ギャリー・ウィノグランド

ギャリー・ウィノグランド
生まれる	( 1928-01-14 )1928年1月14日 ブロンクス、ニューヨーク市、アメリカ
死亡	1984年3月19日(1984-03-19)（56歳） メキシコ、ティファナ
職業	ストリートフォトグラファー
配偶者たち	アドリエンヌ・ルボー ジュディ・テラー アイリーン・アデル・ヘイル
子供たち	3

ギャリー・ウィノグランド（/ ˈ w ɪ n ə ɡ r æ n d / ; 1928年1月14日 - 1984年3月19日）は、アメリカのストリート写真家であり、^[1] 20世紀半ばのアメリカの生活と社会問題を描写したことで知られています。写真キュレーター、歴史家、批評家のジョン・シャーコウスキーは、ウィノグランドを同世代の中心的な写真家と呼んでいます。^[1]

彼は個人的なプロジェクトに取り組むために3度のグッゲンハイム・フェローシップ^[1]を受賞し、全米芸術基金[ ^1]からもフェローシップを受賞し、生涯で4冊の本を出版した。1967年にニューヨーク近代美術館で開催された影響力のあったニュー・ドキュメンテーション^{展に展示された3人の写真家のうちの1人で、1969年、 [2]} 1977年、^[1] 1988年に個展を開催した。 ^[3] 1950年代から1960年代にはフリーランスのフォトジャーナリストや広告写真家として生計を立て、1970年代には写真を教えた。^{[1]彼の写真は、}ポピュラー・フォトグラフィー、エロス、コンテンポラリー・フォトグラファー、フォトグラフィー・アニュアルなどの写真雑誌に掲載された。^[4]

評論家のショーン・オハガンは2014年に「1960年代と70年代に、彼はストリート写真をスタイルであると同時に態度であると定義し、それ以来それが彼の影に隠れている。彼のニューヨークの写真は決定的である」と書いている。^[5]また2010年には、彼は他の場所でも写真を撮ったが、「ウィノグランドは本質的にニューヨークの写真家だった。熱狂的で、大胆で、意外にも芸術的だった」と書いている。 ^[6]フィル・クームズは2013年にBBCニュースに寄稿し、「ストリート写真に興味がある人にとって、際立った名前が数人いるが、その1人がギャリー・ウィノグランドだ。彼の1960年代のニューヨークの写真は、すべてのフレームに写真の教訓がある」と述べている。^[7]

ウィノグランドは生涯で4冊のモノグラフを出版した。『動物たち』（1969年）、『女性は美しい』（1975年）、『パブリック・リレーションズ』（1977年）、『ストック写真：フォートワース・ファット・ストック・ショーとロデオ』（1980年）である。死去時点では晩年の作品は未現像のままで、未現像のフィルムが約2,500本、現像済みだが校正されていない写真が6,500本、コンタクトシートの作成までしかできていないフィルムが約3,000本残っていた。^[8]

ウィノグランドの両親、アブラハムとバーサ^[1]はブダペストとワルシャワからアメリカに移住した。ギャリーは妹のステラとともに、ニューヨークのブロンクスにある主にユダヤ人労働者階級の地域で育った。父親は衣料品産業の皮革職人で、母親は細切れの仕事でネクタイを作っていた。^{[8] [9]}

ウィノグランドは1946年に高校を卒業し、アメリカ陸軍航空隊に入隊した。1947年にニューヨークに戻り、ニューヨーク市立大学で絵画を学び、 1948年には同じくニューヨークのコロンビア大学で絵画と写真学を学んだ。 ^[4]また、1951年にはニューヨークのニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでアレクセイ・ブロドヴィッチが教えるフォトジャーナリズムのクラスにも出席した。 ^{[2] [4]}

ウィノグランドは1950年代から1960年代にかけてフリーランスのフォトジャーナリスト、広告写真家として活動した。1952年から1954年の間、エド・ファインガーシュの紹介でマンハッタンのPIX出版会社でフリーランスとして働き、1954年からはブラックマン・アソシエイツで働いた。^[8]

ウィノグランドの浜辺の場面で男性が女性を波の上に持ち上げる遊び心のある絵は、1955年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された「人類の家族」展に登場し、その後世界中を巡回して900万人の来場者が鑑賞した。^{[4] [10] [11] [12]} 彼の最初の個展は1959年にニューヨークのイメージギャラリーで開催された。^[4]彼の最初の注目すべき展覧会は1963年にニューヨーク近代美術館で開催された「Five Unrelated Photographers」で、マイナー・ホワイト、ジョージ・クラウス、ジェローム・リーブリング、ケン・ヘイマンらと共に開催された。^[13]

1960年代には、同時代のリー・フリードランダーやダイアン・アーバスと同時期にニューヨークで写真を撮影した。^[14]

1964年、ウィノグランドはジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団から「アメリカの生活を写真で研究する」ためのグッゲンハイム・フェローシップを授与された。 ^[4]

1966年、ニューヨーク州ロチェスターのジョージ・イーストマン・ハウスで、ネイサン・ライオンズがキュレーションした「社会的風景に向かって」と題された展覧会で、フリードランダー、デュアン・マイケルズ、ブルース・デイビッドソン、ダニー・ライオンとともに作品を展示した。^{[15] [16]} 1967年、彼の作品は、ジョン・シャーコウスキーがキュレーションしたニューヨーク近代美術館^[1]で、ダイアン・アーバス、リー・フリードランダーとともに「影響力のある」ニュー・ドキュメンテーション展に展示された。^[17]

ブロンクス動物園とコニーアイランド水族館で撮影した写真は、人間と動物の関係性を観察した彼の最初の写真集『動物たち』（1969年）を構成している。離婚した父親として、幼い子供たちを連れて動物園に遊びに行ったときに、これらの写真の多くを撮影した。^[18]

^{1969年に彼は2度目のグッゲンハイム・フェローシップ[1]}を受賞し、マスメディア向けに特別に作られたイベントという当時としては目新しい現象を通して、「メディアがイベントに与える影響」^{[19]を探求し続けた。1969年から1976年にかけて彼は公共のイベントで写真を撮り、 [3]}パパジョージがMoMAでの個展と写真集『パブリック・リレーションズ』（1977年）のために選んだ6,500枚のプリントを制作した。

1975年、ウィンドグランドの華々しい評判は自ら招いた打撃を受けた。フェミニスト革命の絶頂期に、彼は女性の体型に対する彼の強い関心を探求した写真集『Women Are Beautiful』を出版したが、これは酷評された。「ウィンドグランドの写真のほとんどは、女性が下品な、あるいは少なくとも疑わしいポーズで撮影されており、撮影されたことが本人に知られていないようだ」とある批評家は言う。「この率直なアプローチは、見る者と見られる者の間に断絶の要素を加え、画像自体にぎこちなさを生み出している」^[20]

彼は1970年代に教職に就いて生計を立てた。 ^[1]最初はニューヨークで。1971年にシカゴに移り、 1971年から1972年までイリノイ工科大学デザイン研究所^[8]で写真を教えた。1973年にテキサスに移り、 1973年から1978年までテキサス大学オースティン校美術学部の写真プログラムで教えた。^{[8] [21]} 1978年にロサンゼルスに移住した。

1979年、彼は3度目のグッゲンハイム・フェローシップ^[1]を利用して、当時の社会問題を調査するためにアメリカ南部と西部を旅した。^{[8] [22] [23]}

彼の著書『ストック写真』 （1980年）では、フォートワース・ファット・ストック・ショーとロデオにおける「人々と、彼らが展示する動物との関係」^[24]が紹介されている。

ニューヨーク近代美術館の写真監督であるシャーコウスキーは、ウィノグランドの作品の編集者および評論家になった。

ウィノグランドは1952年にエイドリアン・ルボーと結婚した。二人の間には1956年にローリー^{[1] 、1958年にイーサン[1]}という2人の子供が生まれた。二人は1963年に別居し、1966年に離婚した。

「ギャリーと結婚することは、レンズと結婚するようなものだった」とルボーはかつて写真キュレーターのトルーディ・ウィルナー・スタックに語った。実際、「同僚、学生、友人たちは、ギャリーをほとんど強迫観念的な写真撮影マシンと表現している」^{[25] 。}

1967年頃、ウィノグランドは2番目の妻ジュディ・テラーと結婚した。^{[26] 2}人は1969年まで一緒にいた。^[27]

1972年にアイリーン・アデル・ヘイルと結婚し、メリッサという娘をもうけた。^{[25] [1] [28] 2}人は1984年に彼が亡くなるまで結婚生活を続けた。^[27]

ウィノグランドは1984年2月1日に胆嚢がんと診断され、すぐにメキシコのティファナにあるガーソンクリニックに行き、代替治療法（2016年時点で週6,000ドル）を求めた。 ^{[29] [30]}彼は3月19日に56歳で亡くなった。^{[1]彼はニュージャージー州フェアビューのマウント}・モリア墓地に埋葬された。

彼が亡くなった時点で、晩年の作品の大部分は未現像のまま残っており、未現像のフィルムが約2,500本、現像済みだが校正されていない露出写真が6,500本、コンタクトシートの作成までしか行われていないフィルムが約3,000本あった。^[8]合計で、彼は約30万枚の未編集画像を残した。

クリエイティブフォトグラフィーセンター（CCP）のギャリー・ウィノグランド・アーカイブには、2万枚以上のファインプリントとワークプリント、2万枚のコンタクトシート、10万枚のネガ、30,500枚の35mmカラースライド、さらに少数のポラロイドプリントと数本のアマチュアおよびインディーズ映画^[31]フィルムが含まれています。^{[32]彼の未現像作品のいくつかは死後に展示され、MoMAによって彼の作品の概要}「ウィノグランド、現実世界からの幻影（2003年） 」として出版されました。

2013年に始まった回顧展では、ほとんど調査されていない初期と晩年の作品のアーカイブからさらに多くの作品とよく知られた写真が展示され、付随する書籍『ギャリー・ウィノグランド（2013年）』にも収録された。^[3]サンフランシスコ近代美術館で2013年の回顧展を企画した写真家レオ・ルビンファインは、この展覧会の目的は「シャーコウスキーの晩年の作品に関する評価は正しかったか？」を知ることだと考えていた。シャーコウスキーは、ウィノグランドの最高傑作は1970年代初頭までに完成していたと感じていた。ルビンファインは展覧会をプロデュースした後、以前の1966年から1970年までの推定から、ウィノグランドの最高傑作は1960年から1964年であると考えた。^[33]

ウィノグランドの死後、彼の妻と子供達全員がサンフランシスコ美術館での回顧展に出席した。展示されていたのは、ウィノグランドの2番目の妻、ジュディス・テラーが1969年に書いた手紙だった。

しかし、私のアナリストの請求書はこの時点では関係ありません。極めて関係があるのは、あなたが政府に滞納している税金です。家賃を期日までに支払えないこと。常にお金が足りなくなること。あなたの信用格付け。そして何よりも、これらすべての非常に現実的な問題に対するあなたの軽率で無責任で無意味な態度です。（「政府が私に追いつくまで待つ。なぜ今彼らにお金を払わなければならないのか？」）あなたは、説得力のある方法で頭を働かせることができないようです。^[34]

シャーコウスキーはウィノグランドを同世代の中心的な写真家と呼んだ。^[1]ワシントンポスト紙のフランク・ヴァン・ライパーは彼を「同時代で最も偉大なドキュメンタリー写真家の一人」と評し、「率直で温厚な生粋のニューヨーカーで、ブロンクスのタクシー運転手のような声とトリュフ狩りをする豚のような激しさを持っていた」と付け加えた。^[25]評論家のショーン・オハガンは2014年にガーディアン紙に「1960年代と70年代に、彼はストリート写真をスタイルであると同時に態度であると定義し、それ以来それは彼の影に隠れている。彼のニューヨークの写真は非常に決定的である」と書いた。 ^[5]そして2010年にはオブザーバー紙で、彼は他の場所でも写真を撮ったが「ウィノグランドは本質的にニューヨークの写真家だった。熱狂的で、率直で、彼自身に反して芸術的だった」と書いた。^{[5] 2013年に}BBCニュースに寄稿したフィル・クームズは、「ストリート写真に興味がある人にとって、目立つ名前がいくつかあるが、その1人がギャリー・ウィノグランドだ。彼が撮影した1960年代のニューヨークの写真は、どのフレームにも写真の教訓がある」と述べている。^[35]

• 1969年：動物たち、ニューヨーク近代美術館^[2]
• 1972年：ライトギャラリー、ニューヨーク。
• 1975年：『Women are Beautiful』、ライトギャラリー、ニューヨーク。
• 1977年：ライトギャラリー、ニューヨーク。
• 1977年：ヒューストンのクローニンギャラリー。
• 1977年：ニューヨーク近代美術館広報担当。 ^[1]
• 1979年：『ロデオ』、 アラン・フラムキン・ギャラリー、シカゴ。
• 1979年：ギリシャ、ライトギャラリー、ニューヨーク。
• 1980年：コロラド大学ボルダー校。
• 1980:ギャリー・ウィノグランド: 回顧展、 フランケル・ギャラリー、サンフランシスコ。^[36]
• 1980: ギャラリー・ド・フォトグラフィー、フランス国立図書館、パリ。
• 1981年：トロント、バートン写真美術館。
• 1981年：ライトギャラリー、ニューヨーク。
• 1983年：ビッグショット、1960〜80年の有名人の写真、フランケルギャラリー、サンフランシスコ。^[37]
• 1984年：ギャリー・ウィノグランド：セレブレーション、ライトギャラリー、ニューヨーク。^[38]
• 1984年：『Women are Beautiful』 ザブリスキーギャラリー、ニューヨーク。^[38]
• 1984年：最近の作品、テキサス州ヒューストン写真センター。
• 1985年：マサチューセッツ州ウィリアムズタウンのウィリアムズ大学美術館。
• 1986年：ギャリー・ウィノグランドによる27枚のあまり知られていない写真、フランケルギャラリー、サンフランシスコ。^[39]
• 1988年：ギャリー・ウィノグランド、ニューヨーク近代美術館。回顧展。^[40]
• 2001年:ウィノグランズ・ストリート・シアター、 ランコントル・ダルル・フェスティバル、アルル、フランス。
• 2013/2014年：ギャリー・ウィノグランド、 サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、2013年3月〜6月^[41]および巡回；ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C.、2014年3月〜6月^{[42] ；} メトロポリタン美術館、ニューヨーク、2014年6月〜9月^{[43] ；パリ、} ジュ・ド・ポーム国立美術館、2014年10月〜2015年2月^[44]
• 2019年：ギャリー・ウィノグランド：カラー、 ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク、2019年5月〜12月。^[45]

• 1955年：人間の家族、ニューヨーク近代美術館^[46]
• 1957年：『70人の写真家がニューヨークを見る』、ニューヨーク近代美術館。
• 1963年：写真'63、 ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター。
• 1964年：写真家の眼展、ニューヨーク近代美術館。キュレーター：ジョン・シャーコウスキー。^[47]
• 1966年：社会的な風景に向かって、ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター。ウィノグランド、ブルース・デイビッドソン、リー・フリードランダー、ダニー・ライオン、デュアン・マイケルズによる写真。ネイサン・ライオンズによるキュレーション。^{[15] [16]}
• 1967年：ニューヨーク近代美術館でダイアン・アーバスとリー・フリードランダーが共催し、ジョン・シャーコウスキーがキュレーションした「ニュー・ドキュメント」展。[ 48 ^{] [49]}
• 1969年：ニューヨーク近代美術館の国際プログラムのために企画された巡回展「New Photography USA」 。
• 1970年：記述的伝統：7人の写真家、マサチューセッツ州 ボストン大学。
• 1971年：『Seen in Passing』、 Latent Image Gallery、ヒューストン。
• 1975年：14人のアメリカ人写真家、メリーランド州 ボルチモア美術館。
• 1976年:グレート・アメリカン・ロデオ、テキサス州フォートワース美術館。
• 1978年：鏡と窓：1960年以降のアメリカの写真、ニューヨーク近代美術館。^[50]
• 1981年：ギャリー・ウィノグランド、ラリー・クラーク、アーサー・トレス、 G. レイ・ホーキンス・ギャラリー、ロサンゼルス。
• 1981年：ブルース・デイヴィッドソンとギャリー・ウィノグランド、 近代美術館/フォトグラフィスカ、ストックホルム、スウェーデン。
• 1981 年:セントラル パークの写真: リー フリードランダー、トッド パパジョージ、ギャリー ウィノグランド、ニューヨーク、セントラル パークの The Dairy、1980 年。
• 1983年：ストリートの巨匠：アンリ・カルティエ＝ブレッソン、ヨゼフ・クーデルカ、ロバート・フランク、ギャリー・ウィノグランド、マサチューセッツ大学アマースト校大学ギャラリー。

ウィノグランドの作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

• シカゴ美術館、イリノイ州シカゴ^[51]
• ジョージ・イーストマン博物館、ニューヨーク州ロチェスター^[52]
• ニューヨーク近代美術館^[53]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク^[54]

• 1964年、1969年、1979年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップ^{[4] [1]}
• 1975年：国立芸術基金フェローシップ^[1]

• 『動物たち』ニューヨーク近代美術館、1969年。ISBN 9780870706332 。
• 『女性は美しい』ニューヨーク、NY：ライトギャラリー、ニューヨーク、NY：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、1975年。ISBN 9780374513016。 
• パブリック・リレーションズ。ニューヨーク近代美術館、1977年。ISBN 9780870706325。 
• ストック写真: フォートワース ファット ストック ショー アンド ロデオ。ミネソタ州ミネトンカ: オリンピック マーケティング社、1980 年。ISBN 9780292724334。 
• 現実世界からの幻想。ニューヨーク近代美術館、1988年。ISBN 9780870706400。近代美術館での展覧会に合わせて出版され、巡回した回顧展。ウィノグランドの以前の本からの各作品と未発表作品、さらにウィノグランドが死去した際に未編集のまま残した作品から選ばれた25点の写真を収録。^[55] 
  • ニューヨーク近代美術館、1990年。ISBN 9780870706417。 
  • ニューヨーク近代美術館、2003年。ISBN 9780870706356。補遺付き。 
• 『群衆の中の男：ギャリー・ウィノグランドの不安な街路』サンフランシスコ、カリフォルニア州：フランケル・ギャラリー、1998年。ISBN 9781881337058。フラン・レボウィッツによる序文とベン・リフソンによるエッセイ付き。画像の半分以上は未発表。 
• El Juego de la Fotografía =写真のゲーム。マドリード: TF、2001年。ISBN 9788495183668。英語とスペイン語のテキスト。回顧展。「2001年11月から12月にかけてマドリードのイサベル2世運河ホールで、また2002年6月まで他の3つの施設で行われた展覧会に合わせて出版されました。」 
• Winogrand 1964: アリゾナ大学クリエイティブ写真センター、ギャリー・ウィノグラード・アーカイブの写真。サンタフェ、ニューメキシコ州: アリーナ、2002年。Trudy Wilner Stack 編集。ISBN 9781892041623。 
• 到着と出発: ギャリー・ウィノグランドの空港写真。アレックス・ハリスとリー・フリードランダーが編集し、アレックス・ハリス (『The Trip of our Lives』) とリー・フリードランダー (『The Hair of the Dog』) が文章を書いています。
  • ニューヨーク：Distributed Art Publishers、2003年。ISBN 9781891024474。 
  • ニューヨーク: 分散型アート出版社。ゲッティンゲン: Steidl、2004 年。ISBN 9783882438604。 
• ギャリー・ウィノグランド。
  • サンフランシスコ、カリフォルニア州：サンフランシスコ近代美術館、ニューヘブン、コネチカット州：エール大学出版局、2013年。ISBN 978-0-300-19177-6 。レオ・ルビンファイン編。ルビンファイン、エリン・オトゥール、サラ・グリーノーによる序文、ルビンファイン（「ギャリー・ウィノグランドの共和国」） 、グリーノー（「可視性の謎：ギャリー・ウィノグランドと戦後アメリカの写真」）、トッド・パパジョージ（「都会にて」）、サンドラ・S・フィリップス（「ウィノグランドを今考える」）、オトゥール（「あなたはどこまで自由に耐えられるか：ギャリー・ウィノグランドと死後編集の問題」）によるエッセイ。 
  • パリ:ジュ・ド・ポーム;パリ:フラマリオン、2014 年。ISBN 9782081342910。フランス語版。 
  • マドリード: Mapfre財団、2015 年。ISBN 978-8498445046。スペイン語版。 
• Winogrand Color . ロサンゼルス: Twin Palms, 2023.マイケル・アルメレイダとスーザン・キスマリック編集。ISBN 978-1-936611-18-8 . 

• ウィノグランド/リンドバーグ：女性。ケルン：ワルター・ケーニッヒ、2017年。ISBN 978-3960980261。ウィノグランドの『Women Are Beautiful 』（1975年）とピーター・リンドバーグの『On Street』からの写真、およびウィノグランドのその他のカラー写真。ジョエル・マイロウィッツによるウィノグランドについての短いエッセイとラルフ・ゲッツによるリンドバーグについての短いエッセイ付き。2017年、デュッセルドルフのKulturzentrum NRW-Forumで開催された展覧会「ピーター・リンドバーグ/ギャリー・ウィノグランド：Women on Street」に合わせて出版。本文は英語とドイツ語。 

• 写真を見る: 近代美術館コレクションからの 100 枚の写真。ニューヨーク:近代美術館、1973 年。ISBN 978-0-87070-515-1。ジョン・シャーコウスキー著。 

• ギャリー・ウィノグランド：すべてのものは写真に撮れる（2018年） –サーシャ・ウォーターズ・フライヤーによるドキュメンタリー

• ギャリー・ウィノグランドのストリート哲学。ジェフ・ダイアー著。オースティン：テキサス大学出版局、2018年。ISBN 978-1477310335。 

• 「ライス大学のギャリー・ウィノグランド」 – ウィノグランドが学生たちに語る（1時間46分のビデオ）
• 「ギャリー・ウィノグランドとビル・モイヤーズ、1982年」2007年4月1日アーカイブ、Wayback Machineにて– ウィノグランドが自身の活動について語るビデオとトランスクリプト
• 「ギャリー・ウィノグランドとのインタビュー」 - ビデオインタビュー「ビジョンとイメージ：アメリカ人写真家の写真論、バーバラ・ダイアモンスタインによる写真家へのインタビュー、1981-1982」の書き起こし
• 「コーヒーとワークプリント：ギャリー・ウィノグランドとのストリート写真ワークショップ」 – メイソン・レズニックがウィノグランドの写真ワークショップに参加した様子を語る
• CameraQuest の Winogrand の Leica M4 の写真