ラリー・リーバー

ラリー・リーバー
2012年1月のリーバー
生まれる	( 1931-10-26 )1931年10月26日（93歳） 米国ニューヨーク市
エリア	ライター、ペインター、編集者
主な作品	ローハイドキッド アイアン マン ソー アントマン
受賞歴	ビル・フィンガー賞

ローレンス・D・リーバー^[1]（/ ˈ l iː b ər / ; 1931年10月26日生まれ）^[2]は、アメリカの漫画家、アーティストであり、マーベルコミックの スーパーヒーローである アイアンマン、ソー、アントマンの共同制作者として最もよく知られています。彼はまた、マーベルウエスタン ローハイドキッドの執筆と描画の長年の実績や、 1986年から2018年にかけて新聞の 漫画 「アメイジングスパイダーマン」のイラストを描いたことでも知られています。1974年から1975年まで、アトラス/シーボードコミックスの編集者を務めました。リーバーは、マーベルコミックの作家、編集者、発行者であったスタン・リーの弟です。

ラリー・リーバーは、ニューヨーク市マンハッタンで、ルーマニア系ユダヤ人移民の両親セリア（旧姓ソロモン）とジャック・リーバーの2番目の子供として生まれ、後にマーベル・コミックの編集者兼興行主スタン・リーとして知られるスタンリー・マーティン・リーバーの兄弟であった。^[3]彼が6か月のとき、家族はブロンクスに引っ越し、^[4]ユニバーシティ・アベニュー1720番地に落ち着いた。リーはそこを「裏に面した3階のアパート」と表現し、彼とラリーは寝室を共有し、両親は折りたたみ式のソファを使用していた。^[5]「10歳半くらい」のとき、兄が米軍に入隊したため、リーバーと両親はマンハッタンに戻り、ワシントン・ハイツ地区に引っ越した。^[4]この頃にはすでに芸術と絵に興味を持っており、彼はそこのジョージ・ワシントン高校に通った。^[4]

リーは自伝の中で、ラリーが10代の頃、少年たちの母親が亡くなり、リーバーは兄と義理の妹のジョーンと一緒に暮らすようになり、それがきっかけで3人はニューヨーク州ロングアイランドのウッドメアに引っ越したと書いている。^[6]リーは別の箇所で、ウェストブロードウェイ1084番地にある2階建て3寝室の家への引っ越しは1949年だったと述べている。^[7]ラリーが17歳か18歳だった頃のこと。リーバーは漫画史家ダニエル・ベストに次のように回想している。「私が16歳の時、母が亡くなりました。兄は軍隊から戻り、結婚したばかりで、ニューヨーク郊外のロングアイランドに引っ越しました。私はしばらく兄と同居しましたが、うまくいきませんでした。離れたかったので、家を出ました。私はまだ若く、仕事もいくつか持っていました。」^[8]

17歳のとき、リーバーはニューヨークタイムズのメッセンジャーとなり、映画のポスターなどを手がけたレタラー、サム・ファーバーのタイムズスクエアスタジオでも働き始めた。約1年半の間、彼はマンハッタンのブロードウェイと西76丁目のレジデンスホテル、現在は廃業しているホテルマンハッタンタワーズに住んでいた。 ^[9]

1941年、リーはタイムリー・コミックスの編集者となった。タイムリー・コミックスは後にマーベル・コミックスとなったが、当時は親戚のマーティン・グッドマンが所有する出版社の一部門だった。^[9]リーバーはグッドマンのもとで、雑誌側のアートアシスタントとして働き始め、「貼り付け作業をしていた。…昼間は働き、夜は[ブルックリンのプラット・インスティテュート美術学校に]通っていた。」 ^{[10]そこでリーバーは}漫画本の挿絵を描き始めた。彼の最初の功績は、オール・トゥルー・クライム#44（表紙の日付は1951年5月）に掲載された、無名の作家による4ページの犯罪漫画「Cop on the Beat」の鉛筆画とインク塗りである。^[11]

1951年、彼はアメリカ空軍に入隊し^[8]、4年間の兵役が始まった。朝鮮戦争中、彼はニューヨーク州フィンガーレイクス地域近くの現在は廃止されたサンプソン空軍基地で新兵訓練を行った後、2年間を沖縄に駐留して過ごした^[4]。^[8]

兵役から戻った後、リーバーはマンハッタンのアート・スチューデンツ・リーグに通った。「私はまだ芸術家になりたい、漫画を描きたいと思っていましたが、最終的にはイラストレーターになりたいと思っていました」と彼は1999年に語っている。「絵は描いていましたが、遅かったんです。」^[12]彼は再び、 1950年代のマーベル・コミックの前身であるアトラス・コミックで、兄で編集者のスタン・リーのために絵を描いたが、それがスタッフだったのかフリーランスだったのかは定かではない。いずれにせよ、彼の次のクレジットは、Journey into Unknown Worlds #52 (1956年12月)の3ページのストーリー「A World to Conquer」の鉛筆とインクの描画であり、その後、1957年4月から8月と1958年7月の表紙の号に掲載された、Love Romances、Love Tales、Stories of Romance、True Tales of Love、The Romances of Nurse Helen Grantなどのアトラスロマンスコミックのストーリーです。 ^[11]当時は作家やアーティストのクレジットを与えるのが業界の標準的慣行ではなかったため、リーバーはもっと多くのクレジットを提供した可能性があります。 1999年に彼は、これらの物語の一部またはすべてを自分で書いたと回想し、「スタンが私に『君はロマンスを本当に上手に書くね』と言っていたのを覚えている」と語った。 ^[13] 1958年、出版社の経済不況とリーを除くほぼすべてのコミックスタッフが解雇された後、「スタンは執筆を手伝ってくれる人がほしいと言ったが、当時は誰もいなかった。彼はすべて自分でやっていた。私は『私は本当の作家じゃない』と言った。彼は『ああ、君の手紙を読んだよ』と言った」^[13]

マンハッタンのチューダーシティのアパートに住んでいたリーバーは、新生マーベルコミックのために定期的にフリーランスで^{[14]働き始め、「}ジャック[カービー]に描いてもらうための物語を書いた」^[12] 。 1940年にキャプテン・アメリカの共同制作者であり、最近まで同社に長く独占的に在籍していたアーティストのカービーは、シルバー・エイジ・オブ・コミックで多くのマーベルを代表するキャラクターを共同制作していた。1950年代後半のこの時点で、カービーは、コレクターや歴史家が「プレ・スーパーヒーロー・マーベル」コミックと呼ぶ、主にジャーニー・イントゥ・ミステリー、ストレンジ・テイルズ、テイルズ・オブ・サスペンス、テイルズ・トゥ・アストニッシュで、 SF /ファンタジー物語に続いて巨大モンスター物語を描いていた。リーバーがそれらのクリーチャー作品について回想しているように、

スタンがプロットを作り上げ、それを私に渡し、私が脚本を書きました。チューダー シティには公園があり、天気のいい日にはそこに座って、絵をひとつひとつ描きながらストーリーを解釈しました。ただ座って脚本を書くだけでは自信がありませんでした。絵を描くことはできたので、「このショットでは男がこっちに来る...このショットでは男が彼を見下ろしている」と考え、その後タイプライターの前に座ってタイプしました。しばらくすると、私はタイプライターの前に立ちました。...これらはすべて事前に用意された脚本でした [カービーがイラストを描きました]。^[15]

リーバーの最も初期の、暫定的に確認されたスーパーヒーロー以前のマーベルの脚本は、ドン・ヘックがイラストを描いた6ページの「私は獣人だ」で、ストレンジ・テイルズ#77（1960年10月）に掲載されており、最初に確認されたのは、カービーが鉛筆画、ディック・エアーズがインクを塗った、アメイジング・アドベンチャー#2（1961年7月）に掲載された13ページの「私はマヌーの奇妙な捜索を率いた」である。^[16]

スタン・リーのプロットのもと、リーバーは『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』のソー（アーティストのジャック・カービーと共同制作）、 『テイルズ・オブ・サスペンス』のアイアンマン（カービー、ドン・ヘックと共同制作）、 『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』のアントマン（カービーと共同制作）といったスーパーヒーローたちの デビュー作や初期登場の脚本を手掛けた。^[11]これには、ドン・ブレイク、トニー・スターク、ヘンリー・ピムというそれぞれの分身の名前の創造も含まれていた。^[8]彼の最初のスーパーヒーロー作品は、『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』 #83（1962年8月）でのマ​​ーベルのソーの初登場であり、マーベル・ユニバースの主力の一つである神秘的な金属「ウル」を紹介した。この金属からソーのハンマー、ミョルニルが作られている。リーバーは次のように回想している。「私はそれが好きでした。短いですし、文字を書く人にとっても楽ですし、彼らはいつもそれを使うでしょう。一体どこでそれを思いついたのかわかりません。私は辞書の後ろの人名欄から外国人名、ロシア人名、その他いろいろ載っている名前を取り出していました。辞書を開いて、名前の一部を集めて組み合わせていました。」^[17]

スタン・リーは1974年に、彼のトレードマークである冗談めいたスタイルでこう回想している。

これまで、私は各新キャラクターのオリジンストーリーと、各シリーズのその後のストーリーをすべて書いてきました。しかし、今やそれは不可能でした。ファンタスティック・フォー、ハルク、スパイダーマン、そして私が書いている他の奇妙な西部劇、ミステリー、ロマンス、ユーモア、そしてさまざまなモンスターの物語を続けながら、まだ生まれていない私たちの最新作にふさわしいものを作る時間はまったくありませんでした。... [また、必要に応じて他のライターを育てて、その休みを埋めさせないのは、私にとってあまりにもリスクが大きすぎました。^[18] 私は、うまくいけば私たちのささやかなスーパーヒーローの宝くじでマーベルの4番目の勝者となるであろう新しい長編を書いてくれる人が必要でした。ゆっくりと私たちの大規模な執筆スタッフ全体（主に私と、たまたま電話をするためにふらりと立ち寄ったフリーランサーで構成されていました）を調査していると、私の... 視線は偶然... ラリー・リーバーに落ちました。そして、彼が何度もスーパーヒーローの物語を書きたいと言っていたことを思い出しました。 ... ^[19]

リーバーは1999年に、当時のことをもっと控えめに振り返っている。「『マイティ・ソー』は単なる別の物語でした。私はそれについて全く考えませんでした。スタンが『キャラクターを作ろうとしている』と言って、私にプロットを渡して、『君がストーリーを書いてみたらどうだ?』と言ったんです。」^[20]リーのプロットのもと、リーバーの8つのマイティ・ソーの物語には、北欧神話の神々のパンテオンからロキ、オーディン、バルドル、彼らの故郷アスガルド、そしてその世界と地球を結ぶ虹の橋ビフロストといったマーベルのキャラクターも登場した。 ^{[20]ファンタスティック・フォーの}ヒューマン・トーチを主役にした別のシリーズでは、リーバーは『ストレンジ・テイルズ』#102 (1962年11月)で長年のスーパーヴィランのウィザードを共同で創作した。 ^[21]

しかし、Tales of Suspense #39 (1963年3月)でアイアンマンのデビューストーリーが掲載された後、リーはリーバーをロバート・バーンスタインに交代させ、次の7号では「R・バーンズ」として執筆し、その後リー自身が数話を担当した。ドン・リコが「N・コロック」として2号執筆した。その後、リーが数年間レギュラーライターとして引き継いだ。^{[22]リーバーは、} Tales to Astonish #35-43 (1962年9月 - 1963年5月)で最初の9つのアントマンストーリー (キャラクターのコスチュームなしの登場の数か月後) を執筆し、その後ベテランのアーニー・ハートが5号を担当し、その後リーが引き継いだ。リーバーが説明したように、リーは次のように述べた。

... 彼はいつも最も忍耐強い人というわけではなく、私は台詞を書くのに苦労しました。彼は「なぜそんなことを言ったんだ？ こうでも、こうでも、ああでも言えたはずだ」と言いました。私は、そう、私はそのようにも、こうも考えていないと気づきました。いずれにせよ、最終的に、彼は少し苛立ち、こう言ったと思います。「ベテランの作家を何人か雇おう」。彼は過去の作家のことを思い出しました。... 彼はまだ私に仕事をくれました。仕事を奪いたくなかったのですが、彼らはさらに数冊の本を出版していました。それで彼は誰かを雇い、そして翌週私が彼のところに戻ると、こう言いました。「ラリー、君は何か知っているだろう。君はダメだけど、他の連中よりはいい」。だから、もしそれを勝利と呼ぶなら、それが私の最初の勝利でした。他の人たちは私より下手です。^[8]

リーを優れた編集者、作家、そして脚本の教師として認めるリーバーは、兄がリーバーの脚本に編集上の変更を加えることはほとんどなかったと語った。「兄は脚本に目を通し、初期の頃であれば、1、2行訂正したり変更したりすることもあった。しかし、兄はいつも脚本を使っていた。家に帰ってやり直す必要はなかった。兄はとても気楽で、私に手ほどきをしてくれた。そして、少し訂正してくれた。そして、時が経つにつれて、兄が訂正する必要は少なくなった。」^[14]

リーバーはスーパーヒーローの執筆とペン入れを主に任せ、彼の代表作となるマーベル・ウエスタン・ローハイド・キッドのシリーズを執筆した。これは第41号（1964年8月）から始まり、1973年まで続いた（その後は再版タイトルとなった）。^[11]リーバーは次のように回想している。

なぜそれをやりたかったのか、特に覚えていません。もう少し自由が欲しかったのだと思います。スーパーヒーローは、好きかどうか判断できるほど十分には描きませんでした。私が好まなかったのは、当時発展しつつあったスタイルです。私には魅力的ではありませんでした。… おそらく、ユーモアが多すぎたか、何かが多すぎたのでしょう。… 当時は、すべてをシリアスにしたいと思っていました。軽いトーンにしたくありませんでした。『ローハイド・キッド』を描いたときは、観客に『真昼の決闘』か何かを見ているかのように泣いてもらいたかったのです。 ^[15] … スーパーヒーローを離れて『ローハイド・キッド』に行くことについては、少しはっきりしていません。当時、私は ― なんという表現でしょう？ ― 少し自分のためのスペースか何かが欲しかったし、また少し絵を描きたいと思っていました。^[1]

リーバーは『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第4-5号（1967-1968年）の鉛筆画も手掛け、後者では主人公ピーター・パーカーの亡き両親の回想シーンが描かれている。また、 『マーベル・スーパーヒーローズ』第20号（1969年5月）では、ドクター・ドゥーム初の単独長編ストーリーを共同執筆し、共同鉛筆画も手掛けた。 ^{[11]また、マガジン・マネジメントの男性誌向けに、下品な「}ヌーディ・キュート」コメディ長編『プッシーキャット』のストーリーを数本手掛けるなど、時折他の仕事も手掛けた。^[23]

『ローハイド・キッド』の連載終了後、リーバーはマーベルでの仕事はほとんどなかった。彼は、西部劇や『サージェント・フューリー』の戦争漫画、あるいは『 ヴァンパイア・テイルズ』や『ホーント・オブ・ホラー』といったマーベル系列の白黒雑誌の単独作品を脚本や時折描いた。^[11]「とても楽な時期ではなかった」と彼は1999年に語っている。「スーパーヒーローの再版表紙が必要だったが、私はカービー風に描くことができた」。^{[24]彼は、他のマーベルの作家やアーティストがしたようにライバルの}DCコミックスでの仕事を探すことを考えたが、「スタンが私の兄弟である代償として、私だけがそれができなかった。だから、それはできなかった。...彼らは、スタン・リーがスパイか何かを送り込んでいると思っただろう。私は彼らが何をしているのか見て、戻るか、何であれ、それができない。だから、それはできなかったし、仕事もできなかった」と気づいた。^[8]

1974年、リーバーはマーベルを離れ、アトラス/シーボード・コミックスの編集長に就任した。アトラス/シーボード・コミックスとは、シーボード・ピリオディカルズが発行していた「アトラス・コミックス」シリーズを指し、1950年代のマーベル・コミックスの前身であるアトラス・コミックスと区別するために、コミック史家やコレクターが使用する用語である。マーベル・コミックスの創設者で長年の出版者マーティン・グッドマンは、1968年に会社を売却して1972年にマーベルを去り、1974年6月にマーベルやDCコミックスと真っ向から戦うためにこの新会社を設立した。グッドマンはリーバーをアトラスの白黒コミック雑誌の編集者として雇い、さらにウォーレン・パブリッシングのベテラン、ジェフ・ロビンをカラーコミック本の編集長として雇い、すぐにリーバーの編集下に入った。^[25]

リーバー氏は1999年のインタビューで、編集者としての経験を次のように語っています。

私がそこに行ったとき、マーティンは2種類の本を出版していました。カラーコミックを出版していましたが、ウォーレンやマーベルのような白黒コミックも出版しようとしていました。私は白黒コミックについて何も知りませんでした。カラーコミックの経験しかありませんでした。ジェフ・ロビンはウォーレンから来ましたが、カラーコミックについて何も知りませんでした。マーティンは残念ながらジェフにカラーコミックのすべてを任せ、白黒本は私に任せました。それは残念なことでした。基本的にジェフの本はあまりうまくいきませんでした...マーティンはフリーランスに高い料金を支払わなければなりませんでした。そうでなければ誰も新しい実績のない会社で働こうとしないからです...うまくいかず、ジェフはついに怒って辞めてしまい、私は彼の本をすべて引き継がなければなりませんでした。この時点でビジネスは悪かったので、私はできることをしようとしました。私がしなければならなかったことの1つは料金を下げ、人々に収入が減ることを伝えることでしたが、それはうらやましい立場ではありませんでした。^[25]

1975年後半にアトラスが倒産すると、リーバーは6か月分の退職金を受け取り、新聞紙上で配信される漫画を考案することに時間を費やした。^[26]その後、リーは彼に、英国市場向けに白黒の再版漫画やスーパーヒーロー、キャプテン・ブリテンの新しいストーリーを制作するニューヨーク市を拠点とする出版社、マーベルUKの編集長の地位をオファーした。^{[26] [27]}リーバーは主に共同脚本家のゲイリー・フリードリヒと共に、週刊キャプテン・ブリテン#24-37（1977年3月23日 - 6月22日）でヒーローの7ページのリード記事を執筆し、^[28]共同脚本家のジム・ローレンスと共に、マーベルUKのスーパースパイダーマン#233-246（1977年7月27日 - 10月26日）でキャプテン・ブリテンの冒険を描いた。リーバーはまた、ウェブ・オブ・スパイダーマン#21と#25（1986年12月、1987年4月）で2つのスパイダーマンのストーリーを執筆し、鉛筆も担当した。 ^[11]

1978年、リーバーは、リーが執筆し、レジスター・アンド・トリビューン・シンジケートが配信した新しい日刊および日曜版コミック・ストリップ『インクレディブル・ハルク^』[29]の鉛筆画と、時にはインク塗りを始めた。彼は1979年初頭から、このコミックの執筆も始めた。彼は1979年春にレギュラー・アーティストの役割を、1982年半ばにレギュラー・ライターの役割を放棄したが、1982年9月にこのコミック・ストリップが終了するまで、時折、執筆と描画を続けた。^{[29] [30]}リーバーによると、リーはハルクのコミック・ストリップについて、珍しく褒め言葉を述べ、「とても良い。それに、スパイダーマン[コミック・ストリップ]よりもさらにドラマチックだと思う」と兄に語ったという。^[8]

1980年と1981年、ハルクの連載と並行して、リーバーは日刊と日曜版の漫画『アメイジング・スパイダーマン』の鉛筆画をある程度手掛けたが、その後フレッド・キダが通常の鉛筆画家を引き継いだ。リーバーは1986年にキダの後を継ぎ、日刊漫画の連載を始めた。^{[2] [29] [31]}リーバーは1990年から少なくとも1995年まで日曜版の鉛筆画も担当した。^[29]

リーバーは2007年にこう回想している。

テレビではハルクが人気だったので、私はインクレディブル・ハルクを描きました。スタンがそれを書いていましたが、しばらくしてハルクはうまくいかなくなり、スタンはそれをあきらめるか、自分の役をあきらめることにしました。彼は「ラリー、もし君が望むなら、ハルクを書いて描いてもいいよ」と言いました。それで私は再び書き、絵を描き始めましたが、それはローハイド・キッドよりも楽しかったです。私は本当に好きな物語を作り、それはしばらく続きました。その後、ハルクの後、スタンは去りました。彼はハリウッドかカリフォルニアに行ったと思います。その時にジム・シューターが[マーベル編集長として]やって来て、引き継ぎました。当時は定職はありませんでした。私は[コミックブックの]インベントリストーリーやさまざまなものを数本書きましたが、最終的に彼らは[スパイダーマン] [コミック]ストリップのアーティストを必要としました。それはフレッド・キダが引退するまでやっていました。彼らは他の人に試してもらいましたがうまくいかなかったので私に提案し、私はそれをやり始めました。そして20年間続けてきました。これでうまくいくでしょう。^[8]

2010年のインタビューで、リーバーは『アメイジング・スパイダーマン』でリーとどのように協力したかを次のように語っている。「私は完全な脚本を受け取ります。私が望むなら、ある程度の変更などを加えることができますが、それは完全な脚本であり、私はそれを歓迎しています。...私は毎週彼に電話します。鉛筆画を縮小してファックスします。私はそれを完成させようとしますが、できないときもあり、彼はラフだけを見ますが、私がシーンを正しく捉えていれば、アイデアをつかむのに十分です。その後、彼はそれを読み、通常は文章、時にはアートワークに変更を加えます。彼が修正を加えたとき、私は幸運にもそれに同意しました。」^[32]彼は2018年7月に漫画の鉛筆画から引退しました。彼の最後の漫画は2018年9月8日に掲載されました。^[33]

リーバーはサンディエゴ・コミコンの2003年インクポット賞を受賞した。2008年には、その年のビル・フィンガー賞の受賞者2名のうちの1名となった。この賞は毎年、存命の漫画家1名と故人1名に贈られる。この賞は2008年7月25日、サンディエゴ・コミコンで開催された2008年ウィル・アイズナー・コミック・インダストリー・アワード授賞式で授与された。 ^[34]

• Lambiek Comiclopediaの Larry Lieber。2008年 1 月 31 日閲覧。2011 年 7 月 17 日にWayback Machineにアーカイブ。
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのラリー・リーバー
• グランド コミック データベースの「ローハイド キッド (マーベル、1960 シリーズ)」。郵便証書の著作権で保護されたタイトルの「The」は、表紙のロゴ商標には「The」が付いていません。
• コミックブック DB の Larry Lieber (オリジナルからアーカイブ)