クールワールド

• チャーリー・アドラーが演じるネイルズは、フランクの相棒であるクモをモチーフにした落書きキャラクター。
• キャンディ・ミロ役：
  • ロネットは、フランクの落書きの中の恋人。
  • ボブは、ホリーの「手下」の一人である、女装好きの落書きキャラクター。
• モーリス・ラマルシュの役：
  • ヴィンセント・“ベガス・ヴィニー”・ウィスカーズ博士は、親切で賢明、そして風変わりな落書き科学者で、スパイク・オブ・パワーの使用によって、意図せずフランクをクールワールドに送り込んでしまった。
  • マッシュは、ホリーの「手下」の一人である、巨大で野獣のような落書きキャラクターです。
  • 落書き風のジャック（「スーパージャック」としてクレジットされている）
  • スラッシュクラブ・ナイトクラブの酔っ払った客（クレジットでは「酔っ払ったバーの客」と表記）
  • フランクがクールワールドに初めて足を踏み入れた時に遭遇する、2人の落書き風尋問官のうちの1人（クレジットでは「尋問官2号」）。
• ジョーイ・カメンが演じる役：
  • スラッシュは、おむつのような下着を身に着け、指に伸縮自在の爪のような鉤爪を持つ、小柄で霊長類のような落書きのようなキャラクターで、ホリーの「手下」の一人です。
  • ホリーのアパートの意思を持つドア（クレジットでは「ホリーのドア」）
  • フランクがクールワールドに初めて足を踏み入れた時に遭遇する、2人の落書き風尋問官のうちの1人（「尋問官1号」としてクレジットされている）。
• マイケル・ラリーが演じるスパークスは、意思を持ち肉食性の木製ニッケル硬貨を武器とする落書きギャングで、クールワールド警察の情報提供者である。
• グレゴリー・スネゴフが演じるバッシュは、ひょろっとしていてハイパーアクティブな落書きで、ホリーの「手下」の一人だ。
• パトリック・ピニーが演じるチコは、足のない落書きのようなキャラクターで、スラッシュクラブの用心棒として働き、文字通り跳ね回る。
• ジェニン・ジェニングスがウサギをモチーフにした落書きキャラクターとして登場し、グーンズとクラップスで遊ぶ（クレジットでは「クラップス・バニー」）。

1980年代後半に『マイティ・マウス：ザ・ニュー・アドベンチャーズ』でキャリアを復活させた後、1990年にラルフ・バクシは、刑務所で漫画を描き、地下の「スター」になった漫画家を主人公とする新しい映画プロジェクトを構想した。漫画家は、デビー・ダラスという名のファム・ファタールの「落書き」（ポルノ映画のタイトル『デビー・ダズ・ダラス』をもじったもの）と性交し、彼女との間に、半分漫画で半分人間のハイブリッドの子供をもうける。子供は、自分を捨てた父親を恨みながら成長し、父親を追い詰めて殺すために現実世界への巡礼の旅に出る。ラルフは、数年前にスタジオのアニメーション部門の最後の責任者を務めていたパラマウント・ピクチャーズに、実写アニメーションホラー映画としてこのアイデアを売り込んだ。 ^{[ 2 ] [ 5 ]}バクシは、パラマウント・ピクチャーズが「10秒でこのアイデアを買った」と述べている。^{[ 6 ]}バクシ自身が自身のコンセプトに基づいて脚本を執筆したことに加え、マイケル・グレイスとマーク・ビクター、そしてクレジットされていないラリー・グロスが、バクシのオリジナルコンセプトに基づいて脚本の複数の草稿を執筆した。グレイスは、バクシが自身の貢献について嘘をついていると非難し、彼とビクターはクレジットに関する仲裁で何度も勝訴したと指摘している。^{[ 7 ]}

プロデューサーのフランク・マンキューソ・ジュニア（パラマウント社長のフランク・マンキューソ・シニアの息子）がプロデューサーとして参加し、パラマウントは1990年11月にこの映画の製作を承認した。^{[ 8 ]}この映画にまつわる長年の噂は、バクシが自分の知らないうちに、許可も得ずに自分のオリジナルのコンセプトが書き換えられていたことを知ったとき、フランク・マンキューソ・ジュニアと殴り合いになり、プロデューサーの口を殴ったというものだ。しかし、2022年にインディペンデント紙のケビン・EG・ペリーとの電話インタビューで、バクシはその噂を否定し、「私はフランク・マンキューソ・ジュニアを殴ったことはない。[…] それはただの噂だ。私は彼に何度か怒鳴ったが、それは彼のせいではない。私はフランクが好きだ。私は彼を殴ったことはない。それをはっきりさせてくれないか？」と述べた。^{[ 9 ]}

バクシは当初、映画の主役であるジャック・ディーブスとホリー・ウッド役にブラッド・ピットとドリュー・バリモアを起用するつもりだった。しかし、スタジオ側は興行収入の高い俳優を起用することを主張し、1991年1月下旬にキム・ベイシンガーとガブリエル・バーンがキャスティングされた。 ^{[ 8 ] [ 10 ]}フランク・ハリス役はピットのために作られた。主要撮影は1991年3月15日から4月19日まで続き、ラスベガスとロサンゼルスのパラマウントのサウンドステージで撮影が行われた。^{[ 8 ]}

バクシとパラマウントの関係は製作中に急速に悪化した。^{[ 11 ]}マンキューソは、この映画が米国MPAAからR指定を受ける可能性があり、親または保護者の同伴なしに17歳未満の入場が制限されるため、リスクが高すぎるとパラマウントを説得した。^{[ 5 ]}そのため、マンキューソはラリー・グロスを雇って脚本を改訂し、より一般的なPG-13 MPAAレーティングを目指し、製作初日に提出した。^{[ 5 ] [ 10 ]}バクシはマンキューソに「裏切られた」と感じたと述べた。^{[ 10 ]}バクシはまた、ベイシンガーが製作中に彼とマンキューソに近づき、自分で脚本を書き直したいと言ったと主張した。彼女は「病院で病気の子供たちにこの映画を見せることができたら素晴らしいと思った」からだという。「キム、それは素晴らしいと思うけど、一緒にやる相手を間違えているよ」と私は言った。^{[ 6 ]}

バクシのアニメーションはパラマウントのスタジオで制作された。映画のアニメーターには脚本が与えられず、最終的にはバクシから「面白いシーンを作ってくれ、好きなようにやってくれ！」と言われた。^{[ 5 ]}

実写映像のビジュアルデザインは、「生きている、通り抜けられる絵画」のように見えることを意図しており、これはバクシが長年実現したいと思っていたビジュアルコンセプトだった。映画のセットは、デザイナーのバリー・ジャクソンの絵画を拡大したものに基づいている。アニメーションは、フライシャー・スタジオ（1930年代と1940年代にパラマウントからカートゥーンがリリースされた）とテリートゥーン（バクシがかつて働いていた場所で、マイティ・マウスのキャラクターもバクシによってシリーズ化された）の影響を強く受けている。^{[ 5 ]}キャラクターのジャック・ディーブスのアートワークは、アンダーグラウンド・コミック・アーティストのスペイン・ロドリゲスが描いた。^{[ 12 ]}

1992年7月、パラマウントは、ハリウッドサインにホリー・ウッドの高さ75フィート（23メートル）の切り抜きを入れるという映画のマーケティングキャンペーンを行い、物議を醸した。 ^{[ 21 ]}当初、スタジオの要請はロサンゼルス市によって拒否されたが、パラマウントが市に2万7000ドル、さらに1992年のロサンゼルス暴動後の清掃費用として2万7000ドルを支払ったことで、この決定は覆された。^{[ 8 ]}地元住民は、ホリーの性的なイメージが主な理由で、サインの変更に憤慨し、変更を阻止するために市を相手取って訴訟を起こしたが、失敗に終わった。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}市のレクリエーション・パーク委員会への書簡の中で、委員会の職員は、委員会が変更を承認したことに「愕然とした」と記した。「…委員会が取った行動はロサンゼルスの女性にとって侮辱的であり、ハリウッドサインの管理者および守護者としてのあなたの役割の範囲内ではありません。パラマウント・ピクチャーズがリビルドLAにわずか2万7000ドルを寄付したという事実は、ロサンゼルスの女性を搾取する許可証であってはなりません。」抗議者たちは変更された看板の除幕式でピケを張った。^{[ 24 ]} 

『クール・ワールド』は北米の興行収入で6位に初登場し、550万ドルを稼いだ。2週目にはさらに多くの劇場で上映される予定だったが、パラマウントは映画の宣伝を即座に中止し、興行主を驚かせた。^{[ 8 ]}生涯興行収入は1410万ドルで、報告されている2800万ドルの製作費の半分強に過ぎなかった。^{[ 2 ] [ 25 ]}

Rotten Tomatoesでは、この映画は 51 件のレビューに基づいて 4% の支持率を獲得しており、平均評価は3.4/10です。総評は「クール ワールドは視覚的に少し火花を散らすが、脚本の薄っぺらいキャラクターや散漫なプロットから目をそらすには十分ではない」となっています。^{[ 26 ]} Metacriticでは、16 人の批評家からのレビューに基づいて 28 点を獲得しており、「概して好ましくない」レビューを示しています。^{[ 27 ]} CinemaScoreが調査した観客は、この映画に A+ から F のスケールで「C」の評価を与えました。^{[ 28 ]}

バラエティ誌の評論家ブライアン・ロウリーは、この映画を長尺のミュージックビデオに例え、サウンドトラックと映像を称賛したが、ストーリーを酷評した。 ^{[ 29 ]}他の評論家もプロットを酷評し、ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューでは「プロットはほとんど意味をなさない」と述べている。 ^{[ 30 ]}

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画は「次から次へとチャンスを逃している…驚くほど無能な映画だ」と評した。^{[ 31 ]}レナード・マルティンは、この映画を「真面目すぎて面白くなく、馬鹿げていて真面目に受け止められない。主人公は好感が持てず魅力がない。ロジャー・コーマン版のロジャー・ラビットのようだ」と酷評した。^{[ 32 ]}デゼレット・ニュースのクリス・ヒックスは、 「ワンジョーク映画で、しかも下品なジョークだ。[…] そして、ここで起こっていることの多くは、インスピレーションや面白さよりも、怒りや悪意に満ちているように見える」と評した。 ^{[ 33 ]}ワシントン・ポストの評論家ハル・ヒンソンは、この映画の演技と特殊効果を特に批判し、キム・ベイシンガーの演技を見て「キム・ベイシンガーは漫画のキャラクターとしての方が不快なのか、それとも実写のキャラクターとしての方が不快なのか」と疑問に思ったと書き、アニメーションと実写の組み合わせは説得力に欠けると感じた。^{[ 34 ]}

1997年、ジョン・グラントは『ファンタジー百科事典』の中で、『クール・ワールド』は「ファンタジー映画の最も重要な業績の一つ​​であり、見るたびに深みが増す『インスタレーション・ファンタジー』である」と記した。^{[ 35 ]} 2005年、アニメーション史家のジェリー・ベックは、この映画を「大人とバクシ作品の完全主義者向け」と評した。彼はこの映画について「素晴らしい前提、素晴らしいキャスト、そして彼がこれまで関わった中で最高のアニメーション」だと書いたが、「ラルフのお気に入りのテーマの無意味な焼き直しであり、物語は文字通りどこにも行き着かない」と批判した。^{[ 36 ]}

映画公開後のいくつかのインタビューで、バクシは映画を非難し、「アニメーションをうまく作れば価値があると思ったが、どうだろう？価値はなかった」と述べた。^{[ 37 ]}バクシはまた、「私が連れてきたアニメーターがたくさんいて、もしかしたらこのアニメーションを楽しく作れるかもしれないと思った。そして実際にそうした」と述べた。^{[ 10 ]} 2022年には、「以前はけなしていたが、今はもうそうではない」とし、「クール・ワールドには私がこれまで作った中で最高のアニメーションがいくつかある」と述べた。^{[ 9 ]}

この映画はキム・ベイシンガーにゴールデンラズベリー賞の最低女優賞ノミネートをもたらし、彼女はまた、第13回ゴールデンラズベリー賞でファイナル・アナリシスでの演技でもノミネートされた。^{[ 38 ]}