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ポール・アブラハム・デュカス（フランス語: [ dykɑ(ː)s ] [ 1 ] [ 2 ] 1865年10月1日 - 1935年5月17日）は、フランスの作曲家、評論家、学者、教師。内向的な性格の勤勉な人物で、非常に自己批判的で、多くの作品を放棄したり破棄したりした。彼の最も有名な作品は管弦楽曲「魔法使いの弟子」 （L'apprenti sorcier ）で、1940年のディズニー映画「ファンタジア」で使用されたことで、他の現存する作品よりも有名になった。これらの作品には、オペラ「アリアーヌと青ひげ」、交響曲ハ長調とピアノソナタ、ラモーの主題による変奏曲、間奏曲、終曲（ソロピアノ用）、バレエ「ペリ」などがある。
フランスの音楽家たちが保守派と進歩派に分かれていた時代に、デュカスはどちらにも属さず、両派から賞賛を浴びた。彼の作品は、ベートーヴェン、ベルリオーズ、フランク、ダンディ、ドビュッシーといった作曲家たちの影響を受けている。
作曲家としてのキャリアと並行して、デュカスは音楽評論家としても活動し、少なくとも5つのフランスの雑誌に定期的に評論を寄稿した。晩年にはパリ音楽院とパリ師範学校の作曲科教授に任命され、モーリス・デュリュフレ、オリヴィエ・メシアン、ウォルター・ピストン、マヌエル・ポンセ、ホアキン・ロドリーゴ、シアン・シンハイといった著名な作曲家たちを指導した。
デュカスはパリで、ユダヤ人の3人兄弟の次男として生まれた。[ 3 ] [ 4 ]父親のジュール・デュカスは銀行家で、母親のウジェニーは優れたピアニストだった。[ 4 ] [ 5 ]デュカスが5歳の時、母親は3人目の子供マルグリット＝リュシーを出産する際に亡くなった。[ 4 ]デュカスはピアノのレッスンを受けたが、14歳で病気から回復する間に作曲を始めるまで、特別な音楽的才能は示さなかった。[ 4 ]彼は1881年末、16歳でパリ音楽院に入学し、ジョルジュ・マティアスにピアノ、テオドール・デュボワに和声、エルネスト・ギローに作曲を学んだ。[ 6 ]同級生の中にはクロード・ドビュッシーがおり、デュカスはドビュッシーと親しい友情を築いた。[ 3 ]この時期の初期の序曲が2曲現存しており、ゲッツ・デ・ベルリヒンゲン（1883年）とリア王（1883年）である。後者の楽譜は1990年代に再発見され、1995年に初演された。[ 4 ]
デュカスは数々の賞を受賞し、 1888年にはカンタータ「ヴェレダ」でコンセルヴァトワールの最も権威ある賞であるローマ賞の2位を獲得した。[ 6 ]最高賞を逃したことに失望した彼は、1889年にコンセルヴァトワールを去った。[ 7 ]兵役義務を終えた後、作曲家と音楽評論家という二つのキャリアをスタートさせた。[ 6 ]
デュカスの批評家としてのキャリアは、1892年にロンドンのコヴェント・ガーデンでグスタフ・マーラー指揮によるワーグナーの「ニーベルングの指環」の批評から始まった。 [ 4 ]彼の批評は『ラ・ルヴュ・エブドマデール』に掲載され、その後『ミネルヴァ』、『ラ・クロニク・デ・ザール』 、 『ガゼット・デ・ボザール』 、『ル・クーリエ・ミュージカル』にも寄稿した。[ 6 ]作曲家としてのパリでのデビューは、1891年に作曲され、 1892年1月にシャルル・ラムルーとラムルー管弦楽団によって初演された序曲「ポリユークト」の演奏だった。コルネイユの悲劇に基づいたこの作品は、同時代の多くのフランス作品と同様にワーグナーの影響を示しているが、[ 3 ]一貫性があり、ある程度の独自性も示している。[ 6 ]
デュカスはかなりの数の楽曲を作曲したが、完璧主義者であったため、作品に満足できずに多くの作品を破棄した。[ 5 ]彼の作品はごくわずかしか残っていない。ポリュエクトの後、彼は1892年にオペラの作曲を始めた。彼は自身の台本『ホルンとリーメンヒルト』を書いたが、1幕しか作曲せず、「作品の展開が音楽的というより文学的であることに気づくのが遅すぎた」[ 8 ] 。
ハ長調交響曲は、デュカスが30代前半だった1895年から1896年にかけて作曲されました。ポール・ヴィダルに献呈され、1896年1月に献呈者自身の指揮で初演されました。[ 6 ]作曲家の晩年に出版されたデュカスの研究書の中で、アーヴィング・シュヴェルケは次のように書いています。「この作品は…古典形式におけるモダニズムの豊かな表現です。その観念的な豊かさ、表現の気高さ、そして建築的な堅固さは、同時代の作曲における最も顕著な業績の一つとして際立っており、フランスの作曲家は偉大な交響曲を作曲したことがないという一般的に広まっている考えを壮大に否定しています。」[ 6 ]フランクの唯一の交響曲 と同様に、デュカスの交響曲も従来の4楽章ではなく3楽章構成です。シュヴェルケは次のように書いています。
個性的で自発的な表現で奏されたハ長調交響曲は、作曲家の創造精神と高揚した感情の源泉を自由に発揮させている。活気に満ちた、勢いのある第1楽章、アレグロ・ノン・トロッポ・ヴィヴァーチェは、強烈なリズム感に満ちている。論理的な構成、力強い主題素材、多声的な豊かさ、そして力強い楽器編成が相まって、生命力と華やかな色彩に満ちた爽快な効果を生み出している。第2楽章、アンダンテは、第1楽章とは対照的に、作曲家のスタイルの完璧な完成度と、彼の旋律の言い表せない魅力を明らかにしている。力強い最終楽章、アレグロ・スピリトーソは、楽器編成が非常に豊かで、交響曲を力強く締めくくる。[ 6 ]
この作品は初演時に賛否両論の評価を受けた。後に指揮者として知られるデジレ＝エミール・インゲルブレヒトは初演時にオーケストラの一員であり、「今日では明快に思えるこの作品は、聴衆だけでなくオーケストラの楽団員からも抗議を引き起こした」と記している。[ 9 ] 1902年にラムルー管弦楽団がこの作品を再演した際には、より好評を得た。 [ 9 ]
交響曲に続いて、デュカスの作品の中で最もよく知られている管弦楽曲、管弦楽のためのスケルツォ「魔法使いの弟子」 （1897年）が作曲された。これはゲーテの詩「魔法使いの弟子」 [ 3 ]に基づいた短い作品（演奏時間は10分から12分）[ 10 ]である。デュカスの生前、 「ミュージカル・クォータリー」誌は、この作品の世界的な名声はデュカスの他のすべての作品を凌駕しただけでなく、ゲーテの原作詩をも凌駕したと評した[ 6 ] 。この作品の人気はデュカスにとって苛立ちの種となった。[ 7 ] 2011年にグローブ音楽事典は、「 『魔法使いの弟子』の人気と、ディズニーの『ファンタジア』でのその爽快な映画版は、デュカスのより深い理解を妨げた可能性がある。なぜなら、その作品は作曲家よりもはるかに有名だからである」と述べている。[ 4 ]
『魔法使いの弟子』の後の10年間で、デュカスはピアノ独奏のための複雑で技術的に高度な大規模作品を2つ完成させた。サン＝サーンスに献呈されたピアノ・ソナタ（1901年）と、ラモーの主題による変奏曲、間奏曲、終曲（1902年）である。[ 4 ]デュカスのピアノ作品には、ベートーヴェンの影響、あるいは「セザール・フランクによってフランス人の心に解釈されたベートーヴェン」の影響が批評家によって指摘されている。[ 11 ]両作品とも、当時の著名なピアニスト、エドゥアール・リスラーによって初演された。 [ 12 ]また、ピアノ独奏のための小規模な作品が2つある。評論家のエドワード・ロックスペイザーが「巨大でやや難解」と評したこのソナタ[ 11 ]は、主流のレパートリーには入らなかったが、近年ではマルク＝アンドレ・アムランやマーガレット・フィンガーハットといったピアニストによって支持されている[ 13 ] [ 14 ]。ロックスペイザーはラモー変奏曲について「より発展的で確信に満ちている…デュカスは伝統的な形式に新しく力強い精神を吹き込んでいる」と評している[ 11 ] 。
1899年、デュカスは再びオペラ作曲に取り組みました。2度目の試みである『科学の木』は未完成のまま放棄されましたが、同年、彼は唯一完成したオペラ『アリアドネと青ひげ』の作曲に取りかかりました。この作品はモーリス・メーテルリンクの台本によるものです。[ 15 ]作者は当初、この台本をグリーグに作曲してもらうつもりでしたが、1899年にデュカスに提供しました。[ 16 ]デュカスは7年間この作品に取り組み、1907年にオペラ・コミック座で上演されました。 [ 4 ]このオペラは、デュカスが『アリアドネと青ひげ』を作曲していた時期に初演されたドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』とよく比較されます。両作品ともメーテルリンクの台本によるものであるだけでなく、音楽的な類似点もあり、デュカスは楽譜の中でドビュッシーの作品から引用さえしています。[ 15 ]かなりの賞賛を得たものの、ほぼ同時期にパリで初演されたリヒャルト・シュトラウスのセンセーショナルなオペラ「サロメ」の成功に影を潜めてしまった。 [ 4 ]それにもかかわらず、初演から間もなく、デュカスのオペラはウィーンで上演され、シェーンベルクのサークルで大きな関心を集めたほか、フランクフルト、ミラノ、ニューヨークでも上演された。[ 4 ]ニューヨークで3年連続で指揮したアルトゥーロ・トスカニーニ[ 17 ]や、 「現代最高の抒情劇の1つ」と評し、1937年にコヴェント・ガーデンで上演したサー・トーマス・ビーチャム[ 18 ]の支持にもかかわらず、レパートリーに定着することはなかった[ 19 ] 。1990年代にはパリ（シャトレ座、1990年）とハンブルク（国立歌劇場、1997年）[ 4 ] 、そして2007年にはパリのオペラ・バスティーユで上演され、再び注目を集めた[ 20 ] 。
デュカスの最後の主要作品は、豪華な東洋風バレエ『ラ・ペリ』（1912年）でした。作曲家自身が「踊る詩」と表現したこの作品は、不老不死の蓮の花を探し求めて世界の果てまで旅をする若いペルシャの王子が、その守護者であるペリ（妖精）に出会う物語です。[ 21 ]バレエの楽譜の冒頭が非常に静かなため、作曲家は「ラ・ペリに先立つファンファーレ」という短い曲を追加し、当時騒がしかった観客が作品本編が始まる前に席に着く時間を与えました。『ラ・ペリ』は、1912年にシャトレ座で初演されたロシア系フランス人ダンサー、ナタリア・トルーハノワのために作曲されました。ディアギレフはバレエ・リュスで上演を計画しましたが、上演は実現しませんでした。同カンパニーの振付師フォーキンは1916年にバレエ作品『魔法使いの弟子』を上演した。 [ 4 ]
1916年、デュカスはポルトガル系のスザンヌ・ペレイラ（1883年 - 1947年）と結婚した。二人の間には1919年12月に生まれた娘アドリエンヌ＝テレーズという子供が一人いた。[ 4 ]
晩年、デュカスは作曲教師として名声を博した。 1927年にシャルル＝マリー・ヴィドールがパリ音楽院の作曲教授を退任すると、デュカスが後任に任命された。[ 6 ]また、パリのエコール・ノルマル・ド・ミュージックでも教鞭を執った。彼の教え子には、ジャン・アラン、エルザ・バレーヌ、イヴォンヌ・デポルト、フランシス・シャグラン、カルロス・チャベス、モーリス・デュリュフレ、ジョルジュ・ユゴン、ジャン・ラングレ、オリヴィエ・メシアン、ウォルター・ピストン、マヌエル・ポンセ、ホアキン・ロドリーゴ、ダヴィッド・ヴァン・ヴァクター、シアン・シンハイなど多数いる。[ 3 ] [ 4 ] [ 22 ]教師としては保守的だったが、才能を常に奨励し、ある生徒には「君が本当に音楽を愛しているのは明らかだ。音楽は頭ではなく心から書くべきだということを常に覚えておきなさい」と語った。[ 21 ]彼は、自分の指導法は「若い音楽家が自分の性質に従って自己表現できるように手助けすること」だと述べた。「音楽は必然的に何かを表現しなければならない。また、作曲家という誰かを表現する義務もある。」[ 6 ]グローブは、ヨーロッパ音楽史に関する彼の幅広い知識と、ラモー、スカルラッティ、ベートーヴェンの編集作業が、彼に「歴史的様式を教える上で特別な権威」を与えたと述べている。[ 4 ]
『ラ・ペリ』以降、デュカスは新たな大規模な作品を完成させることはなかったが、同時代のジャン・シベリウスと同様に、重要な作品に取り組んでいるという報告は頻繁にあった。[ 16 ]数年の沈黙の後、1920年に友人ドビュッシーへのオマージュとしてピアノのための『牧神の遠い嘆き』を作曲し、続いてピエール・ド・ロンサールのソネットに曲をつけた声楽とピアノのための『愛』を、詩人の生誕400周年を記念して1924年に出版した。[ 5 ]死の直前には、シェイクスピアの『テンペスト』に触発された交響詩に取り組んでいた。[ 5 ]彼は1918年にオペラ版を念頭に置いてこの戯曲のフランス語訳をしていた。[ 4 ]
デュカスは晩年にアカデミー・デ・ボザールの会員に選出された。[ 16 ]当時のフランスの音楽家の中で進歩派にも保守派にも属さなかったが、デュカスは両者から友情と尊敬を得ていた。[ 7 ] 1920年、ヴァンサン・ダンディはデュカスの音楽に関する研究を発表した。[ 4 ]ドビュッシーはデュカスの音楽はフランス的ではないと感じていたものの、生涯の友であり続けた。[ 16 ]サン＝サーンスはデュカスと協力してギローの未完成のオペラを完成させ、二人は共にジャン＝フィリップ・ラモーの作品の再発見と編集に取り組んだ。[ 6 ]フォーレは1921年にピアノ五重奏曲第2番をデュカスに献呈した。 [ 23 ]
1920年、彼はベルギー王立科学・文学・美術アカデミーの会員となった。[ 24 ]
デュカスは1935年にパリで69歳で亡くなった。彼は火葬され、遺灰はパリのペール・ラシェーズ墓地の納骨堂に納められた。[ 25 ]