バーネット・ニューマン

バーネット・ニューマン
ニューマン 1969年頃
生まれる	( 1905-01-29 )1905年1月29日 ニューヨーク市、米国
死亡	1970年7月4日(1970-07-04)（65歳） ニューヨーク市、米国
知られている	絵画、彫刻
注目すべき作品	Vir Heroicus Sublimis、十字架の道行き
動き	抽象表現主義、カラーフィールドペインティング

バーネット・ニューマン（1905年1月29日 - 1970年7月4日）はアメリカの芸術家である。彼は抽象表現主義の主要人物の一人であり、色彩面の画家の第一人者として批評家から高く評価されている。彼の絵画は、鑑賞者が芸術を通して経験する場所の感覚を探求し、この感覚を強調するために最も単純な形を取り入れている。^[1]

バーネット・ニューマンは、ポーランドからのユダヤ人移民の息子としてニューヨーク市で生まれた。ニューヨーク市立大学で哲学を学び、父親の衣料品製造業で働いた。後に教師、作家、評論家として生計を立てた。^{[2] 1930年代から}表現主義的スタイルと言われる絵画を制作したが、最終的にこれらの作品はすべて破棄した。ニューマンは1934年にアナリー・グリーンハウスと出会い、二人ともグローバー・クリーブランド高校で代用教員として働いていた。二人は1936年6月30日に結婚した。^[3]

人間が画家や詩人になりたいという一見狂気じみた衝動は、人間の堕落に対する反抗行為であり、人間がエデンの園に戻るという主張ではないとしたら、どのように説明できるでしょうか。芸術家は最初の人間なのです。

— バーネット・ニューマン^[4]

ニューマンはカタログの序文や評論を書き、展覧会も企画した。その後、アップタウン・グループのメンバーとなり、1948年にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初の個展を開催した。初の展覧会の直後、スタジオ35でのアーティスト・セッションでニューマンは「我々は、ある程度、自分たちのイメージで世界を作り上げている最中だ」と述べた。^[5]ニューマンは、執筆スキルを駆使して、アーティストとして新たに確立したイメージを強化し、作品を宣伝しようと奮闘した。その一例が、1955年4月9日の手紙「シドニー・ジャニスへの手紙：…ロスコが戦士について語るのは事実だ。しかし、彼は俗物的な世界に屈服するために戦っている。ブルジョア社会に対する私の闘争は、それを全面的に拒絶することを伴っていた。」^[6]

1940年代を通じて、彼はシュールレアリスト的な傾向で制作し、その後、独自のスタイルを確立した。^[7]これは、ニューマンが「ジップ」と呼んだ、細い縦線で区切られた色域によって特徴付けられる。ジップを特徴とする最初の作品では、色彩は多彩であるが、後に色は純粋で平坦になる。ニューマンは、オネメントシリーズ（1948年以降）で、完全に独自の独自のスタイルに到達したと考えていた。ジップは絵画の空間構造を定義し、同時に構成を分割および統合する。美術史家エイプリル・キングスレーによると、ニューマンの絵画のジップは「核爆発の閃光と旧約聖書の火柱」であり、ロマンチックな崇高さと破壊と超越の描写のパラドックスを混ぜ合わせている。^[8] 1944年、バーネット・ニューマンは、アメリカの最新の芸術運動を説明しようとし、「新しい運動の人物」のリストを含めた。マッタのような元シュルレアリストの名前も挙げられており、ヴォルフガング・パーレンの名前もゴットリープ、ロスコ、ポロック、ホフマン、バジオテス、ゴーリキーらと共に二度言及されている。マザーウェルの名前は疑問符付きで言及されている。^[9] ジッパーはニューマンの生涯を通じて作品の特徴であり続けた。1950年代の絵画の中には、高さ8フィート、幅1.5インチ（2.43メートル×4.1センチメートル）の「ザ・ワイルド」のように、ジッパーだけが作品の全てであるものもある。ニューマンは本質的に三次元のジッパーである彫刻も数点制作した。 ^{[10] : 511}

ニューマンの絵画は完全に抽象的であり、その多くは当初無題であったが、後に彼が作品に付けた名前は、しばしばユダヤ教をテーマとした特定の主題を暗示していた。例えば、1950年代初期の2枚の絵画は「アダムとイブ」と呼ばれている。また、 「ウリエル」（1954年）や「アブラハム」 （1949年）という非常に暗い絵画もあり、これは聖書の族長の名前であると同時に、1947年に亡くなったニューマンの父親の名前でもあった。

十字架の道行きシリーズ（1958-1966年）は、ニューマンが心臓発作から回復した直後に描き始められた白黒の絵画で、彼の最高傑作とみなされている。このシリーズのサブタイトルは「なぜ私を見捨てたのか」で、新約聖書によると、十字架上でイエスが語った最後の言葉である。ニューマンは、この言葉が当時の普遍的な意味を持つと考えていた。このシリーズは、ホロコーストの犠牲者への記念碑とみなされてきた。 ^[11]

ニューマンの晩年の作品、例えば「赤、黄、青なんかこわくない」シリーズは、鮮やかで純粋な色彩を用いており、非常に大きなキャンバスに描かれていることが多い。 1965年に亡くなった母親を偲んで名付けられた「アンナの光」（1968年）は、幅28フィート、高さ9フィート（8.5メートル×2.7メートル）と、彼の最大の作品である。ニューマンは晩年、例えば三角形の「シャルトル」 （1969年）のような形をしたキャンバスにも取り組んだ後、彫刻に戻り、少数の洗練された鋼鉄の作品を制作した。これら後期の絵画は、初期の作品の油絵具ではなくアクリル絵具で描かれている。彼の彫刻作品のうち、「壊れたオベリスク」（1963年）は最も記念碑的で最もよく知られており、ピラミッドの頂点で先端がバランスをとっている逆さまのオベリスクを描いている。

ニューマンはまた、一連のリトグラフ『 18のカントス』（1963-64年）を制作したが、ニューマンによれば、これは音楽を想起させるように意図されたものである。また、少数のエッチングも制作した。

1948年、ニューマン、ウィリアム・バジオテス、マーク・ロスコ、ロバート・マザーウェル、デイヴィッド・ヘアはイースト8番街35番地にサブジェクト・オブ・ザ・アーティスト・スクールを設立した。ジャン・アルプ、ジョン・ケージ、アド・ラインハルトなどの講師を招いたこの講座は一般に公開され、多くの人が参加したが、この美術学校は財政的に行き詰まり、1949年春に閉校した。^{[12] [13] [14]}ニューマンは、1950年代にニューヨークで活動し、グループの他のアーティストと交流し、ヨーロッパの芸術にほとんど影響を受けない抽象的なスタイルを展開したため、一般的には抽象表現主義者に分類されている。しかし、クリフォード・スティルやマーク・ロスコなどの他の抽象表現主義者が用いた表現力豊かな筆遣いを拒否し、ハードエッジのフラットな色彩の領域を使用したことは、ポスト・ペインティング抽象化やフランク・ステラなどのアーティストのミニマリスト作品の先駆けと見なすことができる。

ニューマンは生涯を通じて芸術家として評価されず、ジャクソン・ポロックのようなより色彩豊かな人物に押されて見過ごされてきました。影響力のある批評家クレメント・グリーンバーグは彼について熱心に書きましたが、真剣に受け止められるようになったのは晩年になってからでした。しかし、彼はドナルド・ジャッド、フランク・ステラ、ボブ・ローなど多くの若い芸術家に重要な影響を与えました。^{[10] : 512}

ニューマンは1970年にニューヨーク市で心臓発作で亡くなった。^[2]

ニューマンの死後9年後、未亡人のアナリーはバーネット・ニューマン財団を設立した。財団は彼の公式財産として機能し、「バーネット・ニューマンの生涯と作品の研究と理解を促進する」役割を果たしている。^[15]財団は2004年にニューマンのカタログ・レゾネを作成するのに重要な役割を果たした。 ^[16]バーネット・ニューマン財団の米国著作権代表者はアーティスト権利協会である。^[17]

2018年、財団はニューヨークのユダヤ博物館に70点以上の美術作品を寄贈した。^[18]

いくつかの公共コレクションにバーネット ニューマンの作品が収蔵されています。これには次のものが含まれます。

ニューマンは1948年に芸術面で大きな成功を収めた後、妻とともに全精力を芸術に注ぐことを決意した。1950年代後半、ニューマンの絵画がコンスタントに売れ始めるまで、2人の生活はほぼアナリー・ニューマンの教師としての給料で賄われた。^[3] 青と黒の縞模様の絵画『ユリシーズ』 （1952年）は1985年にサザビーズで匿名のアメリカ人コレクターに159万5000ドルで売却された。^[19]マイクロソフトの共同設立者ポール・アレンが委託し、以前はフレデリック・R・ワイズマンのコレクションの一部であったニューマンの8.5×10フィートの『ワンメントVI』 （1953年）は、2013年にニューヨークのサザビーズで記録的な4380万ドルで売却された。その売却は、非公開の第三者保証によって保証されていた。^[20] 2014年5月13日にはブラックファイア1が8,420万ドルで売却され、この記録は破られました。^[21]

• ニューマンが1961年に描いた「ブラック・ファイア」
• ニューマンが1967年に描いた「火の声」
• 壊れたオベリスク
• ヴィル・ヒロイクス・サブリミス

• エリン・チャイルズ・アリソン編『バーネット・ニューマン：カタログ・レゾネ』（イェール大学出版、2004年）ISBN 0-300-10167-8 
• ブルーノ・エーブル (2011)。バーネット・ニューマンと芸術ロマン（フランス語）。パリ：ラルマッタン。ISBN 978-2-296-55188-6。
• イヴ＝アラン・ボワ、「ニューマンを認識する」『絵画をモデルとして』（ケンブリッジ、マサチューセッツ州/ロンドン：MIT 出版、1995 年）
• マーク・ゴッドフリー（2007年）『抽象とホロコースト』イェール大学出版局、pp.51-78、ISBN 978-0-300-12676-1。
• マリカ・ハースコビック『1950 年代のアメリカ抽象表現主義 図解調査』Wayback Machineに 2007 年 9 月 29 日にアーカイブ(ニューヨーク スクール プレス、2003 年) ISBN 0-9677994-1-4 
• アン・テムキン『バーネット・ニューマン』（エール大学出版、2002 年）[展覧会カタログ「バーネット・ニューマン」、フィラデルフィア美術館、2002 年 3 月 24 日から 7 月 7 日、テート・モダン・ロンドン、2002 年 9 月 19 日から 2003 年 1 月 5 日] ISBN 0-87633-156-8 
• ジャン＝フランソワ・リオタール、「ニューマン：瞬間」、ジャン＝フランソワ・リオタール著『雑集 II：現代美術家』（ルーヴェン大学出版、2012 年）ISBN 978-90-586-7886-7 

ウィキメディア・コモンズには、バーネット・ニューマンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにバーネット・ニューマンに関する引用があります。

• 国立美術館のバーネット・ニューマン
• バーネット・ニューマン財団
• 近代美術館のバーネット・ニューマン
• フィラデルフィア美術館のバーネット・ニューマン
• テート ギャラリーのニューマンのページ ( 18 のカントスとその他の作品の画像を含む)
• アメリカ自然史博物館人類学部のバーネット・ニューマンとベティ・パーソンズとの書簡、1944-1946年、スミソニアン・アメリカ美術館所蔵