ステラ・アドラー

ステラ・アドラー
『影なき男』のアドラー（1941年）
生まれる	(1901-02-10)1901年2月10日 ニューヨーク市、米国
死亡	1992年12月21日(1992-12-21)（享年91歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	マウントカーメル墓地
母校	ニューヨーク大学
職業	女優 演技教師
活動年数	1905–1992
配偶者たち	ホレス・エリアシェフ ​ ​ （ 1923年結婚 、 1930年離婚）  ハロルド・クラーマン ​ ​ （ 1942年結婚 、 1959年離婚）  ミッチェル・A・ウィルソン ​ ​ （ 1966年生まれ 、1973年死去）
子供たち	1
両親	ジェイコブ・パブロビッチ・アドラー サラ・アドラー
親族	セリア・アドラー（異母妹） ジェイ・アドラー（弟） ジュリア・アドラー（妹） ルーサー・アドラー（兄弟） アレン・アドラー（甥） ジェリー・アドラー（いとこ）

ステラ・アドラー（1901年2月10日 - 1992年12月21日^[1]）は、アメリカの女優、演劇教師であった。^[2]

イディッシュ劇場のアドラー一族の一員であるアドラーは、若い頃から演技を始め、プロデュース、監督、指導に転向し、1949年にニューヨーク市にステラ・アドラー演技スタジオを設立した。 ^[3]後年、彼女は弟子の女優ジョアン・リンヴィルの助けを借りてロサンゼルスでパートタイムで教鞭を執り、^[4]リンヴィルはアドラーの技法を教え続けた。^{[5] [6]}

ステラ・アドラーはニューヨーク市マンハッタンのローワー・イースト・サイドで生まれた。 ^[7]彼女はサラとジェイコブ・P・アドラーの末娘であり、^[2]ルーサー、ジェイ、フランシス、ジュリア・アドラーの姉であり、チャールズ・アドラーとイディッシュ劇場のスターであるセリア・アドラーの異母姉であった。彼女の兄弟5人全員が俳優であった。アドラー家はユダヤ系アメリカ人のアドラー俳優一族を構成しており、この一族はイディッシュ劇場地区で始まり、19世紀後半から1950年代にかけてニューヨークで繁栄した活気に満ちた民族演劇シーンの重要な部分であった。アドラーは家族の中で最も有名で影響力のあるメンバーとなった。彼女は両親の独立イディッシュ芸術会社の一員として4歳の時に演技を始めた。 ^[8]

アドラーは4歳の時に、両親の独立イディッシュ語芸術団の一員として、ローワー・イースト・サイドのグランド・ストリート劇場で上演された『 Broken Hearts 』で俳優としてのキャリアをスタートさせた。 ^{[5] [9]}彼女は両親と一緒に俳優として育ち、男の子や女の子の役をよく演じた。仕事のスケジュールで学校に通う時間はあまりなかったが、可能であれば公立学校やニューヨーク大学で学んだ。18歳の時に、父親の劇団で『Elisa Ben Avia』のナオミ役でロンドンデビューを果たし、ニューヨークに戻るまでの1年間出演した。ロンドンで彼女は最初の夫となるイギリス人のホレス・エリアシュシェフと出会ったが、短い結婚生活の後離婚した。^[要出典]

アドラーは1922年にブロードウェイの『われらが生きる世界』の蝶役で英語デビューを果たし、その後1シーズンはヴォードヴィルの巡業に携わった。1922年から23年にかけて、有名なロシア人俳優兼演出家コンスタンチン・スタニスラフスキーがモスクワ芸術座とともに唯一のアメリカツアーを行った。アドラーを含む多くの人がこの公演を観劇し、彼女のキャリアと20世紀のアメリカ演劇に強力かつ永続的な影響を与えた。^{[7] 1925年に}アメリカン・ラボラトリー・シアターに入団し、そこで創設者でロシア人俳優教師、元モスクワ芸術座のメンバーであるリチャード・ボレスラフスキーとマリア・ウスペンスカヤからスタニスラフスキーの理論を紹介された。 1931年、彼女はサンフォード・マイズナーやエリア・カザンらとともに、ニューヨークのグループ・シアターに入団した。このシアターはハロルド・クラーマン、リー・ストラスバーグ、シェリル・クロフォードによって創設されたもので、彼女は演出家で評論家のクラーマンを通じて参加した。クラーマンとは1943年に結婚した。グループ・シアターでは、ジョン・ハワード・ローソンの『サクセス・ストーリー』 、クリフォード・オデッツの2つの戯曲『目覚めよ、歌え!』と『失楽園』などの演劇に携わり、オデッツの『ゴールデン・ボーイ』と『もっと人に与えよ』の巡回劇団を演出した。グループ・シアターのメンバーは、スタニスラフスキーの作品と著作に基づいたメソッド演技法の第一人者だった。 ^[要出典]

1934年、アドラーはハロルド・クラーマンとともにパリに行き、5週間スタニスラフスキーに師事した。この間、彼女はスタニスラフスキーが理論を改訂し、俳優は記憶ではなく想像力で演技を創造すべきだと強調したことを知った。帰国後、彼女はメソッド演技の基本的な側面についてストラスバーグと袂を分かった。^[10] 1982年、ストラスバーグが亡くなった日に、アドラーは「リー・ストラスバーグがアメリカの俳優に与えたダメージから演劇が回復するには何十年もかかるだろう」と述べたと言われている。^[11]

1937年1月、アドラーはハリウッドへ移った。そこで彼女はステラ・アードラーの名で6年間映画に出演し、1941年に解散するまでグループ・シアターに時折復帰した。最終的に彼女はニューヨークに戻り、演技、演出、教師として活動した。教師としては、最初はニューヨーク市のニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチにあるアーウィン・ピスカトールの演劇ワークショップで活動し、 ^[12]その後、1949年にステラ・アドラー演劇学校を設立した。その後数年間、彼女はマーロン・ブランド、スティーブ・マックイーン、ドロレス・デル・リオ、ロバート・デ・ニーロ、エレイン・ストリッチ、マーティン・シーン、マヌー・トゥポウ、ハーヴェイ・カイテル、メラニー・グリフィス、ピーター・ボグダノヴィッチ、ウォーレン・ベイティなどに対し、キャラクター化の原則や脚本分析を教えた。彼女はニュースクール^[13]やイェール演劇学校でも教鞭をとった。アドラーは長年にわたりニューヨーク大学の学部演劇学科を率い^{[5] [14] 、アメリカを代表する演技教師の一人となった[10]}。

ステラ・アドラーは単なる演技の教師ではありません。彼女は作品を通じて、最も価値のある情報を伝えています。それは、私たち自身の感情のメカニズムの性質、そしてそれによって他人の感情のメカニズムの性質を発見する方法です。彼女は、他の有名ないわゆる「演技法」が行ったような、下品な搾取に身を任せることはありませんでした。その結果、彼女の演劇文化への貢献はほとんど知られず、認識されず、評価もされませんでした。^[15]

—マーロン・ブランド

1988年、彼女はマーロン・ブランドの序文をつけた『演技のテクニック』を出版した。 ^[13] 1926年から1952年まで、彼女は定期的にブロードウェイに出演した。後年の舞台での役柄には、1946年の再演『He Who Gets Slapped』や、1961年のブラックコメディ『Oh Dad, Poor Dad, Mama's Hung You in the Closet』と『I'm Feelin' So Sad』での風変わりな母親の役などがある。彼女が監督した劇には、1956年のポール・グリーン/クルト・ワイルの反戦ミュージカル『Johnny Johnson』の再演がある。^[16]彼女はたった3本の映画に出演しただけである。『Love on Toast』（1937年）、『Shadow of the Thy Man』（1941年）、『My Girl Tisa』（1948年）である。彼女は1961年に55年間の女優生活を終えた。その間、そしてその後も何年もの間、彼女は有名な演技教師となった。^[9]

アドラーはコンスタンチン・スタニスラフスキーに師事した唯一の劇団員であった。 ^{[15] [17]}彼女は劇団の著名なメンバーであったが、スタニスラフスキーの演技システム（後にストラスバーグによってメソッド演技法として発展した）をめぐってリー・ストラスバーグと意見の相違があり、劇団を脱退した。^[17]

アドラーは、その後のキャリアで再びスタニスラフスキーと会い、ストラスバーグの解釈について質問した。彼は、ストラスバーグの支配的なパラダイムであった感情的記憶を放棄したが、俳優は多様な役を演じるために必要なものをすでに心の中に植え付けられているわけではないと二人とも信じており、異なる文化に由来する異なる価値観を持つ登場人物の経験を理解するには広範な研究が必要であると彼女に語った。^[要出典]

スタニスラフスキーと同様、アドラーも台本の状況に「隠された金」を理解していた。俳優は、自分の人生での経験を思い出すのではなく、シーンの「与えられた状況」を想像することで感情体験を刺激すべきである。また、彼女は俳優の仕事の 50% は内部 (想像力、感情、行動、意志) であり、50% は外部 (性格描写、歩き方、声、顔) であることを理解していた。役者にとって何がうまくいくかを見つけるには、俳優は台本の状況を調べ、素材から得られるものに基づいて選択を行う必要がある。^{[引用が必要]}

たとえば、登場人物が乗馬について話す場合、俳優は乗馬について何か知っていなければ、演技を偽ることになります。さらに重要なのは、俳優自身の文化では意味を持たない状況であっても、その状況が人々にとってどのような意味を持つかを理解するために、さまざまな人々の価値観を研究する必要があることです。この作業がなければ、俳優は「裸」で舞台に上がることになるとアドラーは述べています。このアプローチは、マーロン・ブランドとロバート・デ・ニーロの両方が有名になった方法です。^[要出典]

アドラーはまた、役者の感覚的想像力を訓練し、役者の体験をより鮮明に表現できるようにした。彼女は、役者が舞台を支配するには、演技の身体的側面と発声的側面を熟知していることが必要であり、すべてのボディランゲージは注意深く作られ、声は明瞭で表現力豊かでなければならないと信じていた。彼女はこれを、役者の「大きさ」または「舞台にふさわしいかどうか」とよく呼んでいた。彼女の最大のマントラはおそらく「あなたの才能はあなたの選択の中にある」であり、彼女は役者に、シーンで可能な限り最も壮大な役者の解釈を見つけるよう奨励した。これに関する彼女のもう一つのお気に入りのフレーズは「退屈にならないこと」だった。^[要出典]

シンガーソングライターのジャニス・イアンは、 1980年代初頭にアドラーに師事し、舞台でより快適に演技ができるよう助けてもらった。2人はアドラーが亡くなるまで親しい友人だった。自伝『Society's Child』（2008年）の中で、イアンは、アドラーは自分の望むように上達しない生徒にはほとんど我慢がならず、あるときは生徒の1人に10セントを与えて「劇場には関係ない」から母親に迎えに来るようにと告げたほどだったと回想している。また別のときには、アドラーは別の女優のドレスを無理やり引き裂き、その女優に別の方法でシーンを演じさせたとイアンは語っている。^[要出典]

アドラーは俳優兼演出家のジェリー・アドラーと親戚関係にあった。 ^[18]

アドラーは3回結婚している。最初は1923年から1930年まで、唯一の子供エレンの父親であるホレス・エリアシェフと結婚した。^{[19] [20]}その後1942年から1959年まで、グループ・シアターの創設者の一人である演出家で評論家のハロルド・クラーマンと結婚した。 [ ^{21] [22]彼女は最終的に}物理学者で小説家のミッチェル・A・ウィルソンと1966年から彼が亡くなる1973年まで結婚した。 ^{[23] [24] [25] 1938年から1946年まで、彼女は女優の}シルビア・シドニーの義理の妹だった。シドニーは当時ルーサー・アドラーと結婚しており、ステラに甥がいた。^{[26] [27]}シドニーとルーサーが離婚した後も、彼女とシルビアは親しい友人であり続けた。^[要出典]

生涯民主党員であった彼女は、1952年の大統領選挙ではアドレー・スティーブンソンの選挙運動を支援した。^[28]

1992年12月21日、アドラーはロサンゼルスで心不全のため91歳で亡くなった。^[2]

想像力と記憶のバランスのとれた実用的な組み合わせに基づくアドラーの技法は、繊細で洞察力に富んだディテールとキャラクターの深い肉体的具現化を導入したことで大きな評価を得ている。^[29]エレイン・ストリッチはかつてこう言った。「ステラ・アドラーは、魔法と神秘に満ちた女神であり、無邪気さと脆弱性に満ちた子供である、なんと並外れた組み合わせだったのだろう。」^[29]ロバート・バートンは著書『演技：舞台上と舞台外』の中でこう書いている。「[アドラー]は、俳優がキャラクターの立場に身を置くことの価値を確立した。その逆ではなく... 誰よりも、ステラ・アドラーは、スタニスラフスキーが推奨したテキストと分析への細心の注意を公衆に認識させた。」^[29]

1991年、ステラ・アドラーはアメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[30]

2004年、テキサス大学オースティン校のハリー・ランサム・センターは、アドラーの完全なアーカイブと、彼女の元夫ハロルド・クラーマンから彼女の書類の小さなコレクションを取得しました。コレクションには、書簡、原稿、タイプ原稿、講義ノート、写真、その他の資料が含まれています。^[31] 1960年代から1980年代のアドラーの講義の1,100を超えるオーディオとビデオの録音がセンターによってデジタル化され、センターで閲覧できます。アーカイブは、ニューヨークのイディッシュ劇場地区での彼女のキャリアの始まりから、スタニスラフスキーやグループシアターとの出会い、ステラアドラー演技スタジオでの講義までをたどります。^[32]

2006年、彼女はハリウッド大通り6773番地にあるステラ・アドラー劇場の前にあるハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに死後星を刻まれて栄誉を受けた。 ^[33]

アドラーは、マーク・ケンブルの劇「ネームズ」の登場人物である。この劇は、元グループ・シアターのメンバーが下院非米活動委員会と闘う様子を描いている。ケンブルは劇の登場人物設定についてアドラーに相談したが、アドラーは「勝手に作り上げて」と答えた。^[34]

長年の弟子であり友人であったアイリーン・ギルバートは、亡くなるまでロサンゼルスでステラ・アドラー演劇スタジオを経営していた。 ^{[4] [35]}

ニューヨークのステラ・アドラー演技スタジオは2010年にロサンゼルスにアート・オブ・演技スタジオという新しいスタジオをオープンし、アドラー家によって運営されている。^[4]

特に記載のない限り、すべての作品はオリジナルのブロードウェイ作品です。

• 麦わら帽子（1926）
• ビッグ・レイク（1927）
• コネリー家(1931)
• 1931年（1931年）
• タオスの夜（1932）
• サクセスストーリー（1932）
• ビッグナイト（1933）
• ヒルダ・キャシディ（1933）
• ジェントルウーマン（1934）
• ゴールドイーグルガイ（1934）
• 目覚めよ、歌え！（1935）
• 失楽園（1935）
• 息子と兵士たち（1943）
• プリティ・リトル・パーラー（1944）
• 平手打ちされる男–リバイバル(1946)
• マンハッタン・ノクターン（1943）
• サンデー・ブレックファースト（1952）

• 『熱烈な年月：グループシアターと 30 年代』、ハロルド・クラーマン、ステラ・アドラー著。ダ・カーポ・プレス、1983 年。ISBN  0-306-80186-8。
• 『演技のテクニック』、ステラ・アドラー著。バンタム・ブックス、1988年。ISBN 0-553-05299-3。 
• 『キャラクターの創造：演技への身体的アプローチ』、モニ・ヤキム、ミュリエル・ブロードマン、ステラ・アドラー著。Applause Books、1993年。ISBN 1-55783-161-0。 
• ステラ・アドラー：演技の芸術、ステラ・アドラー、ハワード・キッセル著、アプローズ・ブックス、2000年。ISBN 1-55783-373-7。 
• ステラ・アドラー著『イプセン、ストリンドベリ、チェーホフについて』、ステラ・アドラー、バリー・パリス著。ランダムハウス社、2001年。ISBN 0-679-74698-6。 
• ステラ・アドラー著『アメリカの巨匠劇作家たち：ユージン・オニール、ソーントン・ワイルダー、クリフォード・オデッツ、ウィリアム・サローヤン、テネシー・ウィリアムズ、ウィリアム・イング、アーサー・ミラー、エドワード・オールビー』、ステラ・アドラー、バリー・パリス（編）著。Knopf Doubleday Publishing Group 2012年。ISBN 978-0-679-42443-7。 

• マイケル・チェーホフ
• ウタ・ハーゲン
• エステル・ハーマン
• ロバート・ルイス
• スタニスラフスキーのシステム
• メソッド演技
• コンスタンチン・スタニスラフスキー
• リー・ストラスバーグ
• サンフォード・マイズナー
• イヴァナ・チャバック
• イオンコジャー

ウィキクォートにステラ・アドラーに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ステラ・アドラーに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのステラ アドラー
• IMDbのステラ・アドラー
• ロッテン・トマトのステラ・アドラー
• ステラ・アドラー、ユダヤ人女性百科事典
• ステラ・アドラー ロサンゼルス
• ステラ・アドラー演技スタジオ
• テキサス大学オースティン校ハリー・ランサム・センターのステラ・アドラーとハロルド・クラーマンのアーカイブ
• アイリーン・ギルバートとステラ・アドラーの文書、1959年～1998年頃（大部分は1970年～1992年）、ビリー・ローズ劇場部門、ニューヨーク公立舞台芸術図書館

• ニューヨークタイムズのステラ・アドラーニュース