フィリップ・ガストン

フィリップ・ガストン
1940年のガストン
生まれる	フィリップ・ゴールドスタイン ( 1913-06-27 )1913年6月27日 モントリオール、ケベック州、カナダ
死亡	1980年6月7日(1980-06-07)（66歳） ウッドストック、ニューヨーク州、米国
国籍	アメリカ人
教育	ロサンゼルス・マニュアル・アーツ・ハイスクール、オーティス・アート・インスティテュート
知られている	画家、グラフィックアーティスト、壁画家、版画家
スタイル	漫画、抽象
動き	抽象表現主義、新表現主義、具象絵画、ニューヨーク派
配偶者	ムサ・マッキム
パトロン	デビッド・マッキー

フィリップ・ガストン（本名フィリップ・ゴールドスタイン、1913年6月27日 - 1980年6月7日）は、カナダ系アメリカ人の画家、版画家、壁画家、製図家。「ガストンは、ルネッサンス風の具象表現から形式的に完成された抽象表現まで、さまざまな芸術様式で作品を制作した」^[1]。現在では「過去100年間で最も重要で、力強く、影響力のあるアメリカ人画家」の一人とみなされている。^[2]彼は人種差別、反ユダヤ主義、ファシズム、アメリカ人のアイデンティティを頻繁に描き、特に後期の最も漫画的で嘲笑的な作品では、悪の陳腐さを表現している。2013年、ガストンの絵画「フェリーニへ」がクリスティーズで2,580万ドルで落札され、オークション記録を樹立した。 ^[3]

ガストンは、ニューヨークを世界の芸術界の新たな中心地とした20世紀半ばのニューヨーク・スクールの創始者の一人で、彼の作品は有名なナインス・ストリート・ショーや前衛芸術雑誌『イット・イズ・ア・マガジン・フォー・アブストラクト・アート』に掲載された。1960年代までに、ガストンは抽象表現主義を放棄し、新表現主義として知られる修正された表現主義芸術の先駆者となった。「アメリカの抽象芸術を『嘘』や『まがい物』と呼び、彼は暗く具象的なスタイルの絵画に方向転換した。ベトナム戦争中のリチャード・ニクソンの風刺画や、フードをかぶったKKK団員の絵画も数点制作した」^[4]。ガストンはそれについて、「これらは自画像だ…私は自分がフードの後ろにいると感じている…悪という考えに魅了された…私はKKK団と一緒に暮らしていると想像しようとしたほどだ」と説明している。^[5]クランの人物を描いた絵画は、 2020年にナショナル・ギャラリー、テート・モダン、ヒューストン美術館、ボストン美術館が主催する国際回顧展の一部となる予定だったが、9月下旬に各美術館は共同で展覧会を2024年まで延期した。「フィリップ・ガストンの作品の中心にある社会的・人種的正義の力強いメッセージがより明確に解釈できる時期だと考えている」^{[4] [6]}

この発表を受けて、ブルックリン・レール紙がオンラインで公開した公開書簡には2,000人以上のアーティストが署名した。^{[7] [8]}公開書簡では、延期と美術館がガストンの作品を展示したり解釈しようとしたりする勇気がないこと、そして美術館自身の「偏見の歴史」を批判している。公開書簡では、ガストンのKKKのテーマは文化的および制度的な白人至上主義との「清算」のためのタイムリーなきっかけであるとし、だからこそ展覧会は遅滞なく進められなければならないと主張している。^[8] 2020年10月28日、美術館は2022年から始まる展覧会の日程を前倒しで発表した。^[9]

ウクライナ系ユダヤ人の両親の子として ガストンは、ポグロムの迫害から逃れるためにオデッサからカナダに移住し、1913年にモントリオールで生まれ、1919年にロサンゼルスに移住した。^[7]家族は、カリフォルニア中でユダヤ人と黒人に対するクー・クラックス・クランによる定期的な活動を知っていた。^[10] 1923年、迫害か収入確保の難しさのためか、父親は小屋で首を吊り、少年はその遺体を発見した。^[11]

ガストンは絵を描くことに興味があったため、母親は彼をクリーブランド漫画学校の通信教育課程に入学させた。^[11] 1927年、14歳でガストンは絵を描き始め、ロサンゼルス・マニュアル・アーツ高校に入学した。そこで生涯の友人となるジャクソン・ポロックと出会った。 ^{[7] 2人はフレデリック・ジョン・ド・セント・ヴラン・シュワンコフスキーに師事し、ヨーロッパの近代美術、東洋哲学、}神智学、神秘主義文学に触れた。2人は後に高校が芸術よりもスポーツを重視することに反対する論文を発表し、退学処分を受けたが、ポロックは最終的に復学して卒業した。^[12]

高校教育とロサンゼルスのオーティス美術大学での1年間の奨学金^[7]を除けば、ガストンは主に独学で芸術を学び、とりわけイタリアの画家ジョルジョ・デ・キリコの影響を受けており、ガストンはキャリアを通じてデ・キリコについて繰り返し認めていた。1980年、ニューヨーク州ウッドストックで心臓発作のため66歳で亡くなった。^[12]

初期の活動家として、1932年、当時18歳のガストンは、芸術家のルーベン・カディッシュと共に屋内壁画を制作した。これは、共産主義系のロサンゼルス・ジョン・リード・クラブが、アラバマ州で9人の黒人の10代の若者が強姦の濡れ衣を着せられ、死刑判決を受けたスコッツボロ少年裁判の被告を支援するために資金を集める活動だった。 ^[7]その後、壁画は、暴力的な反共産主義のレッド・スクワッドとして組織された地元警察によって汚損された。^[7]その後の裁判所の判決では、多くの芸術作品が回復不能な損害を受けたにもかかわらず、ロサンゼルス警察側に非はないという判決が下された。

1934年、フィリップ・ゴールドスタイン（当時のガストンの名）^[13]とカディッシュは友人の詩人ジュール・ラングスナーとともにメキシコを旅し、州都モレリアにある皇帝マクシミリアンの旧夏の宮殿の壁に1,000平方フィート（93 m ² ）の壁画を描くよう依頼された。彼らは印象的な「テロとの闘い」を制作したが、その反ファシズムのテーマは明らかにダヴィド・シケイロスの作品に影響されていた。^[14]この壁画には「アーティストにとって生涯にわたる偏見の象徴となったフードをかぶった人物像が含まれている」。^[7]タイム誌の2ページにわたるレビューでは、シケイロスが彼らを「米国でもメキシコでも最も将来が期待される画家」と評した。^{[14]メキシコでは、}フリーダ・カーロとその夫ディエゴ・リベラとも会い、一緒に過ごした。^[要出典]

1934年から1935年にかけて、ガストンとカディッシュは、カリフォルニア州ドゥアーテにあった当時結核病院であったシティ・オブ・ホープ医療センターに今も残っている壁画も完成させた。 ^[要出典]

1935年9月、22歳のガストンはニューヨークに移り、大恐慌の時期にWPAプログラムのアーティストとして働きました。1937年にオーティスで初めて出会ったアーティストで詩人のムサ・マッキムと結婚し、2人でWPAの壁画を数点制作しました。この時期の彼の作品には、ピエロ・デラ・フランチェスカ、パオロ・ウッチェロ、マサッチオ、ジョットなどのルネッサンス期の画家たちの影響が強く見られました。また、アメリカの地域主義者やメキシコの壁画家たちからも影響を受けました。^[1] 1938年にはジョージア州コマースの米国郵便局に「初期の郵便サービスと鉄道建設」と題した郵便局壁画を描き、1944年にはワシントンDCの社会保障庁舎の壁画を完成させました^[要出典]

1950年代、ガストンは第一世代の抽象表現主義者として成功し名声を得たが^[10]、彼はニューヨーク派という呼称を好んだ。この時期の彼の絵画は、1953年から1954年にかけての絵画「ゾーン」に見られるように、ブロックやジェスチャー的なストロークの塊、そして画面内に浮かぶ色のマークで構成されることが多かった。これらの作品は、マークが構図の中央に向かって集まることが多く、ピエト・モンドリアンの「プラスとマイナス」の構図や、モネの後期の睡蓮のキャンバスを思い起こさせる。

ガストンは比較的限られた色彩パレットを使用し、白黒、灰色、青、赤を好んで使用しました。これは、ガストンが晩年にパレットを拡大し、作品に抽象性を再導入しようとしたにもかかわらず、後の作品にもはっきりと残る色彩パレットでした。これは、1980 年の無題の作品のいくつかに青と黄色が多く使われていることからも明らかです。

1967 年、ガストンはニューヨーク州ウッドストックに引っ越しました。抽象画に不満を募らせた彼は、再び具象画を描き始めましたが、それは個人的な漫画的な手法でした。^[1]「彼が堂々と具象画に戻り、漫画のようなカップ、頭、イーゼル、その他の幻想が空のベージュの背景に描かれた神秘的なイメージを描いたとき、多くの人は失望した。人々は彼の背後でささやいた。「彼は気が狂っている、これは芸術ではない」とキュレーターのマイケル・オーピングは言った。「彼は評判を台無しにする可能性があったし、そう言った人もいた。」^[1]これらの新しい具象画の最初の展覧会は、スタジオ、黒板、シティ・リミッツを含む1970年にニューヨークのマールボロ・ギャラリーで開催されました。 ^[15]ほとんどの芸術界から辛辣な批評を受けました。^[1]ニューヨーク・タイムズの 美術評論家 ヒルトン・クレイマーは、「つまずき者のふりをするマンダリン」と題した記事でガストンの新しいスタイルを嘲笑しました。^[16]ここで「マンダリン」は影響力のある人物という意味で、「つまずき者」はつまずき者という意味です。彼は不器用な人でした。^[16]彼はスタイルを変える行為を「幻想」と「策略」と呼びました。後に見解を変えたタイム誌の批評家ロバート・ヒューズの最初の反応は、「クー・クラックス・コミックス」と題された痛烈な批評にまとめられました。 ^[17]

ムサ・メイヤーが『ナイト・スタジオ』で父親の伝記を書いているが、それによると、画家のウィレム・デ・クーニングはこれらの絵画の重要性を即座に理解した数少ない人物の一人で、当時ガストンにこれらの絵画は「自由についてのものだ」と語ったという。^[18] ホノルル美術館に所蔵されている1976年の『チェリーズIII』は、彼の晩年の具象絵画の一例である。チェリーはありふれた題材だが、そのとげとげした茎は現代生活の粗野さと残忍さの比喩となり得る。^[19]

彼の新しい具象的なスタイルがあまり受け入れられなかった結果、ガストンはウッドストックでさらに孤立し、彼の芸術を完全に誤解していた芸術界から遠く離れた。^[10]

1960年、抽象画家としての活動がピークを迎えていた頃、ガストンはこう語った。「抽象芸術から受け継いだ神話には、ばかばかしくけちなところがある。絵画は自律的で純粋でそれ自体のためのものであるという神話は、それゆえ、われわれは習慣的にその構成要素を分析し、その限界を定義する。しかし、絵画は『不純』である。その『不純』の調整こそが、絵画の連続性を強いる。われわれはイメージを作る者であり、イメージに支配されているのだ。」^[20] 1968年以降、抽象画から遠ざかると、ガストンはKKK団員、電球、靴、タバコ、時計などのイメージの語彙を作り上げました。^[10] 2009年後半、ガストンの長年のディーラーであるマッキーギャラリーは、1969年から1972年の間に描かれた、これまで公に展示されたことのない49枚の小さな油絵パネルでその語彙を明らかにする展覧会を開催しました。

ガストンの作品のカタログ・レゾネは2013年にガストン財団によって編纂されたが、これは彼がイタリアで過ごした期間を研究する最近の学術的関心と一致している。[ 21 ^]

• シカゴ美術館
• デトロイト美術館
• ネルソン A. ロックフェラー知事 エンパイア ステート プラザ アート コレクション(ニューヨーク州アルバニー)
• ハイ美術館
• ホノルル美術館、^[19]
• メトロポリタン美術館
• ニューヨーク近代美術館 (MoMA)
• フォートワース近代美術館
• 国立美術館
• テート・モダン
• バージニア美術館

2022年、ガストンの娘であるムサ・メイヤーは、自身のコレクションから96点の絵画と124点の素描をメトロポリタン美術館に寄贈した。この200点を超える作品の収集は、単一の機関が保有するガストンの作品の最大のコレクションである。^[22]

ガストンは多くの大学で講師や教師を務め、 1941年から1945年までアイオワ大学美術史学部^{[23]のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。その後、1947年までミズーリ州}セントルイスのワシントン大学セントルイス美術学校のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。その後、ニューヨーク大学とブルックリンのプラット・インスティテュートで教鞭をとり、1973年から1978年までボストン大学で毎月大学院セミナーを開催した^[24]。

ガストンの教え子には、アイオワ大学卒業生の画家スティーブン・グリーン（1917–1999）^[25]とフリチョフ・シュローダー（1917–1990）^[26]、プラット・インスティテュートに通ったケン・カースレイク（1930–2007）がいた。ローズマリー・ズウィックはアイオワの学生だった。[ ^{27]ボストン大学での彼の大学院セミナーに出席した者には、画家の}ゲイリー・コマリン（1951–）^[28] 、彫刻家で画家のスーザン・マスタンジェロ（1951–）^[29]、ニューメディアアーティストのクリスティーナ・マクフィー（1954–） ^[30]がいた。

彼は死後、国立デザインアカデミーの準会員に選出された。

2020年秋、長い間計画されていたKKKの絵画24点を含むガストンの回顧展「フィリップ・ガストン・ナウ」^[4]が、巡回展のスポンサー4機関であるナショナル・ギャラリー、テート・モダン、ヒューストン美術館、ボストン美術館によって2024年まで延期された。^{[31] [32]}美術館は共同プレスリリースで、「米国で始まり世界各国に広がった人種的正義運動と世界的な健康危機の課題により、私たちは一時停止せざるを得なくなりました」と述べ、コロナウイルスのためにすでに日程が変更されていた国際ツアーは、「社会的および人種的正義の力強いメッセージがより明確に解釈できると考えられる時期まで」延期するのが最善であると説明した。^{[2] [6]}世間の反応は「芸術界内部からの批判の洪水」^{[4]を招き、}ニューヨーク・マガジン、ニューヨーク・タイムズ、CNN、アートフォーラム、タブレット、ウォール・ストリート・ジャーナルなど、他の出版物でも主要な記事が掲載された。

最も痛烈な反応は集団的なもので、ブルックリン・レール紙がオンラインで公開した公開書簡にまとめられた。この書簡には「老若男女、白人黒人、地元民外国人、画家その他、現存する最も優れたアメリカ人アーティストの名簿のような署名者リスト」^[32]が掲載されており、マシュー・バーニー、ニコール・アイゼンマン、チャールズ・ゲインズ、エレン・ギャラガー、ウェイド・ガイトン、レイチェル・ハリソン、ジョーン・ジョナス、ジュリー・メレトゥ、エイドリアン・パイパー、ポープ・L 、マーティン・パーイヤー、エイミー・シルマン、ローナ・シンプソン、ヘンリー・テイラー、クリストファー・ウィリアムズなどが含まれていた。署名者たちは、美術館が作品を展示したり、解釈しようとしたり、あるいは美術館自身の「偏見の歴史」と折り合いをつけたりする勇気がないことに対して強く批判し、全員一致でこの展覧会は「清算」のタイムリーなきっかけであるとし、だからこそ予定通りに進めなければならないと付け加えた。^[33] 2020年10月3日時点で、2,000人以上のアーティスト^[7]がこの書簡に署名したが、展覧会の主催者は展覧会を2022年からの日程に変更するまで応答しなかった。^[9]フィリップ・ガストン・ナウは、 2022年5月1日にボストン美術館で開幕した。^[34]

ウェブコミック「猫と少女」シリーズの一部である「猫と少女対現代アート」では、著者ドロシー・ガンブレルがガストンの象徴的な「頭と瓶」の絵画を用いて、芸術の背後にある意味を見つけることの難しさや目的を批評している。^[35]

2013年5月、クリスティーズは、このアーティストの作品『フェリーニへ』を2,580万ドルで落札し、オークション記録を樹立した。 ^[3]

• ボストン表現主義
• マックス・ベックマン
• モートン・フェルドマン- 作曲家はガストンの抽象表現主義の作品から頻繁にインスピレーションを得ている（4時間に及ぶ室内楽曲『フィリップ・ガストンのために』を含む）^[36]
• レッドグルームズ
• クレス・オルデンバーグ
• ジャン・デュビュッフェ

• アルナソン、H. ハーバード。フィリップ・ガストン。ニューヨーク：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、1962年。
• オーピング、マイケル。フィリップ・ガストン：回顧録（テムズ＆ハドソン、2006年）。ISBN 978-0-500-28422-3 
• ボテーリョ、マヌエル。Guston em contexto: Até ao regresso da figura .リスボン: Livros Vendaval、2007 年。ISBN 978-972-8984-05-2 
• バックロウ、クリストファー。『ドワットに何があるのか​​。ガストンの最後の10年間の宇宙』（ワーズワース・トラスト、2007年）ISBN 978-1-905256-21-1 
• バーネット、クレイグ。フィリップ・ガストン：スタジオ。（ロンドンおよびマサチューセッツ州ケンブリッジ：アフターオール・ブックス/MITプレス、2014年）
• クーリッジ、クラーク『Baffling Means: Writings/Drawings』（ストックブリッジ、マサチューセッツ州：O-blek Editions、1991年）。
• コルベット、ウィリアム.フィリップ・ガストンの晩年の著作：回想録（ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ゾランドブックス、1994年）
• フェルド、ロス『ガストン・イン・タイム：フィリップ・ガストンを偲んで』（カウンターポイント・プレス、2003年）ISBN 978-1-58243-284-7 
• メイヤー、ムサ。『ナイトスタジオ：フィリップ・ガストンの回想録』（初版：ニューヨーク：ノップフ、1988年、新版：ダ・カーポ・プレス、1997年）ISBN 978-0-306-80767-1 
• マリカ・ハースコビック『ニューヨーク派抽象表現主義アーティストによるアーティストの選択』、2007 年 9 月 29 日アーカイブ、Wayback Machineで閲覧可能(ニューヨーク スクール プレス、2000 年) ISBN 978-0-9677994-0-7。p. 18、p. 37、p. 170–173 
• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカ抽象表現主義：図解による概観』、2007年9月29日アーカイブ、Wayback Machineにて（ニューヨーク・スクール・プレス、2003年）ISBN 978-0-9677994-1-4、p. 150～153 
• マリカ・ハースコビック『アメリカの抽象的・具象的表現主義のスタイルはタイムリー、芸術は時代を超越する アーティストの声明、アートワーク、経歴をまとめたイラスト入り概説』（ニューヨーク・スクール・プレス、2009年）ISBN 978-0-9677994-2-1 . p. 112–115; p. 136 
• ドーレ・アシュトン『フィリップ・ガストンの批評的歴史』 1976年
• イェール大学美術館、ジョアンナ・ウェーバーとハリー・クーパー。フィリップ・ガストン『新しいアルファベット、後期の移行』、2000年、ISBN 978-0-89467-085-5 
• ロバート・ストー、ガストン、アビービル・プレス、モダン・マスターズ、ISBN 978-0-89659-665-8、1986年 
• デイヴィッド・カウフマン『物語を語る：フィリップ・ガストンの後期作品』（カリフォルニア大学出版、2010年）ISBN 978-0-520-26576-9 
• ピーター・ベンソン・ミラー編、フィリップ・ガストン、ローマ刊、ピーター・ベンソン・ミラー、ドーレ・アシュトン、ムサ・マッキム、マイケル・セムフによるテキスト（ハッチェ・カンツ、2010年）ISBN 978-3-7757-2632-0 
• ピーター・ベンソン・ミラー編『Go Figure! New Perspectives on Guston』2015年ISBN 978-1-59017-878-2 
• マイケル・セムフ、「フィリップ・ガストンの晩年の作品からの未知のリトグラフ」、プリント・クォータリー、XXVIII、2011年、462-64
• 「フィリップ・ガストン：版画」、カタログ・レゾネ、マイケル・セムフ文、英語、Sieveking Verlag 2015、ISBN 978-3-944874-18-0 
• 『フィリップ・ガストン：詩人のための絵』、マイケル・クルーガーによる序文、ビル・バークソンによる文、英語、Sieveking Verlag 2015、ISBN 978-3-944874-19-7 
• ザラー、ロバート (1998)。「フィリップ・ガストンの後期の図像学」(PDF)。アポデーモン・エポス: ギリシャのヨーロッパ美術センター (EUARCE) の雑誌(5): 4。
• クーパー、ハリー; ゴッドフリー、マーク・ベンジャミン; ネシン、ケイト; グリーン、アリソン・デ・リマ (2020)。フィリップ・ガストン・ナウ。ワシントン：ナショナル・ギャラリー。ISBN 978-1-942884-56-9。
• ガストン、フィリップ（2020年）。フィリップ・ガストン著『Poor Richard』。ワシントン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-1-942884-57-6。

ウィキメディア・コモンズには、フィリップ・ガストンに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにフィリップ・ガストンに関する引用があります。

• ガストン財団
• ブルック・アレクサンダー・ギャラリーのフィリップ・ガストンの作品
• ニューヨーク近代美術館におけるフィリップ・ガストンの作品と関連展示記録
• フィリップ・ガストンの伝記、クリストファー・ブルックマン著、グローブ・アート・オンライン、2007年オックスフォード大学出版局
• フィリップ・ガストン、マッキー・ギャラリーにて（ニューヨーク）
• フィリップ・ガストン：生きられた人生（1982年） – 彼の生涯を描いた映画
• フィリップ・ガストンとの対話 – マイケル・ブラックウッド監督映画