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ジャン＝バティスト・ポクラン（フランス語: [ ʒɑ̃ Batist pɔklɛ̃ ] ; 1622 年 1 月 15 日 (洗礼) - 1673 年 2 月 17 日)、芸名モリエール(英国: / ˈ m ɒ l i ɛər、ˈ m oʊ l -/、米国: / m oʊ l ˈ j)で知られています。 ɛər , ˌ m oʊ l i ˈ ɛər / ; [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]フランス語: [ mɔljɛʁ ]モリエール（ⓘ）はフランスの劇作家、俳優、詩人で、フランス語と世界文学における偉大な作家の一人として広く認められています。現存する作品には、喜劇、茶番劇、悲喜劇、コメディ・バレエなどがあります。彼の戯曲は主要な現代語すべてに翻訳されており、今日では他のどの劇作家の作品よりも頻繁にコメディ・フランセーズで上演されています。 [ 4 ]彼の影響力は大きく、フランス語はしばしば「モリエールの言語」と呼ばれています。 [ 5 ]
裕福な家庭に生まれ、クレルモン・カレッジ（現在のルイ・ル・グラン高校）で学んだモリエールは、演劇の世界で人生を始めるのにうってつけの人物だった。13年間の旅芸人としての経験は、彼が喜劇の才能を磨くのに役立ち、同時に、コメディア・デッラルテの要素とより洗練されたフランス喜劇を融合させた作品を書き始めた。[ 6 ]
ルイ14世の弟であるオルレアン公フィリップ1世をはじめとする貴族たちの後援により、モリエールはルーヴル宮殿で国王の前で御前公演を行う機会を得た。ピエール・コルネイユの古典劇と自身の喜劇『恋する医者』を上演したモリエールは、ルーヴル宮殿近くのプティ・ブルボンにある、演劇上演のために用意された広々とした大広間の使用を許可された。その後、パレ・ロワイヤルの劇場の使用も許可された。どちらの場所でも、モリエールは『気取った淑女たち』、『夫の学校』、『妻の学校』などの作品でパリ市民の間で成功を収めた。この王室の恩恵により、彼の劇団は王室からの年金と「王の劇団」という称号を得た。モリエールは宮廷娯楽の公式作者として活動を続けた。[ 7 ]
宮廷やパリ市民の賞賛にもかかわらず、モリエールの風刺劇は他の層から批判を浴びた。タルチュフの不敬虔さを理由に、フランスのカトリック教会はこの宗教的偽善の研究を非難し、続いて高等法院による上演禁止令が出された。また、ドン・ジュアンは撤回され、モリエールによって再演されることはなかった。[ 8 ]これほど多くの演劇活動に精力的に取り組んだことで、モリエールの健康は損なわれ、1667年には舞台から離れざるを得なくなった。1673年、最後の戯曲『病は気から』の上演中、肺結核を患っていたモリエールは、心気症のアルガンを演じている最中に激しい咳と出血に襲われた。彼は上演を終えたものの、再び倒れ、数時間後に亡くなった。[ 7 ]
モリエールは、1622年1月15日にジャン・ポクランとして洗礼を受ける直前にパリで生まれた。ジャン＝バティストとして知られる彼は、1621年4月27日に結婚したジャン・ポクランとマリー・クレッセの長男だった。[ 9 ]彼の母親は裕福なブルジョワ家庭の娘だった。 [ 10 ]初めて彼を見たメイドは、赤ん坊の大きな鼻を指して「ル・ネ！」と叫んだ。それ以来、モリエールは家族から「ル・ネ」と呼ばれた。[ 11 ]彼は10歳の時に母親を亡くし、[ 12 ]父親とはあまり親しくなかったようだ。母親の死後、彼はパリの裕福な地区であるサントノーレ通りのパヴィヨン・デ・サンジュの上階で父親と暮らした。彼の教育はパリの小学校での学習から始まったと考えられており[ 13 ] 、その後、名門イエズス会クレルモン校に入学し、そこで厳格な学問環境の中で学業を修め、舞台生活の最初の経験を積んだ[ 14 ] 。
1631年、彼の父ジャン・ポクランはルイ13世の宮廷から「王の侍従兼絨毯と室内装飾品の管理人」の職を購入した。息子は1641年に同じ職に就いた。[15] この称号を得るには3ヶ月の労働と1,200リーブルの初期費用しかかからず、年収は300リーブルで、多くの儲かる契約も提供された。モリエールはまた、1642年頃、おそらくオルレアンで地方弁護士の勉強もしたが、資格を取得したという記録はない。これまでのところ、彼は父親の計画に従っており、それは彼にとってうまくいっていた。彼はクレルモン学院で貴族と交流し、官僚としてのキャリアを歩む運命にあるように見えた。
1643年6月、21歳だったモリエールは、身分を捨てて舞台俳優の道を志すことを決意した。父に別れを告げ、以前から面識のあった女優マドレーヌ・ベジャールと合流し、630リーブルを元手にイリュストレ劇場を設立した。後にマドレーヌの兄と妹も加わった。
劇団は1645年に破産した。モリエールは、おそらく演技力と法律の知識のおかげで、劇団のリーダーとなっていた。しかし、劇団は多額の負債を抱えており、そのほとんどは劇場（ジュ・ド・ポームのコート）の賃料で、2000リーブルの負債があった。彼の負債を支払ったのが父親だったのか、劇団員の恋人だったのかについては歴史家の意見が分かれているが、いずれにせよ、24時間の投獄の後、彼は俳優業に復帰した。この頃、彼はモリエールというペンネームを使い始めた。これはおそらく、ル・ヴィガン近郊の南県にある同名の小さな村に由来するものだろう。おそらく彼は、家族に俳優がいるという父親の恥を避けるために名前を変えたのだろう（ルイ14世の時代には俳優は国家から非難されることはなくなったものの、聖地に埋葬されることはまだ許されていなかった）。
投獄後、モリエールはマドレーヌと共に新しい劇団を結成し、地方巡業を始めた。この生活は約12年間続き、当初はシャルル・デュフレーヌの劇団で活動し、その後自身の劇団を結成した。この劇団は十分な成功を収め、オルレアン公フィリップ1世の庇護を得た。この時期の戯曲はほとんど残っていない。最も注目すべき作品は『不器用な男』と『恋する医者』である。この2作品で、モリエールはイタリアの即興劇であるコメディア・デッラルテの強い影響から離れ、皮肉の才能を発揮した。旅の途中で、モリエールはラングドック総督のアルマン・コンティ公と出会い、彼が庇護者となり、劇団に彼の名を冠した。この友情は後に終わりを迎えた。アルマンは遊女から梅毒に感染し、宗教に傾倒して、モリエールの敵対勢力である「信心者会」と「聖体拝領会」に加わったのだ。
リヨンでは、マルキーズとして知られるマドモワゼル・デュ・パルクが劇団に加わった。マルキーズはピエール・コルネイユに求愛されたが、叶わず、後にジャン・ラシーヌの恋人となった。ラシーヌはモリエールに自身の悲劇『テアゲーヌとシャリクレ』 （神学研究を断念した後に書いた初期作品の一つ）を贈ったが、モリエールは上演を拒否したものの、ラシーヌの芸術家としてのキャリアを奨励した。
モリエールは段階的にパリに到着せざるを得ず、社交界の紳士たちに自分の評判を売り込み、パリにその名声を広めるために数週間パリ郊外に滞在した。モリエールは1658年にパリに到着し、国王の前でルーヴル（当時劇場として貸し出されていた）でコルネイユの悲劇『ニコメード』と喜劇『恋する医者』を上演し、一定の成功を収めた。彼は「トループ・ド・ムッシュ」（ムッシュは国王の弟であるオルレアン公フィリップ1世の敬称）の称号を与えられた。ムッシュの助けにより、彼の劇団はプティ・ブルボンの大ホールで、スカラムーシュ役で有名なティベリオ・フィオリッロのイタリアのコメディア・デッラルテ劇団と劇場を共有することが許された。 （両劇団は別々の夜に同じ劇場で公演を行った。）モリエールの『わがままな貴婦人たち』の初演は、1659年11月18日にプティ・ブルボン劇場で行われた。
『レ・プレシューズ・リディキュール』は、モリエールが当時フランスで一般的だった特定の社会的な作法や気取りを風刺しようとした数多くの試みの最初の作品である。筋書きは、1656年のサミュエル・シャピュゾーの『女たちのサークル』に基づいていると広く認められている。モリエールは主に、黎明期のフランス演劇の規則を確立するためにリシュリューが王室特許の下で設立したアカデミー・フランセーズを嘲笑している。アカデミーは、時間、行動、詩の様式の統一を説いていた。モリエールはしばしば、「喜劇は慣習をユーモアで批判する」という主張と関連付けられる（このフレーズは実際には同時代のジャン・ド・サントゥイユが作ったもので、古典ラテン語のことわざと誤解されることもある）。[ 16 ]
モリエール自身は悲劇を好み、イリュストレ・テアトルでそれをさらに推し進めようとしたが、彼は一般的に一幕で悲劇の後に上演される喜劇で有名になった。これらの喜劇の中には、部分的にしか書かれておらず、カノヴァッチョ（漠然とした筋書きの概要）に基づいて即興で上演されるコメディア・デッラルテのスタイルで上演されたものもあった。彼は韻文による完全な五幕喜劇（『L'Étourdi』（リヨン、1654年）と『Le dépit amoureux』（ベジエ、1656年））を書き始めた。これらの作品は当時のイタリアの劇団のギャグに満ちていたが、マドレーヌ・ベジャールとモリエールが貴族の庇護を得て、最終的に劇団をパリの劇場に移すという計画の一環として成功を収めた。[ 17 ]後にモリエールは歌や踊りで劇が中断されるミュージカル・コメディの執筆に専念したが、長年にわたり、数多くの喜劇の伝統の基本は強く残り、特にイタリア（例えば、1750年代に作家たちがコメディア・デッラルテと呼び始めた半即興的なスタイル）、スペイン、フランスの劇は、いずれも古典的なモデル（例えば、プラウトゥスとテレンティウス）から影響を受けており、特に賢い奴隷／召使いの比喩が用いられている。[ 18 ] [ 19 ]
『レ・プレシューズ・リディキュール』はモリエールに多くの注目と批判をもたらしたが、大衆的な成功を収めたわけではなかった。そこで彼はフィオリッロにコメディア・デッラルテの技法を教えるよう依頼した。1660年の戯曲『スガナレッレ、あるいは想像上の浮気男』は、コメディア・デッラルテと師であるフィオリッロへのオマージュであるように思われる。夫婦関係をテーマとしたこの作品は、人間関係に内在する虚偽性に対するモリエールの悲観的な見解を劇的に表現している。この見解は彼の後期の作品にも顕著に表れており、20世紀のノーベル賞受賞者ルイージ・ピランデッロ（影響は異なるが）をはじめとする多くの後世の作家にインスピレーションを与えた。これは、2組のカップルが互いのパートナーが相手に裏切られたと信じている一種の輪舞を描いたもので、モリエールの「嫉妬シリーズ」の最初の作品であり、このシリーズには『ドン・ガルシー・ド・ナヴァール』、『男たちの学校』、『女たちの学校』が含まれる。
1660年、プティ・ブルボン劇場はルーブル美術館の東側拡張のために取り壊されたが、モリエールの劇団はパレ・ロワイヤルの東翼にある使われなくなった劇場に移ることを許可された。改装期間を経て、彼らは1661年1月20日にそこで公演を開始した。娯楽と芸術に夢中になり、すぐに国政から外されてしまった後援者のムッシュを喜ばせるために、モリエールはチコニーニの作品を基にした英雄喜劇『ドン・ガルシー・ド・ナヴァール、あるいは嫉妬深い王子』 （ 1661年2月4日）を執筆し、自ら上演した。同年に上演された他の2つの喜劇は、成功を収めた『夫の学校』 （ L'École des maris ）と『退屈な人々』 （Les Fâcheux）で、後者はニコラ・フーケが国王を称えて開いた一連のパーティーで上演されたため、「国王の娯楽のための喜劇」（Comédie faite pour les divertissements du Roi）という副題が付けられていた。これらの娯楽により、ジャン＝バティスト・コルベールは公金浪費の罪でフーケの逮捕を要求し、フーケは終身刑を宣告された。[ 20 ]
1662年2月20日、モリエールはアルマンド・ベジャールと結婚した。彼は彼女をマドレーヌの妹だと信じていた。（彼女はモデナ公爵との間に生まれた非嫡出子だったかもしれない。）同年、彼は後に傑作とみなされることになる『女房学校』を初演した。この作品は裕福な家庭の娘に与えられる限られた教育を揶揄し、モリエール自身の結婚を反映していた。この作品と彼の結婚の両方が多くの批判を浴びた。この劇は「女房学校論争」と呼ばれる抗議を引き起こした。芸術面では、彼はあまり知られていない2つの作品で応じた。『女房学校』の批評では、彼は前作の観客がそれを観劇しているところを想像した。この作品は、劇を観た後の夕食の席で『女房学校』を批判した人々を嘲笑している。この作品は、批評家たちの主張を提示し、それらを退けることで、作品に対して提起されたあらゆる批判に対処している。これは、いわゆる「喜劇戦争」であり、ドノー・ド・ヴィゼ、エドメ・ブルソー、モンフルーリーといった作家たちが反対の立場を取った。
しかし、モリエールの政治思想や私生活をめぐる、より深刻な反対運動が起こりつつあった。フランスの上流社会では、モリエールの過剰な「リアリズム」と不敬な態度が一部の人々を困惑させているとして、いわゆる「敬虔派」が台頭した。彼らはモリエールが自分の娘と結婚したと非難した。かつてモリエールの友人であったコンティ公も彼らに加わった。モリエールには他にも敵がおり、その中にはジャンセニストや一部の伝統的な作家もいた。しかし、国王はモリエールへの支持を表明し、年金を与え、モリエールの長男の名付け親になることに同意した。ボワローもまた、著書『詩の芸術』の中でモリエールを支持する発言をした。
ジャン＝バティスト・リュリとの友情は、モリエールに影響を与えて、ベルサイユ宮殿の王室の「娯楽」である島の魅惑のレ・プレジールのために書かれた『ル・マリアージュ・フォース』と『プリンセス・デリード』 （副題は『音楽とバレエのコメディ』 ）を執筆しました。
『タルチュフ、あるいは詐欺師』は1664年にヴェルサイユでも上演され、モリエールの芸術家人生における最大のスキャンダルを引き起こした。支配階級の偽善を描いたこの作品は、憤慨すべきものとして激しく非難された。また、ヤンセニストたちの怒りを買い、上演禁止となった。
モリエールは常に君主制を攻撃しないよう細心の注意を払っていた。彼は国王のお気に入りの一人としての地位を築き、宮廷からの攻撃から国王の庇護を受けていた。国王はモリエールに『タルチュフ』の上演を中止するよう提案したと言われており、モリエールは急遽『ドン・ジュアン、あるいは石の宴』を書き上げて代わりに上演した。これはティルソ・デ・モリーナの作品を基にした奇妙な作品で、今日でもなお現代的に感じられる散文で書かれている。無神論者が宗教的な偽善者となり、そのために神に罰せられる物語である。この作品もすぐに上演中止となった。国王は再び庇護の姿勢を示し、モリエール一座の新たな公式後援者となった。
モリエールは、リュリの音楽で『愛の医者』 （または『医療の愛』）を発表した。この作品の字幕には「国王の命令により」と記されており、前作よりもはるかに好評を博した。
1666年に『人間嫌い』が上演された。現在ではモリエールの最も洗練された傑作であり、道徳的内容が最も高い作品として広く認められているが、当時はあまり評価されなかった。この作品はドノー・ド・ヴィゼの「改心」を促し、彼はモリエールの演劇を愛するようになった。しかし、商業的には失敗に終わり、モリエールはすぐに『医者は本人の意に反して医者である』を書かざるを得なくなった。これは公式の科学に対する風刺劇である。この作品は、コンティ公が演劇全般、特にモリエールを批判する道徳論を書いたにもかかわらず、成功を収めた。モリエールはいくつかの戯曲で、当時の医師たちを、偽りの博識で他人を感心させるために（下手な）ラテン語を話し、 （効果のない）治療法として浣腸と瀉血しか知らない尊大な人物として描いた。
『メリセルト』と『牧歌的牧歌』の後、彼は1667年に再び改訂版『タルチュフ』の上演を試みた。今度は『パヌルフ』または『詐欺師』という題名だった。国王がパリを離れて巡業に出かけるとすぐに、ラモワニョンと大司教はこの劇を上演禁止にした。国王は数年後、聖職者に対する権力を強めた後、ようやく『タルチュフ』を上演するようになった。
病に伏していたモリエールは、以前ほど多くの作品を書かなくなった。『シチリア人、あるいは愛の画家』はサン＝ジェルマン＝アン＝レー城での祝祭のために書かれたもので、1668年にはプラウトゥスの同名の作品とジャン・ロトルーによる劇の巧みな再構成に触発された『アンフィトリオン』が続いた。推測ではあるが、モリエールのこの戯曲は、当時のフランス国王ルイ14世の恋愛事情を暗示していると解釈できる。 『ジョルジュ・ダンダン、あるいは混乱した夫』はあまり評価されなかったが、『守銭奴』で再び成功を収め、今では非常に有名である。
リュリとの共同作業では、再び『ムッシュ・ド・プルソーニャック』、『レ・ザマン・マニフィーク』、そして最後に彼のもう一つの傑作である『ル・ブルジョワ・ジェンティロム（中流階級の紳士）』のために音楽を使用した。この作品は、かつてのパトロンであるフーケを非難した大臣コルベールを特に批判する意図で作られたと言われている。リュリとの共同作業は、ピエール・コルネイユとフィリップ・キノーとの共同で書かれた悲劇とバレエ『プシュケ』で幕を閉じた。
1672年、マドレーヌ・ベジャールが亡くなり、モリエールはこの喪失と自身の病状の悪化に苦しんだ。それでも彼は、 5幕の喜劇である『スカパンの策略』（ Les Fourberies de Scapin）を成功裏に書き上げた。彼の次の戯曲『エスカルバニャ伯爵夫人』（La Comtesse d'Escarbagnas）は、彼の作品の中でもやや劣るものとされている。
1672年の『学識ある淑女たち』 （Les Femmes savantes）は、モリエールの傑作の一つとされています。この作品は、リュリがフランスでオペラの特許を取得し（そして当時最高の歌手のほとんどを自身の公演に起用したため）、劇場における音楽の使用が法的に認められなくなったことをきっかけに生まれました。そのため、モリエールは伝統的なジャンルであるオペラに戻らざるを得ませんでした。この作品は大成功を収め、彼の最後の作品へと繋がりました。その最後の作品は、今なお高く評価されています。
モリエールはパリでの14年間で、自身の劇場で上演された85作品のうち31作品を単独で執筆した。
1661年、モリエールは『レ・ファシュー』と併せてコメディ・バレエを発表しました。これらのバレエは、ルイ14世の宮廷バレエと、プロセニアム舞台の使用の出現によって発展していたプロの劇場芸術との間の過渡期のダンスパフォーマンスの形式でした。[ 21 ]コメディ・バレエは、モリエールがルイ14世を称えるために劇とバレエの両方を上演するよう依頼された際に、これらの要求を満たすのに十分なキャストがいないことに気付いたことから偶然に生まれました。そこでモリエールは、出演者が息を整え、衣装を着替える間に目的を達成できるように、バレエと劇を組み合わせることにしました。[ 21 ]このリスクのある試みは成功し、モリエールは亡くなるまでにさらに12のコメディ・バレエを制作するよう依頼されました。 [ 21 ]コメディ・バレエの制作中、モリエールはピエール・ボーシャンと協力しました。足と腕の 5 つのバレエ ポジションを体系化し、ボーシャン＝フイエのダンス記譜法の作成に大きく貢献した人物。[ 22 ]モリエールはジャン＝バティスト・リュリとも協力した。[ 21 ]リュリはダンサー、振付師、作曲家であり、パリ オペラ座での支配は 15 年間続いた。彼の指揮の下、バレエとオペラは正当にそれ自体が専門芸術となった。[ 23 ]コメディバレエはダンスと音楽、劇のアクションを密接に統合し、連続性のスタイルによって、これらの公演は当時の宮廷バレエとは明確に区別された。[ 24 ]さらに、コメディ バレエではダンサーと俳優の両方が物語を進める上で重要な役割を果たすことが求められた。宮廷バレエと同様に、コメディ・バレエではプロの訓練を受けたダンサーと廷臣が共に交流した。ルイ14世はモリエールの『強制結婚』 （1664年）でエジプト人の役を演じ、引退公演の『美しき恋人たち』 （1670年）ではネプチューンとアポロ役も演じた。[ 24 ]
モリエールは肺結核を患っており、若い頃に借金で投獄された際に感染した可能性がある。1673年2月17日のモリエールの死の状況は伝説となった[ 25 ]。彼は最後に書いた戯曲を上演中に、咳と出血の発作を起こして舞台上で倒れた。その戯曲はマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエの音楽に合わせて豪華なバレエが上演され、皮肉にも『病は気から』 （Le Malade imaginaire）というタイトルだった。モリエールは上演を最後までやり遂げようとした。その後、彼は再び倒れ、今度はさらに大きな出血を起こして家に運ばれたが、数時間後に亡くなった。2人の司祭が訪問を拒否し、3人目の司祭が到着するのが遅すぎたため、終油の秘蹟を受けることはなかった。緑色は俳優に不運をもたらすという迷信は、彼が亡くなった時に着ていた服の色に由来すると言われている。
当時のフランスの法律では、俳優は墓地の神聖な場所に埋葬されることは許されていなかった。しかし、モリエールの未亡人アルマンドは国王に、夫に夜間の通常の葬儀を執り行うことを許可してほしいと懇願した。国王はこれに同意し、モリエールの遺体は洗礼を受けていない幼児のために確保された墓地の一角に埋葬された。
1792年、彼の遺体はフランス記念物博物館に運ばれ、1817年にはパリのペール・ラシェーズ墓地に移され、ラ・フォンテーヌの墓地の近くに安置された。
モリエールの時代、保守的な思想家、宗教指導者、医療関係者は彼の作品を批判したが、彼らの考えはモリエールの大衆からの幅広い成功を実際には損なうことはなかった。イギリスとフランスでは、他の劇作家や劇団が彼の劇作スタイルを模倣し始めた。モリエールの作品は18世紀のイギリスでは引き続き好意的な評価を得たが、この時期のフランスではそれほど温かく迎えられなかった。しかし、19世紀のフランス王政復古期には、モリエールの喜劇はフランスの大衆と批評家の両方から人気を博した。ロマン主義者たちは、モリエールの戯曲が描いた型破りな個人主義を賞賛した。20世紀の学者たちは、モリエールとその戯曲への関心を引き継ぎ、この劇作家に関連する幅広い問題を研究し続けている。現在、多くの批評家は、彼の喜劇における哲学的、宗教的、道徳的な意味合いから、彼の喜劇技法の研究へと注目を移している。[ 26 ]
モリエールの作品は1714年にジョン・オゼルによって英語の散文に翻訳されたが[ 27 ]、1739年にベイカーとミラーによって出版された最初の完全な英語訳は「影響力」があり、長らく再版された[ 28 ] 。タルチュフなどのモリエールの韻文劇を英語の韻文に完全に翻訳した最初の人物はカーティス・ヒドゥン・ページであり、彼は1908年の翻訳で3つの劇のブランクバース版を作成した[ 29 ] 。それ以来、リチャード・ウィルバー、ドナルド・M・フレーム、ジャスティン・フレミングなど多くの翻訳者が注目すべき翻訳を行っている。
俳優ヒューム・クローニンは回顧録『ひどい嘘つき』の中で、1962年に著名な俳優ローレンス・オリヴィエがモリエールを批判したと記している。クローニンによれば、彼がオリヴィエに『守銭奴』の主役を演じようとしていると話すと、オリヴィエは「モリエール？赤ん坊の開いた墓みたいに面白い」と答えたという。クローニンはこの出来事について「私がどんな気持ちになったか想像できるだろう。幸いなことに、彼は完全に間違っていた」とコメントしている。[ 30 ]
著者マーサ・ベリンジャーは次のように指摘している。
モリエールは、一貫性のある有機的なスタイルを持たないこと、文法に誤りがあること、比喩を混同していること、行を埋めるために不必要な言葉を使うことなどを非難されてきた。これらのことは時折真実ではあるが、彼が描いた人物の豊かさ、機知の輝き、そして技巧の創意工夫に比べれば些細なことである。彼は感傷や哀愁を警戒していたが、哀愁の代わりに「憂鬱――力強く探求的な憂鬱――があり、それが不思議なことに彼の尽きることのない陽気さと勝利に満ちた快活さを支えている」[ 31 ] 。
モリエールは近代フランス喜劇の創始者とみなされている。モリエールの戯曲で登場した多くの単語やフレーズは、現代フランス語でも使われている。
モリエールはアレクサンドル・デュマの小説『ブラジュロンヌ子爵』に小さな役で登場し、その中で彼が『町人貴族』の主人公の着想を銃士ポルトスから得たことが描かれている。
ロシアの作家ミハイル・ブルガーコフは、モリエールへの半フィクション的な伝記的賛辞として『モリエール氏の生涯』を執筆した。この作品は1932年から1933年にかけて書かれ、1962年に初版が出版された。
1978年に公開されたフランス映画『モリエール』は、アリアーヌ・ムヌーシュキン監督、フィリップ・コーベール主演で、モリエールの生涯を余すところなく描いた作品である。同作は1978年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競った。
彼は『冒涜者たちの宴』（1989年）の中で、他の作家たちと共に描かれている。
2000年の映画『王は踊る』（原題：Le Roi Danse ）では、モリエール役をチェッキー・カリョが演じ、ジャン＝バティスト・リュリとの共同作業、そして彼の病気や舞台上での死が描かれている。
2007年のフランス映画『モリエール』は、モリエールの生涯をよりゆるやかに基にした作品で、ロマン・デュリス、ファブリス・ルキーニ、リュディヴィーヌ・サニエが出演した。
デイヴィッド・ハーソンの戯曲『獣人』はモリエールの作風で書かれており、登場人物のエロミールはモリエールをアナグラムでパロディ化したものである。
ブルーノ・ベルベレスが演出を手がけ、 2023年11月11日から2024年2月18日までパリのドームで上演された2023年のミュージカル『モリエール、オペラ・ウルバン』は、歴史的な衣装と現代的な舞台演出や音楽ジャンルを融合させたモリエールの生涯を描いた作品である。[ 32 ]
著名なフランス人作家の生涯。
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