クリス・クレアモント

クレアモントは当初、コミック業界を自分のキャリアを築く場所とは考えていませんでした。読者数の減少は業界が衰退している兆候だと考え、出版されている作品も面白くないと感じていたからです。^{[ 13 ]}代わりに、バード大学に入学したときは、政治理論家として演技と政治理論を学び、^{[ 5 ] [ 14 ] [ 15 ]}監督になることを夢見て小説を書いていました。彼の最初のプロとしての販売は散文作品でした。^{[ 13 ]}彼は1972年に卒業しました。^{[ 14 ] [ 15 ]}

クレアモントのキャリアは、大学在学中の1969年にマーベル・コミックスで雑用係兼編集アシスタントとして採用されたことから始まった。彼の最初のプロとしての脚本の仕事は、デアデビル第102号（1973年8月）だった。レギュラーコミックの執筆への第一歩として、クレアモントはマーベル・プレミア誌の第23号（1975年8月）から、新連載「アイアンフィスト」を担当することになった。2号後にはアーティストのジョン・バーンが加わった。クレアモントとバーンのチームは、1975年11月にアイアンフィストが自身の名を冠したシリーズを持つようになってからも、引き続き協力して仕事をした。このシリーズは15号で終了した。

俳優としてのキャリアは大きな成功を収めなかったものの、彼はマーベルで正社員の地位を得て、うまくやっていった。クレアモントが最初に創造した新キャラクターの1人は、ジャイアントサイズ・ファンタスティック・フォー第4号（1975年2月）に登場するマドロックス・ザ・マルチプルマンである。 ^{[ 16 ]}当時マーベルの編集長だったレン・ウェインは、ウェインとデイブ・コックラムが1975年に創造した新しいX-メンに対するクレアモントの熱意を認識し、比較的若いライターであるクレアモントを第94号（1975年5月）からシリーズの担当に起用した。^{[ 17 ]}ウェインは、このシリーズの評判が悪かったため、そうすることで他のライターからの反対を招かないと考えた。クレアモントはメソッド俳優のようにこの仕事に取り組み、キャラクターの動機、欲望、個々の性格を研究することでキャラクターを作り上げていく。このアプローチはすぐに好意的な反応を呼んだ。元マーベル編集長のボブ・ハラスによれば、「彼はそれを生き、呼吸していた。彼は人々の服装について段落全体を書いていた。彼は本当にこれらの人々の考え、希望、夢に入り込んでいた」。クレアモントのこのシリーズに対する見解は、「たまたま空を飛べる複雑なキャラクターについての偉大なアメリカ小説」を書くことに例えられ、そうでなければアメリカのスーパーヒーローコミックを特徴づけるオペラのような戦いの中に、驚くべきキャラクターの展開と感情のニュアンスを取り入れている。^{[ 5 ]}クレアモント自身も認めているように^{[ 18 ]} 、彼はプロットの糸を解くのに長い時間をかけることで評判を得ており、長年X-メンの編集者を務めたルイーズ・シモンソンは、ストーリーのアイデアに困ったときはいつでも、「私がしなければならなかったのは、彼が過去1、2年の間に残したすべてのプロットの糸をたどることだけだった」と語っている。^{[ 19 ]}

クレアモントは、第96号でモイラ・マクタガート^{[ 20 ]} 、第97号でリランドラ・ネラマニ^{[ 21 ]}など、X-メンシリーズに新たな脇役キャラクターを導入した。マーベル初の女性ヒーローの一人であるジーン・グレイ（別名マーベル・ガール）は、第101号で非常に強力なフェニックスへと劇的な変貌を遂げた^{[ 22 ]} 。第107号（1977年10月）では、スタージャマーズ^{[ 23 ]}が登場し、アーティストのデイブ・コックラムが退社した。クレアモントは次の号からアーティストのジョン・バーンとのコラボレーションを開始した^{[ 24 ] 。}

クレアモントは、 X-メンのライターとして17年間、多くの古典的なX-メンの物語を執筆または共同執筆しました。「ダーク・フェニックス・サーガ」^{[ 25 ]}や「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」^{[ 26 ]}などです。コミックライター兼歴史家のロイ・トーマスとピーター・サンダーソンは、「『ダーク・フェニックス・サーガ』は、クレアモントとバーンにとって、スタン・リーとジャック・カービーにとっての『ギャラクタス・トリロジー』のような存在です。マーベルの歴史における画期的な作品であり、クリエイターたちの能力の頂点を示すものです」と述べています。^{[ 27 ]}コミック史家のレス・ダニエルズは、「この物議を醸した物語はセンセーションを巻き起こし、X-メンは注目すべきコミックブックになりました」と述べています。^{[ 28 ]} 2010年、コミックス・ブレティンは、クレアモントとバーンのX-メン連載を「1970年代のマーベル作品トップ10」リストの2位にランク付けしました。^{[ 29 ]}クレアモントとアーティストのフランク・ミラーは、1982年にウルヴァリンの限定シリーズを制作した。^{[ 30 ]}クレアモントはアーティストのウォルト・シモンソンと共に、 1982年にマーベルとDCのベストセラータイトル間のクロスオーバーである『アンキャニーX-メン』と『ニュー・ティーン・タイタンズ』を制作した。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}ニュー・ミュータンツは、クレアモントとボブ・マクラウドによってマーベル・グラフィック・ノベル第4号（1982年12月）で紹介され^{[ 33 ]}、その後すぐに独自の連載シリーズが始まった。2作目のX-メン映画は、 1982年のX-メンのグラフィックノベル『God Loves, Man Kills』を大まかに基にしている。^{[ 34 ]}

クレアモントは、 X-メンとそのスピンオフ作品の他に、この時期にマーベル・チームアップ^{[ 35 ]} 、スパイダーウーマン^{[ 36 ]}、ミズ・マーベル^{[ 37 ]}の執筆も手がけた。彼とアーティストのジョン・ボルトンは、 1981年にマラダ・ザ・シーウルフというキャラクターを創造した^{[ 38 ]} 。クレアモントのマーベル・チームアップのストーリーには、 NBCのサタデー・ナイト・ライブのキャストが第74号（1978年10月）に登場した^{[ 39 ] [ 40 ]}ことや、後にニュー・ミュータンツに加わるキャラクター、カルマが第100号（1980年12月）で紹介されたことなどがある^{[ 41 ]}。クレアモントは、 1982年3月にマーベル・ファンファーレ誌の創刊にも貢献した^{[ 42 ]。}

クレアモントは、ローグ[ ^{43 ] 、}ベッツィ・ブラドック^{[ 44 ]} 、マリコ・ヤシダ[ ^{45 ] 、}キティ・プライド/シャドウキャット、フェニックス、ミスティーク、レディ・マスターマインド、エマ・フロスト、サイリーン、レイチェル・サマーズ^{[ 26 ]}、マデリン・プライアー^{[ 46 ]} : ²¹¹、ジュビリー^{[ 46 ] : 241}など、その他多くの重要な女性X-メンキャラクターを共同で創造した。また、セイバートゥース、パイロ、アバランチ、ストロング・ガイ、キャプテン・ブリテン^{[ 47 ]}、フォージ^{[ 46 ] : 218 、}ミスター・シニスター、ガンビットなどの著名な男性キャラクターも共同で創造した。

クレアモントは、 1982年の『ニュー・ミュータンツ』を皮切りに、さまざまなX-メンのスピンオフを立ち上げた。スピンオフの『エクスカリバー』^{[ 48 ]}と『ウルヴァリン』 [ ^{46 ] : 239は}、当初クレアモントが執筆し、それぞれ1987年と1988年に続いた。クレアモントがシリーズを担当していた後半に執筆したX-メンのクロスオーバーストーリーには、「ミュータント・マサカー」^{[ 46 ] : 228}、「ミュータントの崩壊」^{[ 46 ] : 236}、「X-ティンクション・アジェンダ」 ^{[ 49 ]}などがある。1991年、マーベルはクレアモントとペンシラーのジム・リーを共同執筆者として、単に『X-メン』という2番目のX-メンタイトルを立ち上げた。 ^{[ 50 ]}ギネス世界記録によると、 『X-メン』第1号は、810万部以上（約700万ドル）を売り上げ、史上最も売れたコミックブックであり、2010年のサンディエゴ・コミコンでクレアモントに栄誉を授与した。^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}売上は、本に登場する異なるキャラクターを描いた4種類のバリアントカバー（後に4種類すべてを組み合わせた5つ目のゲートフォールドカバー）で発行されたことが一因であり、小売店は、カバーの完全なコレクションを入手するために複数冊を購入するファンや投機家を予想して、これらのカバーを大量に購入した。^{[ 55 ]}クレアモントは、編集者のボブ・ハラスとの衝突により、最初の3号のストーリーアークの後、シリーズを離れた。^{[ 5 ]}

1990年代、クレアモントはコミックの仕事を多様化させ、他の出版社向けに執筆したり、自身のクリエイター所有の作品を執筆したりした。1991年12月、彼はアーティストのウィルチェ・ポルタシオに、自身のクリエイター所有のプロジェクトである『ハンツマン』のイラストを描く提案を送った。そして1992年に当時新設されたコミック出版社イメージ・コミックスが発表されると、クレアモントはその創設者の一人に名を連ねた。しかし、ポルタシオが代わりに『ウェットワークス』を手がけることにしたため、このプロジェクトは中止となった。クレアモントはシリーズのために他のアーティストを探そうとしたが、彼が興味を持ったアーティストは皆『X-メン』を描いているか、イメージで独自のプロジェクトを抱えていたため、イメージの創設者の一人にはなれなかった。^{[ 56 ]} 1992年、彼はアダム・ヒューズがイラストを担当したグラフィックノベル『スター・トレック：名誉の負債』を執筆した。スタン・リーは、 1991年から1992年にかけて放送されたドキュメンタリーシリーズ「コミックブック・グレイツ」の第7話でクレアモントにインタビューを行った。^{[ 57 ]}

1993年、彼はダークホースコミックスで12号のミニシリーズ『エイリアン/プレデター：最も危険な種』の執筆を開始し、1995年に完成させた。しかし、同年、彼はコミック業界がアーティストや編集者に支配されていることに不満を感じ、小説の執筆に注力したため、コミックの執筆量は減少した。^{[ 56 ]} 1994年、彼はイメージコミックスでジム・リーとブランドン・チョイのシリーズ『ワイルドキャッツ』の第10号から第13号を執筆し、そこでついに自身の創作キャラクターであるハンツマンを登場させた。^{[ 58 ]}

1995年、クレアモントは自身のオリジナルシリーズである『ソブリン・セブン』の執筆を開始し、 DCコミックスから出版され、1998年まで36号にわたって連載された。

1998年、クレアモントは編集長兼ファンタスティック・フォーのレギュラーライターとしてマーベルに復帰し、ヴァレリア・リチャーズを創造した。同誌は、クレアモントがシリーズを担当していた期間を通して、アーティストのサルバドール・ラロッカがペンシルを担当し、アート・ティバートがインクを担当した。クレアモントのファンタスティック・フォーでの連載は29号と2つのアニュアルに及び、X-メン以外のタイトルでの彼の最長の在任期間となった。^{[ 59 ]}アメイジング・スパイダーマンやバットマンなどの書籍を上回る売上を記録したにもかかわらず、^{[ 60 ]}クレアモントは2000年初頭に編集者のボビー・チェイスによって解雇された。彼は、X-メンでの連載と同じくらい長く同誌に携わりたいと思っていたため、この決定に憤慨した。^{[ 61 ] [ 62 ]}クレアモントは2001年に『シンドバッドの4回目の素晴らしい航海』も執筆した。これはファンタスティック・フォーが船乗りシンドバッドと冒険するワンショット作品である。このコミックのペンシル画はパスカル・フェリーが担当した。

2000年、同社の「レボリューション」イベントの一環として、彼は『アンキャニーX-メン』と『X-メン』の執筆を担当し、その後『エクストリームX-メン』に移り、再びペンシラーのサルバドール・ラロッカと組んだ。2004年からは再び『アンキャニーX-メン』に復帰し、2年間連載を行い、かつて『エクスカリバー』で協力したアーティストのアラン・デイビスとタッグを組んだ。

2004年、クレアモントはDCコミックスの『JLA』誌94～99号の「第10サークル」ストーリーアークの共同脚本を担当し、かつて『アンキャニーX-メン』で共に仕事をしたアーティスト、ジョン・バーンと再会を果たした。インカーはジェリー・オードウェイが務めた。

2007年、クレアモントは『ニュー・エクスカリバー』に復帰し、ノクターンというキャラクターが脳卒中を起こすストーリーアークを執筆した。彼は『エグザイルズ』での最初のストーリーアークを完成させ、ベッツィ・ブラドックをチームに加えた。

2008年、クレアモントはミニシリーズ『GeNEXT』を執筆し、2009年には続編『GeNext: United』を執筆した。彼は、別世界を舞台にした『 X-Men Forever』シリーズ^{[ 63 ]}のライターでもあり、1991年12月の『X-Men 』第3号でアステロイドMが破壊された後、マグニートーが戻ってこなかった現実におけるX-メンの現代の生活に焦点を当てている。2010年、クレアモントはイタリアのコミックアーティスト、ミロ・マナラと『 X-Women』でコラボレーションした^{[ 64 ]}。

2014年時点で、クレアモントはマーベルと専属契約を結んでいた。同年4月、マーベルはクレアモントをライターとするナイトクローラーシリーズを開始し、2015年3月に完結させた。 ^{[ 65 ] [ 66 ]} 2019年には、かつてのニューミュータンツのアーティスト、ビル・シンキェヴィッチとワンショット作品『ニューミュータンツ：ウォーチルドレン』で再会した。

作家兼編集者のポール・レビッツによれば、クレアモントの複雑なストーリー構成は「アメリカンコミックがより成熟した洗練されたストーリーテリングやグラフィックノベルへと移行することを可能にする読者層を形成する上で極めて重要な役割を果たした」とのことである。^{[ 4 ]}クレアモントの同シリーズの編集者であるルイーズ・シモンソンは、X-メンの成功はキャラクターに対する彼のアプローチによるものだと考えている。「クリスは彼らを非常に真剣に捉えていた。彼にとって彼らは実在の人物だった。」^{[ 19 ]}

X-メンのライターとして、クレアモントはウルヴァリンの「俺は自分の仕事で一番だ。そして俺の仕事は…あまりいいことじゃない」というセリフなど、特定の特徴的なフレーズで知られるようになり、このセリフはウルヴァリンのキャラクターと密接に結びついた。^{[ 67 ]}

2009年のSlateの記事で、Grady Hendrixはクレアモントを「コミックブックで最もメロドラマチックな作家」と評した。「クレアモントの典型的なポーズは、自己嫌悪の独白をしながら、恥ずかしさで頭を垂れ、頬に二筋の涙を流すキャラクターか、怒りの叫び声を上げながら頭を後ろに反らし、口を開け、小さな拳を天に向かって振り上げ、全世界がすぐに自分の気持ちを知ることになるだろうと誓うキャラクターのどちらかだ。」Hendrixはさらに、「クリス・クレアモントの天才性は、ミュータントをあらゆるマイノリティの一般的な代役にしたことだ」と述べている。^{[ 68 ]}クレアモントは2014年に「私は移民だ」と述べ、アウトサイダーとの親近感を語った。イギリスからアメリカに到着した後、「オタクのように見えた」という理由で殴られたという。偏見というテーマを強調したことは、X-メンシリーズの人気が高まるにつれて読者の共感を呼んだ。^{[ 6 ]}