マーベルコミック

マーベルコミック

マーベルコミックのロゴは2024年に導入される
親会社	ディズニー・パブリッシング・ワールドワイド
状態	アクティブ
設立	1939年; 85年前（タイムリーコミックスとして） (1939) 1947年; 77年前（アトラスコミックスの親会社、マガジンマネジメントとして） (1947) 1961年; 63年前（マーベルコミックとして） (1961)
創設者	マーティン・グッドマン
原産国	アメリカ合衆国
本社所在地	135 W. 50th Street、マンハッタン、ニューヨーク市
分布	ペンギンランダムハウスパブリッシャーサービス（2021年10月から直接販売）[1] ダイヤモンド コミック ディストリビューター( 2021 年 10 月からペンギン ランダム ハウスを通じてサブディストリビューターとなり、 2021 年 10 月まで直接販売) ハシェット・ブック・グループ・クライアント・サービス（トレードペーパーバックおよびグラフィックノベル）[2]
主要人物	CB セブルスキー( EIC ) ジョン・ニー（発行者）
出版物の種類	出版物一覧
フィクションのジャンル	スーパーヒーロー SF ファンタジー アクション アドベンチャー
刻印	インプリントリスト
公式サイト	マーベル

マーベル・コミックは、ニューヨークを本拠地とする漫画 出版社で、 2009年12月31日よりウォルト・ディズニー・カンパニーの所有となり、2023年3月よりディズニー・パブリッシング・ワールドワイドの子会社となっている。マーベルは1939年にマーティン・グッドマンによってタイムリー・コミックスとして設立され、^{[3] 1951年までに}アトラス・コミックスとして広く知られるようになった。マーベル時代は、1961年8月にスタン・リー、ジャック・カービー、スティーブ・ディッコ、その他多数のクリエイターが制作した『ファンタスティック・フォー』やその他のスーパーヒーロー作品の発売とともに始まった。長年に渡って使用されてきたマーベルブランドは、同社の主要ブランドとして確立された。

マーベルのキャラクターには、スパイダーマン、アイアンマン、ウルヴァリン、キャプテン・アメリカ、ブラック・ウィドウ、ソー、ハルク、デアデビル、 ドクター・ストレンジ、ブラックパンサー、キャプテン・マーベルなどの有名なスーパーヒーローや、アベンジャーズ、X-メン、ファンタスティック・フォー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーなどの人気のスーパーヒーローチームが含まれます。有名なスーパーヴィランの常連には、ドクター・ドゥーム、マグニートー、グリーンゴブリン、キングピン、レッドスカル、ロキ、ウルトロン、サノス、カン・ザ・コンカラー、ヴェノム、ギャラクタスが含まれます。マーベルの架空のキャラクターのほとんどは、マーベル・ユニバースと呼ばれる単一の現実で活動しており、ほとんどの場所が現実の場所を反映しており、多くの主要キャラクターはニューヨーク市を拠点としています。 [ ^4]これには、 1977 年から 1987 年にかけて 2 回、そして2015 年以降に再び発行されたスターウォーズのコミックが含まれます。

パルプ雑誌の出版者マーティン・グッドマンは、 1939年にタイムリー・パブリケーションズという名前で、後にマーベル・コミックスとして知られる会社を設立した。 ^{[5] [6] 1933年に}西部劇のパルプからスタートしたグッドマンは、当時すでに非常に人気があった新しい媒体であるコミックブックに進出した。ニューヨーク市の西42丁目330番地にあった既存の会社のオフィスで新しいラインを立ち上げ、彼は正式に編集者、編集長、事業部長の肩書を持ち、アブラハム・グッドマン（マーティンの兄弟）^[7]が正式に発行人として記載された。^[6]

タイムリーの最初の出版物である『マーベル・コミック』第1号（1939年10月の表紙）には、カール・バーゴスのアンドロイドのスーパー ヒーロー、ヒューマン・トーチの初登場や、ビル・エヴェレットのアンチヒーロー、 ネイモア・ザ・サブマリナーの初登場などが含まれていた。 [ ^{8 ] [5]}この号は大成功を収め、翌月の第2刷を合わせて約90万部を売り上げた。^[9]コンテンツは外部のパッケージャーであるファニーズ社から提供されたが、^[5]タイムリーは翌年までに独自のスタッフを配置した。同社の最初の真の編集者である作家兼アーティストのジョー・サイモンは、アーティストのジャック・カービーとチームを組み、『キャプテン・アメリカ・コミック』第1号（1941年3月）で、最初の愛国的なテーマのスーパーヒーローの1人である[ ^10] キャプテン・アメリカを作成した。これもヒットとなり、ほぼ100万部を売り上げた。^[9]グッドマンはタイムリーコミックス社を設立し、1941年4月もしくは1941年春の表紙の漫画からスタートした。^{[3] [11]}

タイムリーの他のキャラクターはこれら3人のキャラクターほどの成功を収めることはなかったが、ウィザー、ミス・アメリカ、デストロイヤー、オリジナルのビジョン、エンジェルなど、現代の設定変更や回想で登場し続ける注目すべきヒーローがいた。タイムリーはまた、ユーモア漫画家バジル・ウォルバートンの最も有名な作品の1つである「パワーハウス・ペッパー」^{[12] [13]}や、スーパー・ラビットやジギー・ピッグとシリー・シールの2人組などのキャラクターが登場する子供向けのしゃべる動物漫画シリーズも出版した。

グッドマンは1939年に妻の16歳の従弟^[14]スタンリー・リーバーを事務員として雇った。 ^[15]編集者のサイモンが1941年後半に会社を辞めると、^[16]グッドマンは当時「スタン・リー」というペンネームで執筆していたリーバーをコミック部門の暫定編集者に任命し、リーは第二次世界大戦で兵役に就いていた3年間を除いて数十年間その職を務めた。リーはタイムリー誌に多数の記事を執筆し、数多くの異なる雑誌に寄稿した。

グッドマンのビジネス戦略は、彼の様々な雑誌や漫画本を、同じオフィスで同じスタッフで運営されている複数の企業で出版することだった。^[3]タイムリー・コミックスが出版されていたこれらのペーパーカンパニーの1つは、少なくともマーベル・ミステリー・コミックス#55（1944年5月）でマーベル・コミックスと名付けられていた。また、オール・サプライズ・コミックス#12（1946-47年冬）など、いくつかのコミックの表紙は、グッドマンが1961年に正式にその名前を採用する何年も前に「マーベル・マガジン」とラベル付けされていた。^[17]同社は、DCやフォーセットなどの競合企業に対抗するために社内編集委員会を設立した1948年11月のコミックの表紙で、コミック部門のグループをマーベル・コミック・グループと表記し始めたが、法的名称は依然としてタイムリーである。^{[18] [19] [20]}

戦後のアメリカの漫画市場では、スーパーヒーローは時代遅れになっていった。^[21]グッドマンの漫画本シリーズでは、スーパーヒーローの漫画がほとんどなくなり、タイムリーが出版していたものよりも幅広いジャンルに拡大し、ホラー、西部劇、ユーモア、動物を話す漫画、男性向け冒険ドラマ、巨大モンスター、犯罪、戦争漫画を取り上げ、後にジャングルブック、恋愛漫画、スパイ漫画、中世の冒険、聖書物語、スポーツ漫画も加わった。

グッドマンは、自身が所有する新聞販売会社アトラス・ニュース・カンパニーの地球儀のロゴを、 1951年11月のコミックの表紙に使い始めた^[22]。しかし、別の会社であるケーブル・ニュースが1952年8月号までグッドマンのコミックを配布し続けた。^[23]この地球儀のブランドは、アニマース・コミックからゼニス・パブリケーションズまで、59のダミー会社を通じて同じ出版社、スタッフ、フリーランサーが発行するラインを統一した。^[24]

アトラスは、革新を起こすよりも、テレビや映画の人気トレンド（西部劇や戦争ドラマが一時期流行し、ドライブイン・フィルムのモンスターがまた別の時期に流行した）や、 EC ホラー・ラインなどの他のコミック本までを追うという、実績のある方法を取った。^[25]アトラスはまた、ダン・デカルロの『ホーマー・ザ・ハッピー・ゴースト』（『キャスパー・ザ・フレンドリー・ゴースト』に類似）や『ホーマー・フーパー』 （アーチー・アンドリュース風）など、子供やティーン向けのユーモア作品を多数出版した。アトラスは、1953年後半から1954年半ばにかけて、ヒューマン・トーチ（作画はシド・ショアーズとディック・エアーズ、それぞれ異なる）、サブマリナー（作画とほとんどのストーリーはビル・エヴァレット）、キャプテン・アメリカ（脚本はスタン・リー、作画はジョン・ロミタ・シニア）でスーパーヒーローの復活を試みたが、失敗に終わった。アトラスは大ヒット作を出さなかったが、スタン・リーによれば、主に早く、安く、そこそこの品質の作品を制作したために生き残ったという。^[26]

1957年、グッドマンは配給会社をアメリカン・ニューズ・カンパニーに変更したが、同社はその後まもなく司法省の 訴訟に敗訴し、事業を停止した。^[27]アトラスは配給先を失い、最大のライバルであるナショナル（DC）コミックスの配給部門であるインディペンデント・ニュースに頼らざるを得なくなったが、同社はグッドマンの会社に厳しい規制を課した。当時アトラスの編集者だったスタン・リーは1988年のインタビューで、「[当社は]月に40、50、60冊、あるいはそれ以上の本を出版していたが、突然、インディペンデント・ニュースの配給会社が受け入れてくれるのは月に8冊か12冊になった」と回想している。^{[28]同社は1957年に}インディペンデント・ニュースとの配給契約に基づき、一時的にグッドマン・コミックスに改名された。^[29]

マーベル・コミックのブランドで出版された最初の現代漫画は、SFアンソロジー『Journey into Mystery』 #69とティーン向けユーモア漫画『Patsy Walker』 #95（どちらも1961年6月の表紙）で、表紙には「MC」のボックスが描かれていた。^{[30]その後、} DCコミックが1950年代後半から1960年代前半にかけて、フラッシュ、グリーン・ランタン、バットマン、スーパーマン、ワンダーウーマン、グリーン・アロー、ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカのチームメンバーなど、スーパーヒーローの復活に成功したことを受けて、マーベルもそれに倣った。^{[n 1]}

1961年、作家兼編集者のスタン・リーは、主に子供の読者よりも年配の読者にアピールするように設計されたスーパーヒーローを導入することでスーパーヒーローコミックに革命を起こし、マーベルが後にマーベルコミックのマーベルエイジと呼ぶ時代の先駆けとなった。^[31]現代のマーベルの最初のスーパーヒーローチームであるファンタスティックフォー#1（1961年11月）のタイトルスターは、^[32]当時の他のコミックブックの典型とは対照的に、口論し、深くてささいな恨みを持ち、匿名や秘密のアイデンティティを避けて有名人の地位を選んだ。その後、マーベルコミックは、それ以前のほとんどのスーパーヒーローコミックよりもキャラクター設定と大人の問題に焦点を当てているという評判を築き、新しい世代の年配の読者はそれを高く評価した。^{[33]これは特にマーベルで最も成功した本となった}アメイジングスパイダーマンに当てはまった。この物語の若き主人公は、他のティーンエイジャーと同じように、自信を失い、日常的な問題を抱えており、多くの読者が共感できるものであった。^[34]

スタン・リーとフリーランスのアーティストで後に共同プロデュースも手掛けるジャック・カービーの『ファンタスティック・フォー』は、冷戦文化を背景に、その時代の心理的精神をよりよく反映するために、前時代のスーパーヒーローの慣習を改訂したクリエイターたちによって生まれた。^[35]最初は秘密の正体やコスチュームといった漫画の比喩を避け、ヒーローの一人としてモンスターを登場させ、後に「現実世界のスーパーヒーロー」と呼ばれる手法で登場人物が口論したり文句を言ったりする、このシリーズは大きな成功を収めた変化を象徴していた。^[36]

マーベルは、従来の伝統的な漫画本に見られる完璧でハンサムで運動神経の良いヒーローとは異なり、欠陥のあるスーパーヒーロー、変人、社会不適合者を頻繁に登場させた。マーベルのヒーローの中には、ハルクやシングのように悪役やモンスターのように見えるものもいた。この自然主義的なアプローチは時事政治にまで及んだ。漫画史家マイク・ベントンも次のように述べている。

[ライバルのDCコミックスの]スーパーマンの漫画の世界では、共産主義は存在しなかった。スーパーマンが国境を越えたり、政治的な争いに巻き込まれたりすることはめったになかった。^{[37] 1962年から1965年にかけて、[マーベルコミックには]}プラウダの購読者リストよりも多くの共産主義者がいた。共産主義者のエージェントが研究室でアントマンを攻撃し、赤い手下が月面でファンタスティック・フォーを襲い、ベトコンのゲリラがアイアンマンを狙撃した。^[38]

これらすべての要素は、大学生を含む年配の読者の心に響きました。1965年、スパイダーマンとハルクは、ジョン・F・ケネディとボブ・ディランと並んで、エスクァイア誌の大学キャンパスのヒーロー28人リストに掲載されました。^[39] 2009年、作家のジェフ・ブーシェは次のように振り返っています。

スーパーマンとDCコミックスはすぐに退屈なパット・ブーンに思えたし、マーベルはビートルズとブリティッシュ・インヴェイジョンのように感じられた。カービーの緊張感とサイケデリックなアートワークが時代にぴったりだったのか、それともリーの勇ましさとメロドラマが、どういうわけか不安で同時に無礼だったのか？^[40]

スパイダーマンやファンタスティック・フォーに加えて、マーベルはハルク、ソー、アントマン、アイアンマン、X-メン、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサー、ドクター・ストレンジ、キャプテン・マーベル、シルバーサーファーなどのヒーローやアンチヒーロー、そしてドクター・ドゥーム、マグニートー、ギャラクタス、ロキ、グリーンゴブリン、ドクター・オクトパスなどの印象的な敵役をフィーチャーしたさらなるスーパーヒーロー作品の出版を開始しました。これらはすべて、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴなどの現実の都市を反映した場所にある、 マーベル・ユニバースと呼ばれる共有現実に存在します。

マーベルはパロディ漫画『 Not Brand Echh』（当時よく使われていた「ブランドX」に倣って、マーベルが他の漫画会社を「ブランドEchh」と呼んでいたことを基にした）で、自社や他の漫画会社を風刺した。^[41]

当初、同社の出版物は表紙の右上隅に小さな「Mc」という文字でブランド化されていた。しかし、アーティスト兼ライターのスティーブ・ディッコは、第2号の左上隅に『アメイジング・スパイダーマン』のタイトルキャラクターのより大きなマストヘッド写真を掲載し、シリーズの号数と価格を記載した。リーはこの視覚的モチーフの価値を評価し、同社の出版ライン全体に採用した。このブランド化パターンは、典型的にはキャラクターの単独タイトルの全身写真か、アンサンブルタイトルのメインキャラクターの顔のコレクションのいずれかであり、数十年にわたってマーベルの標準となった。^[42]

1968年、創業者のグッドマンは、年間5000万冊^[要出典]のコミックを販売しながら、アトラス時代に強要されて結んだインディペンデント・ニュースとの制約的な配給契約を改訂し、需要に応じて好きなだけタイトルをリリースできるようにした。 ^[22]その年の終わりに、彼はマーベル・コミックとその親会社であるマガジン・マネジメントをパーフェクト・フィルム・アンド・ケミカル・コーポレーション（後のケイデンス・インダストリーズ）に売却したが、出版者としては残った。^{[43] 1969年、グッドマンはついに}カーティス・サーキュレーション・カンパニーと契約し、インディペンデントとの配給契約を終了した。^[22]

1971年、アメリカ合衆国保健教育福祉省はマーベル・コミックの編集長スタン・リーに薬物乱用に関する漫画本の執筆を打診した。リーは同意し、薬物使用を危険で魅力のないものとして描いた3部構成のスパイダーマンのストーリーを執筆した。しかし、業界の自己検閲機関であるコミックス・コード・オーソリティは、麻薬が登場するためストーリーの文脈は無関係であると判断し、ストーリーの承認を拒否した。リーはグッドマンの承認を得て、コミックス・コードのシールを貼らずに『アメイジング・スパイダーマン』第96～98号（1971年5～7月）でストーリーを発表した。市場はこのストーリーラインに好意的に反応し、その後、CCAは同年にコードを改訂した。^[44]

グッドマンは1972年に出版者を引退し、息子のチップを出版者に任命した。^[45]その後まもなく、リーが出版者を引き継ぎ、短期間ではあるがマーベルの社長にもなった。[ ^{45 ] [46]}社長在任中、彼は副編集者で多作な作家のロイ・トーマスを編集長に任命した。トーマスは各コミックの冒頭に「スタン・リー・プレゼンツ」と付け加えた。^[45]

業界のまたしても低迷期に、一連の新しい編集長が会社を統括した。マーベルは再び多様化を試み、コミックスコードの更新により、ホラー（『ドラキュラの秘宝』）、格闘技（『シャン・チー カンフー・マスター』） 、剣と魔法（ 1970年の『コナン・ザ・バーバリアン』 、^[47] 『レッド・ソニア』）、風刺（『ハワード・ザ・ダック』）、SF（ 『2001年宇宙の旅』、 『アメイジング・アドベンチャー』の「キルレイブン」、 『宇宙空母ギャラクティカ』、『スタートレック』、そして10年代後半には長期連載の『スター・ウォーズ』シリーズ）をテーマにしたタイトルを出版した。これらのいくつかは、カーティス・マガジンズというレーベルの下、より大きなフォーマットの白黒雑誌として出版された。

マーベルは、新しいニューススタンドのディストリビューターを獲得し、コミックのラインを大幅に拡大することで、前10年間の成功したスーパーヒーローコミックを活用することができました。マーベルは、標準的なニューススタンドコミックの価格と形式が流動的だった1972年にライバルのDCコミックスに先んじました。 ^[48]グッドマンは、マーベルの1971年11月の表紙付きコミックの価格とサイズを、合計36ページで15セントから52ページで25セントに値上げしました。DCもそれに追随しましたが、マーベルは翌月、コミックを36ページで20セントに値下げし、ディストリビューター割引を高めた低価格の製品を提供しました。^[49]

1973年、パーフェクトフィルム＆ケミカルはケイデンス・インダストリーズに改名し、マガジン・マネジメントをマーベル・コミック・グループに改名した。^{[50]マーベルとの関係を断ったグッドマンは1974年に}シーボード・ピリオディカルズという新会社を設立し、マーベルの古いアトラスの名前を復活させて新しいアトラス・コミックのラインを立ち上げたが、これはわずか1年半しか続かなかった。^[51] 1970年代半ば、ニューススタンドの流通ネットワークの衰退がマーベルに影響を及ぼした。『ハワード・ザ・ダック』などのカルトヒット作は流通問題の犠牲となり、一部のタイトルは実際には最初の漫画専門店が後日再販したにもかかわらず、売上が低迷した。^{[要出典]しかし、70年代の終わりまでには、}直接市場流通、つまりニューススタンドではなく漫画専門店での販売 の増加により、マーベルの運命は回復しつつあった。

マーベルは1975年にラジオシリーズとレコードでオーディオに進出し、どちらもスタン・リーをナレーターとして迎えた。ラジオシリーズは『ファンタスティック・フォー』。レコードは『スパイダーマン：ロック・リフレクションズ』で、音楽ファン向けのスーパーヒーローのコンセプトアルバムだった。^[52]

マーベルは1975年春に独自のコミックコンベンションであるマーベルコン'75を開催し、マーベルコン'76の開催を約束した。1975年のイベントで、スタン・リーはファンタスティック・フォーのパネルディスカッションを利用して、マーベルの代表的なキャラクターのほとんどのアーティストの共同制作者であるジャック・カービーが、ライバルのDCコミックスで働くために1970年にマーベルを離れた後、マーベルに戻ってくると発表した。^[54] 1976年10月、英国を含むさまざまな国で再版のライセンスを取得していたマーベルは、特に英国市場向けのスーパーヒーローを作成した。キャプテン・ブリテンは英国で独占的にデビューし、後にアメリカのコミックに登場した。^[55]この間、マーベルとアイオワ州に拠点を置くレジスター・アンド・トリビューン・シンジケートは、アメイジング・スパイダーマン、ハワード・ザ・ダック、コナン・ザ・バーバリアン、インクレディブル・ハルクなど、いくつかのシンジケート漫画を立ち上げた。現在も連載中 の『アメイジング・スパイダーマン』を除いて、どの漫画も1982年以降は連載が続かなかった。

1978年、ジム・シューターがマーベルの編集長に就任。物議を醸す人物であったが、シューターは度重なる締め切り遅れなど、マーベルの多くの手続き上の弊害を改善した。シューターが編集長を務めた9年間で、クリス・クレアモントとジョン・バーンの『アンキャニィ・エックスメン』とフランク・ミラーの『デアデビル』は批評的にも商業的にも成功を収めた。^[56]シューターは急速に進化するダイレクトマーケットにマーベルを参入させ、^{[57] 1982年に}クリエイター所有の素材に対するエピック・コミックスのレーベルを皮切りにクリエイターのロイヤリティを制度化した。また、『コンテスト・オブ・チャンピオンズ』と『シークレット・ウォーズ』で会社全体のクロスオーバーストーリーアークを導入し、1986年にはマーベル・コミックスのレーベル25周年を記念して最終的に失敗に終わったニュー・ユニバース・ラインを立ち上げた。通常のマーベル作品とは異なる子供向けのシリーズであるスター・コミックスは、この時期に短期間成功を収めたが、最近廃業したハーヴェイ・コミックスの所有者が意図的に自社のスタイルを盗用したとして訴訟を起こしたことで妨げられた。^[58]

1986年、マーベルの親会社であるマーベル・エンターテイメント・グループはニューワールド・エンターテイメントに売却され、同社は3年以内にそれを1989年にレブロンの幹部ロナルド・ペレルマンが所有するマクアンドリューズ・アンド・フォーブスに売却した。1991年、ペレルマンはMEGを株式公開した。この株の急騰を受けて、ペレルマンはMEG株を担保に一連のジャンク債を発行し、他のエンターテイメント企業を買収した。 ^[59]

マーベルは1980年代の子供向け漫画雑誌「スター・コミックス」^[要出典]で多額の利益を上げ、1990年代初頭の漫画ブームの間には、未来を舞台にした漫画「2099」シリーズ（「スパイダーマン2099 」など）や、小説家・映画監督のクライブ・バーカーによる創造的には大胆だが商業的には成功しなかったスーパーヒーロー漫画「レイザーライン」シリーズを立ち上げ、さらに多くの利益と世界的な成功を収めた。^{[60] [61]} 1990年、マーベルはトレーディングカードメーカーのスカイボックス・インターナショナルと共同でマーベル・ユニバース・カードの販売を開始した。これらはマーベル・ユニバースのキャラクターやイベントをフィーチャーした収集価値のあるトレーディングカードだった。1990年代には、バリアントカバー、カバーの強化、水着号、会社全体のクロスオーバーが増加し、マーベル・ユニバースの全体的な連続性に影響を与えた。

1992年初頭、マーベルの著名なアーティスト7人、トッド・マクファーレン（スパイダーマンの作品で知られる）、ジム・リー（X-メン）、ロブ・ライフェルド（X-フォース）、マーク・シルヴェストリ（ウルヴァリン）、エリック・ラーセン（アメイジング・スパイダーマン）、ジム・ヴァレンティーノ（ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）、ウィルス・ポータシオ（アンキャニィX-メン）が、マリブ・コミックスの所有者スコット・ミッチェル・ローゼンバーグの仲介によりイメージ・コミックスを設立するために退社した。^{[62] [63] 3}年後の1994年11月3日、ローゼンバーグはマリブをマーベルに売却した。[ 64 ] ^{[ 65] [66]}マリブの買収により、マーベルはローゼンバーグが開発したコンピューター着色技術を所有するようになり、[ 67 ^{] [68]}その年の初めに、同社はハーヴェイ・コミックスとの契約を締結し、マーベルはハーヴェイの作品の出版と配給を引き受けた。^[69]

1994年後半、マーベルはコミック本の配給会社であるヒーローズ・ワールド・ディストリビューションを買収し、自社の独占配給会社とした。^[70]業界の他の大手出版社が他社と独占配給契約を結んだため、その波及効果で北米で生き残ったのはダイアモンド・コミック・ディストリビューターズ社のみとなった。 ^{[71] [72]}その後、90年代半ばまでに業界は低迷し、1996年12月にMEGは連邦破産法11条の適用を申請した。 ^[59] 1997年初頭、マーベルのヒーローズ・ワールドの試みが失敗すると、ダイアモンドはマーベルとも独占契約を結び^[73]、同社にコミックカタログのプレビューの独自のセクションを与えた。^[74]

マーベルは1990年代前半から中頃にかけて、土曜の朝のアニメやさまざまなコミックとのコラボレーションなど、他のメディアへの参入を拡大し、新しいジャンルを模索しました。1992年には、Fox Kidsで放映されたX-Men: The Animated Seriesをリリースし、後にSpider-Man: The Animated Seriesも同ネットワークでリリースしました。1993年、マーベルはトーマス・ネルソンと提携して、The Illuminatorというキリスト教のスーパーヒーローを含むキリスト教メディアのジャンルのコミックを作成し、In His Steps、The Screwtape Letters、The Pilgrim's Progressなどのキリスト教小説の翻案も行いました。^{[75] [76]} 1996年、マーベルはいくつかのタイトルを「ヒーローズ・リボーン」に参加させました。これは、マーベルがアベンジャーズやファンタスティック・フォーなどの主力キャラクターの一部を再始動し、元マーベルのアーティストで現在はイメージ・コミックスの創設者であるジム・リーとロブ・ライフェルドのスタジオに外注することを可能にしたクロスオーバーでした。キャラクターが主流のマーベル・ユニバースとは異なる歴史を持つパラレルユニバースに運ばれるのを見る再始動タイトルは、一般的に苦戦している業界の中で堅実な成功を収めました。^[77]

1997年、トイ・ビズは破産を終わらせるためにマーベル・エンターテイメント・グループを買収し、新しい会社であるマーベル・エンタープライズを設立した。^[59]ビジネスパートナーのアヴィ・アラッド、発行人のビル・ジェマス、編集長のボブ・ハラスとともに、トイ・ビズの共同所有者であるアイザック・パールマッターは、コミックラインの安定化に貢献した。^[78]

1998年に同社はマーベルナイツという出版社を立ち上げたが、ある歴史書によれば「[マーベルの]連続性は縮小され」、制作の質は向上したという。^[79]この出版社は、間もなく編集長となるジョー・ケサダが指揮を執り、デアデビル、インヒューマンズ、ブラックパンサーなどのキャラクターをフィーチャーしたタフで骨太なストーリーを特徴としていた。^{[79] [80] [81] [82]}

新世紀を迎えると、マーベル・コミックは破産から脱し、再び提供内容の多様化を始めた。X -Force #116 X-Force #119（2001年10月）は、 1971年の『アメイジング・スパイダーマン』 #96-98以来初めてコミックス・コード・オーソリティ（CCA）の承認シールを取得できなかったマーベル・コミックのタイトルとなった。これは、同号に描かれた暴力描写が原因であった。アメリカのコミック本の内容を統括するCCAは、変更を要求して同号を拒否した。その代わりに、マーベルはCCAへのコミックの提出を停止した。^{[83] [84] [85]}その後、コミック向けに独自のマーベル・レーティング・システムを確立した。^{[86] [87]マーベルは、} MAX（露骨な内容のライン）^{[88] [89]}やMarvel Adventures（子供向け）など、新しいレーベルも作成した。 ^{[90] [91]}同社はまた、別の宇宙のレーベルであるアルティメット・マーベルを設立し、新世代に紹介するためにキャラクターを改訂・更新することで主要タイトルをリブートすることを可能にした。^[92]

同社の資産の一部は、1997年に始まった『メン・イン・ブラック』シリーズ（マリブの書籍が原作）、1998年に始まった『ブレイド』シリーズ、2000年に始まった『X-メン』シリーズ、そして2002年に始まった最高の興行収入を記録した『スパイダーマン』など、成功した映画シリーズに採用されました。 ^[93]

マーベルの『コナン・ザ・バーバリアン』は1993年に275号発行後に打ち切られたが、『サベージ・ソード・オブ・コナン』は235号発行された。マーベルは2000年までミニシリーズを含む追加タイトルを出版し、合計650号発行した。コナンは3年後にダークホースコミックスに引き継がれた。^[47]

クロスプロモーションとして、2006年11月1日のCBSのメロドラマ『ガイディング・ライト』のエピソード「彼女はマーベル」では、ハーレー・ダビッドソン・クーパー（ベス・エーラーズが演じる）がガイディング・ライトというスーパーヒロインとして登場した。^[94]このキャラクターの物語は、11月1日と8日に出版されたいくつかのマーベルのタイトルに掲載された8ページのバックアップ特集「新たな光」で続いた。^[95]また、その年、マーベルは自社のWebサイトにウィキを作成した。 ^[96]

2007年後半、同社はマーベル・デジタル・コミックス・アンリミテッドを立ち上げた。これは、月額または年額の購読料で閲覧可能な、2,500冊以上のバックナンバーを収録したデジタルアーカイブである。^[97] 2007年12月のニューヨーク・アニメ・フェストで、同社はデル・レイ・マンガがX-メンとウルヴァリンを題材にしたオリジナルの英語版マーベル漫画本2冊を2009年春に出版すると発表している。 ^[98]

2009年、マーベル・コミックは、時間のかかる審査プロセスでは適切なプロフェッショナルな作品が生まれなかったとして、漫画家志望者からの一方的なサンプルを受け付けていたオープン提出ポリシーを廃止した。^[99]同年、同社はタイムリー・コミックスとして設立されてから70周年を記念し、単発のマーベル・ミステリー・コミックス70周年記念スペシャル#1やその他さまざまな特別号を発行した。 ^{[100] [101]}

2009年8月31日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、マーベル・コミックの親会社であるマーベル・エンターテインメントを現金と株式で約40億ドルで買収すると発表した。この金額は、必要に応じて取引完了時に調整され、マーベルの株主には、保有するマーベル株1株につき30ドルとディズニー株0.745株が付与される。^{[102] [103]} 2008年時点で、マーベルとその主要ライバルであるDCコミックスは、アメリカの漫画市場の80%以上を占めていた。^[104]

2010年9月、マーベルは書店流通会社をダイヤモンド・ブック・ディストリビューターズからハチェット・ディストリビューション・サービスに変更した。^[105]マーベルは2010年10月にスポーツ・イラストレイテッド・ビルにオフィスを移転した。^[106]

マーベルは2011年3月にディズニー・パブリッシング・ワールドワイドが所有するクロスジェン・インプリントを再立ち上げした。 ^{[107]マーベルとディズニー・パブリッシングは同年5月に}ディズニー/ピクサー・プレゼンツ誌の共同出版を開始した。^[108]

マーベルは2012年3月にマーベル・アドベンチャーズの出版を中止し、^[109]マーベル・ユニバースTVブロックに関連した2つのタイトルのシリーズに置き換えた。^[110]また3月、マーベルはマーベル・リエボリューション・イニシアチブを発表した。これにはデジタルコミックのシリーズであるインフィニット・コミックス^[111] 、読者に拡張現実体験を提供するソフトウェアアプリケーションのマーベルAR 、そして同社の主要タイトルのほとんどを異なるクリエイティブチームでリニューアルしたマーベルNOW! が含まれていた。 ^{[112] [113]マーベルNOW} !ではアンキャニィ・アベンジャーズやオールニューX-メンなどの新しい主力タイトルもデビューした。^[114]

2013年4月、マーベルとディズニーの他の複合企業体は共同プロジェクトの発表を始めた。ABCとは、ワンス・アポン・ア・タイムのグラフィックノベルが9月に出版されると発表された。^[115]ディズニーとは、マーベルが2013年10月に、共同の「ディズニーキングダムズ」レーベルの最初のタイトルである5号ミニシリーズ「Seekers of the Weird」を2014年1月にリリースすると発表した。^[116] 2014年1月3日、ディズニーの子会社であるルーカスフィルムは、2015年からスターウォーズのコミックが再びマーベルによって出版されると発表した。^[117]

2015年に全社的なクロスオーバー『シークレット・ウォーズ』の出来事を受けて、2015年9月に、オール・ニュー、オール・ディファレント・マーベルと呼ばれる、リニューアルされたマーベル・ユニバースが始まりました。^[118]

マーベルレガシーは、同社の2017年秋のリニューアルブランドであり、同年9月に開始された。その取り組みの一環としてリリースされた本には、レンチキュラーバリアントカバーが特徴で、コミック書店はバリアントを注文するために通常号の注文を2倍にする必要があった。2つのComix Experienceストアのオーナーは、小売業者に通常カバーの余分なコピーを購入することを要求し、より人気のあるバリアントを入手するためには販売できないことに不満を述べた。マーベルはこれらの苦情に対応し、新しいシリーズではこれらの注文要件を撤回しましたが、インヴィンシブルアイアンマンなどのより長期にわたるタイトルではこれを維持しました。その結果、MyComicShop.comと少なくとも70の他のコミック書店がこれらのバリアントカバーをボイコットしました。[ ^119] 2、ローガン、マイティ・ソー：バトルロイヤル、スパイダーマン：ホームカミングが劇場で上映されたが、これらのキャラクターの作品はいずれも売上トップ10にランクインしておらず、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのコミックシリーズはキャンセルされた。^[120]コナン・プロパティーズ・インターナショナルは2018年1月12日、コナンが2019年初頭にマーベルに復帰すると発表した。^[47]

2019年3月1日、電子書籍プラットフォームのシリアルボックスはマーベルとの提携を発表し、マーベルの人気フランチャイズに関連した新作やオリジナルストーリーを出版する予定であると発表した。^[121]

COVID-19パンデミックの影響で、2020年3月から5月にかけて、マーベルとその配給会社であるダイアモンド・コミック・ディストリビューターは新しいコミック本の制作とリリースを停止した。^{[122] [123] [124]}

2021年3月25日、マーベル・コミックは、月刊コミックとグラフィックノベルの直接市場流通をダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズからペンギン・ランダムハウスに移行する計画を発表した。この変更は、複数年にわたるパートナーシップのもと、2021年10月1日に開始される予定だった。この取り決めにより、店舗は引き続きダイヤモンドにコミックを注文するオプションが認められるが、ダイヤモンドは販売業者ではなく卸売業者として機能することになる。^[1]

2024年6月、マーベルはマーベル・スタジオやマーベル・スタジオ・アニメーションのロゴに似たスタイルのマーベル・コミックの新しいロゴを発表した。このロゴは、より「企業的な」目的やマーベル・コミックの新しいソーシャルメディアチャンネルで使用されることを目的としており、コミック自体には表示されません。^{[125] [126]}

• マイケル・Z・ホブソン、エグゼクティブバイスプレジデント、^[127]マーベルコミックグループ副社長（1986年）^[128]
• スタン・リー、会長兼発行人（1986年）^[128]
• ジョセフ・カラマリ、執行副社長（1986年）^[128]
• ジム・シューター、副社長兼編集長（1986年）^[128]

• （アブラハム・グッドマン、1939年^[6]）
• マーティン・グッドマン、1939年-1972年^[45]
• チャールズ・"チップ"・グッドマン、1972年^[45]
• スタン・リー、1972年 - 1996年10月^{[45] [46] [127]}
• シャーレル・ローデス、1996年10月-1998年10月^[127]
• ウィンストン・フォークス、1998年2月 – 1999年11月^[127]
• ビル・ジェマス、2000年2月-2003年^[127]
• ダン・バックリー、2003 ^[129] — 2017 年 1 月^{[130] [131]}
• ジョン・ニー、2018年1月現在^[130]

マーベルの編集長は、もともと「編集者」という肩書きを持っていました。この編集長の肩書きは後に「編集長」になりました。ジョー・サイモンは、名ばかりの編集者としてのみ働き、編集業務を外注していた発行人のマーティン・グッドマンとともに、同社初の真の編集長となりました。

1994年、マーベルは一時的に編集長の職を廃止し、トム・デファルコに代えて5人のグループ編集長を置いた。カール・ポッツは1990年代の編集体制について次のように述べている。

90年代初頭、マーベルのタイトル数は非常に多く、編集長が3人いて、それぞれがラインの約3分の1を担当していました。ボブ・ブディアンスキーが3人目の編集長でした（マーク・グルエンワルドとポッツに続いて昇進）。私たちは全員、編集長のトム・デファルコと発行人のマイク・ホブソンに報告していました。3人の編集長は、すでに混雑していたマーベルのタイトルのクレジットに私たちの名前を追加しないことに決めました。そのため、どのタイトルがどの編集長によって制作されたのかを読者が見分けるのは簡単ではありませんでした… 94年後半、マーベルはいくつかの異なる出版部門に再編され、それぞれに編集長がいました。^[132]

マーベルは1995年にボブ・ハラスを総編集長に任命して復活させた。

マーベルの編集長が編集者という肩書のみを持っていた頃は、もともと副編集長と呼ばれていたが、編集長の肩書の下で編集長に次ぐ編集職の肩書として編集長の下に編集長という肩書が置かれた。副編集長という肩書は後に、編集者の指示の下、副編集者なしで少数のタイトルを担当する編集職として編集長の下に復活した。

編集委員

• ジム・シューター、1976年1月5日 – 1978年1月2日^[134]

編集長

• マーティン・グッドマン（1939–1968）

親会社

• マガジンマネジメント社（1968年～1973年）
• ケイデンス インダストリーズ(1973–1986)
• マーベル・エンターテインメント・グループ（1986年～1998年）
• マーベルエンタープライズ社 (1998–2005)
• マーベル・エンターテインメント社 (2005–2009)
• マーベル・エンターテインメントLLC (2009–2023、ウォルト・ディズニー・カンパニーの完全子会社)
• ディズニー・パブリッシング・ワールドワイド（2023年～現在）

ニューヨーク市に拠点を置くマーベルは、歴代の本社を構えてきました。

• マグロウヒルビル[ ^6]でタイムリーコミックスとして1939年に創刊された^[137]
• エンパイアステートビル1401号室^[137]
• マディソンアベニュー635番地（実際の所在地だが、漫画本の看板には親出版社の住所であるマディソンアベニュー625番地が記載されている）^[137]
• 575マディソンアベニュー; ^[137]
• 387パークアベニューサウス^[137]
• イースト40番街10番地^[137]
• 417フィフスアベニュー^[137]
• 135 W. 50th Streetのスポーツイラストレイテッドビル内の60,000平方フィート（5,600 m ^{2 ）のスペース（2010年10月— [106] [138]}現在）

アニメーション

2017年、マーベルはコミック市場の38.30%のシェアを占め、ライバルのDCコミックスは33.93%だった。^[139]比較すると、両社は2013年にはそれぞれ33.50%と30.33%のシェアを、2008年には40.81%と29.94%のシェアをそれぞれ占めていた。 ^[140]

マーベルのキャラクターやストーリーは、複数のメディア プラットフォームに翻案されています。これらの翻案の一部は、マーベル コミックとその姉妹会社であるマーベル スタジオによって制作され、その他はマーベルの素材のライセンスを受けた企業によって制作されました。

1993年6月、マーベルはヒーローキャップスブランドでミルクキャップスゲーム用のコレクタブルキャップを発行しました。 ^[141] 2014年には、バンダイによって、ミルクキャップスゲームに似たバチコンバットと呼ばれるコレクタブルゲームとともに、マーベルディスクウォーズ：アベンジャーズの日本のテレビシリーズが発売されました。^[142]

RPG 業界は 1990 年代初頭にトレーディング カード ゲーム(CCG)の開発をもたらし、1995 年にFleerのOverPower (1995–1999)を皮切りに、マーベルのキャラクターが CCG に登場するようになりました。その後のトレーディング カード ゲームには次のようなものがあります。

• マーベル・スーパースターズ(2010–?)アッパー・デッキ・カンパニー
• ReCharge トレーディングカードゲーム(2001–?) マーベル
• VS. システム(2004–2009, 2014–) アッパーデッキカンパニー
• X-Men トレーディング カード ゲーム(2000 年以降?) Wizards of the Coast
• マーベルチャンピオンズ：カードゲーム（2019年現在）ファンタジーフライトゲーム、リビングカードゲーム^[143]

• マーベル クライシス・プロトコル（2019年秋〜）アトミック・マス・ゲームズ^[144]
• ヒーロークリックス、ウィズキッズ

TSRは1984年にペンと紙で遊ぶロールプレイングゲーム 「マーベル・スーパーヒーローズ」を出版した。TSRはその後1998年に、最初のゲームとは異なるシステムであるカードベースのSAGAシステムを使用した「マーベル・スーパーヒーローズ・アドベンチャーゲーム」をリリースした。2003年にマーベル・パブリッシングは、サイコロを使わないストーンプールシステムを使用した独自のロールプレイングゲーム「マーベル・ユニバース・ロールプレイングゲーム」^{を出版した。 [145]} 2011年8月、マーガレット・ワイス・プロダクションは、自社のCortex Plus RPGシステムを使用して、2012年2月にリリース予定のマーベル・ユニバースをベースにしたテーブルトップロールプレイングゲームを開発中であると発表した。^[146]

マーベルのキャラクターをベースにしたビデオゲームは、1984年のAtari 2600ゲーム『スパイダーマン』まで遡ります。それ以来、数十のビデオゲームがリリースされ、すべて外部のライセンスによって制作されています。2014年には、既存のディズニーサンドボックスビデオゲーム にマーベルのキャラクターが登場する『ディズニーインフィニティ2.0: マーベルスーパーヒーローズ』がリリースされました。

2015年9月初旬現在、マーベルの作品をベースにした映画は、米国で最も興行収入の高いフランチャイズとなっており、全世界での興行収入180億ドル超のうち、77億ドル超^[147]を売り上げている。2024年現在、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）の興行収入は320億ドルを超えている。

• スパイダーマンのウェディング（1987）
• スパイダーマン オンステージ(1999)
• スパイダーマン スタントショー: スタント スペクタキュラー(2002–2004)
• スパイダーマン ライブ! (2002–2003)
• マーベルエクスペリエンス（2014年～）
• マーベル・ユニバース・ライブ！（2014年～）ライブアリーナショー
• スパイダーマン：ターン・オフ・ザ・ダーク（2011年～2014年）ブロードウェイミュージカル

マーベルは最初、2冊の散文小説をバンタムブックスにライセンス供与し、同社はオットー・バインダーの『アベンジャーズ/地球破壊者との戦い』（1967年）とテッド・ホワイトの『キャプテン・アメリカ/黄金の逆襲』（1968年）を出版した。1978年から2002年にかけて、様々な出版社がライセンスを取得した。また、1997年以降、様々なライセンス映画が公開されるにつれ、様々な出版社が映画の小説化を出した。 ^[148] 2003年、スパイダーマン神話のメリー・ジェーン・ワトソンを主演とする散文ヤングアダルト小説『メリー・ジェーン』の出版に続いて、マーベルは出版レーベル、マーベル・プレスの設立を発表した。^[149]しかし、マーベルは2005年から2008年まで、ポケットブックスとのライセンス供与に戻った。 ^[148] このレーベルで出版された本はほとんどなかったため、マーベルとディズニー・ブックス・グループは2011年にマーベル・オリジン・ストーリーブックス・ラインでマーベル・プレスを再立ち上げした。^[150]

実写とアニメの両方の多くのテレビシリーズは、マーベルコミックのキャラクターをベースに制作されています。これらには、スパイダーマン、アイアンマン、ハルク、アベンジャーズ、X-メン、ファンタスティックフォー、ガーディアンズオブギャラクシー、デアデビル、ジェシカジョーンズ、ルークケイジ、アイアンフィスト、パニッシャー、ディフェンダーズ、シールド、エージェントカーター、デッドプール、レギオンなどの人気キャラクターのシリーズが含まれます。さらに、マーベルコミックのキャラクターをベースにしたテレビ映画（通常はパイロット版）もいくつか制作されています。

マーベルは、フロリダ州オーランドにあるユニバーサル・オーランドのアイランズ・オブ・アドベンチャー^[151]のマーベル・スーパーヒーロー・アイランドなど、テーマパークやアトラクションにキャラクターのライセンスを供与しており、象徴的なキャラクターと衣装を着たパフォーマーをベースにした乗り物や、アイランズ・オブ・アドベンチャーからユニバーサル・スタジオ・ジャパンに複製されたスパイダーマンのアメージング・アドベンチャーの乗り物などがあります。^[152]

ディズニーが2009年後半にマーベルを買収してから数年後、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツは、自社のテーマパークにオリジナルのマーベル・アトラクションを設置する計画を立てており、^{[153] [154]}香港ディズニーランドは、ディズニーのテーマパークで初めてマーベル・アトラクションを導入することになる。^{[155] [156]}ディズニーがマーベルを買収する前に締結したユニバーサル・スタジオとのライセンス契約により、ウォルト・ディズニー・ワールドと東京ディズニーリゾートは、マーベルのキャラクターをパークに導入することが禁じられている。^[157]ただし、これには、ユニバーサルが現在使用しているキャラクター、その「ファミリー」の他のキャラクター（X-メン、アベンジャーズ、ファンタスティック・フォーなど）、およびこれらのキャラクターに関連する悪役のみが含まれる。^[151]この条項により、ウォルト・ディズニー・ワールドは、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのスター・ロードやガモーラなど、アイランド・オブ・アドベンチャーズのキャラクターとは関連のない他のマーベル・キャラクターとのミート＆グリート、商品、アトラクションなどを実施できるようになった。^{[158] [159]}

• マーベルコミック
• マーベル・プレス、ディズニー・ブックス・グループとの共同出版
• アイコンコミック（クリエイター所有）
• インフィニットコミック
• タイムリーコミック
• マックス
• 20世紀スタジオ^[160]

マーベル・ワールドワイドとディズニーは2013年10月、共同レーベルのディズニーキングダムズから初のコミック『Seekers of the Weird』を2014年1月に発売すると発表した。これはディズニーランドの未完成のアトラクション『Museum of the Weird』にインスピレーションを得た全5巻のミニシリーズである。 ^[116]マーベルのディズニーキングダムズレーベルはそれ以来、『ビッグサンダー・マウンテン』^[161] 、『ウォルト・ディズニーの魔法のティキルーム』^[162] 、 『ホーンテッドマンション』^{[163] 、} 『ジャーニー・イン・ザ・イマジネーション』に基づくフィグメントの2シリーズ^{[164] [165]}のコミック化をリリースしている。

• 他のメディアから生まれた漫画キャラクターの一覧
• マーベルコミックが1970年代に発行した雑誌の一覧
• 現在のマーベルコミック出版物のリスト

• Official website
• Vassallo, Michael J. (2005). "A Timely Talk with Allen Bellman". Comicartville.com. p. 2. Archived from the original on January 17, 2010..
• Complete Marvel Reading Order from Travis Starnes