クルト・ヴァイル

クルト・ユリアン・ヴァイル（1900年3月2日 - 1950年4月3日）は、ドイツ生まれのアメリカの作曲家^{[a] [2]}で、1920年代から母国ドイツで、晩年はアメリカで活躍した。^[3]舞台音楽の第一人者で、ベルトルト・ブレヒトとの実りあるコラボレーションで最もよく知られている。ブレヒトとともに、彼は最もよく知られている作品である『三文オペラ』などの作品を制作した。この作品にはバラード『マック・ザ・ナイフ』も含まれている。ヴァイルは、社会的に有用な目的に役立つ音楽を書くという理想を抱いていた。 ^[4]社会的 音楽^[5]。彼はまた、コンサートホール用の作品やユダヤ人をテーマにした作品も数多く書いている。彼は1943年にアメリカ国籍を取得した。

ヴァイルは1900年3月2日に生まれ、^[6]アルベルト・ヴァイル（1867年 - 1950年）とエマ・ヴァイル（旧姓アッカーマン、1872年 - 1955年）の4人兄弟の3番目でした。彼はザクセン州デッサウのユダヤ人街「ザントヴォルシュタット」の敬虔なユダヤ人家庭で育ち、父親はカントルでした。^{[7] 12歳のとき、ヴァイルはピアノのレッスンを受け始め、作曲にも初めて挑戦しました。彼の最も古い作品は1913年に書かれた「}ミ・アディール：ユダヤ人の結婚式の歌」です。 ^[8]

1915年、ヴァイルはデッサウのヘルツォーグリヒェス宮廷劇場の楽長アルベルト・ビングの個人レッスンを受け始め、ピアノ、作曲、音楽理論、指揮法を学んだ。ヴァイルは1915年に伴奏者およびソリストとして初めてピアノ演奏を行った。その後数年間、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフ、アルノ・ホルツ、アンナ・リッターなどの詩人の歌詞による数多くの歌曲や、イェフダ・ハレヴィのテキストのドイツ語訳による「オフラーの歌曲」と題された5曲からなる連作歌曲を作曲した。^[9]

ヴァイルは1918年にデッサウ高等音楽院をアビトゥーアで卒業し、18歳でベルリン音楽大学に入学。そこで作曲をエンゲルベルト・フンパーディンクに、^[7]指揮をルドルフ・クラッセルトに、対位法をフリードリヒ・E・コッホに師事し、マックス・デソワールやエルンスト・カッシーラーの哲学の講義にも出席した。同年、ヴァイルは初の弦楽四重奏曲（ロ短調）を作曲した。^[10]

第一次世界大戦後、ヴァイルの家族は経済的に困窮し、1919年7月にヴァイルは学業を放棄してデッサウに戻り、新任の楽長ハンス・クナッパーツブッシュの指揮の下、フリードリヒ劇場でレペティトゥールとして雇われた。この間、ヴァイルは管弦楽組曲変ホ長調、ライナー・マリア・リルケの『コルネットの愛と死の歌』に関する交響詩、ニコラウス・レーナウの詩による5つの歌曲連作『葦の歌』を作曲した。1919年12月、フンパーディンクの援助により、ヴァイルはリューデンシャイトに新設された市立劇場の楽長に任命され、 5か月間オペラ、オペレッタ、ジングシュピールの指揮を行った。その後、彼はチェロソナタと、エルンスト・ハルトの1905年の戯曲をオペラ化した現在は失われた一幕物の『ニノン・ド・ランクロ』を作曲した。1920年5月から9月にかけて、ヴァイルは数か月間ライプツィヒで過ごした。彼の父親は、ゴットシェッド通りにあるユダヤ人孤児院の院長になっていた。1920年9月にベルリンに戻る前に、彼はソプラノ、女声合唱、オーケストラのための合唱幻想曲 『スラミス』を作曲した。

ベルリンに戻ったヴァイルは、1920年12月にフェルッチョ・ブゾーニと面談した。ブゾーニはヴァイルの作品をいくつか検討した後、彼をベルリンのプロイセン芸術アカデミーの作曲科の修士課程5人のうちの1人として受け入れた。^[11]

1921年1月から1923年12月まで、ヴァイルはベルリンで彼に作曲を学び、またフィリップ・ヤルナッハに対位法を学んだ。1年目に彼は最初の交響曲『一座の交響曲』、歌曲『死者の歌』 （ゲーテ）と声楽とピアノのためのリルケの歌2曲を作曲した。 ^[12]晩年を迎えていたブゾーニはヴァイルに大きな影響を与えた。ヴァイルの初期の作品が当時のドイツ古典音楽に一般的だったワーグナー以後の ロマン主義と表現主義を反映しているのに対し、ブゾーニは新古典主義者であった。ブゾーニの影響は特にヴァイルの声楽作品と舞台作品に見られ、音楽が登場人物の感情を反映するものから、（しばしば皮肉な）解説として機能するものへと徐々に移行していった。これはヴァイルが、後に協力者となるブレヒトが提唱した叙事詩的演劇や遠ざかる効果（Verfremdungseffekt ）の概念に辿り着くまでの道のりであった。 ^[13]

ライプツィヒに住む家族を養うため、ヴァイルはビアケラーの居酒屋でピアニストとしても働いていた。1922年、ヴァイルはノヴェンバー・グループの音楽派に加わった。同年、ヴァイルは賛美歌、管弦楽のためのディヴェルティメント、管弦楽のためのシンフォニア・サクラ：幻想曲、パッサカリア、賛美歌を作曲した。1922年11月18日、ヴァイルの子供向けパントマイム 『魔の夜』がクアフュルステンダム劇場で初演された。これはヴァイルのミュージカル作品が初めて公開された公演であった。^[12]

経済的困窮から、ヴァイルは1923年から1925年まで音楽理論と作曲を個人の生徒に教えた。彼の生徒にはクラウディオ・アラウ、モーリス・アブラヴァネル、ハインツ・ヨレス（後のヘンリー・ヨレス）^[14] 、ニコス・スカルコッタス、エステル・ツヴァイク^[15]などがいた。アラウ、アブラヴァネル、ヨレスはその後もヴァイルの友人であり続け、^[16]ナチス政権が台頭する1933年以前に書かれたヨレスの唯一の現存する作品は、彼とヴァイルが共同で書いた4台のピアノのための作品の断片である。^[14]

ヴァイルが学業最後の年に作曲した作品には、魔夜の管弦楽組曲『クォドリベット』、ソプラノ、フルート、ビオラ、クラリネット、フレンチホルン、ファゴットのための7つの中世の詩『フラウエンタンツ』 、そして『哀歌』の歌詞による合唱と児童合唱のための『レコルダーレ』などがある。同年のその他の初演には、1923年4月10日にハインツ・ウンガー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による『管弦楽のためのディヴェルティメント』、1923年6月24日のヒンデミット＝アマール四重奏団によるヴァイルの『弦楽四重奏曲作品8』の演奏がある。1923年12月、ヴァイルはブゾーニとの学業を終えた。^[17]

1922年、彼はハンス・アイスラーやシュテファン・ヴォルペらを含むベルリンの左翼芸術家集団、ノヴェンバーグルッペに参加した。^[18] 1924年2月、指揮者のフリッツ・ブッシュは彼を劇作家のゲオルク・カイザーに紹介した。彼とは長きにわたって創作上のパートナーとなり、数本の1幕オペラを制作することになる。1924年の夏、グリューンハイデにあるカイザーの家で、ヴァイルは歌手で女優のロッテ・レーニャと初めて出会った。 ^[19]二人は1926年と1937年（1933年に離婚後）の二度結婚した。彼女はヴァイルの作品を支援することに多大な努力を払い、彼の死後は彼の音楽の認知度を高めるために自ら行動を起こし、クルト・ヴァイル財団を設立した。1924年11月から1929年5月まで、ヴァイルは影響力のあった総合的なラジオ番組ガイドであるデア・ドイチェ・ルンドファンクに何百もの批評を寄稿した。ハンス・ジーベルト・フォン・ハイスターはすでにノヴェンバー・グループでヴァイルと働いており、編集長に就任して間もなくヴァイルにその職をオファーした。^[20]

ヴァイルは、グスタフ・マーラー、アルノルド・シェーンベルク、イーゴリ・ストラヴィンスキーの影響を受けた、初期の成熟した非舞台作品（弦楽四重奏曲作品8やヴァイオリンと吹奏楽のための協奏曲作品12など）である程度成功を収めたものの、次第に声楽やミュージカルへと傾倒していった。彼のミュージカル作品と歌曲は、1920年代後半から1930年代前半のドイツで非常に人気があった。ヴァイルの音楽は、アルバン・ベルク、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、ダリウス・ミヨー、ストラヴィンスキーなどの作曲家に賞賛されたが、後に意見を改めたシェーンベルクやアントン・ウェーベルンなどからは批判も受けた。

最もよく知られている作品は、ベルトルト・ブレヒトと共同で書かれたジョン・ゲイの『乞食オペラ』の改作である『三文オペラ』（1928年）である。エンゲルは1928年に『三文オペラ』のオリジナル制作を指揮した。この作品には、ヴァイルの最も有名な歌「マック・ザ・ナイフ」（「マッキー・メッサーの守護者」）が含まれている。^[21]テキスト的には、 『三文オペラ』は、それ以前の『乞食オペラ』と同様に、風刺と社会批評である。^[22]しかし、音楽の観点から見ると、ヴァイルにとっては別の意味もあった。「それは、劇場での夜のテーマをオペラにする機会を与えてくれる」^[23]ものであり、ヴァイルがオペラを現代の舞台向けに「改革」するという生涯にわたるプロセスの一部であった。^[24]この舞台の成功は、GWパプストによって2つの言語バージョン「Die 3-Groschen-Oper」と「L'opéra de quat' sous」で映画化された。ヴァイルとブレヒトは、広く報道された訴訟を通じて映画化を阻止しようとしたが、ヴァイルが勝ち、ブレヒトが負けた。

ヴァイルは、ミュージカル『ハッピーエンド』（1929年）（「スラバヤ・ジョニー」、「ビルバオの歌」、「船乗りのタンゴ」などの歌で最もよく知られている）、子供向けオペラ『ヤーサーガー』（ 1930年）、オペラ『マハゴニー市の興亡』（1930年）（「アラバマの歌」（後にドアーズなど多くのアーティストによって録音された）で最もよく知られている）でブレヒトと協力を続けた。^[25]ヴァイルとブレヒトの仕事上の関係は成功したものの、1930年に政治的な理由で終焉を迎えた。ヴァイルは社会主義と関係していたが、^{[21]ブレヒトが彼らの仕事をさらに左翼的な方向に推し進めようとした後、ヴァイルは「}共産党宣言を音楽にすることはできなかった」とコメントしたと、妻のロッテ・レーニャは語っている。^[26]

1930年代初頭にドイツに滞在していた間、ワイルはアメリカのバンジョーの名手マイク・ダンジとオペラ『マハゴニー市の興亡』の初期の制作でコラボレーションした。リハーサル中、ワイルはダンジが楽譜にあるコードを正確に解釈したことを称賛するとともに、他のほとんどのバンジョー奏者がそれらの曲は実際にはバンジョーのために書かれたものではないと不満を漏らしていたことを指摘した。^[27]

ヴァイルは1933年3月にナチスドイツから逃亡した。 ^[28]著名なユダヤ人作曲家であったヴァイルは、その政治的見解と共感を公式に非難され、^[29]ナチス当局の標的となり、後期の舞台作品である『マハゴニー市の興亡』（ 1930年）、『城塞』（1932年）、『銀の湖』 （1933年）の上演を批判、妨害された。ドイツを離れるしか選択肢がなかったヴァイルは、まずパリに行き、（ジャン・コクトーとのプロジェクトが失敗した後）再びブレヒトとバレエ『七つの大罪』で仕事をした。

1933年4月13日、彼のミュージカル「三文オペラ」がブロードウェイで初演されたが、賛否両論の評価を受け、13回の公演で閉幕した。^[6] 1934年に彼は交響曲第2番を完成させた。これは彼の最後の純粋な管弦楽曲であり、アムステルダムとニューヨークでブルーノ・ワルターの指揮のもとで完成させた。また、ジャック・ドゥヴァルの戯曲 「マリー・ガラント」の音楽も手掛けた。^[28] 1935年にはオペレッタ「牛の王国」の制作でロンドンに渡り、同年後半にはフランツ・ヴェルフェルの「聖書劇」である「永遠の道^{」 [7]}に関連して渡米した。これはニューヨークのユダヤ人コミュニティのメンバーから委嘱され、1937年にマンハッタン・オペラハウスで初演され、153回の公演が行われた。

1935年9月10日、彼とロッテはニューヨーク市に移り、最初はサンモリッツホテルに住み、その後、3番街と2番街の間のイースト62丁目231番地のアパートに引っ越した。^[6] 1936年の夏、彼らは『ジョニー・ジョンソン』を完成させる間、コネチカット州ニコルズのパインブルックカントリークラブの近くにポール・グリーンと古い家を借りた。このクラブはグループシアターの夏の本拠地だった。1936年にそこで夏を過ごした他のアーティストには、エリア・カザン、ハリー・モーガン、ジョン・ガーフィールド、リー・J・コブ、ウィル・ギア、クリフォード・オデッツ、ハワード・ダ・シルバ、アーウィン・ショーなどがいた。^{[30] [31] [32]}

ワイルは、ヨーロッパで作曲した作品と同じスタイルで作曲を続けるのではなく、アメリカのポピュラー音楽や舞台音楽を研究した。アメリカで発表した作品には、個々の歌やショー全体が含まれており、それらは高い評価と称賛を得ただけでなく、アメリカのミュージカルの発展において重要な作品とみなされている。1939年、ワイルは『Railroads on Parade』の音楽を作曲した。これは、アメリカの鉄道産業を祝うためにニューヨークで開催された1939年世界博覧会で上演されたミュージカルのスペクタクルである（脚本はエドワード・ハンガーフォード）。当時のブロードウェイの作曲家の中では珍しく、ワイルは独自のオーケストレーションを書くことにこだわった（『街の風景』のダンス音楽など、ごくわずかな例外を除く）。^{[33]ワイルは}マクスウェル・アンダーソンやアイラ・ガーシュインなどの作家と仕事をし、フリッツ・ラングの映画音楽（『あなたと私』、1938年）も作曲した。ワイル自身は、商業的にも芸術的にも成功するアメリカのオペラを創作する新しい方法を見つけようと努めた。この方向への最も興味深い試みは、エルマー・ライスの戯曲に基づき、ラングストン・ヒューズが作詞した『ストリート・シーン』である。 『ストリート・シーン』での作品により、ワイルは第1回トニー賞最優秀オリジナル作曲賞を受賞した。^[34]

1940年代、ワイルはニュージャージー州との州境に近いニューヨーク州南部に住み、演劇や映画の仕事でニューヨーク市とハリウッドを頻繁に訪れていた。ワイルはアメリカの第二次世界大戦参戦を促す政治運動に積極的に参加し、1941年にアメリカが参戦した後は、国内外で戦争を支援する数多くの芸術プロジェクトに熱心に協力した。ワイルとマクスウェル・アンダーソンはボランティア公務員にも参加し、ニューヨーク州ニューシティとニューヨーク州ロックランド郡ヘイバーストローの自宅の間にあるハイ・トール山で防空監視員として働いた。ワイルは1943年8月27日に米国市民権を取得した。 ^[7]

ヴァイルは、社会に役立つ音楽を書くことを理想としていた。アメリカでは、同名の歌と他のアメリカ民謡を含むオペラ『谷底』を書いた。また、アメリカの戦争努力を支持する歌も数多く書いた。その中には、風刺的な『シッケルグルーバー』（ハワード・ディーツ作詞）、『夜勤の相棒』（オスカー・ハマースタインと共演）や、初期の頃と同じくブレヒトと共演した『ナチス兵士の妻のバラード』（「どうして兵士はワイブになったのか？」）などがある。ドイツへの放送を意図したこの歌は、ナチスの戦争機械の進歩を、前線の夫が故郷の誇り高い妻にオスロからの毛皮、パリからの絹のドレスなどを贈る贈り物を通して時系列で描いており、最後にロシアから未亡人ベールを受け取るまでを描いている。^[4]

『三文オペラ』の「マック・ザ・ナイフ」と「海賊ジェニー」のほか、彼の最も有名な曲には、「アラバマ・ソング」（『マハゴニー』）、「スラバヤ・ジョニー」（『はっぴいえんど』）、「スピーク・ロウ」（『ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス』）、「ロスト・イン・ザ・スターズ」（同名ミュージカル）、「マイ・シップ」（『レディ・イン・ザ・ダーク』）、「セプテンバー・ソング」（『ニッカボッカー・ホリデー』）などがある。

ワイルは50歳の誕生日の直後に心臓発作を起こし、1950年4月3日にニューヨーク市で亡くなった。^[28]彼はニューヨーク州ハバーストローのマウント・リポーズ墓地に埋葬された。彼の墓石の歌詞と音楽は、ロスト・イン・ザ・スターズの歌「A Bird of Passage」から取られており、これはベーダ師の言葉を引用したものである。^[35]

マクスウェル・アンダーソンによるワイルへの追悼文の抜粋は次の通り。

もちろん、彼が幸運にももう少し仕事に時間を割けたならよかったのにと思います。彼が生きた時代がもっと苦難の少ない時代だったらよかったのにと思います。しかし、現実はそうでした。そして、クルトは、その短く苦難の多い時代に何千もの美しい作品を作り上げたのです... ^[4]

ヴァイルの音楽は、ポピュラーとクラシックの両方の分野で演奏され続けています。ヴァイルの生前、彼の作品は妻のロッテ・レーニャの声と最も結び付けられていましたが、彼の死後間もなく、ルイ・アームストロングとボビー・ダーリンによって「マック・ザ・ナイフ」がジャズのスタンダードとして確立されました。それ以来、彼の音楽は、ニーナ・シモン、ジュディ・ガーランド、フランク・シナトラ、ドアーズ、エラ・フィッツジェラルド、デヴィッド・ボウイ、ロビー・ウィリアムズ、ジュディ・コリンズ、ジョン・ゾーン、ダグマー・クラウス、スティーライ・スパン、ヤング・ゴッズ、PJハーヴェイから、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場やウィーン放送交響楽団まで、多くの演奏家によって録音されています。テレサ・ストラタス、ウテ・レンパー、ギーゼラ・マイ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、マックス・ラーベ、ハインツ・カール・グルーバー、ディー・ディー・ブリッジウォーター、マリアンヌ・フェイスフルなど、さまざまな歌手が彼の音楽のアルバムを録音しています。

1985年、ハル・ウィルナーは、トッド・ラングレン、トム・ウェイツ、ルー・リード、チャーリー・ヘイデン、スティングなど、さまざまなアーティストがヴァイルの曲を演奏したトリビュートアルバム『ロスト・イン・ザ・スターズ:クルト・ヴァイルの音楽』をプロデュースした。^[36]

「ブレヒト風パンク・キャバレー」デュオ、ザ・ドレスデン・ドールズで歌手兼ピアニストを務めるアマンダ・パーマーは、作曲家へのトリビュートとして、キーボードの前面にクルト・ヴァイルの名前を入れている（楽器メーカーのカーツワイルの名前をもじったもの）。1991年、スイスの影響力の大きい インダストリアルバンド、ザ・ヤング・ゴッズがクルト・ヴァイルの曲を集めたアルバム、「ザ・ヤング・ゴッズ・プレイ・クルト・ヴァイル」をリリースした。ヴァイルは、ゴールドフラップのフェルト・マウンテンに影響を与えた人物としてもよく取り上げられている。2008年、トロントで開催された第1回カンウェスト・キャバレー・フェスティバルの一環として行われたトリビュートコンサートで、カナダのミュージシャン（サラ・スリアンやメアリー・マーガレット・オハラなど）がヴァイルの曲を演奏した。2009年、デューク・スペシャルは、マーク・トウェインの小説を基にしたクルト・ヴァイルの未完のミュージカルから5曲を収録したEP、「ハックルベリー・フィン」をリリースした。

クルト・ヴァイルはアメリカ演劇の殿堂のメンバーである。^[37]

デッサウのクルト・ヴァイル・センター（ドイツ語：Kurt-Weill-Zentrum）は1993年に設立されました。博物館、図書館、アーカイブ、メディアセンターを備え、作曲家の作品を祝う毎年恒例のフェスティバルを開催しています。センターはファイニンガーハウスにあります。ファイニンガーハウスは建築家ヴァルター・グロピウスが設計し、もともと芸術家のリオネル・ファイニンガーが住んでいた家です。この建物は世界遺産のヴァイマール、デッサウ、ベルナウのバウハウスとその関連遺産群の一部です。ヴァイルに関する資料を収集しているセンターは、国​​家的に重要な文化記念物として登録されています。^{[38]センターは、}旧東ドイツであった地域の新ドイツ諸州の文化機関の連合である国立文化機関会議（Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen ）の「光の灯台」の1つです。^[39]

1962年にロッテ・レーニャによって設立されたこの非営利の私的財団は、ワイルの生涯と作品への理解を促進し、ワイルとレーニャの遺産を保存することに専念している。財団は、国際的に認められたロッテ・レーニャ・コンクール、助成金プログラム、さまざまなスポンサーシップとフェローシップ、ワイル・レーニャ研究センター、クルト・ワイル賞を運営し、クルト・ワイル版とクルト・ワイル・ニュースレターを発行している。ニューヨークを拠点とするこの組織の評議員には、ハロルド・プリンス、ビクトリア・クラーク、ジャニーン・テソリ、テイズウェル・トンプソン、テレサ・ストラタスなどが含まれている。^{[40] [41] [42]}

ヴァイルの祖母はバーデン＝ヴュルテンベルク州リードルスハイム出身のジャネット・ホッホシュテッターである。^{[43]ヴァイルは}ホッホシュテッター家出身で、音楽と文学の分野で輝かしい経歴を積んだ4人のうちの1人である。従兄弟には、マックス・レーガーと共演し、水彩画作品25をレーガーに献呈した作曲家兼編曲家のカエサル・ホッホシュテッター（1863年1月12日、マンハイム郊外のラーデンブルク生まれ。死亡日と死亡場所は不明だが、おそらくホロコースト中）がいる。^[44]

シーザーの弟はグスタフ・ホクシュテッター （ドイツ）（1873年5月12日、マンハイム生まれ、 1942年、テレージエンシュタット強制収容所で死去）で、ブリュッセル大学文学部教授、作家、詩人で、ヴィルヘルム・ブッシュの友人でもあった。またいとこは幼少期に天才ピアニストだったリジー・フィッシャー（1900年8月22日、スイス、チューリッヒ生まれ、1999年6月6日、イギリス、ニューカッスル・アポン・タインで死去）である。^[要出典]

• 1920年：スラミス、ソプラノ、女声合唱と管弦楽のための合唱幻想曲（紛失）
• 1927年：ソプラノ、独奏ヴァイオリンと管弦楽のためのカンタータ「新オルフェオ」作品16（作詞：イヴァン・ゴル）
• 1927 : Der Tod im Wald、ベースとバンドのためのカンタータ (元々はダス ベルリナー レクイエムに属していた)
• 1928年：ベルリン・レクイエム、テノール、バリトン、男声合唱（または男声3人）と吹奏楽団のためのカンタータ（作詞：ベルトルト・ブレヒト）
• 1929年：リンドベルクの飛行、テノール、バリトン、バスの独奏者、合唱団、管弦楽のためのカンタータ（歌詞：ベルトルト・ブレヒト、第1版はパウル・ヒンデミットとヴァイルの音楽、第2版も1929年、ヴァイルの音楽のみ）
• 1940年：マグナ・カルタのバラード、テノールとバスの独奏、合唱とオーケストラのためのカンタータ（作詞：マックスウェル・アンダーソン）
• 1946年：デイヴィッド・パターマンの委嘱による「キッドゥーシュ」が、1946年5月10日にパーク・アベニュー・シナゴーグで行われたキッドゥーシュで初演された^{[45] [46]}

• 1918年 : 弦楽四重奏曲 ロ短調 (作品番号なし)
• 1923年 : 弦楽四重奏曲 作品8
• 1919–1921 : チェロとピアノのためのソナタ

• 1917年 :間奏曲
• 1937 :エリカのためのアルバムブラット( 『Der Weg der Verheissung 』からの田園詩の転写)

• 1919年 : 管弦楽組曲
• 1919 : Die Weise von Liebe und Tod 、ライナー・マリア・リルケの後のオーケストラのための交響詩（紛失）
• 1921年：交響曲第1番（管弦楽のための一楽章）
• 1922年 : 管弦楽のためのディヴェルティメント、作品5（未完成、デイヴィッド・ドリューによる再構成）
• 1922年：管弦楽のためのシンフォニア・サクラ、ファンタジア、パッサカリア、賛美歌、作品6（未完成）
• 1923年 :パントマイム『魔の夜』より管弦楽組曲『クォドリベット』作品9
• 1925年：ヴァイオリンと吹奏楽のための協奏曲、作品12
• 1927年：アウグスト・ストリンドベリ作曲「グスタフ3世」の舞台音楽より、吹奏楽組曲「バスティーユ音楽」 （1975年、デイヴィッド・ドリュー編曲）
• 1929年：クライネ・ドライグロッシェンムジーク、ウィンド・オーケストラ、ピアノ、打楽器のための『ドライグロッシェンオーパー』組曲（初演はオットー・クレンペラー指揮）
• 1934 :室内オーケストラのための組曲パナメエンヌ(マリー・ガランテ [fr]より)
• 1934年：交響曲第2番 3楽章（ブルーノ・ワルター指揮ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団による初演）
• 1947年：イスラエル国歌のオーケストラ編曲「ハティクヴァ」

• 1919年：声とピアノのための「静まり返る街」、テキスト：Richard Dehmel
• 1923年 :フラウエンタンツ、作品10、ソプラノ、フルート、ビオラ、クラリネット、ホルン、ファゴットのための歌曲集（中世の詩に基づく）
• 1923年：バリトンとオーケストラのための歌曲集、歌詞：ライナー・マリア・リルケ
• 1925 : 高声、2 つのピッコロとファゴットのための「クロプスリート」 (「Ick sitze da un'esse Klops」 – ベルリン歌曲)
• 1927年：森の死（Vom Tod im Wald）、作品23、ベース独奏と10本の管楽器のためのバラード、歌詞：ベルトルト・ブレヒト
• 1928年：「ベルリンの光の歌」、スローフォックス、歌詞：クルト・ヴァイル。ベルリンの光展のために作曲。10月13日にヴィッテンベルク広場（オーケストラ付き）で初演され、10月16日にクロル歌劇場（声楽とピアノ付き）で初演された。
• 1928 : 「Die Muschel von Margate: Petroleum Song」、スローフォックス、テキスト: フェリックス・ガスバラ、レオ・ラニアによる演劇、Konjunktur
• 1928年：「Zu Potsdam unter den Aichen」（「樫の木の下のポツダムで」）、声とピアノのための歌、またはアカペラの男声合唱、テキスト：ベルトルト・ブレヒト
• 1928年：「Das Lied von den braunen Inseln」、テキスト：Lion Feuchtwanger、同じ作者の演劇「Petroleum Inseln」より
• 1930年頃:「白いチーズの歌」 - 未発表、2017年にベルリン自由大学で発見^[47]
• 1933年：「Der Abschiedsbrief」、テキスト：エーリッヒ・ケストナー、マレーネ・ディートリッヒ向け
• 1933年：「ファントマの苦情」、歌詞：ロバート・デスノス、1933年11月のファントマの放送用（音楽は失われ、後にジャック・ルーシエがカトリーヌ・ソヴァージュのために再構成）
• 1933年：「Es regnet」（「雨が降っている」）、作詞：ジャン・コクトー（ドイツ語直訳）
• 1934年：「ジュ・ネ・テーム・パ」、テキスト：モーリス・マグレ、ソプラノ歌手リス・ゴーティ
• 1934 : 「Les Filles de Bordeaux」、テキスト: Jacques Deval、Marie Galanteより [fr]
• 1934年：「J'attends un navire」、歌詞：ジャック・ドゥヴァル、マリー・ガラントより。リス・ゴーティの独立歌として。第二次世界大戦中の「レジスタンス賛歌」に使用。
• 1934 : 「ユーカリ」（元は「タンゴ・ハバネラ」、マリー・ガラントの器楽楽章）、作詞: ロジェ・フェルネ [fr]
• 1934 : 「セーヌの苦情」、テキスト: モーリス・マグレ
• 1939年：「雪の降る夜に森に立ち寄る」、声楽とピアノのための歌、作詞：ロバート・フロスト（未完成）
• 1939年：「おばあちゃんの歌」、歌詞：ベルトルト・ブレヒト、ナチ党を風刺した劇から、妻ロッテ・レーニャへのクリスマスプレゼントとして書かれた娼婦の歌。「夜の女たちのバラード」を引用。
• 1942–47年：ウォルト・ホイットマンの歌曲3曲、後に声楽とピアノ（またはオーケストラ）のためのウォルト・ホイットマンの歌曲4曲、歌詞：ウォルト・ホイットマン^{[48] [49]}

1. ああ、キャプテン！私のキャプテン！（1941年クリスマス）
2. 二人の退役軍人への哀歌（1942年1月）
3. ビート！ビート！ドラム！（1942年春）
4. 父よ、畑から上がって来なさい（1947）

• 1942年：私の目は栄光を見た、ナレーター、男声合唱団、オーケストラのための愛国歌編曲、「リパブリック賛歌」（歌詞：ジュリア・ワード・ハウ）、「星条旗」（歌詞：フランシス・スコット・キー）、「アメリカ」（歌詞：サミュエル・フランシス・スミス）、「ビート！ビート！ドラムス！」（歌詞：ウォルト・ホイットマン）
• 1942–44 :プロパガンダ・ソング、声楽とピアノのための作品。ニューヨークの造船工場の労働者向けに演奏され、その後放送された「 ランチ・アワーズ・フォリーズ」のために書かれた。
  • 1942年：「夜勤の相棒」、作詞：オスカー・ハマースタイン
  • 1942年：「シッケルグルーバー」、作詞：ハワード・ディーツ
• 1942 : 「ソルダーテン・ウェイブはベカム・デ・ソルダーテン・ウェイブだったのか？」 （「そして兵士の妻に何が送られたのですか？」）、声とピアノのためのバラード、テキスト：ベルトルト・ブレヒト
• 1944 : 「Wie lange noch?」、テキスト: Walter Mehring ;初演：ロッテ・レーニャ

• 1923年 :レコードア、作品11

• 1931年:三文オペラ、監督GWパブスト、ドイツ語版とフランス語版
• 1938年 : 『あなたと私』 監督フリッツ・ラング
• 1945年：我々はこれからどこへ行くのか？、作詞：アイラ・ガーシュウィン
• 1948年：ワン・タッチ・オブ・ヴィーナス、主演：ロバート・ウォーカー、エヴァ・ガードナー、ディック・ヘイムズ

• ベルリン・レクイエム/ ヴァイオリン協奏曲 Op. 12 /フォム・トッド・イム・ワルデ。アンサンブル・ミュージック・オブリーク/フィリップ・ヘレヴェッヘ (Harmonia Mundi, 1997)
• クライネ・ドライグロッシェンムジーク/マハゴニー歌曲/ハッピーエンド/ベルリン・レクイエム/ ヴァイオリン協奏曲 Op. 12 /トッド・イム・ワルデのバラードOp. 23 /パントマイム I ( 『主人公』作品 14 より)ロンドン・シンフォニエッタ、デヴィッド・アサートン、 ノナ・リデル (ヴァイオリン)、 メリエル・ディキンソン (メゾ・ソプラノ)、 メアリー・トーマス (メゾ・ソプラノ)、 フィリップ・ラングリッジ (テノール)、 イアン・パートリッジ (テノール)、ベンジャミン・ルクソン (バリトン)、マイケル・リッポン (ベース)、(ドイツ・グラモフォン 4594422、1999)
• クルト・ヴァイルのパリ、マリー・ガラントとその他の作品。ローエス・ルカ、アンサンブル・ドライグロッシェン、ジョルジョ・ベルナスコーニ監督、アサイ、2000年
• メロディー・クルタ・ウェイリヤ・イ・コシュ・ポナト・ カジク・スタシェフスキ(SP Records, 2001)
• 弦楽四重奏曲を完成させる。ライプツィヒ シュトライヒ四重奏団 (MDG 307 1071–2)
• 交響曲第1番と第2番。BBC交響楽団、ゲイリー・ベルティーニ（EMI、1968年）

• ロッテ・レーニャがクルト・ヴァイルの「七つの大罪」とベルリン劇場歌曲を歌う（ソニー 1997）
• スピーク・ロウ – クルト・ヴァイルの歌–アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、ジョン・エリオット・ガーディナー指揮(ドイツ・グラモフォン1995)
• ユーカリ: サティ、プーランク、ヴァイルによる芸術歌曲。パトリシア・オキャラハン (マーキス、2003)
• 『The Unknown Kurt Weill』 (Nonethat LP D-79019、1981) –テレサ・ストラタス、ソプラノ、リチャード・ヴォイタッチ、ピアノ。収録曲リスト：「ナンナの歌」（1939年）、「コンプラント・ド・ラ・セーヌ」（1934年）、「クロップスの歌」（1925年）、「ベルリン・イム・リヒトの歌」（1928年）、「ウンド・ワズ・ベカム・デ・ソルダテン・ヴァイブ？」 (1943)、「Die Muschel von Margate: Petroleum Song」 (1928)、「Wie Lange Noch?」 (1944)、「Youkali: Tango Habanera」 (1935?)、「Der Abschiedsbrief」 (1933?)、「Es Regnet」 (1933)、「夜勤の相棒」 (1942)、「Schickelgruber」 (1942)、 「ジュ・ネ・テーム・パ」（1934）、「ダス・リート・フォン・デン・ブラウネン・インゼルン」（1928）
• ジョージア・ブラウン：セプテンバー・ソング - クルト・ヴァイルの音楽、デッカ LP SKL 4509 (1962)、イアン・フレイザー指揮
• ディー・ディー・ブリッジウォーター：ディス・イズ・ニュー（2002）

• ロスト・イン・ザ・スターズ：クルト・ヴァイルの音楽– ハル・ウィルナーがプロデュースし、トム・ウェイツ、ルー・リード、スティング、マリアンヌ・フェイスフル、カーラ・ブレイ、チャーリー・ヘイデン、ジョン・ゾーンらが演奏。(A&M レコード、1985 年)
• 『セプテンバー・ソングス - クルト・ヴァイルの音楽-』もウィルナーがプロデュースし、エルヴィス・コステロ、 PJハーヴェイ、ニック・ケイヴ、ウィリアム・S・バロウズらが演奏(ソニーミュージック、1997年)
• ジャンルイジ・トロヴェシ/ジャンニ・コシア：ヴァイルについて(ECM、2005)
• 『The Young Gods Play Kurt Weill』（ピアス、1991 年 4 月）、1989 年にライブで演奏された曲のスタジオ録音。
• ベン・バグリーの『Kurt Weill Revisited』および『Kurt Weill Revisited, Vol. 2』には、チタ・リヴェラ、アン・ミラー、エステル・パーソンズ、ジョン・リアドン、タミー・グライムス、ネル・カーター、アーサー・シーゲル、ジョー・サリバンらが出演しています。( Painted Smiles )
• ベベ・ニューワース、ロジャー・リース、ラリー・マーシャルが主演する『クルト・ヴァイルの夕べ』がニューヨーク市のアリス・タリー・ホールで上演され、リースが演出を担当した。

• クルト・ヴァイル・キャバレー（ブロードウェイ 1979年）、原題は「クルト・ヴァイルの歌の世界」（オフブロードウェイ 1963年）
• クルト・ヴァイルとベルリンからブロードウェイへ（オフ・ブロードウェイ 1971 年、ブロードウェイ 2000 年）
• ラブミュージック（ブロードウェイ 2007）

注記

参考文献

出典

• スティーブン・ヒントン;シェベラ、ユルゲン編。 （2000年）。音楽と音楽劇場 – Gesammelte Schriften。マインツ：ショット・ムジーク・インターナショナル。ISBN 3-7957-0423-5。
• ヒントン、スティーブン（2012年）。 『ワイルのミュージカルシアター：改革の段階』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0520271777。
• ジャーマン、ダグラス (1982)。クルト・ヴァイル：イラスト付き伝記。ブルーミントン：インディアナ大学出版局。ISBN 025314650X。
• メルカード、マリオ R. (1989)。クルト・ヴァイル：作品ガイド。クルト・ヴァイル音楽財団。

• デイヴィッド・ドリュー著『クルト・ヴァイル：ハンドブック』（バークレー、ロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、1987年）。ISBN 0-520-05839-9。 
• デイヴィッド・ドリュー（編著）『Über Kurt Weill』（フランクフルト・アム・マイン、ズーアカンプ、1975年）（ドイツ語） - ドリューによる序文とテオドール・W・アドルノによるテキストを含むテキスト集
• パメラ・カッツ『パートナーシップ：ブレヒト、ヴァイル、3人の女性、危機に瀕したドイツ』（ナン・A・タリーズ、ダブルデイ、2015年）。ISBN 978-0385534918 
• キム・H・コワルケ『新たなオルフェウス：クルト・ヴァイルに関するエッセイ』（ニューヘブン：イェール大学出版局、1986年）。ISBN 0-300-03514-4。 
• モーデン、イーサン（2012年）。『ラブソング：クルト・ヴァイルとロッテ・レーニャの生涯』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 9781250017574。
• ロナルド・サンダース。『The Days Grow Short: The Life and Music of Kurt Weill』（ニューヨーク、Holt、Rinehart and Winston、1980年）。ISBN 0-03-019411-3。 
• ユルゲン・シェベラ [de]、クルト・ヴァイル(Rowohlt、ラインベク・バイ・ハンブルク、2000) (ドイツ語)
• ドナルド・スポト『レーニャの生涯』（リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、1989年）。
• リス・シモネット& キム・H・コワルケ (編著 & 翻訳) 『スピーク・ロウ (愛を語るとき): クルト・ヴァイルとロッテ・レーニャの手紙』 (カリフォルニア大学出版、1996 年)

ウィキメディア・コモンズには、クルト・ヴァイルに関連するメディアがあります。

• クルト・ヴァイル・センター、デッサウ
• クルト・ヴァイル財団、詳細な作品リストを含む
• プロフィール、ショットミュージック
• OREL 財団 – クルト・ヴァイルの経歴と参考文献、ディスコグラフィー、メディアへのリンク。
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのクルト・ヴァイル
• インターネット・オフ・ブロードウェイ・データベースのクルト・ヴァイル
• IMDbのクルト・ヴァイル
• ロサンゼルス室内管弦楽団によるクルト・ヴァイルの交響曲第2番のプログラムノート
• イェール大学のギルモア音楽図書館には、特にアメリカでの活動期間のクルト・ヴァイルの論文と音楽の重要なコレクションが収蔵されている。
• ユニバーサル・エディション - クルト・ヴァイル・アーカイブの検索支援 - ロチェスター大学イーストマン音楽学校シブリー音楽図書館ルース・T・ワタナベ特別コレクション部門に保管されている原稿
• Find a Graveの Kurt Weill
• ユニバーサルエディション