ジェイコブ・エプスタイン

お客様 ジェイコブ・エプスタイン ケービー
1921年ジョージ・チャールズ・ベレスフォード撮影
生まれる	1880年11月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	1959年8月21日(1959-08-21)（享年78歳） ロンドン、イギリス
市民権	アメリカ合衆国 イギリス国民（1910年から）
母校	ニューヨークアートスチューデンツリーグ アカデミー・ジュリアン エコール・デ・ボザール
知られている	彫刻
配偶者たち	マーガレット・ダンロップ ​ ​ （ 1906年生まれ 、1947年死去） キャスリーン・ガーマン ​ ​ （ 1955年生まれ）
子供たち	セオドアとキャサリンを含む5人

サー・ジェイコブ・エプスタイン KBE (1880 年 11 月 10 日 - 1959 年 8 月 21 日) は、近代彫刻の先駆者となったアメリカとイギリスの彫刻家です。彼はアメリカで生まれ、1902 年にヨーロッパに移住し、 1910 年にイギリス臣民になりました。

1912年、ポール・メル・ガゼット紙はエプスタインのキャリアの初期に「現在の彫刻の理念と致命的に対立する反抗的な彫刻家」と評した。^[1]華美で可憐な芸術に反抗し、彼は大胆で、しばしば荒々しく、巨大なブロンズや石の彫刻を作った。彼の彫刻は、力強い荒削りのリアリズムによって特徴づけられる。概念とスタイルにおいて前衛的な彼の作品は、しばしば観客に衝撃を与えた。これは、作品のしばしば露骨な性的内容だけでなく、ヨーロッパの学術的批評家や彫刻家が好んだ古典的ギリシャ彫刻の慣習を放棄し、インド、中国、古代ギリシャ、西アフリカ、太平洋諸島など多様な芸術の伝統の美学を実験したためでもある。^{[2] [3]}彼の大型彫刻は、彼の作品の中で最も表現力豊かで実験的であったが、最も脆弱でもあった。

こうした要因が、エプスタインの長く多作なキャリアの特定の側面に過度の注目を向けさせたのかもしれない。エプスタインはキャリアを通じて敵意をかき立て、特に性的描写をめぐるタブーに挑戦した。彼はしばしば、公共の芸術作品にふさわしい主題とは何かという考え方に挑戦する、物議を醸す作品を制作した。エプスタインは友人や知り合い、さらには路上で見かけた人々の肖像を彫刻することが多かった。死の直前まで仕事をしていた。また絵も描き、水彩画やグワッシュ画の多くは、彼が一時期住んでいたエッピング・フォレストを描いたものである。これらはロンドンのレスター・ギャラリーでよく展示された。

ブロンズ肖像彫刻はエプスタインの主力作品の一つであり、おそらく最もよく知られている作品です。これらの彫刻は、表面のざらざらした質感で作られることが多く、小さな表面の平面や顔の細部を表情豊かに操作しています。

エプスタインはユダヤ人であり^{[4] [5] [6] [7]}、彼の作品に対する否定的な批評は時には反ユダヤ主義的な色合いを帯びることもあったが、彼は自分の作品に対する「平均的な否定的な批評」を反ユダヤ主義のせいだとは考えていなかった^{[8] 。}

エプスタインの死後、ヘンリー・ムーアはサンデー・タイムズ紙に、イギリスの近代彫刻の発展におけるエプスタインの中心的な役割を認める追悼文を寄稿した。「彼は批判や侮辱に耐え、レンブラント以来の芸術家が慣れ親しんできた嘲笑の叫びにも立ち向かった。そして今世紀の彫刻に関して言えば、彼は最初にそれらに耐えた。我々は偉大な彫刻家、偉大な人物を失った。」^{[9] : 274}

エプスタインはニューヨーク市ローワーイーストサイドのヘスターストリート102番地に生まれた。両親はマックス・エプスタイン（旧姓ヤロゲンスキーまたはヤルドジンスキー）とメアリー・エプスタイン（旧姓ソロモン）で、二人とも正統派ユダヤ教徒であり、ポーランドのアウグストゥフから移住してきた家族だった。^{[10] [11]}一家は中流階級で、いくつかの事業とアパートを所有しており、ジェイコブは8人兄弟の3番目だった。^{[10] [9] : 1}

エプスタインは子供の頃に胸膜炎を患い、13歳で学校を辞めた。1893年から1898年まで、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグのクラスに通った。^[10] 1898年にヘブライ研究所で地元のユダヤ人アーティストのグループのために展覧会を企画し、1899年に家族がマディソン・アベニューに引っ越した後もヘスター・ストリートに留まり、アパートの検査官や短期間、体育教師として働いて生計を立てた。^[12]また、自分の絵を売り始め、ジャーナリストのハッチンス・ハプグッドの2つの記事に挿絵を提供した。^{[12]エプスタインは1899年の冬を、ニュージャージー州の}グリーンウッド湖で友人のバーナード・ガスローとともに氷切り職人として働いて過ごした。^[10]

1900年、エプスタインが住んでいたヘスター通りのアパートが全焼し、スケッチや絵をすべて失っただけでなく、彼はホームレスになった。^{[13]地元の}移住運動の助けを借りて、彼はマサチューセッツ州サウスボロで農場労働者としての仕事を得た。^[13] 1901年6月にマンハッタンに戻り、ブロンズ鋳造所で働きながら、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで彫刻家の助手のための授業を受けた。^{[10]エプスタインの最初の大きな依頼は、ハッチンズ・ハプグッドの1902年の本}「ゲットーの精神」の挿絵だった。エプスタインはその依頼で得たお金を使って、1902年9月にニューヨーク市を離れパリに向かった。^[10]

1902年10月、パリ滞在2日目にエプスタインはエミール・ゾラの葬列を見、通り過ぎる葬列に向けられた反ユダヤ主義的な罵倒を目撃した。^{[9] : 22  [13]エプスタインは1902年10月から1903年3月まで}エコール・デ・ボザールで学び、その後1903年4月から1904年までアカデミー・ジュリアンでジャン＝ポール・ローランズに師事した。^{[10] [12]彼は}モンパルナスでベルナール・グスローとスタジオを共有し、1904年から1905年にかけてはパリの様々な美術館で独自に学んだようである。^[10]彼はルーブル美術館を定期的に訪れて非ヨーロッパの彫刻コレクションを鑑賞し、ギメ美術館でインドと極東の芸術を、チェルヌスキ美術館で中国の芸術作品を学んだ。^[12]

エプスタインはロダンのスタジオを訪れ、ペギーとして知られるマーガレット・ダンロップ（1873-1947）と出会い、彼女にロンドンを訪れるよう勧められ、1904年にロンドンを訪れた。^{[10]そこで彼は}大英博物館でアフリカやポリネシアの文化の彫刻を鑑賞したが、それらはすべて彼の将来の作品に大きな影響を与えた。^[10]

パリのスタジオの備品を破壊した後、エプスタインは1905年にダンロップとともにロンドンに移り、1906年11月に結婚した。 ^[12]夫婦はフラムのスタンフォード・ストリート・スタジオに移る前は、リージェント・パーク近くのスタンホープ・ストリートに住んでいた。^[10]ロダンの紹介で、エプスタインはジョージ・バーナード・ショーやロビー・ロスといった多くの社交界の著名人や、ミューアヘッド・ボーンやオーガスタス・ジョンを含むニュー・イングリッシュ・アート・クラブ(NEAC)関連の芸術家たちとの交流を深めた。^{[10] [12] 1906年には}ホワイトチャペル美術館で開催された大規模なユダヤ美術展で彼の蝋人形が展示され、1906年12月のNEACの展覧会には油絵が展示された。^{[9] : 45} 1907年、エプスタインはスタジオをチェインウォーク72番地に移し、そこで最初の大きな公共作品の制作に取り掛かりました。ロンドンの新しい英国医師会ビルのための彫像シリーズです。 ^[12]

1907年から1908年にかけて、エプスタインは、ロンドン中心部のザ・ストランド（現在のジンバブエ・ハウス）にあるチャールズ・ホールデンの英国医師会（BMA）の新ビルの2階ファサードに、18体の大型彫刻を制作した。エプスタインはスタジオで各像の模型を制作し、石膏で鋳造した。石膏の模型はザ・ストランドに運ばれ、ウェストミンスター・ブリッジ・ロードの商業建築彫刻会社、ジョン・ドライモンドによって石で複製された。その後、エプスタインは石像に細かな調整や変更を加えた。模型、鋳型、商業彫刻家を使用するこのプロセスは、当時の建築彫刻では一般的だったが、エプスタインはすぐにこれを拒否するようになった。^{[13] [14]}

医学と科学の側面を表す6体の像はあまり注目されなかったが、人生のさまざまな段階を表す12体の像は、建物の向かいに事務所を置いていた全国自警団から特に厳しく批判された。 ^{[9] : 49  [13]}像、特に妊娠中の母体像と男性の裸体は性的に露骨でエドワード朝の感性に反するという彼らの見解は、様々な新聞で取り上げられた。^[15] 1908年6月、ロンドン・イブニング・スタンダード紙は、これらの彫刻を「慎重な父親なら娘に、分別のある若い男性なら婚約者に見せたくない像」と評した。^{[9] : 49}警察官が呼び出され、ステップニー司教コスモ・ゴードン・ラングも呼ばれて足場を登り、像を検査した。^{[9] : 50}他の著名人や芸術家も作品を擁護し、1908年7月の理事会でBMAは作品をそのまま残すことに同意した。^{[9] : 51}

美術史の観点から見ると、ストランド彫刻は、伝統的なヨーロッパの図像から脱却し、古典的なインド彫刻に由来する要素を取り入れようとするエプスタインの最初の徹底的な試みであった。特に女性像は、インド亜大陸の仏教、ジャイナ教、ヒンドゥー教の姿勢や手振りを取り入れている。 ^{[16] [17] [18]}

ストランドの彫像を制作している間、エプスタインはオーガスタス・ジョンから2歳の息子ロミリーの肖像画を依頼された。この1907年のブロンズ像「ロミリー・ジョン」は、子供の肖像画シリーズの最初のものとなった。^[10] 1909年、エプスタインは石版を彫り、生涯それを保管した。^[19] 1908年のストランドの彫像をめぐる論争により、エプスタインは落ち込み、資金不足に陥った。^{[9] : 53} 1908年の残りの期間、彼は肖像画や小作品、特にユーフェミア・ラムの胸像やメアリー・マクエヴォイの最初の肖像胸像を制作した。^{[13] [20]}

1908年の終わりごろ、ロビー・ロスは事前の話し合いや予告なしに、パリのペール・ラシェーズ墓地にあるオスカー・ワイルドの新しい墓の彫刻家にエプスタインが選ばれたと発表した。 ^{[9] : 54}エプスタインはワイルドの著作を研究した期間を経て、ナルキッソスの大きな像を特徴とする記念碑を設計した。数ヵ月後、彼は考えを変え、ほぼ完成したその記念碑を破壊し、石に直接彫った新しいデザインを採用した。^{[9] : 56  [13]当時の彫刻家にとって新しくて革新的な方向転換であった}石に直接彫るという決断は、エプスタインの当時の友人であり共同制作者であったエリック・ギルの影響を反映しているのかもしれない。^[16] 1910年の後半を通して、エプスタインとギルはほぼ毎日会っていたが、結局仲たがいした。その年の初め、彼らはオーガスタス・ジョンやアンブローズ・マケヴォイを含む他の芸術家らと宗教的同胞団の形成について長い議論を重ねていた。^{[9] : 61}彼らはまた、サセックス・ダウンズに巨大な芸術記念碑を建設する計画を立てており、ギルはそれを「20世紀のストーンヘンジのようなもの」と呼んだ。^{[9] : 59  [21] [1]}彼らが一緒に働いていた間、エプスタインとギルの両者は同様のテーマで重要な作品を制作し、特にエプスタインの『太陽神』とギルの『生意気な子供』が有名で、両者ともロミリー・ジョンの肖像画の頭部を彫っている。^{[13] [21]} エプスタインの3番目のロミリー・ジョンの頭部彫刻「ロム」は長方形の石灰岩のブロックから彫られ、彼はそのブロックをノミの跡まで残して子供の頭部の土台として使い、まるで岩から人物が現れたかのように見せた。^[14]ロムと太陽の女神と呼ばれる別の彫刻は、東洋とエジプトの芸術がエプスタインに与えた影響と、彼が彫刻のより古典的で受け入れられた伝統からどれほど遠ざかっていたかを示しています。^{[1] [19]}

エプスタインはディッチリングにあるギルのスタジオで9ヶ月を過ごし、ホプトンウッドの石の塊からワイルドの墓の新しいデザインを彫り、ギルはその墓碑銘をデザインした。このデザインは明らかにエプスタインが大英博物館で知っていた巨大なアッシリア彫刻の影響を受けており、彼の言葉を借りれば「巨大な翼のある人物像...メッセンジャーとしての詩人のコンセプト」と、名声、知的プライド、贅沢を表す小さな人物像が特徴的だった。^{[9] : 63–64  [13]} 1912年6月、エプスタインは完成した墓をロンドンのスタジオで一般公開した。この作品は好評を博し、ストランドの彫像に批判的だった出版物を含むイギリスのマスコミから高く評価された。^{[9] : 67  [22]}

1910年にオーガスタス・ジョンの紹介で、モダニストの裕福なアメリカ人コレクターでパトロンでもあったジョン・クインが、ワイルドの墓を見るためにエプスタインのスタジオを訪れ、すぐにこの芸術家の主要なパトロンおよび作品コレクターとなった。 ^{[9] : 65  [23]} 1924年に彼が亡くなった後、クインのエプスタインの作品のいくつかが米国の公的コレクションに収蔵された。^[13]

輸入関税の支払いをめぐってフランス税関当局と長らく争った後、1912年9月までにワイルドの墓はペール・ラシェーズ墓地に設置された。パリ当局は空飛ぶ生き物の睾丸が不快であるとして記念碑を防水シートで覆った。当局はエプスタインに問題の部分を撤去するか隠すよう要求した。彼は拒否し、何度か墓地を訪れ、ニーナ・ハムネットやブランクーシなどの友人の助けを借りて防水シートを取り外したが、墓地当局は後日それを元に戻した。エプスタインが頻繁にロンドンとパリを行き来する中でのこの対立は、1914年8月、ロビー・ロスがエプスタインの意に反してイチジクの葉で生き物の睾丸を覆う蝶形の銘板を作らせるまで続いた。エプスタインは公式の除幕式への出席を拒否し、除幕式はアレイスター・クロウリーによって執り行われた。^{[9] : 71–73  [3]その後、クロウリーはロンドンの}カフェ・ロイヤルで、ある晩、墓から取ったイチジクの葉をエプスタインに贈呈した。^[13]

パリでワイルドの墓やブランクーシを守っていた間、エプスタインはモディリアーニやピカソと出会い友人となり、彼らの影響で将来の作品が出来上がった。^{[13] [24]} 1912年5月から6月にかけて、エプスタインはロンドンに新しくできたナイトクラブ「黄金の子牛の洞窟」の美術作品を制作するために雇われた芸術家の一人となり、ウィンダム・ルイスや詩人のT.E.ハルムなど、多くの若い芸術家と知り合うことになった。^{[13]このことがきっかけでエプスタインは短命に終わった}ヴォーティシズム運動に関わるようになり、ヴォーティシズムの雑誌『ブラスト』の初版に2点の挿絵を寄稿した。^{[9] : 89}

1913年初頭、モンパルナスの借家で3か月間暮らした後、エプスタイン夫妻はイーストサセックスのペットレベル村の人里離れたバンガローに引っ越しました。 ^{[9] : 80–81 エプスタイン}はそこの庭の小屋をスタジオとして使い、その後3年間で数々の注目すべき作品を制作しました。^[13]

ペット・レベルで、エプスタインは暗緑色の鉱物である蛇紋岩に気づき、これをフレナイトと名付け、フレナイトの女性や胎児が子宮から出てくるところを描いたフレナイトのレリーフなどの彫刻に使用した。 ^{[9] : 82}彼は妊婦の像を2体彫り、そのうち1体は最終的にテート美術館に収蔵された。私が生まれた日は呪われよは、赤く塗られ、泣いているか叫んでいるように見える石膏像である。^{[9] : 82}彼は鳩のつがいが交尾している大理石の彫刻を3体制作し、最初の2体は1913年のグループ展と、1913年12月のトゥエンティワン・ギャラリーでの個展で展示された。^{[9] : 83–85  [24]}これらの作品に対する批評は、大衆紙と美術雑誌の両方で、ほぼ例外なくエプスタインに対して敵対的で侮辱的なものであった。^{[9] : 83}

ロンドンでは、エプスタインはデヴォンシャー・ストリートの書店の上の部屋を借り、隣接する厩舎のガレージを使ってロック・ドリルの制作に取り掛かったが、これはペット・レベルの小屋には大きすぎた。^{[9] : 83} 1914年の夏までに彼は作品の完成に近づいていたが、鋼鉄で鋳造する余裕がなかったため、代わりに上部の像を石膏で作った。^{[9] : 92  [15]}

1914年に第一次世界大戦が始まると、ロンドンの多くのアートギャラリーが閉鎖され、エプスタインは経済的に困窮し、作品を一切販売できず、未完成の作品が大量に残った。^{[9] : 92} 1915年3月、グーピル・ギャラリーで開催されたロンドン・グループ展で、エプスタインはフレニテの作品や鳩を含むいくつかの作品、さらに初めてそして唯一公の場で展示されたロック・ドリルを展示した。^{[9] : 94}実際の工業用ドリルをそのまま彫刻の不可欠な部分にすることで、エプスタインは批判を予想していたに違いない。^[14]ドリルに取り付けられた恐ろしい体は、シャフトの上の頭など機械部品から組み立てられたように見え、生き物の開いた胸郭の中にいる胎児だけが有機的な特徴であった。^[14]批評家の反応はほぼ例外なく敵対的で罵倒的なものだった。PG コノディはロック ドリルを「言葉に尽くせないほど不快」と評し、オーガスタス ジョンはジョン クインに購入しないように説得した。 ^{[9] : 95}ガーディアン紙の支持的な評論家でさえ、作品の「不調和」は「理解するのが難しすぎる」と結論付けた。^[14] 1916 年 5 月、戦争による殺戮が続くことに明らかに屈辱を感じたエプスタインは、彫刻を解体することを決定した。ドリルを完全に取り外し、上半身を脚のない片腕の胴体に縮小した。これは砲金で鋳造したものだ。 ^[14] 1916 年夏にロンドン グループで展示されたとき、胴体は元の彫刻の威嚇的な姿よりも犠牲者のように見えた。^[14]この時点で、エプスタインは前衛的な彫刻に集中するのをやめ、より具象的な作品形式を取り入れ始めた。^[14]

1915年後半、エプスタインは、アイリス・ビアボーム＝ツリーやリリアン・シェリーを含む肖像胸像を多数、全米肖像画協会の展覧会で発表し、そのすべてが好評を博し、よく売れた。^{[9] : 97}その後、彼はフィッシャー提督の有名な肖像胸像を制作した。^{[9] : 99} 1916年、エプスタイン一家はペット・レベルを離れ、ロンドン中心部のブルームズベリー地区にあるギルフォード・ストリートに移転した。^[12]

エプスタインは1910年12月にイギリス国民に帰化したため、イギリス軍に徴兵される資格があった。 [ ^{9] : 62}マーガレット・エプスタイン、ジョン・クインらの働きかけにより、3か月の徴兵免除が認められ、エプスタインは1917年2月と3月にレスター・ギャラリーで大規模な個展を開く準備を整えることができた。 ^{[9] : 100–103}個展は大勢の観客を集め、批評的にも商業的にも成功した。^{[12]さらに3か月の徴兵免除が認められたが、} GKチェスタトンや彫刻家エイドリアン・ジョーンズらが反対したマスコミのキャンペーンや、庶民院での質問を受けて、免除は撤回された。^{[9] : 106–107} 1917年9月までに、エプスタインはプリマスのクラウンヒル兵舎に駐屯していた、ユダヤ軍団として知られるロイヤル・フュージリア連隊第38大隊の二等兵となっていた。^[12]

エプスタインに公式の戦争画家を作らせようとする試みが何度か行われた。1917年12月、ヘイグ元帥はエプスタインの現役からの解放と新設された帝国戦争博物館への出向を承認したが、彫刻家ジョージ・フランプトンが異議を唱えたためすぐに撤回された。^[25]彼の連隊が中東へ出発する予定だったため、エプスタインは精神的に参ってしまった。ダートムーアでさまよっているところを発見され、しばらく入院した後、1918年7月にイギリスを離れることなく除隊となった。^{[9] : 109–113  [13]戦争が終わった後、ミュアヘッド・ボーンは帝国戦争博物館のために、}ブリキの帽子とVC軍曹D・F・ハンターを含むエプスタインの軍人の肖像画胸像3体を購入した。^{[13] [26]}

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  太陽神、1910年
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  鳩 第二版1915年
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  金属製のトルソ、1916年
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  訪問、1926年

エプスタインは1919年のほとんどを肖像彫刻の制作に費やしたが、召集された際に放棄していた大型ブロンズ像『復活したキリスト』の制作にも復帰した。1920年2月にレスター・ギャラリーで展示された、やせ細って非難する高さ7フィートのキリスト像は、エプスタインに対する非難の嵐を引き起こし、その中には人種差別的なものもあった。^{[9] : 117–121}この論争により、展示会のためにレスター・ギャラリーの回転式改札口を1日1000人以上が通った。^[13] 『復活したキリスト』は探検家アプスリー・チェリー＝ガラードに購入され、最終的にスコットランド国立美術館が収蔵した。^[27]

1922年、エプスタインは英国王立鳥類保護協会（RSPB）から、ロンドンのハイドパークに作家で博物学者のWHハドソンの記念碑を建てる依頼を受けた。1923年初頭までに、彼は木のそばで鳥を見ているハドソンの模型を制作した。^{[9] : 132} RSPBはそのデザインを承認したが、公園当局は異議を唱え、新しいデザインを要求した。^{[9] : 134}エプスタインの新しいデザインはハドソンの小説『緑の館』の登場人物リマに焦点を当てたものであり、その人物像の何度もの下絵を提出した後、1924年2月に最終デザインが承認された。^{[9] : 136} 1925年5月19日、首相スタンリー・ボールドウィンが記念碑を披露した際、エプスタインが作成した上半身裸の人物像を見て恐怖の声が上がった。^{[9] : 137}アーサー・コナン・ドイルは記念碑の撤去を求める嘆願書を組織した。 ^[28]デイリー・メール紙は「この恐怖を公園から取り除け」という見出しを掲げ、モーニング・ポスト紙はリマを「醜悪で、不自然で、非英国的」と評し、下院では「このボルシェビキ芸術の見本」について質問が行われた。^{[9] : 137–138}リマとエプスタインに対する中傷は何年も続いた。^[29]記念碑は1925年11月にペンキで破壊され、1930年代にはさまざまな時期にスワスティカやファシストのスローガンで汚された。^{[9] : 139–140  [30]}

1924年1月、レスター・ギャラリーはエプスタインの作品の3回目の展覧会を開催した。この展覧会は売り上げは少なかったが、ニュー・ステイツマン紙のロジャー・フライによる批判的で有害な書評や、ニュー・エイジ紙の無署名のあからさまな人種差別的な記事を巻き起こした。^{[9] : 141–143}ミュアヘッド・ボーン社を通じて、エプスタインはポーランド政府からジョセフ・コンラッドの胸像の制作を依頼された。コンラッドは「エプスタインは、記念碑的な威厳のある素晴らしい作品を制作したが、誰もが認める通り、その肖像は印象的だ」と書いている。^{[31]ポーランド政府は、コンラッドが亡くなる数か月前に完成したこの作品の受け取りを拒否し、最終的には1960年にロンドンの}ナショナル・ポートレート・ギャラリーが購入した。^{[9] : 143–144  [32]}

1927年、エプスタインはニューヨークの西47丁目にあるフェラルギルギャラリーで展覧会を開くことに同意し、その年のほとんどを展覧会のために50点の作品を準備することに費やした。^{[9] : 153}展覧会は成功し、いくつかの作品が売れ、そのうち2点は公共のコレクションに購入された。^{[9] : 160}アメリカに滞在した4ヶ月の間に、エプスタインは3つの肖像胸像を制作したが、最も有名なのは歌手のポール・ロブソンの胸像である。^{[9] : 162}

1928年初頭、エプスタイン一家はハイドパークゲート18番地に引っ越した。そこは舞踏室のある5階建ての家で、エプスタインのスタジオとなり、ロンドン周辺のさまざまな小屋やガレージから売れ残った未完成の作品を集め始めた。彼はまた、エッピングフォレストのロートンにあるコテージ兼スタジオであるディアハーストも所有していた。^{[9] : 166}

1929年、ロンドン電気鉄道の新本社ビル用にチャールズ・ホールデンから2体の彫刻の制作を依頼され、さらなる論争が巻き起こった。ブロードウェイ55番地の入り口上にあるエプスタインの彫刻「昼と夜」は、猥褻で醜く原始的であると批判されたが、RHウィレンスキーなど一部の批評家は、これを大きな功績とみなした。^{[9] : 173  [13]} 1928年10月から、上層階の建設が行われているビルでエプスタインは2体の像を現場で彫り始めた。論争を呼ぶ可能性を認識していたエプスタインは、1929年5月に「夜」が完成し、猛烈な批判を浴びるまで、少なくとも公には彫刻家として特定されなかった。彫像撤去の要求をめぐっては、しばらく激しい論争が続いた。鉄道委員会をなだめるため、ホールデンはエプスタインを説得して、 「昼」に表現された2体の像のうち小さい方のペニスを修正させた。^{[9] : 172}ナイト を破壊しようとする試みは、ハドソン記念碑が汚損される数日前の1929年10月に行われました。^[30]この論争はエプスタインの大規模な公共事業の委託を獲得する能力に影響を与え、20年間にわたってほとんど依頼が途絶えました。^{[9] : 173}

1930年代を通じて大きな公共記念碑の制作依頼がなかったエプスタインは、胸像の制作依頼や花や風景画の販売で家族を支えながら、自身にとって個人的に意味のある宗教的な題材の大きな彫刻を数多く制作した。

1929年、エプスタインは『創世記』を彫った。これは、腹部が膨らみ、顔はアフリカの仮面を模した、重さ3トンの巨大な大理石の妊婦像である。^[33] 1930年2月にレスター・ギャラリーで開催されたエプスタインの展覧会で『創世記』が展示されたが、大衆紙だけでなく、より真面目な雑誌からも激しい反応があった。エプスタインは、芸術家ポール・ナッシュによる侮辱的な批評に特に異議を唱えた。^{[9] : 175–177}約20年の休止期間を経て、エプスタインは『太陽神』の彫刻に戻り、1932年にブロックの裏側に新しいレリーフを彫り始めた。背中を丸めた男性像で、その体には2人の幼児が横たわっており、原始の神々と題されている。^{[9] : 182  [21]}

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  リリアン・シェリー、1920年
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  ジョセフ・コンラッド、1924年
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  ポール・ロブソン、1927年
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  アルバート・アインシュタイン、1933年
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  ジョージ・バーナード・ショー、1934年
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  ハイレ・セラシエ1世皇帝、1936年

エプスタインは1933年の夏をエッピング・フォレストの別荘で過ごし、2か月の間に100点以上の風景画と花の構図を描いた。これらはその年のクリスマスにトゥース・ギャラリーで展示され、彼の絵画のクリスマス展は毎年人気のイベントとなった。^{[9] : 188} 1933年9月、アメリカへ向かう途中、アルバート・アインシュタインはノーフォークのラフトン・ヒースで数週間過ごし、7日間エプスタインのためにモデルを務めることに同意した。^{[9] : 189}エプスタインはアインシュタインとの出会いを次のように回想している。「彼の眼差しには、人間味とユーモアと深遠さが混ざり合っていました。この組み合わせに私は喜びを感じました。彼は老年のレンブラントに似ていました。」^{[34] [35]}

1934年を通して、エプスタインは巨大な大理石の塊を彫るのに苦労した。その石は非常に硬くて、何度も道具が壊れてしまったため、ついには新しい道具一式をその作品のために作った。『見よ、人よ』（Ecce Homo）は、巨大な頭を持つずんぐりとしたキリストを描いたもので、エプスタインの言葉を借りれば、「縛られ、茨の冠をかぶせられ、哀れみと予知の容赦なく圧倒的な視線で私たちの不幸な世界と向き合っている人間の象徴」であった。1935年3月にレスター・ギャラリーで未完成のまま初めて展示された『Ecce Homo』は、冒涜的だという非難を含む批判の嵐を巻き起こした。一部の新聞は、この作品があまりにグロテスクであるとして、写真の掲載を拒否した。アンソニー・ブラントは『ザ・スペクテイター』誌に好意的な批評を書き、作品の大きさは美術館よりも大きな教会のほうが適していると述べた。エプスタインはこの作品を売ることはなく、生涯彼のスタジオにあった。 1958年、ヨークシャーのセルビー修道院の牧師がエプスタインに近づき、遺言でエッケ・ホモを修道院に残してくれるかと尋ねた。エプスタインは同意したが、地元の教会員が嘆願書を提出し、教会当局は牧師の意向を却下して寄贈を拒否した。1969年になってようやく、エプスタインの未亡人キャスリーン・ガーマンが寄贈したエッケ・ホモがコヴェントリー大聖堂の廃墟に設置された。^{[9] : 192–194  [36]}

1926年までに、英国医師会はストランド本部を退去し、建物はニュージーランド政府に売却され、政府は1928年にエプスタインの1908年の彫像の構造調査を委託した。この調査により、彫像に広範囲にわたる浸食、風化、その他の損傷の兆候が見つかった。^[37]その時点ではそれ以上の措置は取られなかったが、1935年に建物は南ローデシア政府に売却され、新しい所有者はすぐにエプスタインの彫像を建物から撤去する意向を発表した。彫像を保存するための活発なキャンペーンが再び開始された。英国の主要な9つの芸術団体のリーダーたちは、特に王立芸術院を除いて、彫像の保存を支持する書簡に署名した。^{[37] [29] [3]このキャンペーンは成功していたが、1937年、}ジョージ6世の戴冠式のために設置された旗布を建物から取り除いているときに、彫像の一部が落ちて下の舗道に落ちた。ロンドン郡議会は所有者に建物を安全にするよう指示した。^[37]所有者は彫像の突出部分はすべて安全ではないと宣言し、撤去するよう命じた。^[3]彫像の一部を撤去して再彫刻するなどの代替策を模索したが、エプスタインが南ローデシア高等弁務官を記者会見で侮辱したため、阻止された。^[37]切り落とされた部分には、18体の彫像すべての頭と手、ほとんどの足、その他マター彫像の胎児や乳児期の新生児像など、重要な特徴部分が含まれていた。^{[38]これらの作品のいくつかは最終的に}カナダ国立美術館に収蔵され、頭部の1つは後にブラワヨの学校で発見された。^{[38] [39]}

1930年代後半、エプスタインは彫刻作品の制作と並行して、さまざまな媒体でプロジェクトに取り組んだ。アーティストのベルナール・メニンスキーとともに、ロンドン中心部のデューク・オブ・ヨーク劇場で上演されたバレエ『ダビデ』の舞台幕をデザインし、描いた。この幕は現在は失われているが、大成功作とみなされている。^{[9] : 203}エプスタインがボードレールの『悪の華』版に描いた挿絵は、あまり評価されなかった。20枚の絵を描くよう依頼され、エプスタインは60枚の挿絵を制作した。これはエプスタインがあらゆる媒体で描いた作品の中でも最高傑作と考えていたが、1936年12月にトゥース・ギャラリーで展示されたときには、ほぼ全面的に不評だった。^{[9] : 206–208}

1936年、エプスタインはハイドパークゲートのスタジオで大きなアラバスターのブロックを彫り始めた。バッハのロ短調ミサ曲に触発され、彼は手足の聖痕の傷が見える、磔刑になったキリストの横像「コンシュマトゥム・エスト」を彫った。 ^{[9] : 204–206  [40]}エプスタインは1938年に、3トンのアラバスターのブロックから彫られた高さ7フィートの像「アダム」の彫刻を始めた。 ^{[9] : 213}レスターギャラリーのディレクターは、特大の性器と筋肉を持つ裸の巨人像をエプスタインの1939年6月の展覧会に含めることに消極的だったが、ギャラリーが受け入れなければ彼がすべての作品を撤去することを恐れた。アダムはエプスタインにとって個人的に大きな意味を持っていたため、1939年前半を通して昼夜を問わず像の制作に取り組んでいた。エプスタインの著作の多くにいつものように激しい怒りが巻き起こったが、オズワルド・モズレーのファシスト集団もそれを攻撃すると脅した。^{[9] : 216–218}

未完成のアダムの写真は、1940年に出版されたエプスタインの自伝『 Let There Be Sculpture』の初版の口絵を飾った。 ^[41]本の5分の1にあたる40ページが、ストランド彫刻論争に関するエプスタインの説明に費やされた。^[37]

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  聖母子、1927年
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  夜、1929年
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  ジェネシス、1930年
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  太古の神々、1932年

第二次世界大戦中、エプスタインは戦争芸術家諮問委員会から6つの依頼を受けた。海軍大将サー・アンドリュー・カニンガム、将軍サー・アラン・カニンガム、空軍元帥サー・チャールズ・ポータル、アーネスト・ベヴィンのブロンズ胸像を完成させた後、エプスタインはジョン・アンダーソンとウィンストン・チャーチルの胸像の制作依頼を受けた。彼は1947年初頭にウィンストン・チャーチルの胸像を完成させた。 ^[42]その頃、チャーチルはエプスタインの向かいのハイド・パーク・ゲートに住んでおり、2人は親しくなった。エプスタインはチャーチルの胸像の鋳型を多数制作し、それは彼の最も人気のある作品の一つとなった。^{[9] : 231}

戦争中もエプスタインはエッピング・フォレストの花や森の風景を描き続け、それらの作品のクリスマス展覧会を開催して商業的に成功した。^{[9] : 227}彼はまた、2つの大きな個人プロジェクト、ジェイコブと天使とルシファーにも取り組んだ。^[13] 1942年2月に初めて展示されたジェイコブと天使は聖書の物語に基づいており、ピンクと茶色の縞模様の4トンのアラバスターのブロックから彫られた、翼のある抱き合った2人の人物を描いている。^{[9] : 223  [43]}

エプスタインは堕天使ルシファーを背が高く、翼があり、男性器と女性の顔を持つ両性具有の人物として想像した。カシミール人モデルのスニタ・デヴィの顔は、すべて金色の緑青を帯びたブロンズで鋳造された。1945年10月に初めて公開されたこの像を中に入れ込むために、レスター・ギャラリーの正面は取り外されなければならなかった。好評にもかかわらず、ルシファーは1946年まで売れなかったが、その年、 T・E・ローレンスの兄弟であるAW・ローレンスとセブン・ピラーズ・オブ・ウィズダム・トラストがそれを購入し、ケンブリッジのフィッツウィリアム美術館に寄贈するつもりだった。フィッツウィリアム美術館は、ヴィクトリア＆アルバート博物館やテートと同様に寄贈を拒否したが、他のいくつかの美術館は興味を示し、エプスタインは像がバーミンガム博物館・美術館のコレクションに入ったことを喜んだ。現在もそこに収蔵されている。^{[9] : 232–233  [44]}

『ヤコブと天使』は、すでにエプスタインの『アダム』を所有していた実業家チャールズ・スタッフォードに買われた。スタッフォードは『アダム』を衝撃的な価値のために地元のフェアやお祭りで展示していた。^{[9] : 218  [45]}ブラックプールでは、彼は『ヤコブと天使』を「大人専用」の看板の後ろの遊歩道にある古い歌のブースに設置した。^[45]結局、スタッフォードは『ヤコブと天使』と『アダム』、そして彼が所有していた『コンサマトゥム・エスト』をルイ・タッソー蝋人形館に売却した。タッソーはこれらの作品をブラックプールに戻し、そこで『ジェネシス』とともに蝋人形館の解剖学的珍品セクションで展示した。^[45]これらの作品は、踊るマリオネット、病気の体の部分、瓶に入った結合双生児の赤ちゃんと一緒に展示された。自分の作品を奇怪な好奇心の文脈に置くことは、エプスタインにとって常に苦悩の源であった。^{[40] [46]}

第二次世界大戦後、エプスタインに対する態度は著しく変化し、70歳近くになったエプスタインは、長きにわたって評価され、芸術家としての人生で最も忙しい時期の一つを迎えようとしていた。1950年初頭、彼は20年ぶりに公共記念碑の制作を依頼され、1951年の英国フェスティバルのために「青少年の前進」の彫像を制作した。^{[9] : 245 エプスタインが1947年に制作した}ラザロの彫刻はオックスフォード大学ニューカレッジに購入され、1952年1月に同大学の礼拝堂に設置された。^{[9] : 240}

1947年、建築家ルイス・オスマンはロンドン中心部のキャベンディッシュ・スクエアにある爆撃で被害を受けた聖子修道院の修道女たちから建物の再建を依頼された。オスマンの設計では、複合施設の2つの部分を結び、大きな彫刻を支える橋が特徴であった。修道女たちは聖母子の彫刻を熱望しており、この作業のためにカトリックの彫刻家を雇う予定だった。オスマンはエプスタインの作品を採用すると決め、修道女たちに相談することなくエプスタインに模型の製作をさせた。修道院が費用を理由にエプスタインの設計を拒否すると、オスマンとエプスタインはケネス・クラークと芸術評議会の助けを借りて、費用を自分たちで負担することに同意した。修道院は、エプスタインが修道院からのどんな提案にも耳を傾けることを条件に、エプスタインの設計に同意した。エプスタインが聖母マリアの顔についての懸念を受け入れ、聖母マリアの頭部をキャスリーン・ガーマンをモデルにしたものから彼女の友人マルセラ・バズルッティをモデルにしたものに変更した後、修道院は彫刻を鉛で鋳造するための資金集めに熱心に取り組み始めた。^{[9] : 246–248} 1953年5月14日に財務大臣ラブ・バトラーによって除幕されたキャベンディッシュ広場の聖母子像は、ほぼ全員から賞賛された。^{[9] : 254}

1951年から1952年にかけて『聖母子』の制作に取り組んでいる間、エプスタインは他の大きなプロジェクトにも取り組んでいた。 1951年8月、彼はフィラデルフィア美術館から大規模な彫刻グループ「社会意識」の制作を依頼されていたフィラデルフィアのフェアモントパークの現場を視察するために渡米した。^{[9] : 248}彼は1949年夏にフィラデルフィアで開催された第3回国際彫刻展に出展した250人の彫刻家の一人であった。ロンドンでは、1952年9月にテート美術館が彼の作品の大規模な回顧展を開催し、59点の彫刻と20点のデッサンが展示された。^{[9] : 249}

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  威厳あるキリスト、1954–55
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  聖母子、1953年
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  聖ミカエルの悪魔に対する勝利、1958年
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  リバプールの復活、1956年
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  労働組合会議戦争記念碑、1955年

1953年の『聖母子』の成功は、エプスタインの作品全般の劇的な再評価と、より多くの公共の委託につながった。^[13] その年、彼はカーディフのランダフ大聖堂から、また英国政府からは国会議事堂広場に設置される陸軍元帥ヤン・スマッツの像の委託を受けた。^[12]エプスタインが引き受けた仕事の規模と量が非常に大きかったため、彼は王立芸術大学の特大スタジオの使用を与えられた。^{[9] : 254}そこで彼は、1953年の社会意識を構成する3つの大きな像群、リバプールの復活像、そしてランダフ大聖堂の巨大なキリスト像の一部に取り組んだ。大聖堂は当初、像を金メッキの石膏で作るよう依頼していたが、エプスタインが金属で鋳造する費用を負担することを申し出た後、教会当局はアルミニウムの鋳造費用を負担することに同意した。^[47] 1957年4月になってようやく、ジョージ・ペイスが設計したコンクリートのアーチの上に大聖堂の身廊の上に吊り下げられた「キリストの威厳」が公開された。^[13]

エプスタインは1954年の新年叙勲で大英帝国勲章のナイト・コマンダーに叙せられた。^[48]エプスタインはウィンストン・チャーチルが自分を推薦したのではないかと強く疑っていた。^{[9] : 256} 1955年、彼は新しいコヴェントリー大聖堂を建設している建築家バジル・スペンスから、悪魔に対する聖ミカエルの勝利の巨大な彫刻の小さな模型の制作依頼を受けた。また、労働組合会議（TUC）からは、新本部ビルのための戦争記念碑の制作を依頼された。翌年、ウェストミンスター寺院は詩人の角にウィリアム・ブレイクの記念碑を発注した。^[13]コヴェントリー大聖堂の模型を完成するとすぐに、エプスタインは大聖堂当局の承認を待たずに等身大の像の頭部と翼の制作を開始した。この作品がマスコミに報道されると、スペンスはエプスタインに、大聖堂にはこの作品を受け入れる義務はないということを明確にした。エプスタインは自分の利益のためにそうすると言った。司教と大聖堂の役員がエプスタインのスタジオを訪れて作品を見たとき、彼らは非常に感銘を受け、すぐに作品の契約を承認した。^{[9] : 265–266} 1956年に友人に宛てた手紙の中で、エプスタインは「建物に関する仕事の依頼が殺到しており、いつになったら完成できるかわからない大きな作品だ。私は長い間依頼がなかったので、自分に舞い込んでくるものは何でも断る気はないが、残念ながらどれも遅すぎる」と書いている。^[13]

1958年、エプスタインは胸膜炎と血栓症で入院しており、ロンドンのTUC本部の中央に彫った戦争記念碑の除幕式に出席できなかった。^[12] TUCの指導部は彫刻に対する嫌悪を隠さなかったが、労働党議員数名は大いに感銘を受け、批評家のテレンス・ムラーリーは「壮大なスケールの悲劇的な記念碑」と称賛した。^{[9] : 269}イタリアとフランスで療養した後、エプスタインは仕事を再開し、マーガレット王女の肖像画彫刻を制作し、ボーウォーター・ハウス・グループの大きな彫刻に取り掛かった。^{[13]エプスタインの最後の作品には、}国会議事堂とボーウォーター・ハウス・グループのために制作したデイヴィッド・ロイド・ジョージの死後の肖像画があり、1959年8月に亡くなったその日に完成させた。^[12]

マーガレット・ダンロップと結婚し、一緒に暮らし続けていたにもかかわらず、エプスタインは他の女性とも関係を持ち、5人の子供を授かった。ペギー・ジーン（1918年 - 2010年）、セオドア・ガーマン（通称セオ）（1924年 - 1954年）、キティ・ガーマン（1926年 - 2011年）、エスター（1929年 - 1954年）、ジャッキー（1934年 - 2009年）。^{[49] 1921年、エプスタインは}ガーマン姉妹の1人であるキャスリーン・ガーマンと最も長い関係を始め、彼女はエプスタインの3人の真ん中の子供の母親であり、エプスタインが亡くなるまで続いた。^[50]マーガレットはエプスタインの不貞を容認し、彼のモデルや愛人たちが自宅に住むことを許可し、エプスタインの最初の子供であるペギー・ジーン（エプスタインの以前の愛人の一人であるメウム・リンゼルの娘）と最後の子供であるジャッキー（画家のイザベル・ニコラスの母親）を育てた。^[51]明らかに、マーガレットの寛容さはエプスタインとキャスリーン・ガーマンの関係には及ばず、1922年にマーガレットはキャスリーンの肩を撃って負傷させた。^{[9] : 128}

マーガレット・エプスタインは1947年に亡くなり、1955年にキャスリーン・ガーマンと結婚した。長女もキャスリーンという名前だが「キティ」と呼ばれ、1948年に画家のルシアン・フロイドと結婚し、娘のアニーとアナベルの母親となった。彼女はフロイドの絵画「キティの肖像」の題材となっている。1953年に彼らは離婚した。彼女は1955年に経済学者のウィン・ゴドリーと再婚した。^[52]彼らには娘が1人いる。^[52]

エプスタインは1959年8月にハイドパークゲートの自宅で亡くなり、 1959年8月24日にプットニーヴェール墓地に埋葬され、葬儀はカンタベリー大主教ヒューレット・ジョンソン博士によって執り行われた。追悼式は1959年11月10日にセントポール大聖堂で執り行われ、このとき大聖堂にはキリストの石膏像が掲げられた。^{[9] : 274–275}

1961年のエディンバラ・フェスティバルでは、エプスタインの彫刻170点の追悼展が開催された。この展覧会には、ブラックプールのルイ・タッソー蝋人形館で展示されていた4点の作品が含まれていた。エプスタインの死後、4つの作品、「ヤコブと天使」、「アダム」、「コンサマトゥム・エスト」 、「ジェネシス」は、ヘアウッド卿とジャック・ライオンズ率いるグループに購入された。現在、 「アダム」はヘアウッド・ハウスの玄関ホールに、「コンサマトゥム・エスト」はスコットランド国立近代美術館に、「ジェネシス」はマンチェスターのウィットワース美術館にある。^{[33] [40] [46] [9] : 276} 1996年以来、「ヤコブと天使」は、太陽神/原始の神々 、金属製の鳩と胴体のバージョンなど、エプスタインの他のいくつかの作品とともにテート・コレクションに収められている。^[45]

1961年、エプスタインの石膏像200点がキャスリーン・ガーマンによってエルサレムのイスラエル博物館に寄贈された。^[53]エプスタインの元生徒サリー・ライアンとともにガーマンはエプスタインや他の芸術家の作品を集めたガーマン・ライアン・コレクションを創設し、1973年にウォルソールの人々に寄贈し、ニュー・アート・ギャラリー・ウォルソールで展示した。^{[9] : 277  [54]}ライアンはまた、 1930年代に購入したエプスタインの1927年作のブロンズ製聖母子座像を1960年にニューヨーク市のリバーサイド教会に寄贈した。^[55]

1912年までに、エプスタインは西アフリカ、古代エジプト、プレコロンブス期のアメリカ、オセアニア、その他の非西洋美術の収集を始め、同年パリで聖遺物像を含むファングの作品を購入した。 ^[13] 1931年までに彼は200点以上の民族美術作品を所有し、最終的には1000点を超える作品からなる、現存する最大規模の個人コレクションの一つを築き上げた。^{[12] [29]}彼の死後、コレクションは分割されオークションで売却されたが、大英博物館がいくつかの重要な作品を購入した。^[56]

エプスタインの作品は世界中で見ることができます。当時としては非常に独創的で、ヘンリー・ムーア^{[57] [58]}やバーバラ・ヘップワース^[59]などの若い世代の彫刻家に大きな影響を与えました。ジューン・ローズの伝記によると、1920年代初頭、ムーアはエプスタインのスタジオを訪れ、年上の彫刻家と親しくなりました。エプスタイン、ムーア、ヘップワースは皆、大英博物館の非西洋美術に深い関心を示しました。

より包括的なリストについては、ジェイコブ・エプスタインの彫刻のリストを参照してください。

• 1907–08人類の年齢–英国医師会本部、ロンドン、ストランド– 1937 年に破損 / 破壊
• 1910年ロム– 石灰岩 – ロミリー・ジョンの肖像画 –カーディフ国立博物館、カーディフ^{[60] [61]}
• 1911–12オスカー ワイルドの墓–パリ、ペールラシェーズ墓地
• 1913–14ロックドリル– ブロンズ^[62] —テートコレクション（「私たちが作り上げた恐ろしいフランケンシュタインの怪物」を象徴）
• 1917年ヴィーナス– 大理石 –イェール大学美術館、コネチカット州ニューヘイブン
• 1919年キリスト– ブロンズ –イギリス、ウィートハムステッド
• 1921年ジェイコブ・クレイマーの胸像–リーズ美術館
• 1922 ～ 1930 年ハンス キンドラー館長–ケンパー美術館、ミズーリ州セントルイス
• 1924–25リマ– WHハドソン記念碑、ハイドパーク、ロンドン^[63]
• 1926年ラムゼイ・マクドナルドのブロンズ胸像–ウェストミンスター宮殿、ロンドン^[64]
• 1927年聖母子像– ブロンズ座像 – 1960年にニューヨーク市リバーサイド教会に寄贈^[55]
• 1928–29夜と昼–ポートランド石– 55 Broadway、セント・ジェームズ、ロンドン
• 1933アルベルト・アインシュタインの頭部– ブロンズ – 多数の鋳造
• 1939アダム– アラバスター –ヘアウッド ハウス、リーズ近郊
• 1940–41ヤコブと天使– アラバスター –テート・ブリテン
• 1944– 45ルシファー– ブロンズ –バーミンガム博物館・美術館
• 1947–48ラザロ–ホプトン ウッド ストーン–オックスフォード大学ニュー カレッジの礼拝堂
• 1950年聖母子– 主役 – 聖子イエスの修道院、ロンドン
• 1954社会意識^[65] –ペンシルベニア大学、フィラデルフィア^[66]
• 1954–55キリストの威厳– 5.5mのアルミニウム像 –ランダフ大聖堂、カーディフ^[47]
• 1956リバプール・リサージェント^[67] –ルイス・ビル、リバプール^[68]
• 1956年ヤン・スマッツ元帥の銅像–ロンドン、パーラメント・スクエア^[69]
• 1957年ウィリアム・ブレイクの胸像–ウェストミンスター寺院、ロンドン^[70]
• 1958年二つの世界大戦の労働組合の犠牲者 - 労働組合主義の精神- 石 -コングレス・ハウス、ロンドン^{[71] [72]}
• 1958年聖ミカエルの悪魔に対する勝利– ブロンズ –コヴェントリー大聖堂
• 1959年ザ・ラッシュ・オブ・グリーン（別名パン、ザ・ボウター・ハウス・グループ） –ハイド・パーク、ロンドン
• 1959年以降キリストの威厳– 金箔漆喰 –リバーサイド教会、ニューヨーク市^[73]

• エプスタイン、ジェイコブ、『彫刻家が語る：ジェイコブ・エプスタインとアーノルド・L・ハスケル、芸術に関する一連の対話』（ロンドン：W・ハイネマン、1931年）
• エプスタイン、ジェイコブ『彫刻あれ：自伝』（ロンドン：マイケル・ジョセフ、1940年）

以下はエプスタインに関連する主要な文書の概要です。

• リチャード・バックル、ジェイコブ・エプスタイン：彫刻家（ロンドン：フェイバー 1963）
• ジョナサン・クロンショー、「遺産を刻む：ジェイコブ・エプスタインの正体」（博士論文、リーズ大学、2010 年）
• ジョナサン・クロンショー、「この作品は依頼されたことは一度もなかった」：ジェイコブ・エプスタインの『聖母子』（1950-52年）、『アート・アンド・キリスト教』66号、2011年夏
• テリー・フリードマン、「ハイドパークの惨劇」：エプスタインのリマ：創作と論争（リーズ：ヘンリー・ムーア彫刻研究センター、1988年）
• スティーブン・ガードナー『ジェイコブ・エプスタイン：体制に抗うアーティスト』（ロンドン：ジョセフ、1992年）
• ラケル・ギルボア、「...そして彫刻があった。エプスタインの形成期（1880-1930）」（ロンドン、2009年）
• ラケル・ギルボア『エプスタインと『アダム』再考』ブリティッシュ・アート・ジャーナル、2004年冬、73-79ページ
• ラケル・ギルボア、ジェイコブ・エプスタインのモデル Meum: 未発表の図面、バーリントン・マガジン、CXVII、837–380
• エヴリン・シルバー他『ジェイコブ・エプスタイン：彫刻と素描』（リーズ：リーズ・シティ・アート・ギャラリー、ロンドン：ホワイトチャペル・アート・ギャラリー、1987年）
• コリン・ターナー『彫刻家の風刺画』ジェイコブ・エプスタインと英国の報道機関：古い歴史と新しい証拠の批判的分析（博士論文、ラフバラー大学、2009年）
• 山を彫る：1907年から1937年までのイギリスの近代石彫刻：フランク・ドブソン、ジェイコブ・エプスタイン、アンリ・ゴーディエ＝ブレズカ、エリック・ギル、バーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーア、ベン・ニコルソン、ジョン・スキーピング（ケンブリッジ：ケトルズ・ヤード、1998年）

Wikiquoteにジェイコブ・エプスタインに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ジェイコブ・エプスタインに関連するメディアがあります。

• Art UK のサイトにあるジェイコブ・エプスタインの作品 331 点
• ベン・ウリ遺跡にあるジェイコブ・エプステイの作品 9 点
• Jacob Epstein 2011 年 12 月 7 日にWayback Machineにアーカイブされました。国立公文書館の Web サイトにある Jacob Epstein の作品に関する記事です。国立公文書館に保管されているファイルへの参照が含まれています。
• Londonist.com – ロンドンのジェイコブ・エプスタイン
• プロジェクト・グーテンベルクのジェイコブ・エプスタインの作品
• インターネット アーカイブにあるジェイコブ エプスタインの著作またはジェイコブ エプスタインに関する作品