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シェロモ：チェロと管弦楽のためのヘブライ狂詩曲は、作曲家エルンスト・ブロックのユダヤ音楽集の最後の作品である。 [1] シェロモ（ヘブライ語で「ソロモン」を意味する）は1915年から1916年にかけて作曲され、 [2] 1917年5月3日にチェロ奏者のハンス・キンドラーの演奏により初演された。 [3] アルトゥール・ボダンツキーが指揮し、カーネギーホールで開催された。 [4]このコンサートでは、ブロックのユダヤ音楽集の他の作品も演奏されブロック自身が指揮した イスラエル交響曲の初演も含まれていた。3つのユダヤ交響詩もコンサートで取り上げられたが、こちらは2か月前にボストンで初演されていた。 [5]
ユダヤのサイクル
サイクルとは、ブロッホが音楽的アイデンティティーを見つけようとした一連の作品を指す。これは、ブロッホがユダヤ音楽はどうあるべきかという個人的な概念と解釈を表現する方法であった。なぜなら、これらの聖書に触発された作品が書かれた当時、厳密な意味でのユダヤ国家はまだ形成されていなかったからである。[6]これらの作品には、3つのユダヤ交響詩（1913年）、ソプラノと管弦楽のための前奏曲と詩篇114と137（1912-1914年）、バリトンと管弦楽のための詩篇22（1914年）、イスラエル：声楽による交響曲（1912-1916年）、シェロモ：チェロと管弦楽のためのヘブライ狂詩曲（1916年）などがある。[7]
背景
シェロモは、 1916年にアメリカに渡る前にブロッホが完成させた最後の作品である。[8]当初は伝道の書のテキストに合わせた声楽作品として構想されていたが[2]、作曲家はどの言語を使用するかで困惑した。[8]ブロッホとチェロ奏者のアレクサンドル・バルジャン スキーの間に偶然の出会いがあり、彼は楽器の熟練度でブロッホを感心させた。その楽器の音質は、彼がシェロモに思い描いていた陰鬱な声質を持っていた。 [8]シェロモという言葉はヘブライ語でソロモンであり、ソロモン王の声を表すためにチェロが使われている。 [9]ブロッホは聖書からこの曲のインスピレーションを探したが、代わりに、ブロッホの友人でチェロ奏者のアレクサンドル・バルジャンスキーの妻であるカテリーナ・バルジャンスキーが作った蝋人形のソロモン王にインスピレーションを得て、この作品はバルジャンスキーに献呈された。[1]
分析
ブロッホは1932年にこの作品について回想し、この作品を自身の無意識の創作過程の「精神分析」と表現し、シェロモのソロチェロはソロモン王の化身であり、オーケストラはソロモンの周囲の世界と人生経験を表現していると述べています。さらに、ソロチェロがソロモンの言葉を表現する一方で、オーケストラがソロモンの考えを反映することもあると述べています。[10]
シェロモは3つのセクションに分かれており、各セクションは異なるテクスチャとテーマを循環形式で使用して区切られています。シェロモは、フルート3本、オーボエ2本、イングリッシュホルン、B♭クラリネット2本、バスクラリネット、ファゴット2本、コントラファゴット、Fホルン4本、Cトランペット3本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、タンバリン、スネアドラム、バスドラム、シンバル、タムタム、チェレスタ、ハープ2本、バイオリン（12人以上）、ビオラ（10人以上）、チェロ（6人以上）、ベース（4人以上）で演奏されます。[11]
最初のセクション
最初のセクションでは、オーケストラのテクスチャが透明です。オーケストラとチェロのソリストの両方が、作品全体を通して聞かれる主要な主題の素材を導入し、発展させます。このセクションでは、6つの重要な主題のアイデアが紹介されています。[11]作品は、ソロチェロがソロモン王の声として嘆き、テキスト「それがもたらす痛みに値するものは何もありません。」「これはすべて虚栄です。」に触発されて始まります。 [12]次のテーマは、自由に流れる韻律的な嘆きをリズミカルなダンスモチーフに変化させ、ソロチェロによって初めて導入されます。[13]このモチーフは、ソロチェロとオーケストラの両方で作品全体に現れ、物語の役割の相互作用を強調します。[14]導入部のこれら2つのテーマが終了した後、ソロチェロでカデンツァが初めて登場します。カデンツァは作品を3回中断するために使用され、ソロモンが世界が提供する虚栄心を拒絶することを表しています。[12]ブロッホはこのセクションを、ソロモンの妻や妾が彼を思考から引き離そうとしているところとして描写している。[13]リハーサル2回目では、ソロチェロがダンステーマの変奏を始める。このセクションは、一連の東洋的なモチーフの後にクライマックスに向けて壮大に盛り上がり、最後にソロモンの嫌悪感を描写したカデンツァの別の表現で終わり、次のセクションが始まる。[12]
第2セクション
第 2 セクションでは、チェレスタが演奏するショファのようなテーマとテクスチャが初めて導入されます。テーマはその後、ファゴットに渡されます。[15]この新しいテーマが導入されると、ソロ チェロはすぐにカデンツァのモチーフに戻ります。このカデンツァの繰り返しは、ソリストとオーケストラの対立を強調します。新しいテーマと対位法で、ソロ チェロはオーケストラの方向性と戦っています。オーケストラの攻撃的な表現により、ソロ チェロは参加せざるを得なくなり、テーマはさらに速いテンポで主張されます。[12]このセクションは、曲の最大のクライマックスを迎えるまで、盛り上がりと加速を続けます。ここで、ソロモンは「空虚な空虚、すべては空虚だ! 何もない!」と宣言します。[13]オーケストラの混乱は静まり、遠くに消えていきます。[13]
最終セクション
シェロモの最後のセクションはアンダンテ・モデラートと記されており、新たな主題は導入されていない。 [13]代わりに、テクスチャが変化し、前のセクションの主要テーマが最後までかなり発展している。[16]オーケストラが重厚であるにもかかわらず、ソロチェロのテーマは周囲の影響を受けず、作品の以前の表現とは一線を画している。さらに、以前は高度に半音階的だった主要テーマに長二度が導入され、緊張が和らげられている。[14]作品の最後の小節では、カデンツァのテーマが、推奨されないエピローグとして再び述べられている。[17]この終止形のモチーフの最後の試みは、ソロモンが最終的に沈黙に陥る場面を表している。[14]
受付
1921年、イタリアの批評家グイド・M・ガッティは、シェロモについて「ブロックは音楽の完成に到達した...チェロは、その豊かなフレージング、旋律的で素晴らしい叙情性、雄弁で力強くドラマチックな光と影を持ち、ソロモンとその栄光の復活に適している...オーケストラは虹のすべての色で鼓動し、力強く透明なオーケストレーションから、途方もない渦を巻いて上昇し、無数の虹色の雫のシャワーとなって落ちてくるような音の波が生まれる」と書いている。[18]
参考文献
- ^ モリッチ2008、137ページより。
- ^ Schiller 2003、22ページより。
- ^ 「シェロモ、チェロとオーケストラのためのヘブライ狂詩曲」リチャード・フリード著、ジョン・F・ケネディ・センター、2013年10月10日アクセス
- ^ シモンズ 2004、58ページ。
- ^ シモンズ 2004、57ページ。
- ^ クシュナー 1988年、7-8頁。
- ^ クシュナー 1988年、8ページ。
- ^ abc シモンズ2004、56ページ。
- ^ アレクサンダー・ナップ、「ブロックのユダヤ性：潜在意識か意識か？」、ロイヤル・ミュージカル・アソシエーション、第97巻、（1970-1971年）：108
- ^ モーリッチ2008、138ページ。
- ^ カラダット2007、53ページ。
- ^ abcd Móricz 2008、144ページ。
- ^ abcde Móricz 2008、p.140。
- ^ abc Móricz 2008、p.141。
- ^ カラダット2007、56ページ。
- ^ カラダット2007、85ページ。
- ^ モーリッチ2008、150ページ。
- ^ グイド・M・ガッティ、「エルネスト・ブロック」、ミュージカル・クォータリー、第7巻第1号（1921年1月）：31
出典
- カラダット、アス (2007)。音楽における物語：チェロとオーケストラのためのシェロモ・ヘブライ狂詩曲 ( DMA )。ルイジアナ州立大学。
- クシュナー、デイビッド Z. (1988)。アーネスト・ブロック：研究ガイド。ニューヨーク：ガーランド。
- モーリツ、クララ（2008年）。『ユダヤ人のアイデンティティ：20世紀音楽におけるナショナリズム、人種差別、ユートピア主義』バークレー：カリフォルニア大学出版局。
- シラー、デイヴィッド・マイケル（2003年）。ブロック、シェーンベルク、バーンスタイン：ユダヤ音楽の同化。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。
- シモンズ、ウォルター（2004年）。『荒野の声：アメリカの新ロマン派作曲家6人』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。
外部リンク
- YouTubeに録音、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチによるシェローモの演奏、E. ブロッホ – シェローモ – ロストロポーヴィチ – バーンスタイン