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コール・アルバート・ポーター（1891年6月9日 - 1964年10月15日）は、アメリカの作曲家、作詞家。彼の楽曲の多くは、機知に富んだ洗練された歌詞で知られるスタンダードナンバーとなり、また、彼の楽曲の多くはブロードウェイやハリウッド映画で成功を収めた。
インディアナ州の裕福な家庭に生まれたポーターは、祖父が望んでいた弁護士の道ではなく、音楽の道を選んだ。クラシック音楽の教育を受けた彼は、ミュージカルに魅了された。最初は苦労したが、1920年代に成功を収め始め、1930年代にはブロードウェイ・ミュージカルを代表する作曲家の一人となった。多くの成功したブロードウェイ作曲家とは異なり、ポーターは楽曲だけでなく歌詞も自ら手掛けた。
1937年に乗馬中の大事故に遭ったポーターは、身体に障害を負い、常に痛みに苦しんだが、それでも仕事を続けた。1940年代初頭の彼のショーには、1920年代や1930年代の傑作に見られるような、長く愛されるヒット曲はなかったが、1948年に彼の最も成功したミュージカル『キス・ミー・ケイト』で華々しいカムバックを果たした。この作品は、第1回トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。
ポーターの他のミュージカルには、『フィフティ・ミリオン・フレンチメン』、『デュバリー・ワズ・ア・レディ』、『エニシング・ゴーズ』 、 『カンカン』 、『シルク・ストッキングス』などがある。彼のヒット曲には、 「ナイト・アンド・デイ」、「ビギン・ザ・ビギン」、「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」、「ウェル、ディド・ユー・エヴァ！」、「アイヴ・ガット・ユー・アンダー・マイ・スキン」 、「レッツ・ドゥ・イット、レッツ・フォール・イン・ラブ」、「マイ・ハート・ビロングズ・トゥ・ダディ」、「ユー・アー・ザ・トップ」などがある。彼はまた、1930年代から1950年代にかけての映画の音楽も作曲しており、その中には「ユー・ド・ビー・ソー・イージー・トゥ・ラブ」をフィーチャーした『ボーン・トゥ・ダンス』（1936年）、「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」をフィーチャーした『ロザリー』（1937年）、「トゥルー・ラブ」をフィーチャーした『ハイ・ソサエティ』（1956年）、「サ・セ・ラムール」をフィーチャーした『レ・ガールズ』 （1957年）などがある。
ポーターは1891年6月9日、インディアナ州ペルーで裕福な家庭の唯一の生き残った子供として生まれた。 [ n 1 ] [ 2 ]彼の父、サミュエル・フェンウィック・ポーターは薬剤師だった。[ 3 ] [ n 2 ]彼の母、ケイトは、一家を支配していた石炭と木材の投機家で「インディアナ州で最も裕福な男」であるジェームズ・オマール「JO」コールの甘やかされた娘だった。[ 5 ] [ n 3 ] JOコールは、ウェストリー・ファームズとして知られるペルー近郊の自分の土地に、夫妻のために家を建てた。[ 7 ]高校卒業後、ポーターは時折訪れる以外は、幼少期を過ごした家には戻らなかった。[ 8 ]
ポーターの意志の強い母親は彼を溺愛し[ 9 ]、幼い頃から音楽の訓練を始めた。彼は6歳でバイオリン、8歳でピアノを習い、10歳で（母親の助けを借りて）最初のオペレッタを書いた。彼女は彼の生年を偽って1891年から1893年に変更し、彼をより早熟に見せようとした[ 5 ]。内気で自己主張の少ない父親は、ポーターの養育にはあまり関与しなかったが、アマチュア詩人として、息子の韻律の才能に影響を与えた可能性はある[ 3 ] 。ポーターの父親は才能ある歌手でありピアニストでもあったが、父子の関係は親密ではなかった[ 9 ] 。
JO コールは孫に弁護士になってほしいと願っており、[ 5 ]そのために1905 年にマサチューセッツ州のウースター アカデミーに送りました。ポーターは学校にアップライト ピアノを持参し[ 10 ]、音楽と人を楽しませる能力のおかげで簡単に友達を作ることができました。[ 10 ]ポーターは学校で優秀で、めったに家に帰省しませんでした。[ 11 ]彼はクラスの首席卒業生となり[ 5 ]、祖父からフランス、スイス、ドイツへの旅行をプレゼントされました。[ 12 ] 1909 年にイェール大学に入学したポーターは、英語を専攻し、音楽を副専攻し、フランス語も学びました。[ 13 ]彼はスクロール アンド キーとデルタ カッパ イプシロン友愛会のメンバーであり、キャンパス ユーモア マガジンThe Yale Recordに寄稿しました。[ 14 ]彼はウィッフェンプーフス アカペラシンギング グループの初期メンバーであり、他のいくつかの音楽クラブにも参加しました。[ 15 ]最終学年では、イェール大学グリークラブの会長に選出され、首席ソリストを務めた。[ 13 ]
ポーターはイェール大学在学中に300曲を作曲し[ 5 ] 、その中にはフットボールの応援歌「ブルドッグ」[ 16 ]や「ビンゴ・イーライ・イェール」（別名「ビンゴ、それがリンゴだ！」）などの学生歌も含まれており、これらは今でもイェール大学で演奏されている[ 17 ] [ 2 ] 。大学時代、ポーターはニューヨーク市の活気あるナイトライフに親しみ、クラスメートと夕食や観劇、夜遊びをするために電車でニューヨークへ行き、翌朝早くにコネチカット州ニューヘイブンに戻った。 [ 15 ]彼はまた、所属していた友愛会であるイェール演劇協会やハーバード大学の学生時代にミュージカルコメディの楽譜を作曲した。 『コーラ』（1911年）、『悪党はなおも彼女を追いかけた』（1912年）、『金の壺』 （ 1912年）、『万華鏡』 （1913年）、 『パラノイア』（1914年）などである。これらは、ブロードウェイやハリウッドの作曲家兼作詞家としてのキャリアの準備に役立った。[ 13 ]ポーターはイェール大学を卒業後、 1913年にハーバード・ロー・スクールに入学し、そこで後の国務長官ディーン・アチソンと同室になった。[ 18 ]彼はすぐに自分が弁護士になる運命ではないと感じ、ロー・スクールの学部長の勧めでハーバードの音楽学部に移り、そこでピエトロ・ヨンに和声と対位法を学んだ。[ 3 ]彼の母親はこの動きに反対しなかったが、JO コールには秘密にされていた。[ 5 ]
1915年、ポーターのブロードウェイ初演となる楽曲「エスメラルダ」がレビュー「ハンズ・アップ」で披露された。この成功はすぐに失敗へと転じた。1916年に上演された彼の最初のブロードウェイ作品「シー・アメリカ・ファースト」は、ギルバートとサリバンをモデルにした「愛国的な喜劇オペラ」で、 T・ローソン・リッグスが脚本を手掛けたが、失敗に終わり、2週間で幕を閉じた。[ 19 ]ポーターはその後1年間ニューヨーク市で過ごし、第一次世界大戦中に海外へ赴いた。[ 13 ]
1917年、アメリカ合衆国が第一次世界大戦に参戦すると、ポーターはパリに移り、デュリエ救援組織で活動した。[ 20 ] [ n4 ]ポーターがフランス外人部隊に所属していたという主張には懐疑的な著者もいるが、[ 5 ] [ 19 ]外人部隊はポーターを兵士の一人としてリストアップし、オーバニュにある博物館に彼の肖像画を展示している。[ 22 ]ある説によれば、彼は北アフリカで勤務し、フォンテーヌブローのフランス士官学校に転属となり、アメリカ兵に砲術を教えたという。[ 23 ]ニューヨーク・タイムズの死亡記事には、外人部隊に所属していた頃、「彼は背負って野営地で兵士たちを楽しませることができるように、特別に作られたポータブルピアノを作った」と書かれている。[ 24 ]ポーターによれば、彼はアメリカ航空本部の採用部門に加わったという別の話もあるが、伝記作家のスティーブン・シトロンによれば、彼がこの部門や他のどの部隊にも入隊した記録はない。[ 25 ]
ポーターはパリに豪華なアパートを所有し、そこで盛大に客をもてなした。彼のパーティーは贅沢でスキャンダラスで、「同性愛者や両性愛者の活動が多く、イタリアの貴族、女装、国際的な音楽家、そして大量の娯楽用ドラッグ」があった。[ 5 ] 1918年、彼はケンタッキー州ルイビル生まれの裕福な離婚歴のある女性、リンダ・リー・トーマスと出会った。彼女は彼より8歳年上だった。 [ 26 ] [ n5 ]彼女は美しく、社交界にも人脈が広く、二人は旅行好きなど共通の趣味があり、彼女はポーターの相談相手であり伴侶となった。[ 28 ]二人は翌年結婚した。彼女はポーターの同性愛に疑いはなかったが、 [ n6 ]結婚は二人にとって互いに有利だった。リンダにとっては、社会的地位の維持と、虐待的な最初の夫とは正反対のパートナーを得ることができた。[ 27 ]ポーターにとって、それは同性愛が公に認められていなかった時代に、立派な異性愛者としての立場をもたらした。さらに、彼らは互いに心から愛し合っており、1919年12月19日から1954年に彼女が亡くなるまで結婚生活を続けた。[ 5 ]リンダは自分の社会的地位を守り続け、クラシック音楽は夫の才能にとってブロードウェイよりも名誉ある表現の場になるかもしれないと考え、イゴール・ストラヴィンスキーを含む適切な教師を見つけるために人脈を利用しようとしたが、うまくいかなかった。最終的に、ポーターはヴァンサン・ダンディが創設したパリのスコラ・カントルムに入学し、そこでオーケストレーションと対位法を学んだ。[ 3 ] [ n 7 ]一方、ポーターの最初の大きなヒットは、1919年のレビュー「ヒッチー・クー」の曲「オールド・ファッションド・ガーデン」だった。[ 26 ] 1920年、彼はミュージカル『 A Night Out』に数曲の音楽を提供した。[ 32 ]
結婚してもポーターの贅沢好きは衰えなかった。アンヴァリッド近くのムッシュ通りにあるポーターの邸宅は、プラチナの壁紙とシマウマの皮で張られた椅子を備えた宮殿のような家だった。[ 24 ] 1923年、ポーターは祖父から遺産を相続し、ポーター夫妻はヴェネツィアの賃貸宮殿で暮らし始めた。彼はかつて客をもてなすためにバレエ・リュス全員を雇い、月額4,000ドル（現在の価値で76,000ドル）で借りていたカ・レッツォニコでのパーティーでは、50人のゴンドラ漕ぎを従僕として雇い、綱渡り芸人の一座をまばゆい光の中でパフォーマンスさせた。[ 24 ]このような贅沢な生活のさなか、ポーターは妻の励ましを受けて作曲を続けた。[ 33 ]
ポーターは結婚直後の数年間、歌の依頼をほとんど受けなかった。イギリスやアメリカで他の作家のレビューに時折挿入される曲があった。 1921年のCBコックランのショーでは、コメディナンバー「The Blue Boy Blues」と「Olga, Come Back to the Volga」で2つの成功を収めた。[ 34 ] 1923年、ジェラルド・マーフィーと共同で、当初は「Landed」、後に「Within the Quota」と題された短いバレエを作曲した。これは、映画スターになるアメリカへの移民の冒険を風刺的に描いたものである。バレエ・スエドワのために書かれたこの作品は約16分続く。シャルル・ケクランがオーケストレーションを担当し、ミヨーの「La création du monde」と同じ初日に上演された。ポーターの作品は、初期のシンフォニック・ジャズ作品の一つであり、ジョージ・ガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」より4ヶ月早く、 1923年10月にシャンゼリゼ劇場で初演された後、フランスとアメリカの評論家から好評を博した。[ 35 ] [ n8 ]
翌月、バレエ・スエドワはこの作品をアメリカで69回上演した。[ 37 ]ニューヨークでの初演のレビューは賛否両論で、批評家たちはこの作品がミヨーに似すぎており、アメリカ的ではないと感じた。[ 38 ] 1年後、カンパニーは解散し、楽譜は1966年から1990年の間にポーターとケクランの手稿からミヨーらの協力を得て復元されるまで失われた。[ 37 ]ポーターは『グリニッジ・ヴィレッジ・フォリーズ』 （1924年）での仕事ではさらに成功しなかった。彼はオリジナル楽譜の大部分を書いたが、彼の歌はブロードウェイ公演中に徐々に削除され、1925年のブロードウェイ後のツアーの頃には彼の曲はすべて削除されていた。[ 39 ]これらの作品に対する世間の反応に不満を抱いたポーターは、作曲家としてのキャリアをほぼ諦めかけたが、友人のために曲を作曲したり、プライベートパーティーで演奏したりは続けた。[ 33 ]
36歳になったポーターは、1928年にミュージカル『パリ』でブロードウェイに復帰し、これが彼の最初のヒット作となった。[ 40 ]これは、E・レイ・ゴーツの妻でショーのスターであるイレーヌ・ボルドーニの勧めでゴーツが依頼したものであった。[ 40 ]彼女はロジャースとハートに曲を書いてもらいたかったが、彼らは都合がつかず、ポーターのエージェントがゴーツを説得して代わりにポーターを雇わせた。[ 41 ] 1928年8月、ポーターのショーの仕事は父親の死によって中断された。彼は仕事に戻る前に母親を慰めるために急いでインディアナに戻った。このショーのために書かれた曲には、ニューヨークでのショーの開幕前に削除された「 Let's Misbehave 」と、ポーターの最も有名なリストソングの1つである「Let's Do It, Let's Fall in Love 」があり、「Let's Misbehave」の代わりにボルドーニとアーサー・マーゲットソンによって紹介されました。[ 42 ]このショーは1928年10月8日にブロードウェイで開幕しました。ポーターはパリで、レ・ザンバサドゥール音楽ホールで依頼された別のショー「La Revue des Ambassadeurs」の監督をしていたため、ポーター夫妻は初日の夜には出席しませんでした。 [ 43 ] [ 44 ]これも成功し、シトロンの言葉を借りれば、ポーターはついに「ブロードウェイのソングライターのトップクラスに受け入れられた」のです。[ 45 ]コックランは、ポーターに単発の追加曲以上のものを求めていました。彼は、ジーグフェルドのショーに似たウエストエンドの豪華なショーを計画し、ポーターの楽曲と、ジェシー・マシューズ、ソニー・ヘイル、ティリー・ロッシュを筆頭とする大規模な国際的なキャストを起用した。レビュー「ウェイク・アップ・アンド・ドリーム」はロンドンで263回上演され、その後コックランは1929年にニューヨークに移した。ブロードウェイでは、1929年のウォール街大暴落の影響で興行成績が悪く、公演回数はわずか136回にとどまった。ポーターの視点からすれば、それでも成功だったと言える。彼の楽曲「What Is This Thing Called Love?」が大ヒットしたからだ。[ 47 ]ポーターの新たな名声はハリウッドからのオファーをもたらしたが、パラマウントの「パリの戦い」の楽曲は平凡で、主演俳優もガートルード・ローレンス配役ミスもあり、映画は成功しなかった。[ 48 ]シトロンは、ポーターは映画に興味がなく、「映画のために明らかに脚本を書いた」という見解を示している。[ 49 ]
フランスをテーマにした作品として、ポーターの1920年代最後のブロードウェイ作品は『フィフティ・ミリオン・フレンチメン』（1929年）で、この作品のために「ユー・ドゥ・サムシング・トゥ・ミー」「ユーヴ・ガット・ザット・シング」「ザ・テイル・オブ・ジ・オイスター」など28曲を作曲した。[ 50 ]この作品に対する評価は賛否両論だった。ある評論家は「歌詞だけでもPG・ウッドハウス以外の人間を引退に追い込むのに十分だ」と書いたが、他の評論家は楽曲を「心地よい」と評し、「この作品の中で傑出したヒット曲はない」と切り捨てた。豪華で費用のかかる作品だったため、満席でなければ満足できず、わずか3週間でプロデューサーは公演終了を発表した。ポーターを高く評価し擁護していたアーヴィング・バーリンは有料の新聞広告を出し、この作品を「ここ数年で聴いた中で最高のミュージカル・コメディ。…これまで聴いた中で最高の楽曲集の一つ」と評した。これによりショーは救われ、254回の公演が行われ、当時としては成功とみなされた。[ 51 ]
『パリ』や『フィフティ・ミリオン・フレンチメン』のプロデューサー、レイ・ゴーツは、大恐慌後のブロードウェイの不況で他のプロデューサーが破産する中、その成功で経営を維持していたが、ポーターに、彼がよく知っていて愛するもう一つの都市、ニューヨークを舞台にしたミュージカルの脚本を書くよう依頼した。ゴーツは、ポーターが最後に一緒に仕事をしたチーム、つまり脚本をハーバート・フィールズ、演出をポーターの旧友モンティ・ウーリーに提供した。[ 52 ] [ n10 ]『ニューヨーカーズ』（1930年）は、街娼についての歌「ラブ・フォー・セール」を収録したことでたちまち悪名高くなった。元々はキャスリン・クロフォードが街中で歌ったが、批評家の不評を受けてゴーツは、この曲をナイトクラブのシーンでエリザベス・ウェルチに振り替えた。歌詞は当時ラジオには露骨すぎると考えられていたが、インストゥルメンタルとして録音・放送され、すぐにスタンダードとなった。[ 54 ]ポーターは、この曲を自分の曲の中で一番のお気に入りだとよく言っていた。[ 55 ]ニューヨーカーズはヒット曲「I Happen to Like New York」も収録した。[ 56 ]
次にフレッド・アステアの最後の舞台ショー『ゲイ・ディヴォース』（1932年）が上演された。[ 57 ]このショーでは、ポーターの最も有名な曲となったヒット曲「ナイト・アンド・デイ」が披露された。[ n 11 ]批評家の評価は賛否両論だったものの（一部の批評家は、アステアが以前のパートナーである妹のアデルなしで出演することに抵抗があった）、このショーは248回の公演で利益を上げ、映画化権は『ゲイ・ディヴォーシー』と改題され、 RKOピクチャーズに売却された。[ n 12 ]ポーターはこれに続いて、ガートルード・ローレンス主演のウエストエンド・ショー『ニンフ・エラント』（1933年）を手がけた。このショーはコックランがアデルフィ劇場で上演し、154回の公演が行われた。ポーターがこのショーのために作曲した曲の中には、ローレンスのための「エクスペリメント」と「ザ・フィジシャン」、エリザベス・ウェルチのための「ソロモン」などがある。[ 59 ]
1934 年、プロデューサーのヴィントン・フリードリーはミュージカルの制作に新しいアプローチを考案した。脚本、音楽、歌詞を依頼してからショーのキャスティングを行うのではなく、フリードリーは最初からスターと脚本家全員が関わる理想的なミュージカルを作ろうとした。[ 60 ]彼が望んだスターはエセル・マーマン、ウィリアム・ガクストン、そしてコメディアンのヴィクター・ムーアだった。彼は難破と無人島を題材にしたストーリーを計画し、脚本は P.G. ウッドハウスとガイ・ボルトンに依頼した。楽曲はポーターに決めた。フリードリーは、すでに他の人たちと契約済みだとそれぞれに伝えることで、理想的なチームを集めた。[ n 13 ]大規模な海難事故がニュースを独占し、ボルトンとウッドハウスの脚本が趣味が悪いと思われたため、土壇場で大幅な書き直しが必要となった。[ n 14 ]それでも、ショー「エニシング・ゴーズ」はすぐに大ヒットした。ポーターはこの時期の彼の最高傑作と考える楽曲を書いた。[ n 15 ]ニューヨーカー誌のレビューでは、「ポーター氏は別格だ」と評され、[ 63 ]ポーター自身も後に、この作品を後の『キス・ミー・ケイト』と並んで、自身の2つの完璧なショーの1つと呼んだ。[ 63 ]劇中歌には、「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」、「オール・スルー・ザ・ナイト」、「ユー・アー・ザ・トップ」（彼の最も有名なリストソングの1つ）、「ブロウ、ガブリエル、ブロウ」、そしてタイトル曲などがある。[ 65 ]この作品はニューヨークで420回（1930年代としては特に長い上演期間）、ロンドンで261回上演された。[ 66 ]成功の絶頂期にあったポーターは、自身のミュージカルの初日公演を楽しむことができた。彼は華々しく登場し、最前列に座り、観客と同じくらいショーを楽しんでいたようだ。ラッセル・クラウスは「コールの初日の振る舞いは、自分の結婚式で羽目を外す花婿と同じくらい下品だ」とコメントした。[ 63 ]
エニシング・ゴーズは、ポーターがマーマンをフィーチャーした5つのショーの最初の作品でした。彼は彼女の大きくて力強い歌声を気に入り、彼女の強みを際立たせる多くの曲を書きました。[ 67 ]ジュビリー（1935年）は、モス・ハートと世界一周クルーズ中に書いたもので、169回の公演にとどまり、大ヒットとはなりませんでしたが、その後スタンダードとなった「ビギン・ザ・ビギン」と「ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス」の2曲が含まれていました。[ 68 ]レッド、ホット・アンド・ブルー（1936年）は、マーマン、ジミー・デュランテ、ボブ・ホープをフィーチャーし、183回の公演が行われ、「イッツ・デ・ラブリー」、「ダウン・イン・ザ・デプス（オン・ザ・ナインティース・フロア）」、「ライディン・ハイ」が紹介されました。[ 69 ]これらのショーの相対的な失敗により、ポーターは自分の曲が十分な幅広い聴衆にアピールしていないと確信しました。インタビューで彼はこう語った。「洗練された暗示はせいぜい6週間くらいは良いが…もっと楽しいのは、私と他の18人くらいの観客だけで、しかも彼らは全員初日の観客だ。ミュージカルの分野における洗練された都会的で大人向けの戯曲は、あくまでも創作上の贅沢に過ぎない。」[ 70 ]
ポーターは1930年代半ばにハリウッドでも作曲した。彼のスコアには、ジェームズ・スチュワート主演のメトロ・ゴールドウィン・メイヤー映画『ボーン・トゥ・ダンス』（1936年）の「You'd Be So Easy to Love」と「I've Got You Under My Skin」、そして「ロザリー」（1937年）の「In the Still of the Night」などがある。[ 71 ]彼は1935年に短編映画『Paree, Paree』のスコアを作曲し、 『Fifty Million Frenchmen』の曲の一部を使用した。[ 72 ]ポーターはまた、1934年に未製作映画『 Adios, Argentina』のためにカウボーイソング「Don't Fence Me In」を作曲したが、ロイ・ロジャースが1944年の映画『Hollywood Canteen』で歌うまでヒットしなかった。[ 73 ]ビング・クロスビー、アンドリュース・シスターズ、その他のアーティストも1940年代にそれを広めた。ポーター夫妻は1935年12月にハリウッドに移住したが、ポーターの妻は映画界の環境を好まず、以前は非常に慎重だったポーターの隠された同性愛行為も、以前ほど慎重ではなくなり、彼女はパリの家に引きこもった。[ 74 ] [ 75 ] 1937年にロザリーの映画の仕事が終わると、ポーターはリンダと和解するために急いでパリに行ったが、彼女は冷たいままだった。友人たちとヨーロッパを徒歩で旅行した後、ポーターは1937年10月に彼女を伴わずにニューヨークに戻った。[ 76 ]ポーターが事故に遭ったことで、二人はすぐに再会した。[ 77 ]
1937年10月24日、ポーターはニューヨーク州ロカストバレーのパイピングロッククラブでエディス・ディ・ゾッポラ伯爵夫人とフルコ・ディ・ヴェルデュラ公爵と乗馬をしていたところ、乗っていた馬が彼の上に倒れ、両足を押しつぶし、彼は重度の障害を負い、生涯にわたって絶え間ない痛みに苦しむことになった。医師はポーターの妻と母親に、右足は切断しなければならず、左足も切断しなければならないかもしれないと告げたが、彼は手術を拒否した。リンダはパリから駆けつけ、彼の切断拒否を支持した。[ 78 ]彼は7か月間入院した後、ウォルドーフタワーズのアパートに帰ることが許された。[ 79 ] [ 80 ] [ n16 ]彼はできるだけ早く仕事に復帰し、それが絶え間ない痛みを忘れさせてくれることに気づいた。[ 79 ]
ポーターが事故後に初めて上演したショーは成功しなかった。クリフトン・ウェッブ、ルペ・ヴェレス、リビー・ホルマンが主演した『 You Never Know 』 （1938年）は、わずか78回の公演で終わった。[ 82 ]劇中歌には「From Alpha to Omega」や「At Long Last Love」などがあった。[ 83 ]彼は『Leave It to Me!』 （1938年）で再び成功を収めた。このショーではメアリー・マーティンが「My Heart Belongs to Daddy」を歌い、その他にも「Most Gentlemen Don't Like Love」や「From Now On」などの曲があった。[ 84 ]ポーターの1930年代最後のショーは、マーマンとバート・ラーが主演した特に際どいショー『DuBarry Was a Lady 』（1939年）だった。[ 85 ]ブロードウェイ公演前のツアーでボストンの検閲官とトラブルになった後、[ 86 ] 46th Street Theatreを皮切りに 408 回の上演を達成した。[ 87 ]楽曲には「But in the Morning, No」（放送禁止になった）、「Do I Love You?」、「Well, Did You Evah!」、「Katie Went to Haiti」、そしてポーターのアップテンポのリストソングのもう 1 つである「Friendship」が含まれていた。[ 88 ] 1939 年末、ポーターはフレッド・アステア、ジョージ・マーフィー、エレノア・パウエル主演の映画「Broadway Melody of 1940」に 6 曲を提供した。[ 89 ]
一方、ヨーロッパで戦争が差し迫る中、ポーターの妻は1939年にパリの家を閉鎖し、翌年、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン近郊のバークシャー山脈に田舎の家を購入し、パリの家から持ってきた優雅な家具で飾り付けた。ポーターはハリウッド、ニューヨーク、ウィリアムズタウンで時間を過ごした。[ 90 ]
パナマ・ハッティ（1940年）は、ポーターのヒット作としては当時までで最長の公演となり、ポーターの代表曲が一つもないにもかかわらず、ニューヨークで501回上演された。 [ 91 ]マーマン、アーサー・トリーチャー、ベティ・ハットンが出演した。レッツ・フェイス・イット！（1941年）はダニー・ケイ主演で、ニューヨークで547回上演され、さらに好調だった。 [ 92 ]こちらも代表曲はなく、ポーター自身もあまり出来の良くない作品の一つとして挙げていた。 [ 93 ]サムシング・フォー・ザ・ボーイズ（1943年）はマーマン主演で422回上演され、メキシカン・ヘイライド（1944年）はボビー・クラーク主演、ジューン・ハヴォック共演で481回上演された。 [ 94 ]これらの作品もポーターの代表曲には欠けている。批評家たちは遠慮なく、ヒット曲の不足やスコアの全体的な水準の低さを批判した。 [ 95 ]『セブン・ライブリー・アーツ』（1944年）（スタンダード曲「エヴリー・タイム・ウィ・セイ・グッバイ」をフィーチャー）と『アラウンド・ザ・ワールド』（1946年）の2つの失敗の後、多くの人がポーターの最高の時期は終わったと考えた。 [ 96 ]
ブロードウェイ・ミュージカルの合間に、ポーターはハリウッドのために作曲を続けた。この時期の映画音楽としては、フレッド・アステアとリタ・ヘイワース主演の『 You'll Never Get Rich』 （1941年） 、ドン・アメチ、ジャネット・ブレア、ウィリアム・ガクストン主演の『 Something to Shout About』（1943年）、そして撮影開始前に中止された『Mississippi Belle』 （1943～44年）などがある。 [ 97 ]また、ポーターの伝記映画『 Night and Day 』（1946年）の製作にも協力した。この映画はポーターの伝記を大部分フィクション化したもので、主演にはあり得ないキャスティングでケーリー・グラントが起用された。批評家は嘲笑したが、この映画はポーターの往年の名曲が数多く使われたおかげで大成功を収めた。 [ 98 ]この伝記映画の成功は、ジュディ・ガーランドとジーン・ケリー主演のヴィンセント・ミネリ監督の映画『The Pirate』（1948年）の失敗とは対照的だった。 [ 99 ]この映画ではポーターの新曲5曲がほとんど注目されなかった。[ 100 ]
この低迷期から、ポーターは1948年に『キス・ミー・ケイト』で華々しいカムバックを果たした。これは彼の作品の中で最も成功したショーであり、ニューヨークで1,077回、ロンドンで400回上演された。[ 101 ]この作品はトニー賞最優秀ミュージカル賞（この部門で初めて授与されたトニー賞）を受賞し、ポーターは最優秀作曲家・作詞家賞を受賞した。楽曲には「Another Op'nin', Another Show」、「Wunderbar」、「So In Love」、「We Open in Venice」、「Tom, Dick or Harry」、「I've Come to Wive It Wealthily in Padua」、「Too Darn Hot」、「Always True to You (in My Fashion)」、「Brush Up Your Shakespeare」などがある。[ 102 ]
ポーターは1950年代をOut of This World (1950)でスタートしたが、この作品には良い曲もあったものの、キャンプや幼稚なユーモアが多すぎたため、大きな成功は収められなかった。[ 103 ]次のショー、 Can-Can (1952)では、「C'est Magnifique」や「It's All Right with Me」がフィーチャーされ、892回の公演でヒットした。[ 104 ] Can-Canの映画化作品のサウンドトラックは、 1960年のグラミー賞最優秀サウンドトラック・アルバム賞を受賞した。[ 105 ]ポーターの最後のオリジナル・ブロードウェイ作品、Silk Stockings (1955)では、「All of You」がフィーチャーされ、477回の公演で成功を収めた。[ 106 ]ポーターはハリウッドでのキャリアを終える前に、さらに2つの映画音楽とテレビ特番の音楽を作曲した。ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、グレース・ケリー主演の映画『上流社会』（1956年）には、ポーターの最後のヒット曲「トゥルー・ラブ」が収録されている。[ 26 ]この曲は同名の舞台ミュージカルにも翻案された。ポーターはまた、ジーン・ケリー主演の映画『レ・ガールズ』（1957年）の楽曲も手掛けた。彼の最後の楽曲は、CBSテレビの特別番組『アラジン』 （1958年）だった。[ 107 ]
ポーターの母親は1952年に亡くなり、リンダは1954年に肺気腫で亡くなった。 [ 108 ] 1958年までに、ポーターの怪我は右足に一連の潰瘍を引き起こした。34回の手術の後、切断して義足に置き換える必要があった。 [ 109 ]友人のノエル・カワードが病院で彼を見舞い、日記に「絶え間ない痛みのしわが彼の顔から消えた…彼の人生全体が明るくなり、彼の作品もそれに応じて恩恵を受けると確信している」と書いた。[ 110 ]実際、ポーターは切断後二度と曲を書かず、残りの6年間を比較的隠遁生活で過ごし、訪問者はほとんどいなかった。[ 109 ]彼はニューヨークのウォルドーフ・タワーズにある思い出の品でいっぱいのアパートに住み続けた。週末にはバークシャーにある自分の邸宅によく訪れ、夏の間はカリフォルニアに滞在した。[ 24 ]
ポーターは1964年10月15日、カリフォルニア州サンタモニカで腎不全のため73歳で死去した。[ 111 ]彼は故郷インディアナ州ペルーのマウントホープ墓地に、妻と父親の間に埋葬されている。[ 112 ]
ポーターは自身の楽曲の音楽と歌詞の両方を作曲した。[ 113 ]しかし、彼の楽曲が使用されたショーの台本や脚本は書いていなかった。また、『キス・ミー・ケイト』を除いて、楽曲が使用されたショーに合わせて曲をアレンジすることもなかった。[ 114 ]ポーターにとって、筋書きは「楽曲を掛けるための便利な物干し竿」に過ぎず、遺言では、彼の楽曲はどのショーでも使用できると述べている。[ 115 ]筋書きや作曲パートナーに合わせる必要がなかったため、彼の特徴的なスタイル[ 12 ] [ 116 ]は、キャリアを通じてほとんど変わらなかった。[ 117 ] [ 118 ]
彼の歌詞は、彼自身のような上流階級の人々が優雅な場所や異国情緒あふれる場所（ペントハウス、クルーズ船、外国など）にいる様子を描いたものが多い。 [ 119 ] [ 120 ]彼は教養があり、洗練されていて、機知に富み、優れた韻の使い手だった。[ 121 ]彼は「Let's Do It」や「You're the Top」のようなリストソングの現代の巨匠だったが、 [ 122 ]非常に誠実な感傷的なバラードも書いており、[ 123 ] [ 122 ]時には批評家にとっては誠実すぎることもあった。[ 124 ] [ 125 ]彼は同時代の他の主流のソングライターよりも際どい表現を使うことが多く、[ 126 ]シングルマンダーを使うことさえあった。[ 122 ]
同世代の作曲家よりも正式な作曲訓練を受けていたにもかかわらず、[ 120 ]バレエの作曲に力を注いでもほとんど成果が得られなかったため、「真面目な」音楽から身を引いた。[ 127 ]オーケストレーションを学んだにもかかわらず、ショーや映画、[n 17] さらには『Within the Quota』[35] の完全インストゥルメンタル音楽のオーケストレーションは他の作曲家に依頼したが、彼はその作品を校閲し編集した。[ 3 ]メロディーと歌詞を書いた後は、音楽秘書が和声付けと記譜を手伝ったが、彼はその過程に積極的に参加し、自分が何を求めているかを理解していた。[ 129 ]
ポーターはメロディーとハーモニーの両方で半音階を多用した。 [ 130 ]キャリアの初期に、ポーターはリチャード・ロジャースに「ユダヤの曲」を書くつもりだと語っていた。ロジャースは後に、そのことに関連して、ポーターの半音階の使用と「紛れもなく地中海風」の短調の使用について言及した。[ 131 ]ポーターは、曲のエキゾチックな設定に合わせるために、他の外国の音楽の伝統を取り入れることもあった。彼はしばしばラテンアメリカのリズムを使用し[ 12 ] [ 118 ]、「ナイト・アンド・デイ」はモロッコで聞いた詠唱に触発されたと主張したが[ 132 ]、「ビギン・ザ・ビギン」はオランダ領東インドの土着の踊りに触発されたと主張した[ 133 ]。ただし、これらの話の詳細は異なっていた。[ 134 ]
多くのアーティストがポーターの曲を録音しており、数十人が彼の曲だけのアルバムをリリースしている。[ 135 ]最初にそれを成し遂げた著名なアーティストはビング・クロスビーで、1950年に『ビング・クロスビー・シングス・コール・ポーター・ソングス』をリリースした。[ 136 ]続いて1956年にはエラ・フィッツジェラルドが『エラ・フィッツジェラルド・シングス・ザ・コール・ポーター・ソングブック』をリリースした。 [ 137 ] 1972年には、彼女は別のコレクション『エラ・ラブズ・コール』をリリースした。ポーターの曲だけのアルバムを録音した他のアーティストには、オスカー・ピーターソン、アニタ・オデイ、ジュリー・ロンドン、フランク・シナトラ、ローズマリー・クルーニー、ステファン・グラッペリとヨーヨー・マ、ディオンヌ・ワーウィックとトニー・ベネット、レディー・ガガなどがいる。[ 135 ] [ 138 ] 1990年にエイズ研究のためにリリースされた『Red Hot + Blue』には、 U2やアニー・レノックスなどのアーティストが録音したコール・ポーターの曲が20曲収録されている。[ 139 ]
1965年、ポーターの死後間もなく、ジュディ・ガーランドは第37回アカデミー賞でポーターの曲のメドレーを披露した。[ 140 ]ポーターは1989年にグラミー賞評議員賞を受賞した。 [ 141 ]彼の死後、数多くのアンサンブルがポーターに敬意を表しており、2005年のナショナル交響楽団[ 142 ]、2010年のイェールコンサートバンド[ 143 ] 、2011年のマーヴィン・ハムリッシュ指揮のシアトル交響楽団[ 144 ]、 2011年[ 145 ]と2012年のボストン・ポップスなどが挙げられる。 [ 146 ] 2012年には、ダラス交響楽団がハムリッシュとマイケル・ファインスタインと共に演奏した。 [ 147 ] 1980年には、ポーターの音楽がミュージカル「ハッピー・ニュー・イヤー」のスコアに使用された。[ 148 ]「キャロル・バーネット・ショー」の出演者たちは、同番組の2つの異なるエピソードでポーターに敬意を表した。[ 149 ]スウェーデンのポップミュージックグループ、ギレーネ・ティデルは、1982年に「 Flickan i en Cole Porter-sång」（「コール・ポーターの歌のあの少女」）という曲を録音した。デヴィッド・バーンは1989年の曲「 The Call of the Wild」でポーターに言及し、マーキュリー・レヴも1998年の曲「Tonite It Shows」でポーターに言及した。
ポーターの生涯は何度か劇化されている。アラン・ストラチャンとベニー・グリーンによる伝記劇『コール』は、ポーターのヒット曲をフィーチャーし、1974年にロンドンのマーメイド劇場で上演された。[ 150 ] 1946年の映画伝記『ナイト・アンド・デイ』は脚色が多く、それとは対照的に[ 98 ]、ポーターの生涯は、2004年のアーウィン・ウィンクラー監督作品『デ・ラヴリー』でより現実的に描かれている。この作品では、ケビン・クラインがポーター役、アシュレイ・ジャッドがリンダ役を演じている。[ 151 ]のサウンドトラックには、アラニス・モリセット、シェリル・クロウ、エルヴィス・コステロ、ダイアナ・クラール、ナタリー・コールなどが歌うポーターの曲が含まれている。[ 152 ]ポーターは、ウディ・アレンの2011年の映画『ミッドナイト・イン・パリ』にも登場する。[ 153 ]
ポーターの生誕100周年を記念するイベントが数多く開催され、1991年のオレンジボウルのハーフタイムショーもその一つだった。[ 154 ] [ 155 ]ジョエル・グレイと多数の歌手、ダンサー、マーチングバンドが、フロリダ州マイアミで開催された第57回キングオレンジジャンボリーパレードでポーターへのトリビュートを披露した。このパレードのテーマは「何でもあり」だった。[ 156 ] [ 157 ]インディアナポリス交響楽団は、インディアナポリスのサークルシアターでコール・ポーターの音楽を演奏した。[ 155 ]ニューヨーク市のカーネギーホールでは「ガラバースデーコンサート」が開催され、40人以上のエンターテイナーや友人がポーターの劇場や映画での長いキャリアに敬意を表した。[ 158 ]インディアナ大学オペラは、インディアナ州ブルーミントンでポーターのミュージカル「ジュビリー」を上演した。[ 159 ]アーカイブ映像とインタビューを収録したビデオ『You're the Top: The Cole Porter Story』と、アーティストがポーターの音楽を演奏するビデオ『Red, Hot and Blue 』がリリースされた。 [ 158 ]さらに、米国郵政公社はポーターの生誕を記念する切手を発行した。[ 160 ]
2007 年 5 月、ハリウッド ウォーク オブ フェームにポーターの星が刻まれた。[ 161 ] 2010 年 12 月、インディアナ州知事室のフーシアー ヘリテージ ギャラリーに彼の肖像画が飾られた。[ 162 ] 2014 年、シカゴのレガシー ウォークに、 LGBT の功績者を称える銘板が設置された。[ 163 ] [ 164 ]ポーターは、ソングライターの殿堂、[ 165]アメリカンシアターの殿堂、 [ 166 ]およびグレート アメリカン ソングブックの殿堂のメンバーであり、後者は彼の「音楽的に複雑な曲と、機知に富んだ都会的な歌詞」を評価した。[ 167 ]
コール・ポーター・フェスティバルは、音楽と芸術の鑑賞を促進するために、毎年6月に彼の故郷であるインディアナ州ペルーで開催されます。[ 168 ]ポーターの生家は1891年の姿に修復され、現在は彼と彼の作品にちなんで名付けられたスイートルームを備えた宿となっています。[ 169 ]インディアナ州インディアナポリスにあるインディアナ歴史協会のユージン・アンド・マリリン・グリック・インディアナ歴史センターのキャバレー風コール・ポーター・ルームでは、衣装を着た歌手が訪問者からのリクエストに応え、ポーターのヒット曲を演奏します。 [ n 18 ]ポーターの死後、ニューヨーク歴史協会に短期間展示されていた時期を除いて、1930年代半ばから作曲に使用していた1908年製のスタインウェイ・グランドピアノは、ウォルドルフ・アストリア・ホテルのロビーに展示され、しばしば演奏されています。[ 171 ] [ 172 ]
日付、公演、楽曲は、ロバート・キンボール著『コール・ポーター全歌詞集』に記載されています。特に断りのない限り、記載されている公演は舞台ミュージカルです。
†アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされたが、受賞はしなかった。
ポーターの作品は数百もの録音が作られており、その多くは『コール・ポーター・リファレンス・ガイド』に掲載されている。[ 191 ]