ジョー・サイモン

ジョー・サイモン
2006年のニューヨーク・コミコンでファンと一緒のサイモン
生まれる	ハイミー・サイモン1913年10月11日ニューヨーク州ロチェスター、米国 ( 1913-10-11 )
死亡	2011年12月14日(2011-12-14)（享年98歳） 米国ニューヨーク市
エリア	漫画家、作家、鉛筆画家、インカー、編集者、出版者、レタラー、カラーリスト
ペンネーム	グレゴリー・サイクス、ジョン・ヘンリー
主な作品	キャプテン・アメリカ、ファイティング・アメリカン、シック、ヤング・ロマンス、ザ・フライ、ブルーボルト
協力者	ジャック・カービー
受賞歴	インクポット賞、1998年 ウィル・アイズナー・コミックブック殿堂、1999年 インクウェル賞ジョー・シノット殿堂（2014年）
配偶者たち）	ハリエット・フェルドマン
子供たち	5

ジョセフ・ヘンリー・サイモン^[1]（本名ハイミー・サイモン、^[1] 1913年10月11日 - 2011年12月14日）は、アメリカの漫画家、アーティスト、編集者、出版者。サイモンは1930年代から1940年代の漫画本の黄金時代に多くの重要なキャラクターを創作または共同創作し、マーベル・コミックの前身となるタイムリー・コミックの初代編集者を務めた。

パートナーのアーティスト、ジャック・カービーとともに、彼はコミック史上最も不朽のスーパーヒーローのひとりであるキャプテン・アメリカを共同制作し、またチームはDCコミックスで1940年代のサンドマンやサンディ・ザ・ゴールデンボーイなどの作品に幅広く取り組み、ニュースボーイ・レギオン、ボーイ・コマンドス、マンハンターを共同制作した。サイモンとカービーが他のコミック出版社のために制作した作品には、ボーイズ・ランチ、ファイティング・アメリカン、ザ・フライなどがある。1940年代後半、この二人はロマンス・コミックの分野を創設し、ホラー・コミックの初期の先駆者のひとりとなった。その後広告や商業美術の仕事に就いたサイモンは、 1960年に風刺雑誌Sickを創刊し、10年以上在籍した。1970年代には短期間DCコミックスで出版していた。

サイモンは1999年にウィル・アイズナー・コミックブックの殿堂入りを果たした。

ジョー・サイモンは1913年にハイミー・サイモンとして生まれ^[1]、ニューヨーク州ロチェスターで育った。両親は1905年にイギリスのリーズから移住したハリー・サイモンと、アメリカで出会ったローズ（カーランド） ^{[2] [3] 。 [4]}ハリー・サイモンは当時衣料品製造の中心地だったロチェスターに移り、弟のアイザックが住んでいた^[5]。そして1912年に二人は娘ベアトリスをもうけた。 ^[4]貧しいユダヤ人家庭のサイモン一家は「父の仕立て屋を兼ねた1階のアパート」に住んでいた。^{[6]サイモンは}ベンジャミン・フランクリン高校に通い、そこで学校新聞と年鑑のアートディレクターを務めた。年鑑のコーナーのアールデコ調テンペラ画のスプラッシュページに対し、2つの大学がそれぞれ10ドルの出版権を支払ったことで、アーティストとして初めてプロとして報酬を得た。^[7]

1932年に卒業すると、サイモンはロチェスター・ジャーナル・アメリカンのアートディレクター、アドルフ・エドラーにアシスタントとして雇われ、後に漫画家仲間になるアル・リーダーマンが辞職した後任となった。^[8]制作業務の合間に、同紙で時折スポーツ漫画や社説漫画を描いた。 ^{[9] 2年後、サイモンは}ニューヨーク州シラキュースのシラキュース・ヘラルドで週給45ドルのアートの仕事に就き、スポーツ漫画や社説漫画も提供した。その後まもなく、週給60ドルでリーダーマンの後任として新聞のアートディレクターに就任。サイモンは1990年の自伝でその新聞の名前をシラキュース・ジャーナル・アメリカンと回想しているが、^[10]シラキュース・ジャーナルとシラキュース・サンデー・アメリカンはそれぞれ平日紙と日曜紙だった。その新聞はすぐに廃刊となり、23歳のサイモンはニューヨーク市へ移住した。^[11]

そこでサイモンは、マンハッタンのモーニングサイドハイツ地区、コロンビア大学近くの下宿屋ハドンホールに部屋を借りた。ニューヨークジャーナルアメリカンのアートディレクターの勧めで、パラマウントピクチャーズでフリーランスの仕事を探し、見つけ、ブロードウェイのパラマウントシアターの上で映画スタジオの宣伝写真のレタッチを行った。 ^{[12]また、}マクファデンパブリケーションズでもフリーランスの仕事を見つけ、トゥルーストーリーや他の雑誌のイラストを描いた。その後しばらくして、彼の上司でアートディレクターのハーランクランドルが、ファニーズ社の社長ロイドジャケにサイモンを推薦した。ファニーズ社は、当時のコミックブックの「パッケージング」業者の1つで、新しいメディアを試している出版社にオンデマンドでコミックコンテンツを提供していた。その日、サイモンは最初のコミックの仕事、7ページの西部劇を受け取った。^[13]

4日後、ジャケはタイムリー・コミックスの出版者マーティン・グッドマンの強い要望で、タイムリーの人気キャラクターであるヒューマン・トーチのような炎のスーパーヒーローを創るようサイモンに依頼した。ここからサイモンの最初のコミックヒーロー、ファイアリー・マスクが生まれた。^{[12]サイモンはこの間少なくとも1つの物語で}グレゴリー・サイクスというペンネームを使用した。タイムリーのダーリング・ミステリー・コミックス第2号（1940年2月）の「ジャングルの王」で、タイガーマンのトロジャックが主役だった。 ^[14]

この間、サイモンはフォックス・フィーチャー・シンジケートの漫画家ジャック・カービーと出会い、その後15年にわたって伝説的なコラボレーションを続けることになる。カリフォルニア州サンディエゴで開催された1998年のコミコン・インターナショナルのパネルで、サイモンはその出会いについて次のように語った。

私はスーツを着ていて、ジャックはそれがとても素敵だと思った。彼はそれまでスーツを着た漫画家を見たことがなかった。私がスーツを着ていたのは、私の父が仕立て屋だったからだ。ジャックの父も仕立て屋だったが、彼はズボンを作っていた！とにかく、私はフリーランスで仕事をしていて、ニューヨークのDC [コミックス]とFox [フィーチャーシンジケート]のオフィスから10ブロックほど離れたところに小さなオフィスがあり、ファニーズ社のブルーボルトの仕事をしていた。だからもちろん、私はジャックの作品が大好きで、初めてそれを見たときは自分が見ているものが信じられなかった。彼は一緒にフリーランスの仕事ができないかと尋ねてきた。私は喜んで彼を私の小さなオフィスに連れて行った。私たちはブルーボルトの第2号から仕事をした... ^[15]

その後20年間、2人はチームを組んでいた。2000年代初頭、サイモンとカービーの未発表の5ページの共同作品「Daring Disc」のオリジナルアートが浮上した。これは2人のブルーボルトよりも前の作品かもしれない。サイモンは2003年に改訂された自伝「The Comic Book Makers 」でこのストーリーを発表した。^[16]

フォックスを離れ、パルプ雑誌出版社マーティン・グッドマンのタイムリー・コミックス（後のマーベル・コミックス）に移籍し、サイモンは同社の初代編集者となった。^[17]サイモンとカービーのチームは、愛国的な英雄キャプテン・アメリカを生み出した。^[18] 1940年12月に発売された『キャプテン・アメリカ・コミックス#1』（1941年3月）は^[19]真珠湾攻撃の1年前であったが、既にヒーローがヒトラーの顎を殴っている場面があり、100万部近くを売り上げた。^[21]彼らは#10号までチームとしてこのヒットシリーズに携わり、業界でも注目すべき創造力を発揮した。^[22]第1号が出版された後、サイモンはカービーにタイムリーのスタッフにアートディレクターとして参加するよう依頼した。^[23]

キャプテン・アメリカのキャラクターが成功したにもかかわらず、サイモンはグッドマンが約束した利益の割合を支払っていないと感じ、ナショナル・コミックス^{[24] （後に}DCコミックスと改名）で2人で仕事を求めた。サイモンとカービーは、タイムリーでそれぞれ週75ドルと85ドルを稼いでいたのに対し、合わせて週500ドルを支払う契約を交渉した。^[25]ナショナルに移籍すると知ったらグッドマンが支払わなくなるのではないかと恐れた2人は、契約を秘密にしたまま、同社での仕事を続けていた。^[26]この間のある時点で、2人はフォーセット・コミックスのキャプテン・マーベル・アドベンチャーズ#1（1941年）もプロデュースした。これは、キャプテン・マーベルがスーパーヒーローのアンソロジーであるウィズ・コミックスの主役として登場した後、キャプテン・マーベルを主役にした最初の完全なコミック本である。^[27]

カービーとサイモンはナショナル社での最初の数週間を、会社が二人をどう活用するのが一番良いか模索する中、新しいキャラクターを考案することに費やした。^[28]編集者から割り当てられたゴーストライターの仕事が数回失敗した後、ナショナル社のジャック・リーボウィッツは二人に「やりたいことをやればいい」と言った。二人はその後、アドベンチャー・コミックスでサンドマンの特集を改訂し、スーパーヒーローのマンハンターを創作した。^{[29] [30]} 1942年7月、二人はボーイ・コマンドスの特集を開始した。同年後半に開始された継続中の「キッズ・ギャング」シリーズ、ボーイ・コマンドスは、チームがナショナル社で初めて独自のタイトルに昇格した特集であった。 ^[31]それは月に100万部以上を売り上げ、ナショナル社で3番目に売れたタイトルとなった。^{[32]彼らはまた、}スター・スパングルド・コミックスで、地元のキッズ・ギャング・チーム、ニュースボーイ・レギオンでヒットを記録した。^[33] 2010年、DCコミックスのライター兼エグゼクティブであるポール・レヴィッツは、「ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターと同様に、ジョー・サイモンとジャック・カービーのクリエイティブチームは品質と実績の証である」と述べた。^[34]

タイタン・ブックスのハードカバー・コレクション「サイモン＆カービー」シリーズの美術修復家ハリー・メンドリクは、サイモンがこの時期に少なくとも2つの表紙でグラヴェンというペンネームを使用したと考えている。それはハーヴェイ・コミックスのスピード・コミックス#22とチャンプ・コミックス#22（ともに1942年9月）の表紙であるが、 ^[35]グランド・コミックス・データベースはこれを独自に確認していない。^[36]メンドリクはまた、カービーとサイモンの両者が1942年の他のハーヴェイ・コミックスのいくつかでジョン・ヘンリーというペンネームを使用したと考えている。 ^{[37]これは}Who's Who in American Comic Books 1929–1999も同様である。^[38]

サイモンは第二次世界大戦中にアメリカ沿岸警備隊に入隊した。^[39] 1990年の自伝によると、彼はまずニュージャージー州バーニガット沖のロングビーチ島の騎馬海岸哨戒隊に1年間配属され、その後メリーランド州ボルチモア近郊の新兵訓練所で基礎訓練を受けたという。^[40]その後、彼はワシントンD.C.の沿岸警備隊広報部の一部である戦闘美術部隊に配属された。1944年にそこに配属されたとき、彼は沿岸警備隊広報部に所属していたニューヨーク・ポスト紙のスポーツコラムニスト、ミルト・グロスと出会い、2人は民間住宅でルームメイトになった。^[41]沿岸警備隊を宣伝するという部隊の使命に従い、サイモンは沿岸警備隊の実話を題材にした漫画本を制作し、DCが出版することになり、その後、ペアレンツ誌の日曜版新聞の漫画欄に「トゥルー・コミックス」というタイトルで全国的に配信された。このことがきっかけで、彼は沿岸警備隊の募集を促進することを目的とした漫画本の制作を任されることになった。サイモンはグロスを共同執筆者として迎え、ストリート・アンド・スミス出版から新聞スタンドで販売される『Adventure Is My Career』を制作した。 ^[42]

除隊後ニューヨークに戻ったサイモンは、ハーヴェイ・コミックス社のアル・ハーヴェイの秘書ハリエット・フェルドマンと結婚した。^{[43]サイモン夫妻と、結婚したカービーとその妻と最初の子供は、ニューヨーク州}ロングアイランドのミネオラにあるブラウン・ストリートの対角線上の家に引っ越し、サイモンとカービーはそれぞれ自宅のスタジオで仕事をした。^[44]

第二次世界大戦後、スーパーヒーロー漫画の人気が衰えると、サイモンとカービーは様々なジャンルの様々な物語の制作を始めた。クレストウッド・パブリケーションズと提携して、彼らはプライズ・グループという出版社を立ち上げ、そこから『ボーイズ・ランチ』を出版し、初期のホラー漫画である雰囲気のある非残酷なシリーズ『ブラック・マジック』を立ち上げた。チームはまた、犯罪漫画やユーモア漫画も制作し、最初のロマンス漫画『ヤング・ロマンス』を出版して成功したトレンドを始めたことでも知られている。^[45]

クレストウッドのセールスマンに勧められ、カービーとサイモンは1953年後半か1954年初めに、友人のアル・ハーベイのハーベイ・パブリケーションズ（1860 Broadway）からスペースを借りて、自分たちの漫画会社、メインライン・パブリケーションズ^{[46] [47]}を設立した。^[7]メインラインは4つのタイトルを出版した。『Western Bullseye: Western Scout』、戦争漫画の『Foxhole』(EC ComicsとAtlas Comicsは戦争漫画で成功していたが、自分たちの漫画は実際の退役軍人によって書かれ、描かれていると宣伝していたため) 、以前の恋愛漫画の『Young Love』がまだ広く模倣されていたため『 In Love』 、そして法執行官の実際の証言に基づいていると主張した犯罪漫画の『Police Trap』である。タイムリー・コミックスの1950年代のイテレーションであるAtlas Comicsが1954年に新しいシリーズでキャプテン・アメリカを再開したことを恨んだカービーとサイモンは、 Fighting Americanを作成した。サイモンは「キャプテン・アメリカのやり方を彼らに見せてやろうと思った」と回想している。^{[48]当初、コミック本では主人公を反共産主義のドラマチックなヒーローとして描いていたが、}陸軍とマッカーシーの公聴会と、赤狩りをするジョセフ・マッカーシー上院議員に対する国民の反発を受けて、サイモンとカービーは第2号でシリーズをスーパーヒーロー風刺に変えた。^[46]

1955年、漫画業界が自主検閲、悪評、売上不振に悩まされたことでパートナーシップは終了した。サイモンは「他のことがしたかったし、私は漫画にこだわりました」とカービーは1971年に回想している。「それでよかったんです。パートナーシップを続ける理由はなく、私たちは友人として別れたのです。」^[49]サイモンは主に広告と商業美術に転向したが、時折漫画の世界にも足を踏み入れた。サイモンとカービーのチームは1959年に短期間再結成し、サイモンはアーチー・コミックの執筆と美術協力を行い、2人はスーパーヒーローのザ・シールドを2号構成の『The Double Life of Private Strong 』（1959年6月 - 8月）でリニューアルし、サイモンはスーパーヒーローのザ・フライを生み出した。^{[50]彼らは}『蠅の冒険』 (1959年8月-9月)の最初の2号を共同で制作し、サイモンが商業美術の仕事に移る前に、サイモンとアル・ウィリアムソン、ジャック・デイビス、カール・ブルゴスを含む他のアーティストが4号を制作した。^[51]

1960年代を通じて、サイモンは広告代理店バースタイン・アンド・ニューマンの宣伝漫画を制作し、1964年から1967年までバースタイン・フィリップス・アンド・ニューマンのアートディレクターを務めた。^[52]それと並行して、1960年に彼はマッド誌のライバルとなる風刺雑誌シックを創刊し、10年以上にわたってその雑誌の編集と制作に携わった。^[53]

ファンや歴史家の間ではコミックブックの銀の時代として知られるこの時期に、サイモンとカービーは1966年にハーヴェイ・コミックスで再びチームを組み、ファイティング・アメリカンを1号（1966年10月）だけ更新した。サイモンはオーナー、パッケージング、編集者として、ハーヴェイのオリジナルのスーパーヒーローラインの立ち上げにも貢献し、アンアースリー・スペクタキュラーズ#1–3（1965年10月-1967年3月）とダブル・デア・アドベンチャーズ#1–2（1966年12月-1967年3月）を刊行した。ダブル・デア・アドベンチャーズは、影響力のある作家兼アーティストのジム・ステランコをコミックの世界へと紹介した。^[54]

1968年、サイモンはDCコミックスの2号シリーズ『ブラザー・パワー・ザ・ギーク』を制作した。これは、擬似生命を与えられたマネキンが1960年代のヒッピー文化を哲学的にさまよう物語である。^[55] 『スーパーマン』編集者のモート・ワイジンガーは1960年代のヒッピー・サブカルチャーに対する嫌悪感を公言しており、サイモンが彼らをあまりにも同情的に描写したため、このタイトルはすぐに終了した。^[56]その後、サイモンとアーティストのジェリー・グランデネッティは、アメリカ初の10代の大統領を描いたDCの4号『プレズ』（1973年9月 - 1974年3月）^{[54] [57]}と3号『チャンピオン・スポーツ』（1973年11月 - 1974年3月）を制作した。^[54]同年、サイモンはロマンスのジャンルに戻り、『ヤング・ロマンス』と『ヤング・ラブ』の編集者となり、『ブラック・マジック』の再版シリーズを監修した。^[58]

サイモンとカービーはその年の後半に最後にもう一度チームを組み、サイモンはサンドマンの6号からなる新版の第1号（1974年冬）を執筆した。^[59]その後、サイモンとグランデネッティはDCアンソロジーシリーズ第1号スペシャル#2（1975年5月）でグリーンチーム：ボーイミリオネアを創作し、 ^[60]第1号スペシャル#10（1976年1月）では奇妙なアウトサイダーを創作した。^[54]

1999年、ジョー・サイモンは著作権終了により『ザ・フライ』の権利を取り戻した。^[61]

2000年代、サイモンは初期のコミック本の表紙の複製を描き、販売するようになった。2007年には、マーベル・コミックがキャプテン・アメリカの「死」を『キャプテン・アメリカ』第5巻第25号（2007年3月）で発表したことを受けて、さまざまなニュースメディアに登場し、「彼が去るには最悪の時期だ。今、本当に彼が必要だ」と述べた。^{[62] [63]}

ジム・サイモンが作成した ShieldMaster (1998) というコンセプトでは、ジョー・サイモンがプロトタイプ アートを提供しました。ジョーの息子ジムの指揮の下、Shieldmaster はコミック ブックFuturaおよびÉtranges Aventuresでも​​出版されました。グラフィック ノベル形式の ShieldMaster は、Future Retro Entertainment によって 2015 年に出版されました。ShieldMaster コミックは、ジムの息子ジェシー・サイモンによっても出版されています。

サイモンは、リーヴ・シュライバーがナレーションを担当した3時間のドキュメンタリー『スーパーヒーローズ：終わりなき戦い』のインタビュー対象者の一人であり、 2013年10月にサイモンの死後PBSで初公開された^。[64]

サイモンの孫たちは『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』のロサンゼルスでのプレミアに出席し、キャラクターの生みの親としてサイモンの名前が発表されると、レッドカーペットからサイモンに電話をかけた。^[65]

サイモンはハリエット・フェルドマンと結婚した。サイモン夫妻には2人の息子と3人の娘がいた。^[66]

サイモンは2011年12月14日、短い闘病生活の後、98歳でニューヨーク市で亡くなった。^{[66] [67] [68]}

マーベル・コミックは『アベンジング・スパイダーマン』第5号をサイモンに捧げた。^[69]

• インクポット賞、1998年^[70]
• ウィル・アイズナー コミックブック殿堂1999年^[71]
• インクウェル賞ジョー・シノット殿堂、2014年。^[72]

• IMDbのジョー・サイモン 
• Joe Simon Studio 公式サイト。2012 年 3 月 24 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• SimonComics.com / Simon Entertainment Properties。2014年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• ロバート・ウィロンスキー。「親権争い: マーベル・コミックは戦わずしてキャプテン・アメリカを手放すつもりはない」、The Pitch、2001 年 4 月 19 日。WebCitation アーカイブ。
• サイモン、ジョー。「キャプテン・アメリカの創造主がヒューマン・トーチの創造主と出会う」、アルター・エゴ第36号、2004年5月
• ハミルトン、スー (2007)。『コミックブッククリエイター：ジョー・サイモン』（電子書籍）。ミネソタ州エディナ：ABDO パブリッシング。ISBN 978-1-59928-300-5。
• エヴァニアー、マーク(2007 年 7 月 19 日)。「セミオールド ジョーズ」。POV Online (コラム)。2011 年 6 月 29 日時点のオリジナルよりアーカイブ。