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モートン・フェルドマン（1926年1月12日 - 1987年9月3日）はアメリカの作曲家。20世紀のクラシック音楽における主要人物であり、ジョン・ケージ、クリスチャン・ウォルフ、アール・ブラウンらを含む実験的なニューヨーク楽派の作曲家たちと関連のある、音楽における不確定性の重要な提唱者であった。フェルドマンの作品は、彼独自のサウンドを生み出すために彼が開発した記譜法の革新によって特徴づけられる。自由で浮遊感のあるリズム、柔らかく焦点が定まらないピッチのニュアンス、全体的に静かでゆっくりと展開する音楽、そして繰り返し現れる非対称なパターンなどである。1977年以降の後期の作品では、持続時間の極端な表現も探求している。
モートン・フェルドマンは、1926年1月12日、ニューヨーク市クイーンズ区ウッドサイドで生まれた。両親のアーヴィングとフランシス・ブレスキン・フェルドマンは、ロシア系ユダヤ人で、アーヴィングは1910年にペレヤスラフから、フランシスは1901年にボブルイスクからニューヨークに移住してきた。 [ 1 ]父親は子供用コートの製造業者だった。[ 2 ] [ 3 ]子供の頃、彼はヴェラ・マウリナ・プレスにピアノを習い、プレスは彼に「音楽性というよりは、生き生きとした音楽性」を植え付けた。[ 4 ]フェルドマンの最初の作曲の教師は、アルノルト・シェーンベルクの初期のアメリカ人追随者の一人であるウォリングフォード・リーガーと、フランツ・シュレッカーとアントン・ウェーベルンに師事したドイツ生まれのユダヤ人作曲家ステファン・ウォルペだった。フェルドマンとウォルペは、ほとんどの時間を音楽と芸術について語り合って過ごした。[ 5 ]
1950 年初頭、フェルドマンはニューヨーク・フィルハーモニックによるウェーベルンの交響曲の演奏を聴いた。この後、オーケストラはセルゲイ・ラフマニノフの曲を演奏する予定だったが、聴衆のウェーベルンの作品に対する無礼な反応にフェルドマンはすぐに席を立った。[ 6 ]ロビーで、コンサートに来ていたジョン・ケージと出会った。ケージも席を立つことにしたのだ。 [ 7 ]二人はすぐに仲良くなり、フェルドマンはケージが住んでいた建物に引っ越した。ケージを通じて、彫刻家のリチャード・リッポルド（隣にアーティストのレイ・ジョンソンとスタジオを構えていた）、ソニア・セクラやロバート・ラウシェンバーグなどのアーティスト、ヘンリー・カウエル、ヴァージル・トムソン、ジョージ・アンタイルなどの作曲家と知り合った。[ 8 ]フェルドマンへのインタビューは、1967 年に発行された0 to 9マガジンの創刊号に掲載された。
ケージの励ましを受けて、フェルドマンは、伝統的な調性和声やセリエリズムといった過去の作曲体系とは全く関係のない作品を書き始めた。彼は非標準的な楽譜表記法を試み、しばしば楽譜にグリッドを用い、特定の時間に演奏する音符の数を指定するものの、どの音符を演奏するかは指定しなかった。フェルドマンの記譜法と不確定性に関する実験は、ケージに『変化の音楽』のような作品を書くきっかけを与えた。この作品では、演奏する音符は易経を参照して決定される。
ケージを通じて、フェルドマンはジャクソン・ポロック、フィリップ・ガストン、フランク・オハラなど、ニューヨークの芸術界の著名人の多くと知り合った。彼は抽象表現主義の絵画からインスピレーションを得て[ 9 ] 、1970年代にはロスコ・チャペル（1971年、マーク・ロスコの絵画を収蔵する同名の建物のために書かれた）やフランク・オハラのために（1973年）など、20分程度の作品を数多く作曲した。1977年には、サミュエル・ベケットのオリジナルテキストによるオペラ『Neither』を作曲した[ 10 ]。
フェルドマンはジャック・ガーフェイン監督の1961年の映画『サムシング・ワイルド』の音楽作曲を依頼されたが、冒頭のシーンで登場人物（ガーフェイン監督の妻キャロル・ベイカーが演じる）がレイプされる場面のフェルドマンの音楽を聴いた監督は、すぐに依頼を取り下げ、代わりにアーロン・コープランドを起用することにした。ガーフェイン監督の反応は「妻がレイプされているのに、チェレスタの音楽を書くのか？」だったと言われている[ 11 ]。
フェルドマンの音楽は1970年に「根本的に変化」し、グラフィックで非リズム的な記譜法から離れて、リズムの正確さを重視するようになった。 [ 12 ]この新しい時期の最初の作品は、幼少期のピアノ教師に捧げられた、55小節の短い作品「マダム・プレスは先週90歳で亡くなった」だった。
1973年、47歳になったフェルドマンは、ニューヨーク州バッファローにあるバッファロー大学のエドガー・ヴァレーズ音楽作曲教授（彼自身が考案した肩書き）に就任した。それまでは、マンハッタンのガーメント地区にある家族経営の繊維会社で正社員として生計を立てていた。フェルドマンは1980年代にはカリフォルニア大学サンディエゴ校でも客員研究員を務めた。
晩年、フェルドマンは数多くの非常に長い作品を生み出した。それらは30分未満の作品は稀で、多くの場合それよりもはるかに長い。例えば、 『ヴァイオリンと弦楽四重奏曲』（1985年、約2時間）、『フィリップ・ガストンのために』（1984年、約4時間）、そして『弦楽四重奏曲II』（1983年、休憩なしで6時間以上）などがある。これらの作品は、非常にゆっくりとした展開と非常に静かなダイナミクスを特徴としている。フェルドマンは当時、静かな音だけが自分にとって興味深いものになったと語っており、1982年の講演では、「音楽には、例えばすべてを消し去るような、すべてを洗い流すようなものがあるだろうか？」と問いかけた。
フェルドマンは亡くなる直前にカナダ人作曲家のバーバラ・モンクと結婚した。彼は1987年9月3日、バッファローの自宅で膵臓癌のため死去した。