ウィザード（映画）

ウィザード
劇場公開ポスター
監督	ラルフ・バクシ
著者	ラルフ・バクシ
制作：	ラルフ・バクシ
主演	ボブ・ホルト ジェシー・ウェルズ リチャード・ロマヌス デビッド・プロヴァル スティーブ・グレイヴァース マーク・ハミル
ナレーション	スーザン・ティレル
撮影	テッド・C・ベミラー
編集者	ドナルド・W・アーンスト
音楽：	アンドリュー・ベリング
制作 会社	バクシプロダクション
配布元	20世紀フォックス
発売日	1977年2月9日[1] ( 1977-02-09 )
実行時間	80分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	200万ドル[3]
興行収入	900万ドル

『ウィザード』は、ラルフ・バクシが脚本、監督、プロデュースし、 20世紀フォックスが配給した、 1977年のアメリカの終末 論的な SFファンタジーアニメ映画です。この映画は、魔法の力とテクノロジーの力を代表する、相反する力を持つ2人の魔法使いの戦いを描いています。

この映画は、それまで『フリッツ・ザ・キャット』（1972年）、 『ヘビー・トラフィック』（1973年） 、『クーンスキン』（1975年）などの「都会映画」でしか知られていなかったバクシ監督による初のファンタジー映画として注目されている。この映画は、200万ドルの予算で900万 ドルの劇場興行収入を記録した。

地球は核戦争によって荒廃した。放射能に汚染された雲が太陽光を通すようになるまで200万年かかる。終末を生き延びた人類はミュータントに変化し、一方で人類の真の祖先であるトロル、妖精、エルフ、ドワーフは 再び姿を現し、牧歌的なモンタガールの地で暮らしている。

人々が 3,000 年間の平和を祝う中、妖精の女王デリアは催眠状態に陥り、双子の魔法使いを産みます。心優しいアバターと、邪悪で突然変異した弟のブラックウルフです。数年後、デリアが亡くなった後、ブラックウルフは彼女のリーダーシップを奪おうとしますが、アバターは魔法の決闘で彼を倒します。ブラックウルフはモンタガーを去り、戻って「この惑星をミュータントが支配する惑星にする」と誓います。

3000年後、ブラックウルフはスコーチの暗黒の地を率い、ミュータントや他の邪悪な生き物（オーク、ゴブリン、トロール、サテュロス、ドラゴンなど）の軍隊とともに古代の技術を回収し、復元します。彼はモンタガーを2度攻撃しようとしますが、戦闘中にミュータントの戦士たちが退屈したり脱線したりしたため失敗します。その後、ブラックウルフは古いプロジェクターと第二次世界大戦のナチスのプロパガンダ映像のリールを発見し、魔法を使って心理戦に利用します。つまり、自分の兵士を鼓舞しながら敵軍を恐怖に陥れて服従させるのです。

一方、モンタガーでは、アバターが大統領の娘エリノアを一人前の妖精に育てようと訓練している。突然、大統領はネクロン 99 に暗殺される。ネクロン 99 はブラックウルフが魔法を信じる者全員を殺すために送り込んだロボットである。アバターはロボットを制圧し、非暴力のために再訓練し、その名前をピースに変更する。「彼がそれをもたらすことを期待して」。アバターはロボットから「夢の機械」であるプロジェクターがブラックウルフの秘密兵器であることを知る。アバター、エリノア、ピース、そしてエルフの戦士ウィーホークはプロジェクターを破壊し、世界をもう一つのホロコーストから救うために出発する。

妖精たちが住む森で、一行はリーダーのショーンに声をかけられる。ウィーホークは、見えない暗殺者がショーンを殺し、エリノアを誘拐したとき、ピースが行方不明になっていることに気づく。アバターとウィーホークは禁じられた妖精の聖域でエリノアを捜し始めるが、ウィーホークは深い谷に落ちてしまい、アバターに彼を残して少女を探すように主張する。アバターは、殺されそうになったエリノアが妖精と小さな人間のような生き物に捕らえられているのを見つける。アバターは、ショーンを殺していないと説明しようとするが、妖精たちは信じず、矢で射る。肩を負傷したアバターは反撃を拒否し、それが妖精の王に感銘を与える。王は彼らを処刑する代わりに、アバターとエリノアを雪山の頂上にテレポートさせるだけだった。アバターとエリノアは旅を再開するが、すぐに自分たちがぐるぐるとさまよっていることに気づく。ピースとウィーホーク (ピースが峡谷で凶暴なモンスターから救った) は、アバターとエリノアを見つける。一緒に山から脱出する。すぐに、アバターと他の者たちは、翌日スコーチを攻撃する準備をしているエルフの将軍の陣取った軍隊に遭遇するが、ブラックウルフはその夜、奇襲を仕掛ける。

エリノアとピースはブラックウルフの悪魔の 1 体に襲われますが、アバターがすぐにそれを退治します。ブラックウルフの戦車がキャンプを破壊しにやって来ると、エリノアは予期せずピースを殺し、走り去る戦車に乗り込みます。

翌日、アバターとウィーホークは船でスコーチに入り、ブラックウルフの城に向かう。その間に将軍はエルフの戦士たちを率いて血みどろの戦いを繰り広げ、ブラックウルフの軍勢の注意をそらす。二人は別れ、ウィーホークはエリノアを追跡し、アバターはブラックウルフを追う。ウィーホークはエリノアを殺しそうになるが、エリノアはピースに触れた後、ブラックウルフが彼女の心を支配したと説明する。ブラックウルフは自分の魔法がアバターの魔法より優れていると宣言し、降伏を要求する。アバターはしばらく魔法を練習していないことを認めるが、母親から教わった技をブラックウルフに見せてやると申し出る。するとアバターは袖からピストルを取り出し、ブラックウルフを射殺する。ウィーホークはプロジェクターを破壊し、ミュータントたちはリーダーも無力なまま将軍の軍隊に打ち負かされる。モンタガーの安全が確保され、ウィーホークは新たな支配者として故郷に戻り、一方アバターとエリノアは別の場所で自分たちの王国を築くことを決意する。

• ボブ・ホルトが、年老いてはいるが強力な魔法使い、アバターを演じる。
• ジェシー・ウェルズは、アバターの恋人であり、情熱的な妖精であるエリノアを演じる。
• エルフの戦士ウィーホークを演じるリチャード・ロマヌス。
• デビッド・プロヴァル、ネクロン 99/ピース役。ブラックウルフの元手下。アバターによってピースと改名される。
• アバターの邪悪な双子の兄弟であり、この映画の主な敵役であるブラックウルフを演じるスティーブ・グレイヴァース。
• ジェームス・コネルが大統領、リーダー、そしてエリノアの父親を演じる。
• マーク・ハミルが、山の妖精の王の息子で衛兵隊長のショーン役を演じる。これは彼の映画デビュー作であり、ジョージ・ルーカスが彼を『スター・ウォーズ』のルーク・スカイウォーカー役に起用したのとほぼ同時期に制作された。
• ナレーター役のスーザン・ティレル（クレジットなし）。
• フリッツ/ラードボトム/ストームトルーパー役のラルフ・バクシ（クレジットなし）。
• アンジェロ・グリサンティがトカゲのラリー役を演じる（クレジットなし）。

ラルフ・バクシは長年ファンタジーに興味を持ち、1955年、彼がまだ高校生だった頃からファンタジーのアート作品を描いていた。^[4] 『ウィザード』は、バクシが1967年に企画しCBSに売り込んだ未制作のテレビシリーズ『ティー・ウィット』の構想から生まれた。^[4] 1976年、バクシはわずか2週間で書いた『ウォー・ウィザード』を20世紀フォックスに売り込み、インスピレーションを得るために高校時代に描いたファンタジーの絵に立ち返った。この映画をPG指定にするために、バクシはセックスやドラッグというテーマを扱いながらも同様のインパクトを残す、より都会的な映画から離れようとした。^[5]

この映画は、テクノロジーの道徳的曖昧さとプロパガンダの潜在的破壊力についての寓話的なコメントである。^[6]ブラックウルフの秘密兵器はプロパガンダであり、軍団を煽動し、モンタガーの妖精たちを恐怖に陥れるために使われる。しかし、アバターがテクノロジーの道具（「袖から取り出した」拳銃）を使う意志によって、彼の邪悪な双子は破壊される。バクシはまた、ウィザーズは「イスラエル国家の創設とホロコースト、祖国を求めるユダヤ人、そしてファシズムが再び台頭しつつあるという事実について描いた作品」であると述べている。 ^[7]

イギリスのイラストレーターのイアン・ミラーと漫画家のマイク・プルーグが背景とデザインを担当するために雇われた。スタッフには、バクシの限られたストーリーボードと鉛筆テストの欠如に慣れていたヴィタ、トゥレク、スペアリー、ヴィテロ、スペンスが含まれていた。^[5]アーティストのアレックス・ニーニョはバクシと映画に参加する契約を結び、労働ビザを与えられたが、2か月後までフィリピン政府から米国への出国の許可を得ることができず、後に米国に到着したときには映画のアニメーションが完成していただけでなく、ニーニョのビザでは他のプロジェクトでフリーランスの仕事を提出できないことがわかった。^[8]

この映画の主なキャストには、ボブ・ホルト、ジェシー・ウェルズ、リチャード・ロマナス、デヴィッド・プロヴァル、スティーブ・グレイヴァースがいる。バクシはホルトを俳優ピーター・フォークの声を真似る能力を基準にキャスティングした。バクシはピーター・フォークのファンである。^{[6]ウェルズ、ロマナス、プロヴァルは}『ヘイ・グッド・ルッキン』でもバクシと共演し、ロマナスとプロヴァルはそれぞれヴィニーとクレイジー・シャピロの声を担当した。 『ウィザーズ』で小さな役を演じた女優のティナ・ボウマンは『ヘイ・グッド・ルッキン』では大きな役を演じている。俳優のマーク・ハミルはオーディションを受けてこの映画で声優の役を獲得した。バクシは「彼は仕事が必要で、私のところに来ました。私は彼が素晴らしいと思いましたし、[ジョージ]ルーカスも彼がやるべきだと考えました。そして彼は『ウィザーズ』だけでなく『スター・ウォーズ』も手に入れたのです。」と述べている。 ^[9]バクシは映画に女性のナレーターを起用したいと考えており、スーザン・ティレルの演技を気に入っていた。ティレルは映画のナレーションを担当したが、バクシは彼女のナレーションをクレジットに載せることはできないと告げられた。数年後、ティレルはバクシに、彼女のその後の仕事のほとんどがこの映画のナレーションによるものであり、自分の名前を載せてほしかったと語った。^{[6] [9]}

ジョン・グラントは著書『マスターズ・オブ・アニメーション』の中で、「このアニメーションの全体的な印象は偉大なアニメ制作者のそれと似ている。『ウィザード』は宮崎駿の『カリオストロの城』 （1979年）よりも古いのであって、その逆ではないということを常に思い出さなければならない。[...] 背景は[...] 最もシンプルなものでさえ特に美しく、全体的にこの映画は時折技術的な急ぎ足さはあるものの、視覚的に非常に活気がある。」と書いている。 ^[10]『ウィザード』の制作に関わった著名なアーティストには、『スコーチ』の陰鬱な背景を制作したイアン・ミラーや、 『モンタガー』のより神秘的な風景を制作したマイク・プルーグがいる。^[6]

バクシはフォックスから与えられた予算では戦闘シーンを完成させることができなかった。彼が予算の増額を求めたところ、彼らは拒否した（同じ会議で、ジョージ・ルーカス監督も『スター・ウォーズ』の予算増額を求めたが、拒否された）。^[9]結果的に、バクシは自腹を切って、未完成の戦闘シーンにロトスコープを使用することで映画を完成させた。 ^{[6] [9]}バクシによると、「細部をすべて省けば、とても芸術的で美しく見えると思ったので、わざわざアニメ化する必要などないと思った。私は自分の映画にリアリズムをもたらし、本物の感情を表現する方法を探しているのだ」という。^{[6]映画のDVDリリースのオーディオコメンタリーで、バクシは「私が望んでいた巨大なシーンを撮るには、間違いなくそれが簡単な方法だった。また、それは}『ロード・オブ・ザ・リング』の作り方を教えてくれた方法でもあったので、2つの意味で機能した」と述べている。^[9]ストック映像に加え、この映画では『ズールー』、『エル・シッド』、『バルジの戦い』、『アレクサンドル・ネフスキー』などの映画の戦闘シーンをロトスコープに使用した。パットンの実写シーンも使用された。^[要出典]

ヴォーン・ボーデの作品は『アバター』に影響を与えたとされている。^{[7] [11]} クエンティン・タランティーノは『アバター』を「トールキンの『ホビット』、メル・ブルックスの『2000年前の男』、マーベル・コミックの『ハワード・ザ・ダック』を合わせたような作品」と表現し、『ブラックウルフ』はセルゲイ・エイゼンシュテインの『イワン雷帝』に外見が似ているとしている。^[12]ジェリー・ベックの『アニメ映画ガイド』でアンドリュー・リールは「中心人物であるアバターは[...]ピーター・フォークに非常によく似ており、明らかに漫画家ヴォーン・ボーデの『チーチ・ウィザード』のキャラクターに大きく影響を受けている」と書いている。^[11]

『ウォー・ウィザーズ』が完成に近づくと、ルーカスは『スター・ウォーズ』との競合を避けるためにバクシに映画のタイトルを『ウィザーズ』に変更するよう要請し、ルーカスがマーク・ハミルに『スター・ウォーズ』の仕事を休んで『ウィザーズ』の声優を録音することを許可していたため、バクシは同意した。^[5]

『ウィザーズ』は限定公開だったが、上映された劇場では大成功を収め、世界中に観客を獲得した。^{[5]バクシによると、かつてナチスの}スワスティカが戦争の象徴としてなぜ使われているのかよくわからないというドイツ人記者からインタビューを受けたことがあるという。 ^[6]バクシは「批判は受けなかった。人々は『ウィザーズ』をかなり気に入ってくれた」と語っている。^[13] 批評集積サイトRotten Tomatoesは、29件のレビューに基づいてこの映画の評価を62%としており、平均評価は5.5/10となっている。同サイトの批評家の総意は「中心となるメタファーは少し露骨すぎるが、それ以外は『ウィザーズ』はサイケデリックで奇妙な、私たちの世界の別のバージョンへの旅である」である。^[14]

ニューヨーク・タイムズのAH・ワイラーは、この映画は「せいぜい、衝突する論争とメロドラマのちょっと面白い混合物に過ぎず」、核戦争と人間の非人道性によるすでに明らかすぎる悲惨な結果を単に繰り返しているだけだと書いている。^[15]バラエティ誌のアーサー・D・マーフィーは、この映画を「メロドラマ、寓話、そして弱々しい論争の混乱した混合物。アニメーション技術はプロフェッショナルな意味で優れているが、ストーリーも音楽も本当に面白くない」と酷評した。^[16] ジーン・シスケルは、この映画に4つ星中2.5つ星を与え、「ラルフ・バクシのウィザードは、見栄えは良いが、魔法が足りない。未来のおとぎ話ではあるが、物語の途中で現代的なジョークが頻繁に出てくる。ジョークは、映画自体の誠実さに疑問を投げかけながら、私たちが映画を見ていることを思い出させる」と書いた。^[17] ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・チャンプリンは概ね好意的で、「それが何であれ、『ウィザード』は目を楽しませてくれる作品であり、美しく、驚くほど面白く、強烈に不吉で、古典的な漫画的で、天国と地獄の火のビジョンなど、想像とイメージの連続である... アニメ中毒の人にとっては催眠術のような興味深さだが、トムとジェリーで十分満足している人にも劣らないだろう」と書いている。 ^[18]ワシントン・ポストのゲイリー・アーノルドは、この映画を「物語の勢いが著しく欠けている、薄暗いアニメの新奇性」と評した。「グラフィックや作画が巧妙に見えるときでさえ、それらは最も取るに足らないシナリオを装飾しているだけだ」^[19]マンスリー・フィルム・ブレティンのリチャード・コームズは、「この寄せ集めの素材から浮かび上がるのは、予想通りの感情と皮肉の混在だ。バクシはトールキンの異世界の魔法を完全に追求するか、全体をキャンプとして扱うか迷っているようだ（フラワーチルドレンのおとぎ話の語り手の口調は後者を強く示唆している）」と書いている。^[20]

ケン・ホイットマンの会社、ホイット・パブリケーションズは、1992 年にテーブルトップ ロールプレイング ゲーム「ラルフ・バクシのウィザード」を出版しました。

20世紀フォックスホームエンターテイメントは、Animation on DVD.comが作成し、キース・フィンチが執筆した、この映画のDVDリリースを要求するオンライン嘆願書に応えた。^{[6] [9] [21] [a]} 2004年5月25日にリリースされたこのディスクには、バクシによるオーディオコメンタリートラックと、ラルフ・バクシのインタビューセグメント「アニメーションの魔法使い」が収録されている。バクシは、ウィザードは常に三部作として意図されていたと述べている。続編の1つはフォックスに売り込まれたが、同社はプロジェクトを承認しなかった。^[13]

20世紀フォックスは、2012年3月13日にこの映画の35周年を記念して、この映画の特別版ブルーレイディスクをリリースした。 ^[22]このディスクには、DVDの特典映像に加えて、映画の珍しいアートワークとバクシによる序文を含む24ページの本が収録されている。^[23]

バクシは、アバターとエリノアの関係を描いた『ウィザード2』という続編の計画があると述べた。バクシは、その筋書きは「彼らの関係がうまくいかず、ウィーホークが邪魔をする」というものになると述べた。制作上の困難と、当時バクシが注力していた他のプロジェクトのために、続編は開発されなかった。^[24]

2004年後半、バクシがプロデュースした『ウィザードII』のグラフィックノベルが制作された。物語は『ウィザード』の「世界」からのものとなり、それぞれの物語は異なるアーティストによって創作される予定だった。^{[要出典] 2008年9月、メインストリート・ピクチャーズがバクシと協力して}『ウィザード』の続編を制作することが発表された。^{[25] [26]}

2015年、バクシは脚本が完成しており、次回作にしたいと述べている。11月のインタビューで、ラスト・デイズ・オブ・コニー・アイランドの宣伝中に、バクシは『ウィザーズ2』は「狂気、完全な狂気!」についてだと述べている。 ^[27]

• 20世紀フォックスの劇場公開アニメーション映画の一覧
• 剣と惑星
• 剣と魔法
• 地球に平和を(1939 年ヒュー・ハーマン監督の短編アニメ映画。終末後の世界をテーマとし、激しい戦争をロトスコープで撮影した映像を収録)

WikiquoteにWizards (映画)に関する引用句があります。

• IMDbのウィザード
• TCM 映画データベースのウィザード
• AllMovieのウィザード
• Box Office Mojoのウィザード
• ロッテントマトのウィザード
• ウィザードは、ラルフ・バクシの公式ウェブサイトのWayback Machineで 2016 年 12 月 27 日にアーカイブされました。