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ヨーゼフ・ヨアヒム（1831年6月28日 - 1907年8月15日）は、ハンガリー出身のヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、教師であり、ハノーファーとベルリンを拠点に国際的なキャリアを築いた。ヨハネス・ブラームスの親しい協力者であり、19世紀で最も傑出したヴァイオリニストの一人として広く認められている。
ヨアヒムは幼い頃からヴァイオリンを学び、 5歳でブダでヴァイオリンを始め、その後ウィーンとライプツィヒで学んだ。1844年にロンドンでデビューし、フェリックス・メンデルスゾーンの指揮でルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏した。生涯を通じて何度もロンドンに戻った。ライプツィヒ音楽院で長年教鞭を執り、ゲヴァントハウス管弦楽団の首席ヴァイオリニストを務めた後、 1848年にフランツ・リストが文化生活を確立したヴァイマルに移った。1852年からはハノーファー宮廷に仕え、オペラで首席ヴァイオリンを演奏し、コンサートの指揮も務め、夏には数ヶ月の自由時間を使ってコンサートツアーを行った。1853年にはロベルト・シューマンに招かれ、ニーダーライン音楽祭に参加し、そこでクララ・シューマンとブラームスに出会い、その後長年にわたって共演した。1879年にはブラームスのヴァイオリン協奏曲をブラームス自身の指揮で初演した。[ 1 ]彼は1863年にオペラ歌手のアマリーと結婚し、彼女はキャリアを諦めた。夫婦には6人の子供がいた。
ヨアヒムは1865年にハノーバーでの職を辞し、一家はベルリンに移住した。ベルリンでは、王立音楽院に演奏音楽のための新しい部門を設立し、その責任者を務めることになった。彼は弦楽四重奏団を結成し、演奏旅行で室内楽を演奏し続けた。彼の演奏は1903年に録音されている。
ヨアヒムはハンガリー王国モション県ケプチェーニ（現在のオーストリア、ブルゲンラント州キッツェー）で生まれた。彼はハンガリー系ユダヤ人の血を引く羊毛商人ユリウスとファニー・ヨアヒムの8人兄弟の7番目の子だった。[ 2 ]彼はエステルハージ家の保護下にあったハンガリーの著名な「7つの共同体」の一つ、ケプチェーニ・ケヒラ（ユダヤ人共同体）の一員として幼少期を過ごした。彼はカール・ヴィトゲンシュタインの母であり、哲学者ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインとピアニストのパウル・ヴィトゲンシュタインの祖母であるファニー・ヴィトゲンシュタイン（旧姓フィグドール）のいとこだった。[ 3 ]彼の姪のモード・ジョアキム（彼の兄弟ヘンリーを通じて）は、政治犯として扱われないことに抗議して、刑務所でハンガーストライキを行った最初のイギリスの女性参政権運動家の一人だった。[ 4 ] [ 5 ]
1833年、彼の家族はペストに引っ越した。ペストは1873年にブダとオーブダと合併してブダペストとなった。そこで彼は1836年（5歳）から、ペストのオペラのコンサートマスターであり、ペストで最高のヴァイオリニストと言われていたポーランドのヴァイオリニスト、スタニスワフ・セルヴァチンスキにヴァイオリンを習った。 [ 2 ]ヨアヒムの両親は「特に裕福ではなかった」が、「普通の」ヴァイオリン教師ではなく、優れた教師を選ぶよう勧められていた。[ 6 ]ヨアヒムの最初の公開演奏は、彼が 7 歳だった 1839 年 3 月 17 日でした。[ 7 ] (セルヴァチンスキは後にポーランドのルブリンに戻り、そこでヴィエニャフスキを教えました。) 1839 年、ヨアヒムはウィーン音楽院で勉強を続けました(短期間、ミスカ・ハウザーとゲオルク・ヘルメスベルガー1 世に師事しました。[ 8 ]最後に、そして最も重要なことに、ヨーゼフ・ベームに師事しました。 [ 9 ]ベームは彼を室内楽の世界に紹介しました。[ 10 ] [ 11 ] 1843 年、彼は従姉妹のファニー・フィグドールに連れられてライプツィヒに移り住み、そこで勉強しました。ファニー・フィグドールは後に「ライプツィヒの商人」[ 12 ]ヴィトゲンシュタインという名の男性と結婚しました。[ 13 ]ロベルト・シューマンは雑誌『ノイエ・ツァイトシュリフト・フュア・ムジーク』でフェリックス・メンデルスゾーンを高く評価しており、モーザーはこれについて「音楽史において、ハイドンがモーツァルトを賞賛した以外に、これほどまでに偉大な芸術家が同等の芸術家を惜しみなく敬う例は他にない」と記している。[ 14 ] 1835年、メンデルスゾーンはライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の指揮者となった。1843年、ヨアヒムはメンデルスゾーンの弟子となり、メンデルスゾーンはヨアヒムがモーリッツ・ハウプトマンから理論と作曲を、フェルディナント・ダヴィッドからヴァイオリンを学ぶよう手配した。[ 15 ]ゲヴァントハウスでのデビュー公演で、ヨアヒムはハインリヒ・ヴィルヘルム・エルンストの『オテロ幻想曲』を演奏した。
1844年5月27日、まだ13歳にも満たないヨアヒムは、ロンドン・フィルハーモニック協会のコンサートでメンデルスゾーンの指揮のもと、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲のソロを演奏し、ロンドン・デビューを果たした。これは、RW エシュバッハが評したように、いくつかの点で大成功だった。[ 16 ]フィルハーモニック協会は、これほど若い演奏家は認めないという方針を持っていたが、オーディションで著名な音楽家や音楽愛好家たちがヨアヒムの成熟した能力を確信したため、例外が認められた。ベートーヴェンは偉大な作曲家の一人として認められており、今日では彼のヴァイオリン協奏曲は数少ない傑作の一つに数えられているが、ヨアヒムの演奏以前は、そのような評価には程遠かった。ルートヴィヒ・シュポアはそれを厳しく批判し、ヴァイオリニストのエドワード・エリアソンによるロンドン初演の後、ある評論家は「三流か四流の作曲家が書いたかもしれない」と評した。しかしヨアヒムはベートーヴェンの協奏曲を演奏する準備が非常に整っており、自作のカデンツァを作曲し、曲を暗記していた。聴衆はリハーサルの評判を聞いて大いに期待しており[ 17 ]、メンデルスゾーンが記したように、ヨアヒムがオーケストラの前に立つとすぐに「熱狂的な拍手が始まった」。冒頭はさらに大きな拍手が起こり、「聴衆の歓声は協奏曲のあらゆる部分で響き渡った」。評論家も絶賛した。『ミュージカル・ワールド』のある評論家は「最高のヴァイオリニストはこの協奏曲を畏敬の念をもって扱っている…若きヨアヒムは…最も熟練した芸術家の活力と決意をもってこの曲に挑んだ…どの巨匠もこれほど上手くは演奏できなかっただろう」と書き、ヨアヒムが作曲した2つのカデンツァは「驚異的な偉業…独創的に作曲された」と評した。 「イラストレイテッド・ロンドン・ニュース」の別の評論家は、ヨアヒムについて「おそらく同世代だけでなく、同世紀においても最高のヴァイオリン奏者だろう」と評した。「彼はベートーヴェンの唯一の協奏曲を演奏したが、この曲は過去20年間、多くの偉大な演奏家が挑戦し、例外なく失敗してきた。その演奏は、この曲を構想した巨匠の精神を雄弁に証明するものだった」。「モーニング・ポスト」の3人目の評論家は、この協奏曲は「ヴァイオリン奏者の間では、楽器の能力を適切に効果的に発展させるものではないと一般的に考えられてきた」が、ヨアヒムの演奏は「あらゆる賞賛を超え、あらゆる表現を拒む」ものであり、「全く前例のないものだった」と評した。ヨアヒムはその後も生涯を通じてイギリス国民に愛され続けた。彼は1858年、1859年、1862年に毎年イギリスを訪れましたが、それは主に友人のウィリアム・スターンデール・ベネットの要請によるもので、その後数十年にわたってイギリスを訪れました。[ 18 ]
モーザー（ 28ページ以降）は、「6つの弦楽四重奏曲（作品18）の登場後、ベートーヴェンは室内楽の分野を完全に掌握した」と書いているが、後期の四重奏曲では弦楽器奏者に「多くの厳しい要求」をしている。モーザー（ 29ページ）はさらに、「ベートーヴェンの死の時点で」、シュポアやハウプトマンのような人々は、必ずしも後期の四重奏曲を初期の四重奏曲よりも高く評価していたわけではないと書いている。モーザー（ 30ページ）は、ウィーンでは「聴衆は後期の四重奏曲に対して顕著な敵意を示した」と書いている。しかし、ヨアヒムの師であるベームは後期の四重奏曲を高く評価しており、それをヨアヒムに伝えた。[ 19 ] 18歳の時、「ドイツ全土で」ヨアヒムに匹敵する者はおらず、バッハの演奏でもベートーヴェンやメンデルスゾーンの協奏曲の演奏でも彼に匹敵する者はいなかった。カルテット奏者としては、「ライバル関係を恐れる理由はなかった」[ 20 ]
1847年にメンデルスゾーンが亡くなった後、ヨアヒムは短期間ライプツィヒに滞在し、音楽院で教鞭を執り、メンデルスゾーンが1835年に指揮者に就任した際にコンサートマスターに任命したフェルディナント・ダヴィッド[ 21 ]と共にゲヴァントハウス管弦楽団の首席奏者として演奏した。
1848年、ピアニスト兼作曲家のフランツ・リストは、ゲーテとシラーが住んでいたヴァイマルに居を構えた。 [ 22 ]リストは、この町をドイツのアテネとして再び有名にしようと決意していた。そこで彼は、ライプツィヒの保守主義に声高に反対する若い前衛的な弟子たちを集めた。ヨアヒムはその最初の一人だった。彼はリストのコンサートマスターを務め、数年間、彼が「心理音楽」と呼んだ新しい音楽を熱心に受け入れた。1852年、彼はハノーファーに移り住み、同時に「新ドイツ楽派」（ジャーナリストのフランツ・ブレンデルが定義したリスト、リヒャルト・ワーグナー、エクトル・ベルリオーズ、そして彼らの追随者たち）の音楽的理想から距離を置いた。 「ヴァイマールの音楽趣味に浸透していたワーグナーの音楽への崇拝は、ヨアヒムにとって度を超していて受け入れがたいものであった。」[ 23 ]ヨアヒムとリストの決別は1857年8月に決定的なものとなり、彼はかつての師に「私はあなたの音楽に全く共感できません。それは私が幼い頃から偉大な巨匠たちの精神から精神的な糧として得てきたすべてに反しています。」と書き送った。[ 24 ]ハノーファーは「当時は独立王国であり、後にドイツ帝国に吸収されることになる。」[ 25 ]ハノーファー王ゲオルクは完全に盲目で、音楽をとても好んでいた。彼はヨアヒムに十分な給料を払い、かなりの自由を与えた。[ 26 ]ハノーファーでのヨアヒムの職務には、オペラ公演で主役のヴァイオリンを演奏することや、国営コンサートの指揮などが含まれていた。[ 27 ]彼は夏に5ヶ月の休暇があり、その間にヨーロッパ各地でコンサートツアーを行った。[ 28 ] 1853年3月、彼は最近作曲したハムレット序曲のコピーをリストに送った。[ 29 ]
また、1853年には、シューマンが率いる委員会がヨアヒムをニーダーライン音楽祭に招待した。[ 30 ]音楽祭で、ヨアヒムは再びベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を独奏した。[ 31 ]彼の成功により、彼は「ドイツで最も有名な芸術家」になったと言われている。[ 30 ]ロベルト・シューマンと妻のクララは深く感銘を受け、ヨアヒムと「親密な関係」を築いた。[ 32 ]ヨアヒムは当時まだ世間には知られていなかった20歳のブラームスと出会い、彼の演奏は「芸術家を予感させる激しい情熱を示している」とし、「彼の作品はすでに、同年代の他のどの音楽家にも見られないほどの力強さを示している」と書いた。[ 33 ]ヨアヒムはロベルトにブラームスを強く推薦した。[ 34 ]ブラームスはシューマン夫妻に大いに歓迎された。ロベルトが1854年に精神的に崩壊し、1856年に亡くなった後も、ヨアヒム、クララ、ブラームスは生涯にわたって友人であり続け、音楽観を共有した。ヨアヒムのヴァイオリン演奏スタイルは、クララのピアノ演奏スタイルと同様に、「抑制され、純粋で、技巧的ではなく、演奏者よりも音楽を表現する」ものだったと言われている。[ 35 ]
1854年12月、ヨアヒムはロベルトが2月から入院していたエンデニッヒ精神病院を訪れた。ヨアヒムはロベルトにとって初めての訪問者だった。[ 36 ] ブラームスは早くからピアノを演奏し作曲しており、「ピアノは極めて高いレベルで習得していた」が、オーケストレーションに関しては力不足を感じていた。[ 37 ] 1854年、彼は後に最初のピアノ協奏曲、そして最初の管弦楽曲となる作品の作曲を始めた。彼は第1楽章の楽譜をヨアヒムに送り、助言を求めた。[ 38 ]ヨアヒムからの返事を受け取ったブラームスは、彼に「第1楽章をこれほど親身かつ丁寧に研究していただき、心から感謝いたします。あなたのコメントから多くのことを学びました。音楽家として、このような友人からさらに多くを学ぶことができるよう、もっと才能を身につけたいと切に願っています」と書き送った。[ 39 ]協奏曲の作曲には4年を要したが、その後半でブラームスはヨアヒムに「ロンドをもう一度送ります。前回と同じように、本当に厳しい批評をお願いします」と書き送った。[ 40 ]協奏曲の最終原稿には「ヨアヒムの筆跡による多くの変更が見られる」。[ 41 ]
ヨアヒムのハノーファー時代は、彼の作曲活動が最も盛んだった時期である。当時もその後も、彼はクララ・シューマンと頻繁に共演した。例えば、1857年10月から11月にかけて、彼らはドレスデン、ライプツィヒ、ミュンヘンへのリサイタルツアーを共に行った。[ 42 ] 1858年に開館したロンドンのセント・ジェームズ・ホールでは、室内楽の「ポピュラー・コンサート」シリーズが開催され、1867年から1904年までのプログラムが保存されている。 [ 43 ]ヨアヒムは何度も出演している。彼は1866年以降、毎年ロンドンを訪れた。[ 44 ] 1898 年 3 月と 1901 ～ 1904 年にヨアヒムは自身のカルテットで出演したが、それ以外では、当時「最も有名なチェリストの 1 人」と評判だったポピュラー コンサートの常駐アーティスト、ルイ リース[ 45 ]（第 2 ヴァイオリン）、JB ゼルビーニ[ 46 ] （第 1 ヴィオラ） 、アルフレード ピアッティ（第 1 チェロ）と共演することの方がはるかに多かった。ジョージ バーナード ショーは、ポピュラー コンサートがイギリスの音楽の趣味を広め、啓蒙するのに大いに役立ったと書いている。[ 47 ]ヨアヒムは室内楽のポピュラー コンサートの主力だった。
少なくとも18回のポピュラーコンサートで、クララ・シューマンはヨアヒム、ゼルビーニ、ピアッティと共演し、おそらくピアノ四重奏曲（第2ヴァイオリンなし）か、時にはピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）を演奏した。（これらのコンサートのプログラムには、リースも記載されていることから、もちろん彼女が演奏しなかった弦楽四重奏曲も含まれていた可能性が高い。）クララのお気に入りの曲はブラームスのピアノ四重奏曲イ長調だった。彼女は1882年2月27日にロンドンからブラームスに宛てた手紙で、この曲が「大喝采」を受けたと書いている。[ 48 ] 2月11日にリバプールで演奏した際、彼女は日記に「ロンドンの聴衆よりもここの聴衆の反応がはるかに鈍いので、とても驚いたが、温かく迎えられた」と書いている。[ 49 ] 1867 年 1 月、ヨアヒム、クララ、彼女の長女マリー、リース、ゼルビーニ、ピアッティ、歌手の 2 人のイギリス人姉妹「ミス・パイン」、そしてすべての手配をしていたミスター・サンダースがスコットランドのエディンバラとグラスゴーを巡業した。マリー・シューマンはマンチェスターから家に手紙を書き、エディンバラではクララが「熱狂的な拍手で迎えられ、アンコールをしなければならなかった。ヨアヒムも同様だった。ピアッティもいつも大変人気がある」と伝えた。[ 50 ]
ヨアヒムはクララとブラームスの両方と頻繁に文通しており、ブラームスはヨアヒムの新作に対する意見を非常に高く評価していた。1860年、ブラームスとヨアヒムはブレンデルの『新音楽雑誌』の論争に反発し、「新ドイツ楽派」の「進歩的」音楽に対するマニフェストを共同で執筆した。ロマン派戦争の一幕であるこのマニフェストは、当初は署名者がわずか（4人[ 15 ]）（後述）で、賛否両論の反応を受け、ワーグナーの信奉者からは激しく嘲笑された[ 51 ] 。
1863年5月10日、ヨアヒムはコントラルト歌手のアマリエ・シュネーヴァイス（芸名：アマリエ・ヴァイス）（1839年 - 1899年）と結婚した。アマリエは将来有望なオペラ歌手としてのキャリアを諦め、6人の子供を産んだ。彼女はオラトリオに出演し、歌曲のリサイタルも続けた。1865年、ヨアヒムは、オペラの芸術監督が、ユダヤ人であることを理由にオーケストラ奏者の一人（ヤコブ・グリュン）の昇進を拒否したことに抗議して、ハノーファー国王の職を辞した。[ 52 ] 1866年、普墺戦争の結果、プロイセンとその首都ベルリンがドイツの支配的な国家と都市となったため、ヨアヒムはベルリンに移り住み、王立音楽アカデミーの新しい部門の設立に協力し、初代ディレクターに就任するよう招かれた。この部門は音楽演奏を扱い、Hochschule für ausübende Tonkunstと呼ばれた。
1868年4月10日の聖金曜日、ヨアヒムとその妻は、友人ヨハネス・ブラームスとともに、ブラームスの最大の功績の一つである、ブレーメン大聖堂でのドイツ・レクイエム初全曲演奏の祝賀会に出席した。アマリエ・ヨアヒムは「我が救い主は生きておられる」を歌い、ヨーゼフ・ヨアヒムはロベルト・シューマンの「夕べの歌」を演奏した。それは素晴らしい催しとなり、その後、作曲家の友人約100名、ヨアヒム夫妻、クララ・シューマン、アルベルト・ディートリヒとその妻マックス・ブルッフらがブレーメン市庁舎に集まった。
1869年にヨアヒム弦楽四重奏団が結成され、すぐにヨーロッパ最高峰の弦楽四重奏団としての名声を得た。ヨアヒムが1907年に亡くなるまで演奏を続けた。四重奏団の最初のメンバーは、ヨアヒムの弟子であるエルンスト・シーバー（1869～1871年）、ハインリヒ・デ・アーナ（1871～1892年）、ヴィルヘルム・ミュラー（1869～1879年）であった。シーバーは2シーズン後に脱退し、デ・アーナが第2ヴァイオリン、エドゥアルト・ラッポルディ（1871～1877年）がヴィオラを担当した。四重奏団の後のメンバーは、ヨハン・クルーゼ（1892～1897年） 、1897年からはカレル・ハリル（第2ヴァイオリン）、 1877年からはエマヌエル・ヴィルト（ヴィオラ）（時折カール・クリングラーが代役）であった。そしてロバート・ハウスマン（チェロ）、1879年以降。[ 53 ] [ 54 ]
1878年、ブラームスはヴァイオリン協奏曲を作曲する際にヨアヒムに相談し、ヨアヒムは「惜しみなく励ましと技術的な助言を与えた」[ 55 ] 。ブラームスはヨアヒムに協奏曲のカデンツァの作曲を依頼し、ヨアヒムはそれに応じた。
1884年、ヨアヒムは妻が出版社のフリッツ・シムロックと不倫していると確信し、妻と別居した。ブラームスはヨアヒムの疑いは根拠がないと確信し、アマリエに同情の手紙を書いた。アマリエはこの手紙を後にヨアヒムの離婚訴訟の証拠として提出した。[ 56 ]この出来事によりブラームスとヨアヒムの友情は冷え込み、数年後、ブラームスが旧友への和解の印としてヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調作品102（1887年）を作曲するまで、友情は回復しなかった。この曲は初演者であるヨアヒムとロベルト・ハウスマンに共同献呈された。
1895年末、ブラームスとヨアヒムは共にスイスのチューリッヒに新設されたトーンハレの開場式に出席した。ブラームスが指揮を務め、ヨアヒムは副指揮者を務めた。しかし、その2年後の4月、ヨアヒムはこの尊敬すべき友人を永遠に失うことになる。ヨハネス・ブラームスがウィーンで64歳で亡くなったのだ。1899年12月、マイニンゲンでブラームスの像が除幕された際、スピーチを行ったのはヨアヒムだった。
1877 年 3 月、ヨアヒムはケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を授与された。その際、彼はクライストを称える序曲作品 13 を披露した。 [ 57 ]ヨアヒムのデビュー リサイタルの 50 周年が近づいた 1889 年 4 月 16 日、彼は「イギリスの友人や崇拝者」[ 58 ]から、アントニオ・ストラディバリが 1715 年に製作した「非常に優れた」ヴァイオリン「イル・クレモネーゼ」を贈られ、栄誉を受けた。[ 59 ]約 10 年後、60 周年を記念して、1899 年 4 月 22 日、ヨアヒムのヴァイオリンとヴィオラの元生徒、そして彼から四重奏を学んだチェロ奏者たちが、ヨアヒムを称えるコンサートを開催した。[ 60 ]弦楽器奏者の総数は約 140 人に達し、彼らの楽器 (ストラディバリ、グァルネリ、ベルゴンツィ、アマティなど) も同様に印象的だった。[ 61 ]そのコンサートのような栄誉は、「彼の生涯において他のどの音楽家にも与えられたことがなかった」。[ 60 ]
1899年、ヨアヒムはロンドンに新設されたオックスフォード＆ケンブリッジ音楽クラブの会長に招かれた。彼は亡くなるまでクラブの会長を務めた。[ 62 ]
1903年8月17日、ベルリンでヨアヒムはグラモフォン＆タイプライター社（G&T）のために5面を録音した。これは19世紀のヴァイオリン演奏のスタイルに関する興味深く貴重な情報源となっている。彼は録音を行ったことで知られる最も初期の著名なヴァイオリニストであり[ 63 ] 、翌年にはサラサーテが録音を行ったことで、すぐに彼に続いた。
ヨアヒムの肖像画はフィリップ・デ・ラースローによって2度描かれた。また、ジョン・シンガー・サージェント[ 64 ]によって描かれた肖像画は、1904年にロンドン初登場から60周年を記念して行われた「ダイヤモンド・ジュビリー」祝賀会でヨアヒムに贈られた。ヨアヒムは1907年に亡くなるまでベルリンに留まった。
1906年6月の75歳の誕生日のお祝いの席で、ヨアヒムはこう言った。
ドイツには4つのヴァイオリン協奏曲がある。最も偉大で、最も妥協のないのはベートーヴェンのものである。ブラームスの協奏曲は真摯さにおいてベートーヴェンに匹敵する。最も豊かで、最も魅惑的なのはマックス・ブルッフの作品である。しかし、最も内省的で、心の宝石とも言えるのはメンデルスゾーンの作品である。[ 65 ]
ブルッフは3つのヴァイオリン協奏曲を作曲した。ヨアヒムはおそらく、最も有名で頻繁に演奏される協奏曲第1番を指していたのだろう。ヨアヒムはブルッフがその協奏曲を改訂するのを手伝った。 [ 65 ]
ヨアヒムの最も注目すべき業績の中には、すでに述べたベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の復活、バッハの無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、BWV 1001-1006、特にパルティータ第2番、BWV 1004のシャコンヌ[ 66 ] 、そしてベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲の復活[ 67 ]などがある。ヨアヒムは、フェルディナント・ダヴィッドに次いで2番目にメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ 短調を演奏したヴァイオリニストであり、作曲家本人からこの曲を学んだ。ヨアヒムはブラームスのキャリアにおいて極めて重要な役割を果たし、二人の友情のあらゆる変遷を通してブラームスの作品の熱心な擁護者であり続けた。彼は1877年3月8日にケンブリッジでブラームスの交響曲第1番ハ短調のイギリス初演を指揮したが、その日は彼が音楽博士号を授与された日でもあった（ブラームス自身はイギリスへの招待を断っていた）。[ 68 ]
シューマン、ブラームス、ブルッフ、ドヴォルザークなど、ヨアヒムの作曲家仲間の多くが、ヨアヒムを念頭に置いて協奏曲を作曲し、その多くが標準的なレパートリーとなった。しかしながら、ヨアヒムのソロレパートリーは比較的限られていた。シューマンが彼のために特別に作曲したヴァイオリン協奏曲ニ短調や、ドヴォルザークが彼の助言を熱心に求め、彼に献呈し、初演を彼に望んでいたヴァイオリン協奏曲イ短調を、彼は一度も演奏しなかった。ヨアヒムのために書かれた最も異色の作品は、シューマン、ブラームス、アルベルト・ディートリヒの共同制作によるFAEソナタで、ヨアヒムのモットーであるFrei aber Einsam（「自由だが孤独」「自由だが一人」「自由だが孤立」と訳せる）の頭文字に基づいている。このソナタは全曲演奏されることは稀だが、ブラームス作曲の第3楽章であるハ短調のスケルツォは、今日でも頻繁に演奏されている。
ヨアヒム自身の作品はあまり知られていない。彼は14曲に作品番号を付け、ほぼ同数の作品を作品番号なしで作曲した。彼の作品には、ヴァイオリンのための様々な作品（協奏曲3曲を含む）や、シェイクスピアの『ハムレット』と『ヘンリー四世』の序曲などがある。また、他の作曲家の協奏曲（ベートーヴェンやブラームスの協奏曲を含む）のカデンツァも数多く作曲している。彼の最も高く評価されている作品は、ハンガリー協奏曲（ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調、作品11）である。
フラー＝メイトランドは、 56ページで14曲を作品番号付きでリストアップしているが、必ずしも下記と同じ詳細が記載されているわけではない。57ページでは、 ここに挙げた14曲のうち6曲をWoOとしてリストアップし、さらにシューベルトのグランド・デュオのオーケストラ編曲版とベートーヴェンとブラームスの協奏曲のカデンツァもリストアップしている。
オリジナル盤は片面録音で、赤いG&Tレーベルが貼られている。後の復刻版は黒いG&Tレーベル（または1909年以降は「His Master's Voice」レコードレーベル）が貼られており、ドイツ市場向けに作られたものは両面録音となっている。
EMIのアーカイブに保存されている手紙には、ヨアヒムが自身の録音の宣伝に関して要求した厳しい条件が記録されている。センセーショナルな広告は避け、彼の芸術と他のヴァイオリニストの芸術との比較はしないこと。また、その手紙には「ヨアヒム教授が演奏するよう説得するのは大変な苦労だった」とも記されている。[ 77 ]
他の生徒については、ヴィルヘルム・ヨーゼフ・フォン・ワシレフスキの『ヴァイオリンとイーレ・マイスター』の中で言及されているかもしれない。 •カール・シューラー
ヨアヒムが生涯に所有していたとされる数多くのヴァイオリン（と2台のヴィオラ）のほとんどは、タリシオ・オークションのウェブサイト（cozio.com）に掲載されているが、すべてではない。さらに詳しい情報は、カムラー（2013）による記事（ドイツ語）を参照のこと。
イギリスの詩人ロバート・ブリッジズは、最初の主要な詩集『愛の成長』の中でヨアヒムについてのソネットを書いた。[ 92 ]アドルフ・フォン・ヒルデブラントが彫刻したヨアヒムの記念碑は、王立音楽アカデミーの大ホールに設置された。[ 93 ]
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