ロスト（2004年テレビシリーズ）

失った
ジャンル	アドベンチャー ミステリー SF 連続ドラマ 超自然 生存 スリラー
作成者	ジェフリー・リーバー JJエイブラムス デイモン・リンデロフ
ショーランナー	デイモン・リンデロフ カールトン・キューズ
主演	ナヴィーン・アンドリュース エミリー・デ・ラヴィン マシュー・フォックス ホルヘ・ガルシア マギー・グレイス ジョシュ・ホロウェイ マルコム・デイビッド・ケリー ダニエル・デイ・キム キム・ユンジン エヴァンジェリン・リリー ドミニク・モナハン テリー・オクィン ハロルド・ペリノー イアン・サマーホルダー アデワレ・アキンヌオエ＝アグバジェ ミシェル・ロドリゲス シンシア・ワトロス ヘンリー・イアン・キュージック マイケル・エマーソン エリザベス・ミッチェル キエレ・サンチェス ロドリゴ・サントロ ジェレミー・デイヴィス ケン・レオン レベッカ・メイダー ネストル・カルボネル ジェフ・フェイヒー ズレイカ・ロビンソン サム・アンダーソン L. スコット コールドウェル フランソワ・ショー フィオヌラ・フラナガン ジョン・テリー ソニア・ヴァルガー
作曲家	マイケル・ジアッキーノ
原産国	アメリカ合衆国
原語	英語
シーズン数	6
エピソード数	121 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー	JJエイブラムス デイモン・リンデロフ ブライアン・バーク カールトン・キューズ ジャック・ベンダー ジェフ・ピンクナー スティーブン・ウィリアムズ エドワード・キッツィス アダム・ホロウィッツ ジーン・ヒギンズ エリザベス・サーノフ
生産拠点	ハワイ州オアフ島
カメラのセットアップ	シングルカメラ
実行時間	38～53分
制作会社	悪いロボット ABCスタジオ[a]
オリジナルリリース
ネットワーク	ABC
リリース	2004年9月22日 – 2010年5月23日 ( 2004-09-22 )  ( 2010-05-23 )

『ロスト』は、ジェフリー・ リーバー、 J・J・エイブラムス、デイモン・リンデロフが製作し、 ABCで2004年9月22日から2010年5月23日まで6シーズンにわたり全121話が放映されたアメリカのSF冒険ドラマテレビシリーズである。超自然フィクションの要素を含み、シドニーとロサンゼルス間を飛行していた民間ジェット旅客機が南太平洋のどこかにある謎の島に墜落した後、その生存者を追う。エピソードでは通常、島を舞台とした主要なストーリーラインが特徴で、関与するキャラクターへのさらなる洞察を提供する フラッシュバックやフラッシュフォワードのシーケンスが追加されている

リンデロフとカールトン・キューズがショーランナーを務め、エイブラムスとブライアン・バークと共に製作総指揮を務める。2000年の映画『キャスト・アウェイ』^{[1]にインスピレーションを受けたこの番組は、非常に連続性のある形式で語られる。大規模な}アンサンブルキャストと主にハワイのオアフ島でのロケ撮影の費用のため、このシリーズはテレビで最も費用のかかったシリーズの1つとなり、パイロット版だけで1400万ドル以上がかかった。^[2]ロストの架空の世界と神話は、いくつかの関連メディアによって拡張されたが、最も重要なのは、一連のミニエピソードである「ミッシング・ピーシズ」と、12分間のエピローグ「新しい男の責任」である。

ロストは批評家から常に史上最高のテレビシリーズの一つとしてランク付けされている。^{[3] [4] [5]}最初のシーズンは、ABCで1エピソードあたり平均1600万人の視聴者があったと推定されている。^[6]第6シーズンと最終シーズンでは、番組は1エピソードあたり平均1100万人以上の米国視聴者を獲得した。ロストは放送中、業界の賞に何百もノミネートされ、2005年のプライムタイムエミー賞ドラマシリーズ部門優秀賞、^[7] 2005年の英国アカデミー賞最優秀アメリカ輸入作品賞、 2006年のゴールデングローブ賞テレビシリーズ部門ドラマ部門優秀賞、全米映画俳優組合賞ドラマシリーズアンサンブル優秀演技賞など、数多くの賞を受賞した。

シーズン 1 は、飛行機事故の余波で始まる。オーシャニック航空 815 便の生存者は、無人島らしき熱帯の島に取り残される。脊椎外科医のジャック・シェパードが彼らのリーダーとなる。彼らの生存は、ホッキョクグマ、ジャングルを徘徊する目に見えない生き物 (「スモーク モンスター」)、および「その他」として知られる島の悪意ある住民など、多くの謎の存在によって脅かされる。彼らは、墜落の 16 年前に島で難破し、娘のアレックスの消息を切らして知りたいというダニエル・ルソーというフランス人女性に遭遇する。彼らはまた、地中に埋もれた謎の金属製のハッチを発見する。2 人の生存者、ロックとブーンがハッチを開けようとする一方で、マイケル、ジン、ウォルト、ソーヤーの4 人は自分たちが作ったいかだに乗って脱出を試みる。一方、フラッシュバックでは、飛行機墜落事故前の生存者一人ひとりの生活の詳細が中心となります。

シーズン 2 では、生存者と他者との対立が深まり、信仰と科学の衝突というテーマが続く。いかだに乗っていた 4 人の生存者は他者に待ち伏せされ、マイケルの息子であるウォルトを連れ去られる。生存者は島に戻ることを余儀なくされ、そこで尾部生存者 (「テイルズ」) を見つける。ジャックとロックの間でハッチにある銃と薬の支配権をめぐる権力闘争が勃発し、ソーヤーがそれらを掌握して解決する。ハッチは、島で実験を行う科学研究プロジェクトであるダーマ・イニシアチブによって 30 年前に建設された研究ステーションであることが明らかになる。デズモンド・ヒュームという男が3 年間ハッチに住み、未知の大惨事を防ぐために 108 分ごとにコンピューター プログラムを起動していた。息子を取り戻すためにマイケルは生存者を裏切り、ジャック、ソーヤー、ケイトは捕らえられる。マイケルはボートを与えられ、息子とともに島を離れる。一方、ロックはハッチ内のコンピューターを破壊する。すると、電磁気現象が島を揺るがす。これにより、ペニー・ウィドモアの科学者たちが島を感知し、同様の現象が飛行機の墜落を引き起こしたことが明らかになる。

シーズン3では、墜落事故の生存者たちは、異形たちについて、そして謎の島での彼らの長い歴史、そしてダーマ・イニシアティブの運命についてさらに知る。異形たちのリーダー、ベン・ライナスも登場し、双方からの離反が両者の対立への道を開く。タイムトラベルの要素もシリーズに登場し始め、デズモンドは電磁気現象を止めるためにハッチのフェイルセーフキーを回さざるを得なくなり、これによって彼の心は8年前の過去に送られる。彼が現在に戻ると、彼は未来を見ることができる。ケイトとソーヤーは異形たちから逃げるが、ジャックは、ガンを患っているベンを手術すれば潜水艦で島を脱出できるとベンが約束した後、島に残る。ジャックは手術をするが、潜水艦はジョンによって破壊される。ジャックは、同じく島を脱出しようとしている異形たちのジュリエットと残され、ロックは異形たちに加わる。ナオミを乗せたヘリコプターが島の近くで墜落する。ナオミは、彼女の貨物船カハナが沖合80マイルのところにあり、デズモンドの元恋人ペニーが送ったものだと言う。デズモンドは、チャーリーが外界との通信を妨げる信号を遮断した後、溺死するというビジョンを見る。彼のビジョンは現実になるが、チャーリーはペニーと話すが、ペニーはナオミを知らないと言う。溺死する前に、チャーリーはデズモンドが他の生存者に警告できるように、手に「ペニーの船ではない」と書く。その間、生存者は貨物船に乗っている救助隊と連絡を取る。シーズンの最終回では、明らかにフラッシュバックで、落ち込んでいるジャックが見知らぬ人の葬式に行くところが映し出される。最後のシーンで、これらは「フラッシュフォワード」であることが明らかになり、ケイトとジャックは島を脱出したことが明らかになるが、ジャックは「戻らなければならない」と信じている。

シーズン4は、ベンから島を取り戻すために島に送られた貨物船の人々の到着に対処する生存者たちに焦点を当てています。「フラッシュフォワード」は続き、「オーシャンシックス」と呼ばれる6人の生存者が島を脱出した後の生活を見ることができます。「オーシャンシックス」とは、ジャック、ケイト、ハーレイ、サイード、サン、アーロンです。現在では、貨物船の4人のメンバーが到着し、島を脱出するために生存者と協力します。貨物船の乗組員は、残っているすべての人を殺すように命令されているためです。一方、ベンはロックと一緒に島のリーダーであるジェイコブに会いに行きます。ロックは彼のキャビンに入りますが、ジャックの亡くなった父親であるクリスチャンを見つけます。クリスチャンはジェイコブに代わって話すことができると言い、ロックに島を「移動」するように命じます。ベンはロックを、タイムトラベルが研究されていた地下ステーションに連れて行きます。ロックはアザーズの新しいリーダーとなり、ベンは凍った車輪を回して島を移動させ、その後サハラ砂漠に運ばれる。島が消えるのを見ながら6人の生存者はヘリコプターで脱出し、その後ペニーに救出される。そこでデズモンドとペニーは再会する。シーズンの最終回では、ジャックが「フラッシュフォワード」で行った葬儀はロックの葬儀だったことが明らかになる。ロックはオセアニックシックスを探し、島に戻るよう説得しようとしていた。

シーズン 5 には 2 つのタイムラインがあります。最初のタイムラインは、残された生存者が不規則に時間を前後に移動する島で発生します。これらの時間枠の 1 つで、ロックはOthers の 1 人であるRichard Alpertと話し、島を救うには全員を連れ戻さなければならないと言います。ロックはベンが行ったのと同じ地下駅に行きます。島を自分で移動させた後、ロックは 2007 年のサハラ砂漠に転送され、島の時間の変化が止まり、生存者は 1974 年の Dharma Initiative と共に取り残されます。2007 年に、ロックは Oceanic Six と連絡を取りますが、誰も戻りたがりません。彼が見つけた Oceanic Six の最後の 1 人は、意気消沈したジャックです。ロックはジャックに、父親は島で生きていると伝えます。これはジャックに深刻な影響を与え、彼は再び島に墜落することを望んで飛行機に乗り始めます。ベンはロックを見つけて殺します。ロックの死後、オーシャニック シックスはアジラ航空 316 便に乗って島に戻るよう指示され、戻るためにはロックの遺体を飛行機に乗せなければならない。彼らは飛行機に乗るが、一部は 1977 年に着陸し、現在ダルマ イニシアティブの一部となっている他の生存者と会う。残りは 2007 年に着陸する。1977 年の生存者はダニエル ファラデーから、ハッチの建設現場で核爆弾を爆発させれば、その下の電磁エネルギーが打ち消される、その結果ハッチは建設されず、彼らの未来が変わる可能性があると告げられる。2007 年、ロックは明らかに生き返る。彼はリチャードに、タイムトラベルしてきたロックと話し、全員を島に連れ戻さなければならないと伝えるように指示する。その後、彼はジェイコブと話をしに行く。シーズン フィナーレでは、ロックはまだ死んでおり、別の存在が彼の姿を乗っ取ってベンを操り、ジェイコブを殺させていることが明らかになる。 1977年、ジュリエットは水素爆弾から取り出した核分裂核を爆発させた。

最終シーズンとなるシーズン 6 では、2 つのタイムラインが描かれます。最初のタイムラインでは、生存者たちは現代に送られ、ジェイコブの死によって、彼の兄弟でスモーク モンスターの人間版である黒服の男が島を乗っ取ることになります。スモーク モンスターはロックの姿をとって島からの脱出を企み、善と悪の勢力の間で最後の戦争を引き起こします。

2 番目のタイムラインは「フラッシュ サイドウェイズ」物語と呼ばれ、オセアニック 815 が墜落したことがないという設定で、主人公たちの人生を追う。最終エピソードでは、遠い過去への回想で、島の力の起源と、ジェイコブと黒服の男との対立が描かれる。ジェイコブと黒服の男は双子の兄弟であることが明らかになり、ジェイコブは島の力によって姿を変えられ、スモーク モンスターになった弟が島を離れないように必死に引き止める。

ジェイコブの陰謀が明らかになる。運命と彼の策略によって、誰もがオセアニック便に乗らざるを得なかった。便の乗員の多くは、ジェイコブによって彼の死後、島の新しい守護者となる「候補者」とみなされていたからだ。黒服の男の当初からの使命は、候補者全員を殺し、島から永久に去ることだった。生き残った候補者の最後の前にジェイコブの幽霊が現れ、ジャックが新しい守護者に任命される。ジャックは黒服の男に追いつく。彼は「島の中心」に行ってそれを止め、最終的に島を去りたいと言う。彼らはその場所にたどり着くが、そうした後、黒服の男は死すべき者となる。黒服の男はケイトに殺されるが、ジャックは重傷を負う。ハーリーが島の新しい管理人になる。生存者のうち数人はこの争いで死ぬか、島に留まり、残った者はアジラ・プレーンで永久に脱出する。ジャックは「島の中心」に戻り、再び電源を入れて島を救います。新しい守護者であるハーリーはベンに新しい仕事を手伝ってくれるよう頼み、ベンはそれを承諾します。島を救ったジャックは、島に到着したときに目覚めたのと同じ場所で安らかに亡くなります。

シリーズの最終回では、フラッシュサイドウェイズのタイムラインは実際には死後の世界における一種の辺獄であり、島の生存者の一部と他の登場人物が死後に再会する場所であることが明らかになる。最後のシーンでは、生存者全員が教会で再会し、一緒に「前進」する。

ロストのエピソードには、SFや超自然現象に起因するとされる神秘的な要素が数多く含まれている。シリーズの制作者はこれらの要素をシリーズの神話を構成するものと呼び、ファンの推測の根拠となった。 ^[14]番組の神話的要素には、島をさまよう「スモークモンスター」、生存者が「アザーズ」と呼ぶ謎の住民グループ、島にいくつかの研究ステーションを設置したダルマ・イニシアティブと呼ばれる科学組織、過去、現在、未来の登場人物の生活に頻繁に現れる数字の列、登場人物が気づかないことが多い登場人物間の 個人的なつながり（シンクロニシティ）などがある。

シリーズの核となるのは複雑で謎めいたストーリーラインで、視聴者の間で数多くの疑問や議論が巻き起こった。^{[15]ファンとオンラインで頻繁に交流していた『} LOST 』の脚本家やスターたちに後押しされ、視聴者やテレビ評論家らは謎を解明しようと幅広い理論構築に取り組んだ。理論は主に、島の性質、「モンスター」と「その他」の起源、数字の意味、墜落と一部の乗客の生存の理由に関するものだった。^[15]ファンの間でよく聞かれる理論のいくつかは番組の制作者によって議論され、却下されたが、最も一般的なのは、オーシャニック航空815便の生存者は死んで煉獄にいるというものである。リンデロフは、宇宙船やエイリアンが島の出来事に影響を与えたとか、目にするものはすべて誰かの心の中で起こっている架空の現実だという憶測を否定した。カールトン・キューズは、島はリアリティ番組であり、漂流者たちは知らないうちに同居していたという説を否定した。 ^[16 ]また、リンデロフは、「モンスター」がマイケル・クライトンの小説『プレイ』に登場するナノボットの雲（主人公のジャックと同じ名前である）に似たものであるという説を何度も否定^{した。 [17]}

『LOST』には、一般的にストーリー自体に直接的な影響はないが、番組の文学的、哲学的なサブテキストを拡張する要素やモチーフがいくつか繰り返し登場する。これらの要素には、登場人物や状況の二元性を反映した白と黒の頻繁な登場、ほぼすべての登場人物、特にケイトの反抗、 ^{[18]ほぼすべての主要登場人物の生活に描かれている}機能不全の家族状況（特に多くの登場人物の父親を中心に展開するもの）、^[19]世界の終わりを阻止するためにデズモンドがボタンを押すことを含む終末論的な言及、ロックとミスター・エコという登場人物の並置を通して最も明らかにされる偶然と運命、ジャックとロックのリーダーシップの綱引きや、ハッチ、ボタン、島を離れることなどの主題に関する彼らの著しい意見の相違に体現される科学と信仰の対立などが含まれる。^[20]善と悪の闘争は、ジェイコブと黒服の男の関係に示されており、ロックはバックギャモンセットや、黒服の男が「内輪のジョーク」として言及した白と黒の石などのシンボルを何度も使用しています。また、特定の小説への言及や議論を含む多数の文学作品への言及もあります。^[21]小説への注目すべき言及の1つは、ジョン・スタインベックの『二十日鼠と人間』で、通常はソーヤーがそれを読んでいるか、それについて言及しているときに見られます。登場人物の名前には、有名な歴史上の思想家や作家への言及も多く、例えばベン・ライナス（化学者ライナス・ポーリングにちなんで）、ジョン・ロック（哲学者）とその別名ジェレミー・ベンサム（哲学者）にちなんで）、ダニエル・ルソー（哲学者ジャン＝ジャック・ルソーにちなんで）、デズモンド・デイヴィッド・ヒューム（哲学者デイヴィッド・ヒュームにちなんで）、ジュリエットの元夫（哲学者エドマンド・バークにちなんで）、ミハイル・バクーニン（無政府主義の哲学者）ダニエル・ファラデー（物理学者マイケル・ファラデーにちなんで） 、エロイーズ・ホーキング（物理学者スティーブン・ホーキングにちなんで）、ジョージ・ミンコフスキー（数学者ヘルマン・ミンコフスキーにちなんで）、リチャード・アルパート（精神的指導者ラム・ダスの出生名）、ブーン・カーライル（開拓者ダニエル・ブーンと哲学者トーマス・カーライルにちなんで）などである。 ）、シャーロット・ステープルズ・ルイス（作家クライヴ・ステープルズ（CS）・ルイスにちなんで）^[22]

オーシャニック航空815便に乗っていた324人のうち、^[23] 70人の初期生存者（および1匹の犬）が、墜落現場の3つのセクションに分散している。^{[24] [25] [26]}大規模なキャストによりLOSTの制作費は高くなったが、脚本家はストーリーの決定において柔軟性が増したという恩恵を受けた。^{[27]シリーズのエグゼクティブプロデューサーであるブライアン・バークによると、「キャラクター間のやり取りを増やし、より多様なキャラクター、より多くのバックストーリー、より多くの}三角関係を作り出すことができる」とのこと。^[27]

『LOST』は、国際的なキャストを揃えた多文化番組として企画された。最初のシーズンには、スターとして出演するレギュラーのセリフ付き役が14人いた。これらの俳優のほとんどは番組の放送期間中（回想や別の時間軸も含む）出演し続けたものの、1人の俳優が全121話に出演することはなかった。マシュー・フォックスは主人公で問題を抱えた外科医のジャック・シェパードを演じた。エヴァンジェリン・リリーは逃亡者のケイト・オースティンを演じた。ホルヘ・ガルシアは不運な宝くじ当選者のヒューゴ・「ハーレー」・レイエスを演じた。ジョシュ・ホロウェイは詐欺師のジェームズ・「ソーヤー」・フォードを演じた。イアン・サマーホルダーは母親のウェディング事業の最高執行責任者のブーン・カーライルを演じ、マギー・グレイスは元ダンス教師の義理の妹シャノン・ラザフォードを演じた。ハロルド・ペリノーは建設作業員で芸術家を目指すマイケル・ドーソンを演じ、マルコム・デヴィッド・ケリーは幼い息子ウォルト・ロイドを演じた。テリー・オクィンが謎のジョン・ロックを演じた。ナヴィーン・アンドリュースは元イラク共和国防衛隊の サイード・ジャラーを演じた。エミリー・デ・ラヴィンは若いオーストラリア人の妊婦クレア・リトルトンを演じた。ユンジン・キムは権力があり莫大な富を持つ韓国人実業家でギャングの娘、クォン・スンファを演じ、ダニエル・デイ・キムは彼女の夫で父親の執行者であるジンス・クォンを演じた。ドミニク・モナハンはイギリスの元ロックスターで麻薬中毒者のチャーリー・ペイスを演じた。

最初の2シーズンでは、一部のキャラクターが削除され、新しいストーリーを持つ新しいキャラクターが追加されました。^{[28] [29]}ブーン・カーライルはシーズン1の終わり近くに削除され、^[30]ウォルトは断続的なキャラクターとなり、シーズン1の最終話でアザーズに捕らえられてからシーズン2を通して時折登場しました。シーズン2の開始から8話でシャノンが去ったため、アデウォレ・アキヌオエ＝アグバジェ演じる元ナイジェリア民兵リーダーで偽カトリック司祭のミスター・エコ、ミシェル・ロドリゲス演じる空港TSA警備員で元ロサンゼルス市警警察官のアナ・ルシア・コルテス、シンシア・ワトロス演じる臨床心理学者で元精神病患者のリビー・スミスが新登場しました。アナ・ルシアとリビーは、マイケルに撃たれ、息子と共に島を去った後、シーズン2の終わり頃にシリーズから削除されました。^[31]

シーズン3では、2人の俳優がレギュラーから主役に昇格した。元スコットランド軍人デズモンド・ヒューム役のヘンリー・イアン・キュージックと、策略家であるアザーズのリーダー、ベン・ライナス役のマイケル・エマーソンである。さらに、3人の新俳優がレギュラーキャストに加わった。不妊治療医でアザー・ジュリエット・バーク役のエリザベス・ミッチェルと、背景の生存者カップルのニッキ・フェルナンデスとパウロ役のキエレ・サンチェスとロドリゴ・サントロである。シーズン中に数人のキャラクターが死亡した。エコは、アキンヌオエ＝アグバジェが番組を続けることを望まなかったため殺され、^{[32] [33]}ニッキとパウロはファンの反応が悪かったためシーズン半ばに生き埋めにされ、^[34]シーズン3の最終回ではチャーリーが英雄として死ぬ。

シーズン4では、ハロルド・ペリノーがメインキャストに復帰し、自殺願望を持ち、過去の罪を償うために必死の贖罪の旅に出るマイケル役を再演した。^[35]ペリノーの他に、島に科学的関心を持つ神経質な物理学者ダニエル・ファラデー役のジェレミー・デイヴィス、皮肉屋の幽霊師マイルズ・ストローマ役のケン・レオンは、頑固で決断力のある人類学者で成功した学者シャーロット・ステープルズ・ルイス役のレベッカ・メイダーがキャストに加わった。 ^[36]マイケルはシーズン4の最終回で降板した。^[37]シーズン終盤に亡くなった父親とともに謎の失踪を遂げたクレアは、シーズン5にはレギュラーとして復帰しなかったが、最終シーズンとなるシーズン6で復帰した。^[38]

シーズン5では、メインキャストに新しいキャラクターは加わらなかったが、数人のキャラクターが番組を去った。シャーロットはシーズン序盤の第5話で降板し、ダニエルは最終話から2番目のエピソードで降板した。シーズン6ではキャストに数人の変更があった。ジュリエットはシーズン初回で降板し、以前のレギュラーキャラクター3人が主役に昇格した。^[39]これらには、年齢を感じさせない謎のもう一人のリチャード・アルパート役のネストル・カーボネル、パイロットのフランク・ラピダス役のジェフ・フェイヒー、^[40]アジラ航空316便の生存者イラナ・ヴェルダンスキー役のズレイカ・ロビンソンが含まれる。さらに、以前のキャストメンバーであるイアン・サマーホルダー、ドミニク・モナハン、レベッカ・メイダー、ジェレミー・デイヴィス、エリザベス・ミッチェル、マギー・グレイス、^[41]ミシェル・ロドリゲス、^[42]ハロルド・ペリノー、シンシア・ワトロス^[43]が再登場した。

数多くの脇役が、進行するストーリーラインの中で、広範囲かつ繰り返し登場する。ダニエル・ルソー(ミラ・ファーラン) は、島への以前の科学探検隊のメンバーで、パイロット版の音声録音で初めて登場し、シリーズ全体にわたって登場する。彼女は娘を探しているが、娘は後にアレックス・ルソー(タニア・レイモンド) として現れる。アレックスはベン・ライナスに誘拐され、アザーズに連れて行かれ、そこで育てられた。パイロット版で初めて登場したオーシャニックの客室乗務員シンディ(キンバリー・ジョセフ) は、墜落事故を生き延び、その後アザーズの一人となった。

第 2 シーズンでは、島の反対側で (彼女はメイン キャラクターたちと、彼は尾部セクションの生存者と) 離れ離れになっていた夫婦のローズ ナドラー( L.スコット コールドウェル) とバーナード ナドラー(サムアンダーソン) が再会した後の回想エピソードで取り上げられました。第 2 シーズンでは、島中に点在する多数のステーションのオリエンテーション フィルムに登場する謎のダルマ イニシアティブのメンバーであるピエール チャン博士 (フランソワ チャウ) も紹介されます。企業王チャールズ ウィドモア(アラン デール) はベンとデズモンドの両方とつながりがあります。デズモンドはウィドモアの娘ペネロピ "ペニー" ウィドモア(ソニア ウォルガー)に恋をしています。

シーズン3で登場したエロイーズ・ホーキング (フィオヌラ・フラナガン) はダニエル・ファラデーの母親で、デズモンドともつながりがある。その他者としてはトム・フレンドリー( MC ゲイニー) とイーサン・ロム(ウィリアム・メイポーザー) が登場し、彼らは回想シーンと本編の両方で登場している。ジャックの父クリスチャン・シェパード(ジョン・テリー) は様々なキャラクターの回想シーンに何度も登場している。シーズン3では、ウィドモアがベン・ライナスを探すために雇ったグループのチームリーダー、ナオミ・ドリット(マーシャ・トーマソン) が島にパラシュートで降下する。彼女のチームのメンバーの1人に冷酷な傭兵マーティン・キーミー(ケビン・デュランド) がいる。

最終回「The End」では、繰り返し登場するゲストスターのサム・アンダーソン、L・スコット・コールドウェル、フランソワ・チャウ、フィオヌラ・フラナガン、ソニア・ウォルガー、ジョン・テリーが、主要キャストとともに「主演」の欄にクレジットされた。「モンスター」として知られる謎の黒い煙のような存在は、シーズン5と6では黒いローブを着た中年男性として人間の形で登場し、タイタス​​・ウェリヴァーが演じた。シーズン6では、ジョン・ロックの形で登場し、オクィンが二役を演じた。ライバルのジェイコブは、マーク・ペレグリーノが演じた。

『LOST』はABCスタジオ、バッド・ロボット、グラス・スカート・プロダクションズによって制作された。放送中、デイモン・リンデロフ、J・J・エイブラムス、ブライアン・バーク、カールトン・キューズ、ジャック・ベンダー、ジェフ・ピンクナー、エドワード・キッツィス、アダム・ホロウィッツ、ジーン・ヒギンズ、エリザベス・サーノフがシリーズの製作総指揮を務め、リンデロフとキューズはショーランナーを務めた。^[39]

このシリーズは、当時ABCのトップだったロイド・ブラウンが2003年にハワイで休暇を過ごしていたときに、トム・ハンクス主演の2000年の映画『キャスト・アウェイ』のテレビ化と、人気のリアリティ番組『サバイバー』の要素を組み合わせたものとして考案されました。^{[44]ブラウンは後に}カリフォルニア州アナハイムのディズニー・グランド・カリフォルニアン・ホテル＆スパで開催されたネットワークの幹部の集まりでキャスト・アウェイ・シリーズのアイデアを提案し、そのコンセプトを「キャスト・アウェイ、サバイバー、ギリガン君の島を足して2で、蠅の王の要素を加えたもの」と説明しました。^[45]多くの人がそのアイデアを笑いものにしましたが、上級副社長のトム・シャーマンは可能性を感じ、スペリング・テレビジョンに最初の脚本を発注することを決定しました。スペリング・テレビジョンのプロデューサー、テッド・ゴールドは脚本家のジェフリー・リーバーに目を向け、リーバーは2003年9月にABCに『 Nowhere』というタイトルの企画書を提出し、シャーマンはそれを承認しました。リーバーの最終的な脚本とその後の書き直しに満足できなかったブラウンは、2004年1月にABCのテレビシリーズ「エイリアス」を開発したJJエイブラムスに連絡を取り、新しいパイロット版の脚本を書かせた。リーバーは後に「ロスト」パイロット版のストーリークレジットを受け取り、その後、全米脚本家組合に仲裁を要請した後、エイブラムスとリンデロフと「制作者」のクレジットを共有した。^{[1]ブラウンがエイブラムスに出した唯一の不可侵の命令は、番組のタイトルは「}ロスト」でなければならないというものだった。これは彼がタイトルを考案し、リーバーがそれを「ノーウェア」に変更したことに腹を立てていたためである。^[46]

エイブラムスは当初躊躇していたものの、シリーズに超自然的な側面があり、脚本パートナーがいるという条件で、このアイデアに賛成した。^{[44] [47]} ABCの重役ヘザー・ケイディンは、エイリアスの脚本を書きたいと長い間エイブラムスに会うつもりだったデイモン・リンデロフをエイブラムスに紹介した。^[48]エイブラムスとリンデロフは一緒にシリーズのスタイルとキャラクターを作り上げ、また、主要な神話のアイデアとプロットポイントを考案し詳細に記したシリーズバイブルを執筆し、理想的な4～5シーズンのシリーズとした。^{[49] [50]数年にわたるストーリーアークという斬新なアイデアは、}バビロン5に触発されたものである。^{[51] ABCは}エイリアスが連続ドラマ化されすぎていると感じたため、リンデロフとエイブラムスは番組が自己完結的であることをネットワークに保証した。「[各エピソード]は、それ以前のエピソードの知識を必要としません...解決しなければならない「究極の謎」はありません。」このような発言は彼らの真の計画に反していたが、この策略によりABCは番組を購入することに成功した。^[52]同じく熱帯の島を舞台とするゲーム「ミスト」は、リンデロフに影響を与えたとされ、その物語には「誰もルールを教えてくれませんでした。歩き回ってこれらの環境を探索するだけで、徐々に物語が語られました。」とある。^[53]

エイブラムスは『トワイライトゾーン』にインスピレーションを得て、番組のサウ​​ンドオープニングとタイトルカードを制作した。^{[54] [55]}彼は『ミッション:インポッシブル3』の監督をするためにシーズン1の途中で『 LOST 』の制作から手を引き、^[56]リンデロフと新しいエグゼクティブプロデューサーのカールトン・キューズに、シリーズ全体の神話の多くを自分たちで作り上げることを任せた。^[57]しかし、エイブラムスはリンデロフと共にシーズン3の初回の脚本を共同執筆するために短期間復帰した。 番組の開発は、2004年シーズンの開発サイクルの後半に委託されたため、厳しい締め切りによって制約を受けた。短いスケジュールにもかかわらず、クリエイティブチームは、キャストしたい俳優に合わせてキャラクターを変更または作成するのに十分な柔軟性を保っていた。^[58]

ロストの2部構成のパイロット版は、同ネットワーク史上最も高額な制作費となり、1000万～1400万ドルと報じられている。 ^[59]一方、2005年の1時間パイロット版の平均制作費は400万ドルだった。^[60]パイロット版の世界初公開は、2004年7月24日のサンディエゴ・コミコンであった。^[61] ABCの親会社であるディズニーは、ロストの放送開始前にブラウンを解雇したが、これはネットワークの視聴率が低かったことと、ブラウンが高額でリスクの高いプロジェクトを承認したためである。 ^{[47]このシリーズは2004年9月22日に放送開始となり、} 2004年のテレビシーズンで批評的にも商業的にも最大の成功を収めた作品の1つとなった。他の新シリーズ『デスパレートな妻たち』や『グレイズ・アナトミー』とともに、『LOST』はABCの低迷する運命を逆転させるのに貢献した。[ ^{62 ] そしてその大成功により、ネットワーク側は、番組がすぐにリンデロフとエイブラムスが『} LOST 』のストーリーに関して約束したことを気に留めなかった可能性が高い。^[52]

シーズン1の役の多くは、製作総指揮者が様々な俳優を気に入った結果である。主人公のジャックはパイロット版で死亡することになっており、その役はマイケル・キートンが演じる予定だった。しかし、ABCの幹部はジャックが生き残ることを強く主張した。^[63]ジャックが生き残ることが決まった前は、生存者のリーダーとしてケイトが登場することになっていた。彼女は夫が墜落事故で亡くなったと思われる中年のビジネスウーマンとして構想されていたが、この役は後に繰り返し登場するローズが演じることになった。ドミニク・モナハンはソーヤー役のオーディションを受けたが、当時ソーヤーはスーツを着た都会の詐欺師になるはずだった。製作者はモナハンの演技を気に入り、落ちぶれた元ロックスターのチャーリーの役を彼に合わせて変更した。ホルヘ・ガルシアもソーヤー役のオーディションを受け、ハーリー役は彼のために書かれた。ジョシュ・ホロウェイがソーヤー役のオーディションを受けたとき、プロデューサーたちは彼がキャラクターにもたらしたエッジ（オーディションでセリフを忘れて怒ったときに椅子を蹴ったと伝えられている）と南部のアクセントを気に入り、ソーヤーをホロウェイの演技に合うように変更した。ユンジン・キムがケイト役のオーディションを受けたが、プロデューサーたちは彼女のためにサンの役を書き、ダニエル・デイ・キムが演じるジンの役を彼女の夫として書いた。ナヴィーン・アンドリュースが演じるサイードも、元の脚本にはなかった。ロックとマイケルは、それぞれの俳優を念頭に置いて書かれた。クレアを演じたエミリー・デ・ラヴィンは、定期的な役としてキャストされた。^[63]第2シーズンでは、マイケル・エマーソンが3エピソードのベン（「ヘンリー・ゲイル」）の役で契約された。彼の役は、彼の演技力により8エピソードに延長され、最終的にはシーズン3とそれ以降のシーズン全体に出演することとなった。^[64]

ロストは、アクセスしやすく多様なロケ地があることから、ほぼ全編ハワイのオアフ島でパナビジョンの 35ミリカメラで撮影された。パイロット版のオリジナルの島のシーンは、島の北西端近くのモクレイアビーチで撮影された。その後のビーチシーンは、有名なノースショアの人里離れた場所で撮影された。シーズン1の洞窟シーンは、ゼロックスの部品倉庫に作られたサウンドステージで撮影されたが、この倉庫は1999年に従業員の大量射殺事件が起きて以来、空になっていた。 ^[65] 2006年、サウンドステージと制作オフィスはハワイ映画局が運営するハワイ映画スタジオに移転し、 [ ^66]シーズン2の「スワンステーション」とシーズン3の「ヒドラステーション」の内部を描いたセットが作られた。^[67]

ホノルルとその周辺の様々な都市部が、カリフォルニア、ニューヨーク、アイオワ、マイアミ、韓国、イラク、ナイジェリア、イギリス、パリ、タイ、ベルリン、モルディブ、オーストラリアなど、世界各地のロケ地の代わりとして使われている。例えば、シドニー空港を舞台にしたシーンはハワイ・コンベンション・センターで撮影され、第二次世界大戦時代の掩蔽壕はイラク共和国防衛隊の施設とダルマ・イニシアティブの研究基地として使われた。冬のドイツを舞台にしたシーンはマーチャント通りで撮影され、雪を演出するために砕いた氷がいたるところに撒かれ、通りにはロシアの店や車の看板が掲げられた。シーズン3の最終話「鏡の国のアリス」のいくつかのシーンはロサンゼルスで撮影され、そこにはグレイズ・アナトミーから借りた病院のセットも含まれている。シーズン4の2つのシーンは、ウィドモア役のアラン・デイルが当時ミュージカル「スパマロット」に出演中でハワイに渡航できなかったため、ロンドンで撮影された。 ^{[68]撮影場所の膨大なアーカイブは、}ロストバーチャルツアーのリポジトリで追跡されています。^[69]

放送開始から6年間で、LOSTは、同チャンネルが制作したテレビ番組の伝統的なプロモーションから、Lost Experienceのような代替現実ゲームの制作に至るまで、幅広いプロモーションツールを開発しました。^[70] LOSTは、この分野における新しい広告戦略の使用と、これまで使用されていた従来のデバイスの変革において革新性を示しました。

ロストは、マイケル・ジアッキーノが作曲し、ハリウッド・スタジオ交響楽団が演奏するオーケストラ音楽が特徴で、出来事、場所、登場人物など、多くのテーマが繰り返し登場する。ジアッキーノは、飛行機の胴体から吊り下げられた部分を叩くなど、珍しい楽器を使用してスコアの音を出した。^[71] 2006年3月21日、レコードレーベルのヴァレーズ・サラバンドは、ロストの最初のシーズンのオリジナルのテレビサウンドトラックをリリースした。^[72]サウンドトラックには、シーズンの最も人気のあるテーマ曲のフルバージョンと、シリーズのクリエイターJJエイブラムスが作曲したメインタイトルが含まれていた。^[72]ヴァレーズ・サラバンドは、2006年10月3日にロストのシーズン2の音楽をフィーチャーしたサウンドトラックをリリースした。 ^[73]シーズン3のサウンドトラックは2008年5月6日にリリースされ、シーズン4のサウンドトラックは2009年5月11日にリリースされた。シーズン 5 のサウンドトラックは 2010 年 5 月 11 日にリリースされ、最終シーズンのサウンドトラックは 2010 年 9 月 14 日にリリースされました。シリーズ最終回の音楽を収録した最終サウンドトラックは、2010 年 10 月 11 日にリリースされました。

このシリーズではポップ カルチャーの曲は控えめに使用されており、主にオーケストラ スコア (通常は分割された弦楽器、打楽器、ハープ、3 つのトロンボーンで構成) が使用されています。ポップ ソングが使用される場合、多くの場合、物語形式のソースから作成されます。例としては、第 1 シーズンを通してハーリーのポータブル CD プレーヤーで再生されたさまざまな曲 (ダミアン ライスの「Delicate」が使用されたエピソード「...In Translation」でバッテリーが切れるまで) や、第 2 シーズンでのレコード プレーヤーの使用 (第 2 シーズンと第 3 シーズンの初回でそれぞれキャス エリオットの「Make Your Own Kind of Music」とペトゥラ クラークの「Downtown」が再生されました) などがあります。2 つのエピソードでは、チャーリーが街角でギターを弾きながらオアシスの曲「Wonderwall」を歌っています。シーズン3の最終回では、ジャックはニルヴァーナの「Scentless Apprentice」を聴きながら通りを運転し、ホフス/ドローラー葬儀場に到着する直前に、シーズン4の最終回の並行シーンで、ピクシーズの「Gouge Away」を聴きながら葬儀場に到着する。シーズン3では、バンの中でスリー・ドッグ・ナイトの「Shambala」が2回使用された。画面上のソースなし（つまり、非ディジェティック）で使用されたポップソングは、エピソード「 I Do 」のアン・マーグレットの「Slowly」と、エピソード「Confidence Man」でベン・ハーパーが作曲し、ザ・ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマがカバーした「I Shall Not Walk Alone」の2曲のみである。いくつかの国際放送では代替音楽が使用されている。例えば、『LOST』の日本放送では、シーズンによって主題歌が異なり、シーズン1ではChemistryの「Here I Am」 、シーズン2では伊藤由奈の「Losin'」、シーズン3ではCrystal Kayの「Lonely Girl」が使用されています。

2023年5月、モーリーン・ライアンの著書『Burn It Down: Power, Complicity and a Call For Change in Hollywood』は、出演者のハロルド・ペリノーと脚本家のモニカ・オウスーブリーン、メリンダ・スー・テイラーによる、リンデロフとキューズが醸成したとされる有毒で人種差別的な環境についての主張を引用した。ペリノーは、自分のキャラクターの死について尋ねた後、リンデロフに解雇されたと述べた。この主張に対して、リンデロフは「マネージャーおよび上司としての私の根本的な経験不足、創造的な危険とリスクテイクの環境をモデル化する一方で、創造的なプロセスの中で安全と快適さを提供することになっている人物としての私の役割、私はその努力に失敗した」と述べた。^{[74] [75]}レギュラー出演者のミラ・ファーランも、彼女の回想録の中で、虐待を受けた現場での経験を振り返った。彼女は、主演女優1人を除いて、キャスト全員が共犯者だとみなした。^[76]

ロストは、多くの批評家から、史上最高のテレビシリーズの一つであると評されている。^{[86] [87] [88]}ニューヨークタイムズのテレビレポーター、ビル・カーターは、ロストを「テレビ史上、おそらく最も説得力のあるストーリーラインを持つ番組」と定義した。^[89] エンターテインメントウィークリーは、この番組を10年を締めくくる「ベスト」リストに載せ、「これほど見事に「？」を「！」に変えることができるネットワークドラマを他に挙げてください！」と述べた。^[90] 2012年、エンターテインメントウィークリーは「過去25年間のカルトテレビ番組ベスト25」の第10位にこの番組を挙げ、次のように辛口かつ冷徹な評価を与えた。「LOSTは当初、幅広いヒューマニズム的世界観を持ち、解決を求めるドラマチックな暗号としても登場する、感動的な登場人物主導のドラマとして称賛された。しかし、シーズンが進むにつれて人気は狭まり、神話はより複雑になり、いまだ議論の余地のある結末で最高潮に達した。結末は、ある人にとっては深い意味を持ち、他の人にとっては不満のたまったナンセンスだった。」^[91] 2007年、TVガイドはLOSTをカルト番組の第5位にランク付けした。 [92] 2013年、TVガイドはLOSTをSF番組の第⁵位にランク付けし^[93]、史上最高のシリーズ第36位にランク付けした。^[94] 2019年9月、ガーディアン紙は21世紀のベストテレビ番組100のリストでこの番組を71位にランク付けした。^[95]

シーズン1は批評家から絶賛された。USAトゥデイ紙は「完全に独創的で、素晴らしく楽しめる海難遭難シリーズ」と評し、「突飛な土曜連続ドラマの設定に、昔ながらの面白さを一切犠牲にすることなく、本物の登場人物と率直な感情を吹き込んだ」と評した。^[96]ロサンゼルス・タイムズ紙は制作価値を称賛し、「押したいボタン（飛行恐怖症、見捨てられる恐怖、未知への恐怖）を知っていて、子供がテレビゲームで遊ぶように、それを何度も押す」と述べた。^[97] IGNは、シーズン1は「何よりもまず登場人物の発展に成功した」と指摘した。^[98] ロストシーズン1は、ボストン・グローブ紙のマシュー・ギルバート、ピープル・ウィークリー紙のトム・グリアット、サンノゼ・マーキュリー・ニュース紙のチャーリー・マッカラム、USAトゥデイ紙のロバート・ビアンコによる「2005年ベストTV報道：批評家トップ10リスト」で第1位にランクされた。^[99]

第2シーズンは好評を博したが、「いくつかのストーリーラインは行き詰まっており、一部のキャラクターは十分に活用されていない」と指摘された。IGNはまた、デズモンド・ヒュームが傑出した新キャラクターとして追加されたことを指摘した。^[100]サンフランシスコ・クロニクル紙は、シーズン2を「ほとんど満足のいかない、より深い神話への長い冒険」と評した。^[101]シーズン1で「最優秀ドラマシリーズ」を受賞した後、LOSTはシーズン2でエミー賞を逃した。第2シーズンの終わりに近づいたとき、USAトゥデイはシーズン2で最も人気のあるファンの理論をリストアップした。島は心理学の実験である、ハッチは電磁気特性を持っている、時間のひも理論、島の全員が「集合意識」を発達させ、お互いの過去に現れることができる、などである。USA Todayによるあるファンインタビューでは、「本当のサスペンスは質問ではなく答えから生まれます。サスペンスは何が起こっているのか疑問に思うことからではなく、次に何が起こるのか疑問に思うことから生まれます。答えを出さなければ、満足することは不可能になります。」と語られている。^[102]

第3シーズンの最初の一連のエピソードは、謎が多すぎること^[103]と、十分な答えが提供されていないこと^[104]で批判された。 また、最初のブロックの多くの主要キャラクターのスクリーンタイムが限られていることについても苦情が出された。^[105] 第2シーズンの最多エピソード数タイとなったテリー・オクィンが演じるロックは、第3シーズンの23エピソード中13エピソードにしか登場せず、トムを演じたゲスト出演者のMCゲイニーより2エピソード多いだけだった。2人の新キャラクター、ニッキとパウロに対する反応は概して否定的で、リンデロフは、このカップルがファンから「普遍的に嫌われている」とさえ認めた。^[106]シーズンを分割するという決定と、休止後のアメリカの時間枠の変更も批判された。^{[107] [108]}キューズは、「6エピソードの実行に満足した人は誰もいなかった」と認めた。^[109]しかし、第2ブロックのエピソードは批評家から絶賛され、^[110]クルーが第1ブロックの問題に対処しました。^[111]より多くの答えが番組に書き込まれ、^[112]ニッキとパウロは殺されました。^[113] また、シリーズは第3シーズンの3シーズン後に終了することが発表され、^[114]キューズは、脚本家が物語の方向性を理解していることを視聴者に伝えることを期待していました。^[115]

Metacriticは12件のレビューに基づいてシーズン4に加重平均87点を付けた。^[82]シーズン1以来初めて、LOSTは「傑出したドラマシリーズ」でエミー賞にノミネートされた。サンフランシスコ・クロニクルのティム・グッドマンは、シーズン4のエピソードは「素早いアクションと啓示のジェットコースター」であり、シリーズは「軌道に戻った」と述べた。^[101] TVWeekがプロの批評家を対象に実施した調査では、LOSTは2008年上半期のテレビ番組の中で「圧倒的な差で」最高の番組に選ばれ、明らかに「ほぼすべての批評家の投稿でトップ5にランクイン」し、「賞賛しか受けなかった」。^[116] ニューヨーク・タイムズは、この番組は資本主義批判に熱中しており、架空のミッテロス・バイオサイエンスと「悪意のあるイギリスの実業家」のキャラクターであるチャールズ・ウィドモアを例に挙げていると述べた。批評家はまた、この番組は「現代の平和、知識、回復、利益の追求がいかに無駄であるかを探求する暗いビジネスである」と述べた。批評家はさらに、このシリーズは「ザ・ソプラノズ」や「ザ・ワイヤー」ほど「哲学的に洗練されていない」が、「物語の不確実性の可能性を最大限に引き出し、それを魅力的な不変のものにしている」と述べた。^[117]

第5シーズンは再び批評家から大部分肯定的な評価を受けた。シーズン5はMetacriticで100点満点中78点の加重平均点を得た。^[84] Varietyは「ABCシリーズはプライムタイムで最も妥協のない努力の1つであり、今年の最新のフラッシュバック、フラッシュフォワード、島を消滅させる光の閃光はその認識を変えるものではない」と述べた。^[118] The Star-LedgerのAlan Sepinwallは、シーズン5は最終的に「番組のSF的な装飾を受け入れる視聴者と、それについて考えたくない視聴者の間での審判の日」になるかもしれないと述べた。Sepinwallはまた、「私は毎分楽しんでいました。しかし、私は子供の頃にレイ・ブラッドベリとアイザック・アシモフを読んでいたオタクでもあります」と述べた。^[119]

Salon.comの Heather Havrilesky は、タイムトラベルの使用を批判し、「ナレーターが魔法やタイムトラベル、神の行為を物語に持ち込み、それを無制限に使用すると、物語は現実生活とのつながりを失う」と述べた。また、この批評家は「ロックやリチャード・アルパート、ダニエル・ファラデー、あるいは他の誰かが何をしても、私たち視聴者と同じように無知で現実から自由であるように見えるのに、なぜ重要なのか？ 数秒ごとに別の神の行為によって足元から敷物が引き抜かれるのに、これらのキャラクターが具体的な計画や戦略的アプローチ、哲学的視点を持つことができるのか？」と疑問を投げかけた。^[120]

ニューヨーク・タイムズ紙も「今シーズンで最もがっかりしたのは、このドラマが、複雑なストーリーの基盤となっているより大きくて説得力のあるテーマの多くを放棄しようとしていることだ。信仰と理性の葛藤、極端な資本主義の告発、回復の無益さなどだ。残っているのは、ジャック・シェパードが島に戻ることが運命だと信じている中で、運命と自由意志の簡略化された戦いだけだ」と^{コメントしている。 [121]} AVクラブは第5シーズンの最終回について「私？ 結末にはイライラしたが、良い意味でだ。この最終回は私にとって最高に面白かったし、時折うめき声を上げるシーンはあったものの、これはLOSTの中で最も意義深く、意外性のある最終回かもしれない」と述べている。 ^[122]

シーズン6は、多くの期待と好奇心を持って始まった。AVクラブは「ロストファンがこの6シーズン目、そして最終シーズンを乗り切るにあたって、最大の懸念の1つは、困難を乗り越えて、最後には登場人物に注ぎ込んだすべての見返りが何も得られないのではないかということではないかと思う。答えだけでなく、正当化も必要だ。何が起こったのか、なぜ起こったのか？誰がこの会議を招集したのか、誰が出席したかは本当に重要なのか？」と問いかけた。^{[123] 「} Dr.ライナス」、「アブ・アエテルノ」、「ハッピー・エバー・アフター」、「候補者」のエピソードは批評家から非常に好意的な評価を受けて始まったが、最後から3番目のエピソード「アクロス・ザ・シー」は最も否定的な評価を受けたエピソードだった。^[124]他者の寺院で過ごした時間は批判された。^[125] E!オンラインは、この番組を「一攫千金」と評し、「2010年のトップTVドラマ」に選んだ。^[126]

シリーズの最終回は批評家とファンの間で非常に賛否両論の反応で幕を開けた。Metacriticによると、「The End」は「概ね好評」で、メタスコア（批評家によるレビュー31件の印象に基づく加重平均）は100点満点中74点だった。^[124] IGNのレビュアーであるクリス・カーボットは最終回に10/10の評価を与え、「パイロット パート1」、「鏡の国のアリス」、「コンスタント」、「我が家に勝る場所なし パート2と3」の初期レビューと並んで、 LOSTの最も評価の高いエピソードとなった。彼は最終回を「私が期待していた中で最も魅惑的で、面白く、満足のいく結末の1つ」と評した。カーボットはまた、このエピソードに関する議論が終わることはないかもしれないと述べ、「LOSTは終わってしまったかもしれないが、忘れられることはないだろう」と語った。^[127]セントピーターズバーグタイムズのエリック・デガンズも最終回に満点をつけ、「日曜の番組は感動的で面白く、ゴールデンタイムのテレビ番組で初めて放送されて以来ロストが本当に中心に据えてきたもの、つまり信仰、希望、ロマンス、そして人類を動かす最高のものを信じることで得られる救済の力を巧みに思い起こさせるものだった」と述べた。 ^[128] USAトゥデイのロバート・ビアンコもこのエピソードを完璧と評価し、「どのシリーズでも最高のものに匹敵する」最終回だとした。^[129]オーランドセンチネルのハル・ボーデカーは最終回を「衝撃的」だと評した。^[130]

ガーディアン紙とデイリー・テレグラフ紙はともに、「ジ・エンド」が否定的なレビューを受け、視聴者を失望させたと報じた。スター・レジャー紙のアラン・セピンウォールは最終回にそれほど熱心ではなく、「私はまだ「ジ・エンド」に対する自分の気持ちと格闘しています...ほとんどの部分は大成功だったと思います。...しかし、過去6年間の少なくとも一部を、アウトリガー銃撃戦や、粛清後にジ・アザーズがなぜダーマにスワン駅の責任者を任せたのかといった小さなこと、あるいはウォルトのような大きなことなど、答えのない疑問について考え続けてきた者として、今シーズンまたはシリーズの締めくくりとして「ジ・エンド」が完全に満足のいくものだったとは言えません...「ロスト」の各シーズンには物語の行き詰まりがありますが、シーズン6はいつもより多くあったように感じました。」と述べた。 ^[131]ニューヨークタイムズのマイク・ヘイルは「The End」に賛否両論の評価を与えた。このエピソードは、このシリーズが「全体像、つまりストーリーに組み込むことにこだわった神話的・宗教的・哲学的な素材の寄せ集めを整理する点では不安定だが、細部、つまりエキサイティングな物語を瞬間瞬間に伝える作業は非常に巧みである。島で彼らが何をしたかという詳細は重要ではなくなった」と示したためである。 ^[132] ボルチモアサンのデビッド・ズラウィックは、このエピソードに非常に否定的な評価を与え、「これがネットワークテレビの他のどの番組とも違って、とてもスマートで賢明な番組であるはずなのに（何だか何だか）、なぜこのような弱気で偽物で、準宗教的で、白い光で、クマを抱きしめるような結末なのだろう。…ジャックが教会に足を踏み入れると、まるで食べ物も音楽もないハリウッドの打ち上げパーティーに足を踏み入れたかのようだった。ただ俳優たちが10分間ばかみたいにニヤニヤ笑い、お互いを抱きしめ合っているだけだった。」と書いた。 ^[133]

『LOST』は、2004年9月22日から2010年5月23日まで、アメリカ放送協会（ABC）で放送された。パイロット版の視聴者数は1,860万人で、午後9時の時間帯を楽々と制し、ABCに『ミリオネアになりたい』が最初に放送された2000年以来最高の視聴率をもたらした。その翌月には『デスパレートな妻たち』が初放送された。バラエティ誌によると、「ABCは『ザ・プラクティス』以来、本当のヒット作がないので、ドラマのブレイクは間違いないだろう。『LOST』は、18歳から49歳までの視聴者数では1999年の『ワンス・アンド・アゲイン』以来、視聴者数では1995年の『マーダー・ワン』^{以来の好スタートを切った」とのこと。 [134]}

最初のシーズンでは、LOSTは平均1600万人の視聴者を獲得し、ゴールデンタイムの番組の中で視聴者数14位、18歳から49歳の視聴者層では15位にランクされました。^[135]第2シーズンも同様に好調で、LOSTは平均1550万人の視聴者で再び視聴者数14位になりました。しかし、18歳から49歳の視聴率は向上し、8位になりました。^[136]第2シーズンの初回放送は最初のシーズンよりもさらに視聴率が高く、2300万人以上の視聴者を集め、シリーズ記録を樹立しました。^[137]第3シーズンの初回放送は1880万人の視聴者を獲得しました。3か月の休止から戻ったシーズンの第7話では、視聴者数が1450万人に減少しました。春のシーズン中、視聴率は1100万人まで急落したが、シーズン最終回では1400万人近くまで回復した。視聴率の低下は、ニールセンがDVR視聴率を発表し、『LOST』がテレビで最も録画されたシリーズであることを示したことで部分的に説明がついた。しかし、全体的な視聴率の低下にもかかわらず、『LOST』は依然として重要な18～49歳の視聴者層でその時間を獲得し、そのシーズン、どのネットワークのどの番組よりも午後10時の時間帯で18～49歳の視聴者数で最高を記録した。シーズン4の初回放送では、視聴者数が前回のエピソードから1610万人に増加したが、^[138]第8話までに視聴者数はシリーズ最低の1146万1000人に減少した。^[138] 2006年にインフォマ・テレコムズ・アンド・メディアが20カ国を対象に行った調査では、 LOSTはこれらの国で『CSI:マイアミ』に次いで2番目に人気のあるテレビ番組であると結論付けられた。^[139]第6シーズンの初回放送は、第2シーズン以来初めて前年比で視聴率が上昇し、1,210万人の視聴者を獲得した。^[140]

『LOST』はHuluやNetflixなどのストリーミングプラットフォームで視聴可能になった後、新たな人気を得た。米国のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、このシリーズが2024年7月29日から8月4日までの間に6億7800万分視聴されたと推定した。^{[141] [142]}

成功を収めた最初のシーズンを締めくくった『LOST』は、エミー賞の優秀ドラマシリーズ賞を受賞し^[143]、JJエイブラムスは「パイロット」の監督としての功績により、2005年9月にエミー賞を受賞した。テリー・オクィンとナヴィーン・アンドリュースは、ドラマシリーズの優秀助演男優賞にノミネートされた。^{[7] 『} LOST 』 は、2005年に全米脚本家組合賞のドラマテレビシリーズの脚本における傑出した業績を受賞し、^[144] 2005年プロデューサー組合賞の最優秀作品賞を、^[145] 2005年監督組合賞のドラマテレビ番組の最優秀監督賞を、^[146] 2005年全米映画俳優組合賞の最優秀アンサンブルキャスト賞を総なめにした。

この作品はゴールデングローブ賞の最優秀テレビドラマシリーズ部門に3度（2005年～2007年）ノミネートされ、2006年に受賞した。^[147] 2006年、マシュー・フォックスとナヴィーン・アンドリュースはそれぞれゴールデングローブ賞のドラマシリーズ部門主演男優賞^[147]と助演男優賞^[147]にノミネートされ、2007年にはエヴァンジェリン・リリーがテレビドラマシリーズ部門主演女優賞にノミネートされた。^[147] ロストは2005年の英国アカデミー賞最優秀インターナショナル賞にノミネートされた。 ^[148] 2006年、ホルヘ・ガルシアとミシェル・ロドリゲスはそれぞれテレビシリーズ部門で最優秀助演男優賞と最優秀女優賞をALMA賞を受賞した。 ^[149] 2005年と2006年の両方でサターン賞の最優秀テレビシリーズを受賞しました。^[150] 2005年にテリー・オクィンがサターン賞のテレビシリーズで最優秀助演男優賞を受賞し、2006年には^[150]マシュー・フォックスが最優秀主演男優賞を受賞しました。^[150] ロストは、第1シーズンと第2シーズンの両方で、テレビ批評家協会賞のドラマ部門の傑出した業績を連続で受賞しました。^[151]また、2005年と2006年に連続して、放送番組の視覚効果協会賞の優れた助演視覚効果を受賞しました。 ^{[152] [153]}マルコム・デイビッド・ケリーは、 2006年にウォルト役の演技でヤングアーティスト賞を 受賞しました。^[154]

2005年、『LOST』は『エンターテイメント・ウィークリー』誌の年間最優秀エンターテイナーに選ばれた。また、「パイロット」、「ハウス・オブ・ザ・ライジング・サン」、「モス」のエピソードにおけるチャーリーのドラッグストーリーで、 2005年プリズム賞を受賞した。 ^[155] 2007年、『LOST』は『タイム』誌の「歴代テレビ番組ベスト100」に選ばれた。^[86]このシリーズは2007年に再び脚本家組合賞とプロデューサー組合賞にノミネートされたが受賞は逃した。^[156] 2007年6月、『LOST』は世界各国からノミネートされた20以上のテレビ番組を破り、モンテカルロ・テレビジョン・フェスティバルで最優秀ドラマ賞を受賞した。 2007年9月、マイケル・エマーソンとテリー・オクィンの両者がエミー賞のドラマシリーズ部門の優秀助演男優賞にノミネートされ、オクィンが受賞した。^[157] 『LOST』は2008年、第60回プライムタイム・エミー賞で再びドラマシリーズ部門の優秀賞にノミネートされた。この番組は他にも7つのエミー賞ノミネートを獲得しており、マイケル・エマーソンはドラマシリーズ部門の優秀助演男優賞を受賞した。 ^[7] 2008年にはピーボディ賞を受賞した。 ^[158] 2009年、 『 LOST』は再びドラマシリーズ部門の優秀賞にノミネートされ、マイケル・エマーソンは第61回プライムタイム・エミー賞でドラマシリーズ部門の優秀助演男優賞を受賞し、エマーソンが受賞した。^[7]

2010年、第6シーズンと最終シーズンは、第62回プライムタイムエミー賞で12部門にノミネートされ、優秀ドラマシリーズ賞、シリーズ最終回「The End」のカールトン・キューズとデイモン・リンデロフの優秀ドラマシリーズ脚本賞、マシュー・フォックスの優秀ドラマシリーズ主演男優賞、マイケル・エマーソンとテリー・オクィンの優秀ドラマシリーズ助演男優賞、エリザベス・ミッチェルの優秀ゲスト女優賞など受賞した。6年間の放送でシリーズ合計11回の受賞と55回のノミネートとなったが、ノミネートされた12部門のうち受賞したのは1部門（シングルカメラ編集賞）のみであった。^[159]

2010年、E!オンラインのクリスティン・ドス・サントスは、LOSTを過去20年間で最高のテレビシリーズにランク付けしました。 ^[160] 2013年、全米脚本家組合は、LOSTを史上最高の脚本付きテレビシリーズ101選のリストで27位にランク付けしました。 ^{[161] 2014年、このシリーズは}TCAヘリテージ賞にノミネートされました。^[162] 2016年、ローリングストーン誌は、これを史上最高のSFテレビ番組の14位にランク付けしました。^[163]

主流のカルトテレビ番組として、LOSTは熱心で活気のある国際的なファンコミュニティを生み出しました。LOSTのファンは、ロスタウェイ^[164]またはロスティーズ^[165]とも呼ばれ、コミコンインターナショナルやABCが主催するコンベンション^[165]に集まります^[166]が、 Lostpediaや番組とその関連バージョン専用のフォーラムなど、多くのファンウェブサイトの開発にも積極的です。番組の精巧な神話のため、ファンサイトは島の謎についての推測や理論化だけでなく、ファンフィクションやビデオの制作、エピソードのトランスクリプトの編集、キャラクターの推理、記念品の収集などのより一般的なファン活動にも焦点を当てています。^{[167] [168] [169]}

ファンの関心を予想し、視聴者の関心を維持しようと、ABCはさまざまなクロスメディアの取り組みに乗り出し、多くの場合新しいメディアを使用しました。ロストのファンは、ABCが制作したタイアップウェブサイト、タイアップ小説、ロストのクリエイティブチームがスポンサーとなっている公式フォーラム（「The Fuselage」）、モビソード、プロデューサーによるポッドキャスト、公式雑誌、代替現実ゲーム（ARG）「The Lost Experience」を探索することができました。^[170]公式ファンクラブは、2005年夏にクリエイション・エンターテインメントを通じて発足しました。^[165]

番組の人気により、番組やそのストーリーの要素への言及がパロディや大衆文化で使われるようになった。これらには、フリンジ、ウィル&グレイス、クレイジー・エンスージアズム、30 Rock、^[171] Scrubs、モダン・ファミリー、オレンジ・イズ・ニュー・ブラック、コミュニティ、オフィス、ファミリー・ガイ、アメリカン・ダッド!、ザ・シンプソンズ、フューチュラマ、レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン（スケッチのパロディタイトル「レイト」）、ベンチャー・ブラザーズなどのテレビ番組への登場が含まれる。^{[172]また、} LOSTは、デッドアイランド、ハーフライフ2エピソード2、フォールアウト3、ワールド・オブ・ウォークラフト、ジャストコーズ2、バットマン:アーカム・シティ、グランド・セフト・オートV、シンギュラリティなど、いくつかのビデオゲームのイースターエッグとしても登場している。^[173]同様に、モニーン（「ロックにできないことを言わないで」）、ベール・オブ・マヤ（「ナマステ」）、コスモ・ジャービス（ 「ロスト」）、センシズ・フェイル（「ロスト・アンド・ファウンド」と「ベスト・カウボーイズ・ハヴ・ダディ・イシュー」）、ギャツビーのアメリカン・ドリーム（「ユー・オール・エブリバディ」と「ステーション5：ザ・パール」）、パンチライン（「ローラーコースター・スモーク」）など、このシリーズからテーマとタイトルが派生した曲もいくつか出版されている。ウィーザーは8枚目のスタジオアルバムをこのキャラクターにちなんで『ハーレー』と名付け、ジャケットには俳優ホルヘ・ガルシアの写真が使われている。 ^[174]

2005年3月2日に「ナンバーズ」のエピソードが放映された後、多くの人が同名の数字（4、8、15、16、23、42 ）を宝くじのエントリーとして使用しました。ピッツバーグ・トリビューン・レビューによると、3日以内に地元のプレイヤーが500回以上この数字を試しました。^[175] 2005年10月までに、数千人が複数州のパワーボール宝くじでこの数字を試しました。^[176]ケベック宝くじの調査によると、この数字の並びは、1–2–3–4–5–6と7–14–21–28–35–42の等差数列に次いで、宝くじプレイヤーの間で3番目に人気のある数字の選択肢でした。^[177]この問題は、2011年1月4日に行われたメガミリオンズの3億8000万ドルという記録に近いジャックポットの抽選で、最も低い3つの数字（4–8–15）とメガボール（42）が6つの数字のうち4つと一致する一連の数字が抽選された後に注目を集めた。42番は、ハーレーの「メガロト」チケットの「メガナンバー」でもある。この組み合わせでプレイしたプレイヤーは、それぞれ150ドル（カリフォルニア州では118ドル）を獲得した。^[178]

『LOST』は同時代の作品の多くに大きな影響を与えたとされている。^{[179] [180]} ABCのドラマ『フラッシュフォワード』は非線形の物語と謎の使い方が似ていることから、『LOST』とよく比較された。 ^{[181] [182]} NBCのドラマ『ヒーローズ』はアンサンブルキャストなどの類似点から放送中に『 LOST』と比較された。デイモン・リンデロフは『ヒーローズ』の制作者ティム・クリングと友人だったため、『ヒーローズ』の初期の創作過程に関わっていた。^[183]​​ 『ハンドレッド』は設定が似ていることと物語の中での生存の重要性から『LOST』と比較されてきた。 ^[184] TBSのコメディ『レックド』は『 LOST』のパロディとされているが、これは非常に似た前提とドラマへの複数の言及によるものである。^{[185] [186]}

アダム・ホロウィッツとエドワード・キッツィスは、 LOSTの元脚本家であり、LOSTと比較されることのあるファンタジーシリーズ、ワンス・アポン・ア・タイムを制作した。彼らのシリーズはLOSTの終了後に始まったが、2004年に構想された。 ^[187]デイモン・リンデロフは彼らのシリーズの開発に携わった。^[188] LOSTと比較および類似しているにもかかわらず、脚本家はこれらの番組を互いに非常に異なるものにすることを意図していた。彼らにとって、LOSTは贖罪に関するものであり、一方ワンス・アポン・ア・タイムは希望に関するものだった。^[189]ワンス・アポン・ア・タイムとLOSTの制作チームのつながりへの敬意として、前者の番組にはLOSTへの言及が含まれている。例えば、アポロ・キャンディーバー、オーシャニック航空、アジラ航空、テレビシリーズExposé 、マックカットョン・ウイスキーなど、LOSTの世界で見つかる多くのアイテムがワンス・アポン・ア・タイムに見られる。^[190]

ABCでの『 LOST 』の放送中および放送終了後、同番組の成功により、視聴者の進化した親和性に応え、この特定のドラマへの忠誠心を示したネットワークによって、同じ「ミステリー主導のSF」ジャンルへの参入を試みる新番組が何十本も制作された。^[191] 2018年、NBCは民間旅客機の謎の失踪を描いた番組『マニフェスト』を導入した。この番組のプレビューとパイロット版だけでも、番組の中心となる謎が『 LOST』の謎と同じように見えるとメディアで取り上げられたが、その後のシーズンでは、主要な類似点の程度をめぐる論争がさらに深まった。注目すべき類似点としては、乗客が集団で時空を移動させる経験、失踪後に超自然能力や医学的現象を獲得すること、乗客が抱える暗い秘密を暴くためにフラッシュバック/フラッシュフォワードシーケンスを使用すること、乗客の生活の異常に高いレベルの相互関連性が明らかになること、乗客が共有した経験をさまざまな方法で説明するために科学と信仰に関して抱く二極化した信念などがある。 ^[192]マニフェストのシーズン4では、乗客が何らかの形で選ばれたことを示唆するどんでん返しが明らかになり、批評家は運命論を導入するこの重要などんでん返しがロストにも登場したと指摘した。^[193]

『ロスト』の発展と文化的影響についての独立ドキュメンタリー映画『 Getting Lost』 は、オリジナルシリーズの初放送20周年を迎えた2024年9月22日に初公開された。この映画はテイラー・モーデンが監督し、番組のキャストやスタッフ、ファンコミュニティのメンバーへのインタビューを特集している。また、2023年の映画制作中に明らかになった有害な労働環境の疑惑にも触れている。^[194]

カナダの映画館チェーン、シネプレックスは2024年11月3日と6日に『Getting Lost』を劇場で公開する予定である。 ^[195]

従来の地上波や衛星テレビに加えて、LOSTはAmazonプライム・ビデオ、^[196]、 Hulu、^[197 ]、米国外ではStar経由のDisney+、Netflix ^[198]など、さまざまなオンラインサブスクリプションサービスから視聴できます。これは、 2005年10月からAppleのiTunes Storeで配信された最初のシリーズの1つでした。^[199] 2007年8月29日、LOSTは英国のiTunes Storeでダウンロードできる最初のテレビ番組の1つになりました。^[200]

2006年4月、ディズニーは、将来の配信戦略の2か月間の実験の一環として、ABCのウェブサイトで広告付きのストリーミング形式でLOSTを無料でオンラインで視聴できるようにすると発表した。2006年5月から6月にかけて行われたこの実験は、広告収入がカットされることを恐れたネットワーク系列局の間で騒動を引き起こした。ABCのウェブサイトから直接LOSTのエピソードをストリーミングできるのは、国際ライセンス契約のため、米国の視聴者のみだった。^{[201] [202]} 2009年、 ABCのウェブサイトのエピソードの視聴者に基づいて、 LOSTはイ​​ンターネットで最も視聴された番組に選ばれた。ニールセン社は、 142万5000人のユニーク視聴者がABCのウェブサイトで少なくとも1つのエピソードを視聴したと報告した。^[203]

『LOST』第1シーズンは、 『 LOST: The Complete First Season』というタイトルで、第2シーズンの初回放送の2週間前の2005年9月6日にワイドスクリーン7枚組リージョン1 DVDボックスセットとして発売された。このボックスセットはブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントが販売した。放送済みの全エピソードに加え、エピソード解説、舞台裏映像、メイキング映像、削​​除シーン、削除されたフラッシュバックシナリオ、NG集などのDVD特典がいくつか含まれていた。同じセットが2005年11月30日にリージョン4で発売された。^[204]このシーズンは最初2部構成でリリースされました。シーズン1の最初の12話はワイドスクリーンの4枚組リージョン2 DVDボックスセットとして2005年10月31日に発売され、シーズン1の残りの13話は2006年1月16日に発売されました。^[205]リージョン1リリースで利用可能なDVD機能も同様に2つのボックスセットに分割されました。最初の2つのシーズンは2009年6月16日にBlu-rayディスクで個別にリリースされました。^[206]

第2シーズンは、2006年9月5日にワイドスクリーン7枚組のリージョン1 DVDボックスセットとして『ロスト：コンプリート・セカンド・シーズン - エクステンデッド・エクスペリエンス』というタイトルで発売された。セットには、舞台裏の映像、削除されたシーン、島のすべてのキャラクターがどのように相互に関連しているのかを示す「ロスト・コネクション」チャートなど、いくつかのDVD特典が含まれている。 ^[207]また、シーズンは当初リージョン2用に2セットで配信され、最初の12のエピソードはワイドスクリーン4枚組DVDボックスセットとして2006年7月17日に発売され、シーズン2の残りのエピソードは4枚組DVDボックスセットとして2006年10月2日に発売された。^[208]このセットは2006年10月4日にリージョン4で発売された。

シーズン3は、2007年12月11日にリージョン1でDVDとブルーレイで『ロスト：コンプリート・サード・シーズン - 未知の体験』^{というタイトルでリリースされた。 [209]}シーズン1と2と同様に、シーズン3のリリースには、キャストとスタッフによるオーディオコメンタリー、ボーナス特典、削除されたシーン、NG集が含まれている。シーズン3は、2007年10月22日にリージョン2でDVDのみでリリースされたが、今回は以前のシーズンとは異なり、完全セットのみであった。^[210]

第4シーズンは、2008年12月9日にリージョン1で『 LOST: The Complete Fourth Season – The Expanded Experience』^{としてDVDとBlu-rayディスクの両方でリリースされました。 [211]}リージョン2では2008年10月20日にDVDがリリースされました。^[212]セットには、オーディオコメンタリー、削除されたシーン、NG集、ボーナス特典が含まれています。

ロストの最初の3シーズンはDVDで売れ行きが好調だ。シーズン1のボックスセットは2005年9月にDVD売上チャートで2位にランクインし^[213]、シーズン2のボックスセットは2006年9月の発売初週にDVD売上チャートで1位にランクインした。これはチャートでトップの座を獲得した2番目のテレビDVDだと考えられている。^[214]シーズン3のボックスセットは3週間で100万部以上を売り上げた。^[215]

シーズン6のボックスセットとシリーズ完全版コレクションの両方に、「新任の男」と呼ばれる12分間のエピローグのような特典映像が含まれていた。^{[216] [217]}シーズン6のDVDセットは、2010年9月の発売初週にDVD販売チャートで1位を獲得し、レギュラーシーズンセットとシリーズボックスセットのDVDとブルーレイの売り上げが好調だった。^[218]

ロストの登場人物や舞台は、テレビ放送以外にも、印刷物、インターネット、携帯電話用の短編動画など、いくつかの公式タイアップ作品に登場している。ABCの親会社であるディズニー傘下の出版社ハイペリオン・ブックスから、3冊の小説が出版されている。キャシー・ハプカ著の『絶滅危惧種』（ISBN 0-7868-9090-8）と『秘密の正体』（ISBN 0-7868-9091-6 ）、フランク・トンプソン著の『生命の兆し』（ISBN 0-7868-9092-4）である。さらにハイペリオンは、ローレンス・シェイムズ著の『 Bad Twin』（ISBN 1-4013-0276-9 ）というメタフィクションの本も出版している^。[219]作者は架空の著者「ゲイリー・トループ」で、ABCのマーケティング部門はトループがオーシャニック航空815便の乗客であると主張している。     

番組に関連した非公式の本もいくつか出版されている。ECW Pressから出版された Nikki Stafford 著のFinding Lost: The Unofficial Guide ( ISBN 1-55022-743-2 ) は、ファンや番組を初めて見る人向けに番組を詳しく説明した本である。Harvest House から出版された John Ankerberg と Dillon Burrough 著のWhat Can Be Found in Lost? ( ISBN 0-7369-2121-4 ) は、キリスト教の観点からシリーズの精神的テーマを調査した最初の本である。Garett County Press から出版された J. Wood 著のLiving Lost: Why We're All Stuck on the Island ( ISBN 1-891053-02-7 ) ^[220]は、シリーズに基づいた最初の文化批評作品である。この本は、戦争、（誤）情報、テロリズムといった現代の経験に対するこの番組の奇妙な関わりを探り、視聴者が物語の登場人物として機能すると主張している。著者はまた、第3シーズンの後半にパウエルズブックスにブログコラムを執筆している^[221]。各投稿では、前のエピソードの文学的、歴史的、哲学的、物語的なつながりについて議論している。    

番組のネットワークとプロデューサーは、物語の背景を拡張するためにインターネットを広範に活用してきました。たとえば、第 1 シーズンでは、「ジャネル グレンジャー」と呼ばれる姿の見えない生存者の架空の日記が、ABC の Web サイトで紹介されました。同様に、架空のオーシャニック航空に関するタイアップ Web サイトが第 1 シーズン中に登場し、そこには番組に関するイースター エッグやヒントがいくつか含まれていました。ハンソ財団に関する別のタイアップ Web サイトは、「オリエンテーション」の放映後に立ち上げられました。英国では、いくつかのキャラクターのインタラクティブなバックストーリーが、チャンネル 4のLost Web サイトのセクションである「Lost Untold」に含まれていました。同様に、2005 年 11 月から、ABC はシリーズの脚本家兼エグゼクティブ プロデューサーであるデイモン リンデロフとカールトン キューズがホストを務める公式ポッドキャストを制作しました。ポッドキャストでは通常、毎週のエピソードに関するディスカッション、出演者へのインタビュー、視聴者からの質問が取り上げられます。^[222] スカイ1はまた、ウェブサイト上でイアン・リーによるポッドキャストをホストし、英国で放送された各エピソードを分析した。^[223]

オンライン領域への進出は、 2006年5月初旬に始まった、チャンネル7（オーストラリア）、ABC（アメリカ）、チャンネル4（イギリス）によって制作されたインターネットベースの代替現実ゲームであるロストエクスペリエンスで最高潮に達した。このゲームは、主にハンソ財団に関わる5段階の並行ストーリーを展開する。^[224]

ロスト・ビデオ・ダイアリーズと呼ばれる短いミニエピソード（「モビソード」）は、ベライゾン・ワイヤレスの加入者がV-Castシステム経由で視聴できるように予定されていたが、契約上の紛争により延期された。^{[225] [226]}モビソードはロスト：ミッシング・ピーシズに改名され、2007年11月7日から2008年1月28日まで放送された。

タイアップ小説に加えて、玩具やゲームなど、シリーズに基づいた他のいくつかの製品がリリースのライセンスを受けています。ビデオゲーム「Lost: Via Domus 」は、 Ubisoftによってゲーム機と家庭用コンピュータ向けに開発され、平均的なレビューでリリースされました。^[227]一方、Gameloftは携帯電話とiPod向けにLost: The Mobile Gameをリリースしました。^[228] Cardinal Gamesは、 2006年8月7日にLostのボードゲームをリリースしました。 ^[229] TDC Gamesは、4つの1000ピースのジグソーパズルシリーズ（「The Hatch」、「The Numbers」、「The Others」、「Before the Crash」）を作成しました。これらを組み合わせると、Lostの全体的な神話への埋め込まれた手がかりが明らかになります。 Inkworksは、シーズン1、シーズン2、Revelationsの3セットのLost トレーディングカードを出版しています。^[230] 2006年5月、マクファーレン・トイズはキャラクターアクションフィギュアの定期ラインを発表し^[231]、2006年11月に第1シリーズをリリースし、2007年7月に第2シリーズをリリースした。さらに、ABCはオンラインストアで衣類、ジュエリー、その他の収集品を含む無数のロスト商品を販売した。 ^[232] 2010年10月、DKパブリッシングはタラ・ベネットとポール・テリーが書いた「ロスト百科事典」と題した400ページの参考書をリリースした。この本は、テレビ番組プロデューサーの「作家のバイブル」からの情報をまとめたもので、シリーズのほぼすべてのキャラクター、時系列のイベント、場所、プロットの詳細をリストし、熱狂的なファンのギャップを埋めた。^[233]

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