アル・ハーシュフェルド

アルバート・ヒルシュフェルト
2000年のヒルシュフェルト
生まれる	( 1903-06-21 )1903年6月21日 米国ミズーリ州セントルイス
死亡	2003年1月20日(2003-01-20)（享年99歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
教育	ニューヨークアートスチューデンツリーグ
配偶者たち	フローレンス・ルース・ホビー ​ （離婚） ドリー・ハース ​ ​ （ 1943年生まれ 、1994年死去） ルイーズ・カーツ ​ （ 1996年生まれ）
子供たち	1

アルバート・ハーシュフェルド（1903年6月21日 - 2003年1月20日）は、有名人やブロードウェイスターの白黒肖像画で最もよく知られているアメリカの風刺画家である。 ^[1]

アル・ハーシュフェルドは1903年、ミズーリ州セントルイスのカー・ストリート1313番地にある2階建てのアパートでロシア系ユダヤ人の両親のもとに生まれた。^{[2] [3]}彼は1915年に家族とともにニューヨーク市に移り、^[4]そこでアート・スチューデンツ・リーグと国立デザインアカデミーで美術の訓練を受けた。^{[5] [6]}

1924年、ヒルシュフェルトはパリとロンドンを訪れ、絵画、デッサン、彫刻を学んだ。アメリカに帰国後、友人で伝説的なブロードウェイの広報担当者 リチャード・マニーが、ヒルシュフェルトが描いた絵の1つをニューヨーク・ヘラルド・トリビューンの編集者に見せた。この編集者は、ヒルシュフェルトがニューヨーク・タイムズに移る前に、同紙から依頼を受けた。^[6]

ヒルシュフェルトのスタイルは独特で、彼は現代の絵画や風刺画において最も重要な人物の一人とみなされ、数え切れないほどの芸術家、イラストレーター、漫画家に影響を与えた。彼の風刺画は、純粋な線と黒インクで描かれたものがほとんどで、本物のカラスの羽ペンが使われていた。 [ ^7]

ニューヨークタイムズやその他の新聞がカラー印刷される以前の読者は、白板に黒インクで描かれたヒルシュフェルドの絵によく馴染みがあるだろう。しかし、ヒルシュフェルドの作品はカラーのものもたくさんある。 ^[8]ヒルシュフェルドのフルカラーの絵画は多くの雑誌から依頼され、表紙になることが多かった。例としては、TVガイド、ライフマガジン、アメリカンマーキュリー、ルックマガジン、ニューヨークタイムズマガジン、ニューマス、セブンティーンマガジンなどがある。^{[9]彼はまた、ウィリアムサローヤンによるテキスト}のハーレムなど、多くの本のカラーイラストを描いた。^[10]

彼はCBSから、1963 年秋に同ネットワークの新番組を特集したプレビュー マガジンのイラストを依頼された。その番組の 1 つがCandid Cameraだったが、番組の司会者アレン ファントの似顔絵にファントは激怒し、この雑誌が発行されればネットワークを辞めると脅した。^[要出典]ハーシュフェルドは、おそらくもっと魅力的と思われる、少し違った似顔絵を用意したが、彼とネットワークは、新聞やその他の印刷メディア向けに用意したイラストは準備に長い時間がかかり、撤回するには遅すぎるとファントに指摘した。ファントは折れたものの、変更できるものは変更しなければならないと主張した。ニューズウィーク誌はこの論争を小出しにした。 ^[要出典]

ハーシュフェルドは若い頃から絵を描き始め、生涯を通じて絵を描き続け、20世紀の主要芸能人のほぼ全員の記録を残した。^[12] 80年にわたるキャリアの中で、彼は様々なブロードウェイ劇の俳優、歌手、ダンサーのイラストを描くことで名声を得た。それらのイラストは劇の開幕を告げるニューヨークタイムズ紙に事前に掲載された。ハーシュフェルドの最もよく知られた関心分野は演劇だったが、ハーシュフェルドの美術商マーゴ・フェイデンによると、彼は実際の演劇よりも映画のために多くを描いたという。 「17歳という高齢で、同世代の人たちが鉛筆の削り方を学んでいるころ、ヒルシュフェルトはセルズニック・ピクチャーズのアートディレクターになった。彼はその職に4年ほど就き、1924年にパリに移り、仕事とボヘミアン生活を始めた。ヒルシュフェルトはまた、冷水アパートでの生活の必要から、あごひげを生やしていた。彼はその後75年間、あごひげを生やしていたが、それはおそらく「石油バーナーがいつ故障するか分からないから」だったのだろう。」^[13]

ブロードウェイや映画以外にも、ヒルシュフェルドはコール・ポーターやニコラス・ブラザーズから『スタートレック：新世代』のキャストまで、あらゆる政治家やテレビスター、有名人を描いた。また、ジャズミュージシャンのグレン・ミラー、ベニー・グッドマン、アーティ・ショウ、トミー・ドーシー、ファッツ・ウォーラー、ライオネル・ハンプトン、ハリー・ジェイムス、ルイ・アームストロング、デューク・エリントン、カウント・ベイシー、ディジー・ガレスピー、ビリー・ホリデイ、エラ・フィッツジェラルド、ロッカーのビートルズ、エルヴィス・プレスリー、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、ジェリー・ガルシア、ミック・ジャガーも似顔絵で描いた。^{[14] 1977年には}エアロスミスのアルバム『 Draw the Line』のジャケットを描いた。^{[15] [16]}

ハーシュフェルドは、チャーリー・チャップリンの映画^[17]や『オズの魔法使い』（1939年）など、多くのオリジナル映画ポスターを描いた。 ^[18]ディズニー映画『ファンタジア2000』の「ラプソディ・イン・ブルー」のシーンは彼のデザインに触発されたもので、ハーシュフェルドはそのシーンの芸術顧問となった。そのシーンの監督、エリック・ゴールドバーグは長年の彼のファンである。^{[4] [19]ゴールドバーグがハーシュフェルドを尊敬していたことは、ゴールドバーグが}『アラジン』 （1992年）の精霊のキャラクターデザインとアニメーションを手がけたことからも明らかである。 [ ^{4] [ 19]彼は、アカデミー賞にノミネートされた}ドキュメンタリー映画『ライン・キング：アル・ハーシュフェルド物語』 （1996年）の題材となった。^{[4] [20]}

1943年、ヒルシュフェルトはドイツの女優ドリー・ハースと結婚した。二人は50年以上結婚生活を送り、ニーナという娘をもうけた。^[13]

ヒルシュフェルトは、ニーナの誕生後に描いた絵のほとんどに、大文字で書かれたニーナの名前 (NINA) を隠していることで知られている。名前は袖、髪型、または背景のどこかに現れる。マーゴ・ファイデンが述べたように、ヒルシュフェルトは、自分の描いた絵のそれぞれに少なくとも 1 回はニーナの名前を隠すという、彼自身の言葉を借りれば「無害な狂気」に陥っていた。^[A]隠されたニーナの数は、彼の署名の右側に書かれた数字で示される。一般的に、数字が見つからない場合は、ニーナが 1 回登場するか、絵が彼女が生まれる前に完成されたかのいずれかである。^[13]

ニーナが生まれてから最初の数か月、ヒルシュフェルトは、隠されたニーナが友人たちの興味を引くようにしようと考えていた。しかし、一般の人々もニーナに気づき始めていることに彼は気づいていなかった。友人たちの間でこのジョークが飽きられ、絵の中にニーナを隠すのをやめたとヒルシュフェルトが考えると、ニューヨークタイムズに「好奇心」から「激怒」までさまざまな手紙が届き、再びニーナを隠すよう圧力がかかった。彼は、すべての手紙に返信するよりもニーナを隠す方が簡単だと言った。彼は時々、この仕掛けが自分の芸術に影を落としてしまったことを嘆いた。^[13]

ハーシュフェルドの著書「ショービジネスはビジネスではない」の中で、フェイデンは、ハーシュフェルドがNINAを数えることを無害な狂気と呼んだ意味を説明するために、次のような話をしている。「NINAを数える狂気は、1973年にニューヨーク大学の学生が私のギャラリーに1週間以上毎日同じ絵を見つめに来たことでよく明らかになった。その絵は、ハーシュフェルドがニューヨークのセントラルパークを気まぐれに描いたものだった。好奇心がついに抑えられなくなり、私は尋ねた。『何時間も毎日ここにいるほど、その絵の何がそんなに魅力的なのか』。彼女は、39枚のNINAのうち11枚しか見つけられず、すべて見つけるまで諦めないと答えた。私は、ハーシュフェルドの署名の横にある「39」は年号だと答えた。ニーナは1945年生まれだった。」^[13]

1966年のアンソロジー『ヒルシュフェルトの世界』には、ニーナの絵が掲載されており、彼は「ニーナの復讐」と題している。その絵にはニーナは描かれていない。しかし、2人のALと2人のDOLLY（「彼女のわがままな両親の名前」）が描かれている。^[21]

ファンタジア2000のシーンでは、デューク・ザ・ビルダーの歯磨き粉のチューブのクリンプに、ヒルシュフェルトに敬意を表したNINAが描かれていた。^[19]

アル・ハーシュフェルドは70年以上にわたりニューヨークタイムズ^{に寄稿していたことで有名です。 [4]}彼の作品はニューヨーク・ヘラルド・トリビューン、オールド・ワールド、ニューヨーカー・マガジン、コリアーズ、アメリカン・マーキュリー、TVガイド、プレイビル、ニューヨーク・マガジン、ローリング・ストーンにも掲載されました。

1941年、ハイペリオン・ブックスはウィリアム・サローヤンのテキストによる『ハーレム・アズ・セン・バイ・ヒルシュフェルド』を出版した。^[22]

ヒルシュフェルトの演劇用イラストは集められ、毎年『The Best Plays of ...』という本にまとめられて出版された（例えば、『The Best Plays of 1958-1959』）。^[23]

ハーシュフェルドのイラストレーションのコレクションには、他にも『マンハッタン・オアシス』、『ショー・ビジネスはビジネスではない』（1951年）、『アメリカン・シアター』、『アル・ハーシュフェルドが見たアメリカン・シアター』、『アル・ハーシュフェルドの世界』 （ 1970年）、『活気ある年月 1920-1973 』（ブルックス・アトキンソンのテキスト付き）、『エンターテイナー』（1977年）、『ハーシュフェルド・バイ・ハーシュフェルド』（1979年）、『ハーシュフェルドの世界』（1981年）、『ショー・ビジネスはビジネスではない』 （マーゴ・フェイデンの序文と文末脚注付き）、『限定版エッチングとリトグラフのセレクション』（マーゴ・フェイデンのテキスト付き）、『80年間の芸術と回想』（1991年）、 『ハーシュフェルド・オン・ライン』（2000年）、『ハーシュフェルド・ハリウッド』（2001年）、『ハーシュフェルド・ニューヨーク（2001年）、ピート・ハミルによる序文付きのヒルシュフェルドのスピークイージーズ・オブ・1932（2003年）、およびヒルシュフェルドのブリテン諸島（2005年）である。

ハーシュフェルドはユーモア作家のSJペレルマンといくつかの出版物でコラボレーションしており、その中にはホリデー誌の仕事で二人が旅行した様子を風刺的に描いた『ウエストワード・ハ！あるいは80の決まり文句で世界を一周』がある。 ^[24] 1987年、米国郵政公社は彼にアメリカの有名なコメディアンを記念する一連の切手を描くよう依頼した。^{[25] [6]} 1991年のコレクションにはスタン・ローレル、オリバー・ハーディ、エドガー・バーゲン（チャーリー・マッカーシーと共演）、ジャック・ベニー、ファニー・ブライス、バド・アボット、ルー・コステロの絵が含まれていた。^[26]彼はその後、ルドルフ・ヴァレンチノ、ザス・ピッツ、バスター・キートンなど無声映画スターのコレクションを制作した。^[27]郵政公社は、米国の切手のデザインに隠しメッセージを禁じる独自の規則を免除し、ニーナの名前を絵に入れることを許可した。^[25]

ヒルシュフェルドは、長年にわたり アウトドア・ライフ誌のパトリック・F・マクマナスのユーモアコラムに寄稿することで読者層を拡大した。

ヒルシュフェルトの作品の永久コレクションは、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館^[6]、ニューヨーク公共図書館、ケンブリッジのハーバード大学、テキサス州オースティンのハリー・ランサム・センターなど、さまざまな機関に収蔵されています。

ハーシュフェルドは生涯功労賞を2回受賞した。^[6] 2003年6月21日、ブロードウェイのマーティン・ベック劇場はアル・ハーシュフェルド劇場に改名された。^{[4]ハーシュフェルドはまた、}セントルイス・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[28]

2002年、アル・ヒルシュフェルドはアメリカ国家芸術賞を受賞しました。^[29]彼はサルマガンディ・クラブの名誉会員でした。^[30]

彼は1927年にコーラスガールのフローレンス・ルース・ホビーと結婚したが、^[31]夫婦は1932年に別居し、1943年に離婚した。この年、彼はドリー・ハースと結婚した。^[要出典]ハースは1994年に84歳で亡くなった。2人の間にはニーナという1人の子供がいた。^[4]

1996年に演劇史家のルイーズ・カーツ（1936年生まれ）と結婚した。^[32]

2003年1月20日、ヒルシュフェルドはマンハッタンのイースト95丁目122番地の自宅で老衰のため亡くなった。^[31]遺族にはカーツとニーナがいた。^[33]

• 風刺画家一覧
• TVガイドの表紙一覧

ウィキメディア・コモンズには、アル・ハーシュフェルドに関連するメディアがあります。

• アル・ハーシュフェルド財団（公式サイト）
• ニューヨーク公共図書館のアル・ハーシュフェルド文書
• ハリー・ランサム・センターのアル・ハーシュフェルド・コレクション
• マーガレット・ヘリック図書館のアル・ハーシュフェルドによるアーティスト・プルーフ
• 展示会: ライン・キングの図書館: アル・ハーシュフェルド、ニューヨーク公立舞台芸術図書館にて- 2013 年秋。
• 展示：アル・ハーシュフェルド、議会図書館での「ビヨンド・ブロードウェイ」展
• セントルイス ウォーク オブ フェイム
• ユダヤ系アメリカ人の殿堂