すぎると判断され、すぐに主役から外された。^[5]このようなほのめかしを含むジョークは、ヤッコが「おやすみなさい、みんな！」と言うオチで終わることが多かった。^[26]

アニマニアックスは人気テレビ番組や映画のパロディや有名人の似顔絵を制作した。^[12] アニマニアックスは有名人、大作映画、大人向けテレビシリーズ（となりのサインフェルド、ビバリーヒルズ高校白書、フレンズなど）、子供向けテレビシリーズ（バーニー&フレンズ、ラグラッツなど）、米国のトレンドなどをネタにしていた。あるエピソードでは競合番組のパワーレンジャーをネタにし、^[24]別のエピソードではアニマニアックスのインターネットファンを似顔絵にしていた。^[27] アニマニアックスはディズニー映画をも批判し、『ライオンキング』、『美女と野獣』、『ポカホンタス』、『バンビ』などのパロディを制作した。アニマニアックスのディレクター、ラッセル・カラブリーゼは、アニマニアックスでパロディを制作することは褒め言葉になっただけでなく、シリーズでパロディを制作することは「名誉の印」とみなされるようになったと語った。^[12]

アニマニアックスには様々なタイプの音楽がありました。アニマニアックスの曲の多くは、教育的な歌詞をつけたクラシック音楽やフォークミュージックのパロディでした。これらには、ヤッコが「メキシカンハットダンス」の曲に合わせて当時の世界の200か国ほどの国の名前を歌う「ヤッコの世界と世界の国々 」の最新版が含まれます。「ワッコのアメリカ」では、「ターキーインザストロー」の曲に合わせて、すべてのアメリカ合衆国とその首都がリストアップされました。^{[28] [29]}「大統領」と題された別の曲では、「ウィリアムテル序曲」の曲に合わせて当時のアメリカ大統領全員の名前が挙げられました（「アルマンティエールの女」と「ディキシー」の曲の短い断片付き）。^{[30] [31] 「}雨に唄えば」のパロディである「スリッピン・オン・ザ・アイス」など、教育的でないパロディ曲も使用されました。^[32]登場人物のほとんどのグループには、番組内の各セグメントごとに独自のテーマソングがありました。^[33]

ワーナーが歌ったアニマニアックスのテーマソングは、最優秀主題歌でエミー賞を受賞した。^[34]ルーガーが作詞し、ストーンがタイトル・シーケンスの音楽を作曲した。^[7]アニマニアックスのアルバムや歌唱用VHSテープがいくつかリリースされ、CDのアニマニアックス、ヤッコの世界、アニマニアックス・バラエティ・パック、テープのアニマニアックス・シングアロング：ヤッコの世界とアニマニアックス・シングアロング：モーストリー・イン・トゥーンがある。^[35]

アニマニアックスは子供と大人両方のファンを集めた成功した番組でした。このシリーズは競合番組よりも高い視聴率を獲得し、デイタイム・エミー賞を 8 回受賞しました。

放送中、アニマニアックスは2～11歳と6～11歳の両方の年齢層で2番目に人気の子供向け番組となった（マイティ・モーフィン・パワーレンジャーに次ぐ）。^{[36] [37]} アニマニアックスは他のアニメシリーズとともに、「Fox Kids」の視聴率を同チャンネルの競合番組よりはるかに高くするのに貢献した。^[38] 1993年11月、アニマニアックスとタイニー・トゥーン・アドベンチャーズは、子供向けネットワークにとって非常に重要な年齢層である2～11歳と6～11歳の視聴者層で、ライバルであるダークウィング・ダックとグーフ・トループの視聴率をほぼ2倍にした。 ^[36] Kids' WBでは、アニマニアックスは毎週約100万人の子供視聴者を集めた。^[39]

アニマニアックスは若い視聴者（ワーナー・ブラザースのテレビアニメのターゲット層）の間で人気があったが、大人もこの番組に好意的に反応した。1995年には、平日（月曜から金曜の午後4時）と土曜の朝（午前8時）の視聴者の5分の1以上が25歳以上だった。 ^[32]大人のファン層が大きかったため、インターネットを基盤としたファンダム文化の先駆けとなった。^[40]番組の全盛期には、ユーズネットのニュースグループ alt.tv.animaniacs は、番組のファン（そのほとんどは大人）がアニマニアックスに関する参考ガイド、ファンフィクション、ファンによるアートワークを投稿する活発な集まりの場だった。^[41]番組のオンラインでの人気は番組のプロデューサーの目に留まり、ニュースグループで最も活発な参加者20人が1995年8月にワーナー・ブラザースのアニメーションスタジオに招待されて集まった。 ^[21]

アニマニアックスは1993年9月13日にフォックスネットワークのフォックスキッズ番組枠で初放送され、^{[42] 1995年9月8日まで放送された。 [6]} 1993年から1994年のシーズンには新しいエピソードが放送された。アニマニアックスはフォックスによって一度に発注されたため、最初のシーズンは65話で放送された。^[43]フォックスキッズで放送されていた間、アニマニアックスはその名前で有名になり、2歳から11歳までの子供と6歳から11歳の子供の間で2番目に人気のある番組となり、同じ年に始まったマイティ・モーフィン・パワーレンジャー^{に次ぐ人気となった。 [37] [43] 1994年3月30日、ヤッコ、ワッコ、ドットは、長編アニメ映画「}サムベリナ」と同時に全国公開された短編アニメ「I'm Mad」で初めて劇場公開された。^[44]このミュージカル短編では、ヤッコ、ワッコ、ドットが車旅行中に口論する様子が描かれている。プロデューサーのスティーブン・スピルバーグ、トム・ルーガー、ジーン・マッカーディは、「I'm Mad」をアニマニアックスをより幅広い視聴者に届けるための短編シリーズの第1弾にしたいと考えていた。しかし、「I'm Mad」はアニマニアックスの劇場用短編として制作された唯一の作品となった。^[44]この短編は後にアニマニアックスのエピソード69に組み込まれた。シリーズの第65話以降、アニマニアックスはフォックスキッズで再放送され続けた。この期間に新たに放送されたエピソードは、未使用の脚本から急いでまとめられた短い第2シーズンの4話のみであった。フォックスキッズがアニマニアックスの再放送を1年間放送した後、シリーズはワーナーブラザースの新しい子供向け番組ブロックであるキッズWBに切り替えられた。^[43]

このシリーズは人気が高く、ワーナー・ブラザース・アニメーションは、シンジケーションの伝統的な65話の枠を超えて、アニマニアックスの追加エピソードに投資しました。 ^[45] アニマニアックスは、1995年9月9日に新しいキッズWBラインナップで初公開され、^[6]新しいシーズンは13話でした。^[43]このとき、番組の人気アニメキャラクターであるピンキーとブレインが、アニマニアックスからスピンオフして、独自の30分テレビシリーズになりました。^{[46]ワーナー・ブラザースはプレスリリースで、}アニマニアックスは毎週100万人以上の子供視聴者を集めていると述べました。 ^[39]

このシリーズはFox Kidsで成功したが、 Kids' WBでのアニマニアックスは意図しない形で成功しただけで、大人の視聴者と、Kids' WBのターゲット層である幼児以外の視聴者を呼び込んだ。^[43]この意図しない大人の視聴者と十分な数の若い視聴者がいなかったという結果は、WBネットワークに広告主からのプレッシャーを与え、WBネットワークからアニマニアックスに対する不満を引き起こした。^[43]徐々に、WBからのアニマニアックスのエピソードの注文は減少し、アニマニアックスは残った脚本とストーリーボードに頼って、さらに2、3シーズンの短いシーズンを制作した。^{[43] [47]}第4シーズンは8エピソードであったが、ワーナーブラザースがこのシリーズに不満を持ったため、18エピソードから削減された。^[43]アニマニアックスの99番目で最後のエピソードは、1998年11月14日に放送された。^[48]

シカゴ・トリビューンは1999年に、アニマニアックスの新エピソードの制作が中止され、ビデオ直販の長編映画『アニマニアックス：ワッコの願い』がシリーズの締めくくりになると報じた。アニメーション・ワールド・ネットワークは、ワーナー・ブラザーズが100人以上のアーティストを解雇したことが、オリジナルシリーズの制作縮小につながったと報じた。^[49]プロデューサーのトム・ルーガーは、ワーナー・ブラザーズは新エピソードを制作するのではなく、 「誰かがもっと欲しいと叫ぶ」まで、アニマニアックスの過去のエピソードを使うことに決めたと説明した。 ^[50] アニマニアックスのセグメントは、キャット＆バーディー・ワーナールーニー・ピンキーブレイニー・ビッグ・カートゥーニー・ショーの一環として、他のアニメのセグメントとともに放映された。^[49]ルーガーは当時、休止は「一時的」だと述べた。シリーズの終了後、アニマニアックスのチームは『アニマニアックス ワッコの願い^』[50]を開発し、1999年12月21日に公開された。^[39] 2016年、ルーガーはRedditのAMAで、アニマニアックスやその他のシリーズの衰退は、ワーナー・ブラザースがはるかに安価なアニメシリーズ『ポケモン』に投資した結果であると述べた。ワーナー・ブラザースが安価で成功したアニメの配給権を獲得した後、ネットワークはアニマニアックスのようなオリジナル番組への投資を減らすことを選択した。^[51]

アニマニアックスの後、スピルバーグは再びワーナー・ブラザース・アニメーションと共同で、短命に終わったシリーズ『スティーヴン・スピルバーグの秘密の部屋』と、アニマニアックスのスピンオフシリーズ『ピンキーとブレイン』を制作した。ピンキー、エルミラとブレインは、このスピンオフシリーズから派生したものである。ワーナー・ブラザースは、1970年代後半に『ヒステリア!』と『ディテンション』という2つのコメディアニメシリーズも制作したが、初期のシリーズに比べると短命で不成功に終わった。その後、ワーナー・ブラザースは『ヒステリア!』が予算を超過したためアニメーションスタジオの規模を縮小し、^[52]その後のワーナー・ブラザースのアニメコメディシリーズの制作はほとんど終了した。^[49]

2016年以来、ポールセン、ハーネル、マクニールはアニマニアックス・ライブ！としてツアーを行っており、アニマニアックス！の曲をフルオーケストラとともに演奏している。曲の中には、ランディ・ローゲルの「ヤッコの世界」の最新版があり、ソ連崩壊後の国々など、曲が最初に放送されてから形成された国々を盛り込んだ新しい詩が含まれている。^{[31] [53]}

ワーナー兄弟は、長編ビデオ映画『アニマニアックス ワッコの願い』に主演した。映画の舞台は架空の町アクメフォールズで、ワーナー兄弟とアニマニアックスの他の出演者は、隣国から彼らの故郷を征服した貪欲な王の支配下に置かれる。ワーナー兄弟は、最初に触れた人の願いを叶える星があることを知ると、ワーナー兄弟、村人（アニマニアックスの出演者）、そして王様は、最初にその星にたどり着くために競争する。^{[39] [54] 『アニマニアックス ワッコ}の願い』は、テスト上映で子供も大人も高く評価したが、 ^[55]ワーナー・ブラザースは、広告にお金を使うよりも、ビデオでリリースすることを決定した。^[56]ワーナー・ブラザースは、1999年12月21日にこの映画をVHSでリリースした。^[39]この映画はその後ずっと後の2014年10月7日にDVDでリリースされました。^[57]

番組のエピソードは、シリーズの放送中および放送終了後に DVD と VHS でリリースされました。

アニマニアックスの VHS テープは、米国と英国で発売されました。これらのテープはすべて廃盤になっていますが、オンライン販売店ではまだ入手可能です。収録されているエピソードはランダムに混在しており、シリーズ内での順序は特に決まっていません。各ビデオには 4 ～ 5 つのエピソードが収録されており、それぞれに短い寸劇がいくつか付いており、再生時間は約 45 分です。

2006年7月25日より、ワーナー・ホーム・ビデオはアニマニアックスのDVDセットを放送順に発売し始めた。^[58]アニマニアックスの第1巻は大変売れ行きがよく、最初の週に半分以上が売れ、ワーナー・ホーム・ビデオがこれまでに発売したアニメーションDVDセットの中で最も売れ行きが早いものの一つとなった。^[59]

DCコミックスが発行するアニマニアックスの漫画本は、1995年から2000年まで連載された（月刊通常号59号と特別号2号）。当初、ピンキーとブレイン以外のキャラクター全員が登場し、ピンキーとブレインも独自の漫画本シリーズ（クリスマス特別号に続き、1996年7月から1998年11月まで27号の通常号が発行されたが、その後打ち切りとなった）で出版されたが、カメオ出演は可能だった。アニマニアックスの漫画本シリーズは後にアニマニアックス!と改名され、第43号でピンキーとブレインが登場し^{[64] 、}打ち切りとなるまでさらに16号発行された。アニマニアックスの漫画本シリーズは、テレビシリーズ同様、パルプ・フィクションやX-ファイルなどのテレビ、映画、漫画本の定番をパロディ化した。

アニマニアックスはすぐにビデオゲーム業界に参入し、このシリーズに基づいたゲームを制作しました。リストには次のようなタイトルが含まれています。

• アニマニアックス（1994年、ジェネシス、スーパーファミコン、ゲームボーイ） ^{[65] [66] [67]}
• アニマニアックス ゲームパック! (1997年、PC、北米のみ) ^[68]
• ピンキーとブレイン：ワールドコンクエスト（1998年、PC）^[69]
• アニマニアックス テンピンアレイ（1998年、PS1、北米のみ） ^[70]
• アニマニアックス：巨大冒険（1999年、PC） ^[71]
• アニマニアックス スプラットボール! (1999, PC) ^[72]
• ピンキーとブレイン: マスタープラン（2002年、GBA、ヨーロッパのみ）^[73]
• アニマニアックス: グレート・エドガー・ハント(2005年、GC、PS2、Xbox) ^{[74] [75]}
• アニマニアックス ライト・カメラ・アクション! (2005年、GBA、DS)。 ^{[76] [77]}

『アニマニアックス』には多くの曲があったため、レコード会社Rhino Entertainmentと Time Warner Kids がシリーズの曲を収録したアルバムを制作しました。これらのアルバムには以下のものが含まれます。

• アニマニアックス（1993）
• ヤッコの世界（1994）
• アニマニアックス バラエティパック(1995)

さらに、番組の放送中には、テープに収録された本『A Christmas Plotz』が制作され、後にCDで『A Hip-Hopera Christmas』として再リリースされた。番組終了後、ライノのフラッシュバック・レーベルから、以前のリリースのトラックを集めたディスカウント・アルバム2枚、『The Animaniacs Go Hollywood』と『The Animaniacs Wacky Universe』^[78]、およびコンピレーション・アルバム『The Animaniacs Faboo! Collection』 （1995年）がリリースされた。^[79]

2016年にNetflixがオリジナルシリーズをライブラリーに追加して以来、人気を博したため、2017年5月にHuluは『アニマニアックス』のリバイバルシリーズを最初の2シーズンの注文で発注した。 ^[80] 13話からなる第1シーズンは2020年11月20日にリリースされ、第2シーズンは2021年11月5日にリリースされ、^[2]第3シーズンと最終シーズンは2023年2月17日にリリースされた。 ^[3]ウェルズリー・ワイルドがゲイブ・スワールとともにショーランナー兼製作総指揮を務めた。^{[81] [82]}ワイルドによると、スティーヴン・スピルバーグはシリーズの復活に深く関わり、リバイバルにはオリジナルの声優陣や要素の多くを使用することを主張した。^{[83] [84]}これには、ヤッコ、ワッコ、ドット（ポールセン、ハーネル、マクニールの声）とピンキーとブレイン（ポールセンとラマーシュの声）の復帰が含まれます。^[85]また、シリーズの最初の実行中に追加の音楽を作曲したジュリーとスティーブンバーンスタイン、およびリチャードストーンとランディロゲルによって訓練された他の作曲家によって作曲された音楽作品に小規模なオーケストラが使用されています。^{[86] [87] [83]}

• IMDbのアニマニアックス
• IMDbのアニマニアックス (リバイバル)
• 公式DVDウェブサイト
• Don MarksteinのToonopediaのAnimaniacs 。2012年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。