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セファルディ音楽とは、セファルディ系ユダヤ人コミュニティの音楽を指す包括的な用語です。セファルディ系ユダヤ人は、地中海沿岸地域を起源とする多様なレパートリーを有しています。世俗的な伝統においては、楽曲は通常、ユダヤ・スペイン語の方言で歌われますが、ヘブライ語、トルコ語、ギリシャ語、その他セファルディ系ディアスポラの地域言語も広く用いられています。セファルディムは、地域ごとに独自の典礼および準典礼の伝統を維持しています。
女性が歌う歌は、伝統的に家事をしながら伴奏やハーモニーなしで歌われる。タンバリンなどの打楽器が使われることもあり、特に結婚式の歌でよく用いられる。ウードやカヌーンもセファルディ音楽の編成で使われることがあり、現代の演奏家は他にも数多くの輸入楽器を取り入れている。
セファルディ音楽は、中世スペインと中世ポルトガルのユダヤ人コミュニティの音楽的伝統にルーツを持つ。その後、1492年にスペインから、1496年にポルトガルから追放されたスペイン系ユダヤ人とポルトガル系ユダヤ人が移住したモロッコ、ギリシャ、ブルガリアなどの地域から影響を受けてきた。歌詞は、イベリア半島から追放されたユダヤ人によって形成されたコミュニティによって保存された。これらのセファルディ・コミュニティは多くの同じ歌詞や詩を共有しているが、旋律はかなり異なっている。
追放から何世紀もの時が経ったため、多くのオリジナルの旋律が失われてしまいました。その代わりに、セファルディム音楽は、セファルディムが移住した様々な国の旋律やリズムを取り入れるようになりました。ギリシャとトルコの伝統は比較的近いものです。モロッコ、あるいは「西」のセファルディムの伝統は、東方、ギリシャ、トルコの伝統とはそれほど近くありません。
これらの歌の伝統は、スペインからモロッコ（西洋の伝統）やオスマン帝国のいくつかの地域（東洋の伝統）に広がり、ギリシャ、エルサレム、アルメニア、バルカン半島、エジプトにも伝わりました。セファルディム音楽は、これらの地域それぞれに適応し、北アフリカの甲高い長い叫び声、バルカン半島のリズム（例えば9/8拍子）、アラビアのマカーム旋法を取り入れました。
歌の伝統は、20世紀初頭に多くの民族音楽学者や中世ヒスパニック文学の研究者によって研究され、書き起こされました。1957年頃からごく最近まで、サミュエル・アーミステッド（カリフォルニア大学デービス校）は、同僚のジョセフ・シルバーマンとイスラエル・カッツとともに、北米、トルコ、バルカン半島、ギリシャ、北アフリカ、イスラエルの情報提供者からユダヤ・スペイン語の歌を収集しました。デジタル化された録音は、書き起こしと歌の種類に関する情報とともに、イリノイ大学図書館が常設ホストするウェブサイト「セファルディ系ユダヤ人の民俗文学」で閲覧可能です。
20世紀初頭には、ギリシャやトルコからセファルディ音楽の人気商業録音がいくつか登場し、その後、エルサレムや東方伝統の他の地域からも録音が続いた。最初の演奏者はほとんどが男性で、ジャック・メイシュ、ハイム・エフェンディ、イツハク・アルガジといった「トルコ人」も含まれていた。その後、新世代の歌手が登場し、その多くはセファルディ系ではなかった。グロリア・レヴィ、パシャロス・セファルディエス、フローリー・ヤゴダ・ザ・パルヴァリム、ジャネット＆ジャック・エシム・アンサンブルは、この時代の人気の東方伝統演奏家である。ジェラール・エデリー、サヴィナ・ヤナトゥ、ステファニー・ヴァラデス、フランソワーズ・アトラン、マルレーヌ・サムーン、ヤスミン・レヴィ、マラ・アランダは、ラディーノ語/ユダヤ・スペイン語の伝統に新たな解釈をもたらし、レヴィとエデリーの場合はアンダルシアのフラメンコと融合させた新世代の歌手である。オペラ歌手で俳優のダヴィッド・セレロは、ラディーノ語やセファルディムの歌を歌い、それらの歌を『ヴェニスの商人』や『オセロ』といった古典演劇作品によく取り入れている。
テッサロニキ・ユダヤ人コミュニティ合唱団は、1995年にコミュニティのメンバーによって設立されました。この合唱団は、500年前にイベリア半島から追放された際に先祖が携えてきた音楽の伝統が保存され、復活することを願って設立されました。指揮者のコスティス・パパゾグルーは、中世の伝統（「トレス・エルマニカス」のような歌）から、その後の音楽の発展に至るまでのセファルディ音楽の研究を行い、その成果として、コーデックス・アンサンブルの参加を得て、ミノスEMIから「En la mar ay una torre」というタイトルのCDをリリースしました。現在、この合唱団には様々な年齢層の25～30名のメンバーがいます。指揮者のコスティス・パパゾグルーは、経験豊富で著名な音楽教師、ソリスト、オーケストラ指揮者であり、ギリシャ全土に加え、イスラエル（テルアビブ）、スコピア、ウィーン、ザルツブルク、ブルガリア（ソフィア）、ロシア（サンクトペテルブルク）、エジプト（カイロ、再建されたベン・エズラ・シナゴーグの落成式）、トルコ（イスタンブール、ユダヤ文化週間開催時のアシュケナズ・シナゴーグ）、ハンガリー（ブダペスト大シナゴーグ）でもコンサートを開催している。
セファルディ音楽は、必ずしもユダヤ・スペイン語ではない汎セファルディ音楽を含め、主に声楽です。楽器が使われる場合、歌の伴奏として演奏されます。セファルディムが使用する楽器の選択は、一般的にホスト文化（ギリシャ、オスマン帝国、モロッコなど）で使用されている楽器を反映しています。最も一般的に演奏される楽器は、撥弦リュート（フレットなし：ウード、中東のリュート。現在のトルコではフレット付きサズ、またはマンドリンやクンブス）、アッシリアのカヌーンまたはサントゥール（撥弦またはハンマーで叩く中東のツィター）、バイオリン、手太鼓（フレームとゴブレット）です。
結婚式やその他の祝賀行事では、熟練したユダヤ人音楽家がイスラム教徒コミュニティに雇われるのと同様に、音楽家はイスラム教徒コミュニティから雇われることもありました。一般的に、セファルディムの男性は地元の打楽器と旋律楽器の両方を演奏し、女性は通常、家庭内や結婚式では伴奏なしで歌い、タンバリンや他の打楽器で歌を伴奏しました。モルホは、サロニカのセファルディムの女性が台所用品を即席の打楽器として使用していたことを描写しており、これは今日のスペインやポルトガルの村の慣習を彷彿とさせます。(モルホ 2021) 東地中海では、結婚式で歌と太鼓を専門とする女性音楽家はタニエデラスとして知られ、結婚式行事で中心的な役割を果たしました。20世紀初頭のオスマン帝国地域のユダヤ人学校の中には、少女にウードとマンドリンを教えているところもあり、ピアノを習う女性もいました。いずれにせよ、楽器が使われるか否かにかかわらず、セファルディ音楽において最も重要で常に適切な要素は声である。
セファルディムは、他の伝統音楽家と同様に、伝統的な楽器を現代の規範に合わせて改良することが多い。現代のセファルディムの結婚式では、中世の楽器はまず見かけないが、電子キーボードの音色を耳にするだろう。[ 1 ]
セファルディ音楽のルーツから、独創的な新しいクラシック音楽の膨大な作品群が生まれた。現代の作曲家の中で特に注目すべきは、