カール・ライナー

カール・ライナー
1964年のライナー
生まれる	( 1922-03-20 )1922年3月20日 ニューヨーク市、米国
死亡	2020年6月29日(2020-06-29)（享年98歳） 米国カリフォルニア州ビバリーヒルズ
教育	外交学部
母校	ジョージタウン大学
職業	俳優 著者 コメディアン 監督 脚本家
活動年数	1945–2020
政党	民主的
配偶者	エステル・レボスト ​ ​ （ 1943年生まれ 、2008年死去）
子供たち	ロブ アニー ルーカス
兵役
サービス	アメリカ陸軍航空隊
勤続年数	1942–1946
ランク	伍長
ユニット	軍隊無線サービス
戦争	第二次世界大戦 アメリカンシアター
受賞歴	善行勲章
コメディアンとしてのキャリア
中くらい	立ち上がる 膜 テレビ 劇場
ジャンル	観察コメディ ブラックコメディ 無表情 シュールなユーモア スケッチコメディ 風刺
主題	アメリカ文化 人間同士の交流 ポップカルチャー 時事 自己卑下

カール・ライナー（1922年3月20日 - 2020年6月29日）は、70年にわたるキャリアを持つアメリカの俳優、作家、コメディアン、監督、脚本家である。彼は、11回のプライムタイム・エミー賞^[1]、グラミー賞[ ^2]、マーク・トウェイン・アメリカン・ユーモア賞[ ^3]など、多くの賞や栄誉を受けている。彼は1999年にテレビの殿堂入りを果たした。 ^[1]

1950年から1957年のテレビコメディの黎明期には、シド・シーザー主演の『Your Show of Shows』や『Caesar's Hour』のスケッチ素材に出演し、メル・ブルックス、ニール・サイモン、ウディ・アレンと共作した。ライナーはブルックスとタッグを組み、『2000 Years with Carl Reiner and Mel Brooks 』（1960年）を皮切りに、数枚の象徴的なコメディアルバムをリリースした。ライナーは1961年から1966年まで放送された『The Dick Van Dyke Show』の制作者でもあり、同番組ではプロデューサー、脚本執筆、出演も頻繁に行った。^{[4] [5]}

ライナーは「二千歳の男」でブルックスとコメディコンビを組み、「おかしな世界」（1963年）、「ロシア人がやってくる」、「ロシア人がやってくる」（1966年）、オーシャンズシリーズ（2001年 - 2007年）などの映画に出演した。ライナーは、 「エンター・ラフィング」（1966年）、「パパはどこだ？」（1970年）、「オー・ゴッド！」（1977年）などのコメディを監督した。ライナーはスティーブ・マーティンとコラボレーションして成功を収め、「ジャーク」（1979年）、 「デッド・メン・ドント・ウェア・チェック」 （1982年）、「二つの脳を持つ男」（1983年）、「オール・オブ・ミー」（1984年）など、彼の最も成功した映画のいくつかを監督した。

ライナーは、主に晩年に20冊以上の本を執筆した。彼は、俳優兼監督のロブ・ライナー、作家のアニー・ライナー、アーティストのルーカス・ライナーの父であり、トレイシー・ライナーの祖父である。

ライナーは1922年3月20日、ニューヨークのブロンクス区でアーヴィングとベッシー・ライナー（旧姓マティアス）の息子として生まれた。彼はユダヤ人であった。 ^[6]父親はオーストリア出身の時計職人^{[7] [8] [9]}で、母親はルーマニア出身であった。^[10]彼にはチャールズという兄がいて、第二次世界大戦では第9師団に従軍し、遺灰はアーリントン国立墓地に埋葬されている。^[11]

ライナーが16歳のとき、ミシンを修理する機械工として働いていたとき、チャールズは公共事業促進局が主催する無料の演劇ワークショップについて読み、ライナーにそのことを伝えた。カールは後に、ライナーが職業を変える決断をしたのもチャールズのおかげだと語っている。^{[12] [13]}叔父のハリー・マティアスは、ライナーの家族で最初の芸能人だった。^[14]

ライナーは1942年10月27日にアメリカ陸軍航空隊に徴兵され^[15] 、第二次世界大戦中に従軍し、戦争の終わりまでに伍長にまで昇進した。 ^{[16]当初は無線通信士になるための訓練を受けた。}肺炎から回復するために3か月入院した後、ジョージタウン大学に送られ、 10か月間のフランス語通訳の訓練を受けた。そこで彼は演出家として初めての経験を積み、モリエールの戯曲を全編フランス語で上演した。1944年に語学訓練を終えた後、彼はハワイに送られ、テレプリンターの操作員として働いた。未知の任務に就くために出航予定の前夜、彼は特殊部隊の娯楽部隊によるハムレットの公演を観劇した。俳優のモーリス・エバンス少佐とアレン・ラッデン大尉の前でのオーディションの後、彼は特殊部隊に転属となった。^[17]その後2年間、ライナーは太平洋戦域で演奏し、ハワイ、グアム、サイパン、テニアン、硫黄島の兵士たちを楽しませ、1946年に名誉除隊となった。^[16]

ライナーは『インサイドUSA』や『アライブ・アンド・キッキング』などブロードウェイミュージカルに数多く出演し、『コール・ミー・ミスター』では主役を務めた。^[18] 1950年、マックス・ライブマンによって『シド・シーザーズ・ユア・ショー・オブ・ショー』の喜劇役者としてキャスティングされ、オンエアで寸劇に出演する一方、メル・ブルックスやニール・サイモンなどの脚本家にアイデアを提供した。 [ 18 ]^スケッチネタはクレジットされなかったが、1955年と1956年に助演男優としてエミー賞を受賞した。^[18]ライナーはブルックス、サイモン、ウディ・アレン、ラリー・ゲルバート、メル・トルキン、マイク・スチュワート、アーロン・ルーベン、シェルドン・ケラー、ゲイリー・ベルキンらと『シーザーズ・アワー』の脚本も手掛けた。 ^[19] 1959年から1960年のテレビシーズンには 『ダイナ・ショア・シボレー・ショー』の脚本家および準レギュラーを務めた。

1958年11月、ライナーはCBSのゴールデンタイムのゲーム番組「キープ・トーキング」の司会を務め、初代司会者のモンティ・ホールの後任となった。彼は1959年7月に番組を降板し、ヴィンセント・プライスが後任となった。^[20]

1960年から、ライナーはブルックスとコンビを組んで『スティーブ・アレン・ショー』に出演した。テレビや舞台での彼らのパフォーマンスには、ライナーが『2000歳の男』でストレートマンを演じたことなどがある。^[21]最終的に、このルーチンは5枚のコメディアルバムと1975年のアニメテレビスペシャルにまで拡大し、シリーズの最後のアルバムはグラミー賞の最優秀スポークンワードコメディアルバムを受賞した。^{[21] [22]}この演技により、ブルックスは「初めてコメディパフォーマーとしてのアイデンティティーを獲得した」とライナーは語った。^[23]ブルックスの伝記作家ウィリアム・ホルツマンは、彼らの12分間の演技を「独創的なジャズの即興」と呼び^[23]、ジェラルド・ナックマンは、演技を指導したライナーの役割について次 のように述べている。

このルーティンは、チームの精神的な敏捷性と相性に完全に依存している。ブルックスが他のストレートマンとこの演技をするのを想像するのはほとんど異端である。ライナーはシーザーにとって堅実なストレートマンだったが、ブルックスと一緒なら彼は2番目のバナナ・スーペリアであり、パートナーの激しいコメディアン精神を導く。^{[23] [24]}

1958年、彼は自身の私生活と仕事に基づいた『 Head of the Family』というテレビシリーズの最初の13エピソードを執筆した。しかし、ネットワーク側は理由は不明だが、ライナーが主役を務めることを嫌った。 ^[18] 1961年、シリーズはキャストが変更され、『The Dick Van Dyke Show』と改題され、人気シリーズとなり、主演のディック・ヴァン・ダイクとメアリー・タイラー・ムーアがスターとなった。ライナーは多くのエピソードを執筆したほか、番組の司会者アラン・ブレイディとして時々出演した。^[18]シリーズは1961年から1966年まで放送され、その後は長期にわたるシンジケーション放送に入った。^{[18] 1966年、ライナーは}『The Russians Are Coming, the Russians Are Coming』で共演した。^[25]

1964年4月5日から1965年9月9日まで、ライナーはCBSのゴールデンタイムのゲーム番組『ザ・セレブリティ・ゲーム』の司会を務めた。これは後に長きにわたって放送された『ハリウッド・スクエア^{』の前身となった。 [26]}彼の最初の映画監督作品はジョセフ・スタインの戯曲『エンター・ラフィング』（1967年）の映画化であり、この作品はライナーが1958年に発表した同名の半自伝的小説に基づいていた。^[3]

彼は監督、プロデュース、脚本、演技をバランスよくこなし、幅広い映画やテレビ番組に携わりました。監督としてのキャリア初期の作品には、「Where's Poppa? (1970)」、「Oh, God! (1977)」、「The Jerk (1979)」などがあります。^{[27] [28] [29]} 『マイ・アネクドタル・ライフ：回想録』 （2003年）で、彼はこう書いている。「私が監督した映画の中で、カルト的名作として広く認められているのは『パパはどこ？』だけだ。ご存知のとおり、カルト的名作とは、世界中の映画ファンのごく少数が観て、史上最も偉大で、最も大胆で、最も革新的な映画の一つだと主張する映画のことだ。2人以上のカルトのメンバーが集まると、彼らは必ずその名作のセリフを引用し、「この映画は時代を先取りしていた」と同意する。真のカルト的名作と認められるためには、その映画が製作費、マーケティング費、配給費を回収できないことが何よりも重要である。『パパはどこ？』は1969年に100万ドル強で製作された。私が見た最後の配給声明によると、あと65万ドル稼がなければ損益は均衡しないだろう。」^[30]

1977年、ライナーはジョージ・バーンズ、ジョン・デンバー、テリー・ガー主演の『オー・ゴッド!』を監督・出演した。この映画は興行的に成功し、1977年の興行収入6位の映画となった。この映画は批評的にも成功し、ロジャー・イーバートは「カール・ライナーの『オー・ゴッド!』は映画の宝物だ。神が忘れっぽい人間にもう一度肉体を持って現れたらどうなるかという、狡猾で文明的で静かに笑える推測だ」と好意的に批評した。^[31]

次作『ワン・アンド・オンリー』（1978年）はそれほど成功せず、映画評論家から賛否両論の評価を受けた。この映画にはヘンリー・ウィンクラー、キム・ダービー、ジーン・サックスが出演した。1970年代を通して、ライナーは複数のテレビ番組に出演した。その中には1971年の『ナイト・ギャラリー』の「ピーボディ教授最後の講義」のコーナーや、バラエティ・スケッチ・ショー『キャロル・バーネット・ショー』 （1974年）のさまざまなキャラクター役などがある。ライナーはまた、ディック・ヴァン・ダイクが主演した3シーズン続いた『ニュー・ディック・ヴァン・ダイク・ショー』（1971年 - 1974年）を制作して、テレビ番組の脚本家としても復帰した。

ライナーは、スティーブ・マーティンの初期のキャリアにおいて大きな役割を果たし、彼の最初の映画『ザ・ジャーク』（1979年）を監督し、コメディアンの『デッドメン・ドント・ウェア・チェック』（1982年）、『ザ・マン・ウィズ・トゥー・ブレインズ』 （1983年）、『オール・オブ・ミー』（1984年）では監督と共同脚本を務めた。^{[32]ライナーはまた、} 『ザ・ジャーク』 （彼自身の役で出演し、『デッドメン・ドント・ウェア・チェック』にも出演した。1989年には、『バート・リグビー、ユーアー・ア・フール』を監督した。^[33]

2000年、ライナーはケネディ・センターでアメリカのユーモアに対するマーク・トウェイン賞を受賞し、^[3]友人でコメディアンのメル・ブルックス、ディック・ヴァン・ダイク、メアリー・タイラー・ムーア、スティーブ・マーティン、ロブ・ライナー、ジェリー・サインフェルド、レイ・ロマーノ、ジョイ・ベハールから表彰された。1年後、彼は『オーシャンズ11 』 （スティーヴン・ソダーバーグ監督による1960年代の『オーシャンズ11』のリメイク）でソウル・ブルームを演じ、 ^[34]オーシャンズ12（2004年）とオーシャンズ13（2007年）で同じ役を再演した。 ^{[35] [36]} 2004年から2005年まで、ライナーは『ファーザー・オブ・ザ・プライド』でサーモティの声を担当した。^[37]彼はその役の演じ方を知っていると主張した。テレビ会議で彼は「私は6歳から18歳まで、ブロンクス動物園の隣に住んでいた。ライオンのことをよく知っていた。ライオンが歩き回るのを見ていた。ライオンが私に話しかけると、私もライオンに話しかけ返した。ライオンの息は世界中のどの動物よりもひどいことを知った。私はライオンから直接咆哮を聞いた」と語った。彼はさらに「この番組の脚本は並外れて優れている。面白いことを言うと分かっているので、仕事に来るのは楽しい」と語った。ライナーは彼が演じるサルモティについて「気難しい人にはいつもいいセリフがある」と述べた。^[38]

1967年から2000年まで、ライナーは数十のテレビスペシャルに出演した。^[要出典]また、1950年代から2020年に亡くなるまで、いくつかのテレビシリーズにゲスト出演した。^{[要出典] 2009年5月、ハウス/夢の}小屋シーズン5の最終話「 Both Sides Now 」に診療患者の役でゲスト出演した。^[39]また、 2009年の「メリー・マダガスカル」でサンタの声を担当し^{[40] 、2010年}の「ペンギンズ」のエピソード「The All Nighter Before Christmas」でその役を再演した。^[41]ツー・アンド・ア・ハーフ・メンシーズン7（2009年12月）では、テレビプロデューサーのマーティ・ペッパー役でゲスト出演した。^[42] 2010年、彼は『ホット・イン・クリーブランド』の第1シーズンの3話にエルカ・オストロフスキー（ベティ・ホワイト）のデート相手としてゲスト出演し、 2011年2月にその役を再演しました。^{[43]また、彼は}『クリーブランド・ショー』にマレー役で出演し^{[44] 、彼のキャリアをスタートさせた番組にちなんで名付けられたエピソード「} Your Show of Shows 」のストーリーを執筆しました。ライナーはシーズン8（2013年10月）とシーズン11（2014年1月）で『ツー・アンド・ア・ハーフ・メン』でその役を再演しました。^[42]

ライナーは数多くの映画やアニメ映画に声優として参加した。^[要出典]彼はデロスのコンパクト ディスク リリースでバーナード ロジャースの児童向け作品「ブレーメンの音楽隊」のナレーションを担当した。 また、録音された本の朗読も行っており、その中にはイソップ物語やジャックと豆の木(ランニング プレス、1994 年)、マーク トウェインの「アーサー王宮廷のコネチカット ヤンキー」、「王子と乞食」、「地球からの手紙」 (ニュー ミレニアム、2001 年) などがある。^[要出典]

2012年、彼はジェリー・サインフェルドのシリーズ『Comedians in Cars Getting Coffee』にゲスト出演した。彼らはダイナーで彼のコメディアンとしてのキャリアについて話し、ライナーはサインフェルドをメル・ブルックスと彼自身と夕食をとるよう招待した。ライナーによると、ブルックスは毎晩彼の家に行き、食事をし、『ジェパディ!』を観て(彼はそれを録画した)、映画を観ていたという。彼は続けて、映画にかける唯一のルールは「誰かが『周囲を警備しろ!』とか『ちょっと休め』と言う」ことだと提案した。ライナーによると、ブルックスは毎回「口を開けたまま眠ってしまう」という。^[45]

ライナーの最後の役は『ホームムービー：プリンセス・ブライド・ストーリー』だった。これはジェイソン・ライトマンが、COVID-19パンデミック中に友人の有名人に慈善活動の資金集めを手伝ってもらうために構想したプロジェクトで、俳優たちが自宅で『プリンセス・ブライド・ストーリー』のシーンを自分なりにアレンジして撮影した。ライナーはロブ・ライナー（オリジナル版の監督）とともに最後のシーンで祖父と孫の役を演じたが、ロブによるとこのシーンはライナーの死の3日前に撮影されたという。カメラの前での彼の最後のセリフは「お望みどおりに」で、映画では「愛している」という意味になっている。ライナーの死を聞いた後、ライトマンはライナーの家族にそのシーンを入れ替えるべきか尋ねたが、家族はそのシーンの使用を承諾した。^[46]

ライナーは20冊以上の著書を著した。^[47]彼の最初の自伝的小説Enter Laughing（1958年）は、1995年に続編Continue Laughingにつながった。彼は2003年に回想録My Anecdotal Life: A Memoirを出版した。 ^[48]彼はまた、I Remember Me（2012年）、I Just Remembered（2014年）、およびWhat I Forgot to Remember（2015年）というタイトルのユーモラスな回想録シリーズを執筆し、映画や芸術に関する本も書いた。彼は「おじいちゃん、怖い話を聞かせて。でも怖すぎないで」と頼む孫によく話していた話を基に、子供向けの本を書き始めた。^[49]

ライナーは、1981年12月号のアメリカンフィルム誌のインタビューで、コメディの脚本を書く際の哲学を次のように表現した。

自分を特別な人間ではなく、ごく普通の人間として想像しなければなりません。自分をごく普通の人間として想像し、それが自分を笑わせるなら、みんなを笑わせるでしょう。自分を特別な人間として考えれば、結局は衒学者で退屈な人間になってしまいます。面白いことを考え始めると、実は面白くなくなります。歩くのと同じです。どうやって歩くのでしょうか。考え始めると、つまずいてしまいます。^[要出典]

1943年12月24日、ライナーは歌手のエステル・レボストと結婚した。2人は2008年10月に彼女が亡くなるまで、ほぼ65年間結婚生活を送っていた。^{[50] [51]}エステルは1989年の映画「恋人たちの予感」のデリのシーンで「彼女が飲んでいるものを私も飲みたい」という有名なセリフを言った。^[8]彼らには俳優で監督のロブ・ライナー、詩人、劇作家、作家のアニー・ライナー、画家、^[52]俳優、監督のルーカス・ライナーがいた。^[8]ライナーは自身を無神論者と称した。^[10]彼は「私は神が誰であるかについて非常に異なる見解を持っています。人間は神を必要としていたので神を発明しました。神は私たちなのです」と述べた。^{[53] [54]} 2013年、彼はホロコーストが進むにつれて無神論的な見解を持つようになったと述べ、神が存在すればホロコーストは続かなかっただろうと述べた。^[55]ライナーは民主党員であった。^[50]彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズに住んでいた。^[56]

1974年から2001年まで、彼はカリフォルニア州ラコスタで、国際的なテニス選手マイク・フランクスが監督するカール・ライナー・チャリティ・セレブリティ・テニス・トーナメントを後援した。このトーナメントは毎年3日間にわたって開催され、400人の選手が参加し、そのうち100人はプロだった。^[要出典]

2012年7月、ライナーはツイッターを始め、孫のジェイクの様子を伺うために始めたとツイートした。^[57]少なくとも1日に1回は投稿する義務を感じた彼は、6,520件のツイートを投稿し、367,000人のフォロワーを獲得した。^[57] 彼のお気に入りの話題は映画とドナルド・トランプだったが、最後のツイートはラスベガスでのノエル・カワードの公演を回想したものだった。^[57] 98歳のライナーはツイッターを積極的に利用する最年長の有名人だった。^[要出典]

彼の最後のインタビューは、ユダヤ系芸術団体RebootとTemple Beth AmによってYouTubeに投稿された「Dispatches From Quarantine」のウェビソードだった。^{[58] [59]}この中で彼は妻と家族について回想し、「私たちは出会って恋に落ちました。当時私は20歳で彼女は28歳で、人々はこれは釣り合わないと言いました...それは65年間しか続かなかったし、彼女が亡くなっていなければ私たちはまだ努力を続けていたでしょう。」と語っている。^[58]

2018年10月31日、当時96歳半だったライナーはドナルド・トランプ政権を公に非難し、2020年11月3日まで生き、トランプが大統領職から退陣するのを見届けるという目標を表明した。^[60]

2020年6月29日、ライナーはカリフォルニア州ビバリーヒルズの自宅で98歳で自然死した。 ^{[61] [62]}甥のジョージ・シャピロによると、ライナーは一日中元気で、夜はメル・ブルックスとテレビを見て過ごしたが、その後午後10時頃、家政婦の助けを借りて歩いていたときにふらつき転倒した。数分以内に意識を失い、その後まもなく死亡した。^[63]

彼の死去の知らせを受けて、ブルックス、アラン・アルダ、スティーブ・マーティン、ジェリー・サインフェルド、ジェイソン・アレクサンダー、ディック・ヴァン・ダイク、キャロル・バーネット、ジョージ・クルーニー、ベット・ミドラー、バーナデット・ピーターズ、サラ・シルバーマンなど、仲間のコメディアンやエンターテインメント業界の人物たちが追悼の意を表した。^{[64] [65]ファザー}・オブ・ザ・プライドでライナーと共演したシェリル・ハインズとオーランド・ジョーンズはツイッターで哀悼の意を表し、ハインズはライナーについて「素晴らしいコメディの才能だけでなく、並外れた人間でもあった」と述べた。^{[66]ジョーンズは}ファザー・オブ・ザ・プライドでの共演中にライナーと過ごした時間について言及し、彼の優しさと教訓に感謝の意を表した。^{[67] [一次資料以外必要]}

ライナーはテレビや映画の長いキャリアの中で、数多くの賞を受賞した。メル・ブルックスとのスタンダップ・コメディアルバムから、 『Your Show of Shows』、『Caesar's Hour』、『The Dick Van Dyke Show 』の脚本執筆まで、彼は11回のプライムタイム・エミー賞と1回のグラミー賞を獲得した。1960年には、ハリウッド大通り6421番地にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^{[13] 1999年には、}テレビの殿堂入りを果たした。^[68] 2000年には、ケネディ・センターでアメリカのユーモアに対するマーク・トウェイン賞を受賞した。^[69] 2017年、カール・ライナーと息子のロブ・ライナーは、グローマンズ・チャイニーズ・シアターのコンクリート板に足形と手形が刻まれた初の父子となった。^[70]

• カール・ライナーとメル・ブルックスの2000年（ワールド・パシフィック・レコード、1960年） ^[71]
• 2001 Years with Carl Reiner and Mel Brooks（キャピトルレコード、1961年）^[2]
• カンヌ映画祭でのカール・ライナーとメル・ブルックス（キャピトル・レコード、1962年） ^[2]
• 2000 and Thirteen（カール・ライナー、メル・ブルックス共演）（ワーナー・ブラザース・レコード、1973年）^[72]
• 『2000 Year Old Man Complete』（Rhino Records、1994年）からの抜粋^[73]
• 2000年の2000歳の男（ライノレコード、1997年）^[2]
• ポール・ロブソンが私の命を救った話とその他の幸せな話（1999）^[2]
• 地球からの手紙：マーク・トウェインによる無修正の著作（2001）^[2]
• 怖い話をして（2003）^[2]
• 2000歳の男：完全な歴史（2009 Shout! Factory LLC）^[2]

ノンフィクション

• 私の逸話的な人生：回想録。ソーンダイク・プレス。2003年。ISBN 978-0-786-25590-0。
• 私は私を思い出す。AuthorHouse。2012年。ISBN 978-1-477-26458-4。
• 思い出した。Clear Productions, Incorporated。2014年。ISBN 978-0-991-53670-2。
• 忘れてしまったこと。Clear Productions, Incorporated。2015年。ISBN 978-0-991-53681-8。
• ディック・ヴァン・ダイク・ショーが生まれた理由と時期。Clear Productions, Incorporated。2015年。ISBN 978-0-991-53686-3。
• カール・ライナー『Now You're Ninety-Four: A Graphic Diary』Clear Productions, Incorporated. 2016. ISBN 978-0-991-53687-0。
• 95歳で生きる：大好きな映画を思い出す。Clear Productions, Incorporated。2017年。ISBN 978-0-999-51820-5。
• 96 に近づく: 私が観るのが好きで、やるのが大好きな映画。Clear Productions, Incorporated。2017 年。ISBN 978-0-999-51821-2。
• 死ぬには忙しすぎる。クリアプロダクションズ社。2017年。ISBN 978-0-991-53689-4。
• 永遠に生きる方法。クリアプロダクション。2017年。^[74]
• トランプ撃墜。クリアプロダクションズ社。2018年。ISBN 978-0-999-51822-9。
• ラジオを思い出す。Clear Productions, Incorporated。2018年。ISBN 978-0-999-51823-6。
• 世界の偉大な芸術作品のしわくちゃ写真。Clear Productions, Incorporated。2019年。ISBN 978-0-999-51825-0。
• 有名人の写真をスクランチ。Clear Productions, Incorporated。2019年。ISBN 978-0-999-51824-3。
• 95歳で生きる：愛した映画を振り返る（1915-1950年）。Clear Productions, Incorporated。2019年。ISBN 9780999518205。
• アプローチ・ナインティ・シックス：私が愛してやまなかった映画（1951-2017）。クリア・プロダクションズ社。2019年。ISBN 9780999518212。

フィクション

• Enter Laughing . Crest Books. 1958. OCLC  1803102.
• あらゆる愛。キャロル出版グループ。1993年。ISBN 978-1-559-72163-9。ḁ
• 笑い続ける。キャロル出版グループ。1995年。ISBN 978-1-559-72273-5。
• 2000 年の 2000 歳の男: 本。ハーパーコリンズ。1997 年。ISBN 978-0-060-17480-4。（メル・ブルックスと共演）
• ポール・ロブソンがいかにして私の命を救ったか（そしてその他のほとんど幸せな物語）。クリフ・ストリート・ブックス。1999年。ISBN 978-0-060-19451-2。
• 怖い話を聞かせて。でも怖すぎないで！リトル、ブラウン・アンド・カンパニー。2003年。ISBN 978-0-316-83329-5。（イラスト：ジェームズ・ベネット）
• 2000歳の男が学校へ行く。ハーパーコリンズ、2005年。ISBN 978-0-060-76676-4。（メル・ブルックスと共演）
• NNNNN: 小説。サイモン＆シュスター。2006年。ISBN 978-0-743-28669-5。
• もう一つ怖い話を聞かせてください。でも怖すぎないで！ Dove Books. 2009. ISBN 978-1-597-77630-1。（イラスト：ジェームズ・ベネット）
• Just Desserts: A Novellelah。フェニックスブックス。2009年。ISBN 978-1-59 7-77627-1。
• バカな話を聞かせて。ピックウィック・プレス。2010年。ISBN 978-1-607-47713-6。（イラスト：ジェームズ・ベネット）
• タカパカの秘密の宝物。クリアプロダクションズ社。2015年。ISBN 978-0-991-53680-1。
• くしゃみとおならをしたら神様の祝福を！ Clear Productions, Incorporated. 2017. ISBN 978-0-991-53688-7。

• 伝記ポータル

• Contemporary Authors Online （購読が必要）、Gale（2007年）。

Wikiquoteにカール・ライナーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、カール・ライナーに関連するメディアがあります。

• IMDbのカール・ライナー 
• インターネット ブロードウェイ データベースのカール ライナー
• インターネット オフ ブロードウェイ データベースのカール ライナー
• プレイビル・ヴォールトのカール・ライナー
• Discogsの Carl Reiner ディスコグラフィー
• カール・ライナーはニューヨーク・タイムズでニュースと論評を収集した。
• グラミー賞受賞者のカール・ライナーとメル・ブルックス
• カール・ライナーのインタビュー：テレビの口述歴史
• カール・ライナー、新回顧録『I Remember Me』について語る
• C-SPAN出演
• 「2000歳の男 - メル・ブルックスとカール・ライナーが制作し、演じた」
• カール・ライナーの最後のインタビュー シルバー・スクリーン・スタジオ - 隔離からの報告 (2020 年 6 月 22 日)