シャルル・ヴァレンティン・アルカン

シャルル＝ヴァランタン・アルカン^{[n 1] [n 2]}（フランス語: [ʃaʁl valɑ̃tɛ̃ alkɑ̃] ; 1813年11月30日 - 1888年3月29日）は、フランスの作曲家、ピアニストである。1830年代から1840年代の名声の絶頂期には、友人や同僚のフレデリック・ショパンやフランツ・リストと並んで、パリを代表するピアニストの一人であり、実質的に生涯をパリで過ごした。

アルカンは、6歳になる前に入学したパリ音楽院で多くの賞を受賞した。パリのサロンやコンサートホールでの彼のキャリアは、個人的な理由から、公の場での演奏から時折長期間身を引いたことで特徴づけられた。ウジェーヌ・ドラクロワやジョルジュ・サンドなど、パリの芸術界には幅広い友人や知人がいたが、1848年からは隠遁生活を送りながら、ほぼすべての鍵盤楽器のための作曲を続けていた。この時期に、他の作品とともに、すべての長調 (作品35) とすべての短調 (作品39) の大規模な練習曲集を出版した。後者には、ピアノ独奏のための交響曲(作品39、第4番から第7番) とピアノ独奏のための協奏曲(作品39、第8番から第10番) が含まれており、これらは彼の最高傑作とみなされることが多く、音楽的にも技術的にも非常に複雑である。アルカンは1870年代に自ら選んだ引退生活から復帰し、新世代のフランス人音楽家たちが参加するリサイタルを連続して開催した。

アルカンのユダヤ人としての出自への愛着は、彼の人生と作品の両方に表れています。彼は、芸術音楽にユダヤの旋律を取り入れた最初の作曲家です。ヘブライ語とギリシャ語に堪能だった彼は、聖書のフランス語への完全な新訳に多くの時間を費やしました。この作品は、彼の多くの楽曲と同様に、現在では失われています。アルカンは結婚しませんでしたが、推定息子のエリー＝ミリアム・ドラボルドは、アルカンと同様にピアノとペダルピアノの両方の名手であり、兄の作曲家の作品を数多く編集しました。

アルカンの死後（根強いが根拠のない伝説によれば、本棚の落下が原因だった）、アルカンの音楽は忘れ去られ、フェルッチョ・ブゾーニ、エゴン・ペトリ、カイホスル・​​ソラブジなど、ほんの一握りの音楽家によって支持されただけだった。1960年代後半以降、レイモンド・ルーウェンタールとロナルド・スミスの先導で、多くのピアニストが彼の音楽を録音し、レパートリーに戻した。

アルカンは、1813年11月30日、パリのブラック通り1番地で、アルカン・モルハンジュ（1780年 - 1855年）とジュリー・モルハンジュ（旧姓アブラハム）の息子としてシャルル＝ヴァレンティン・モルハンジュとして生まれた。 ^{[9]アルカン・モルハンジュは、}メス地方の古くからあるアシュケナージ系ユダヤ人コミュニティの出身である。^[10]モルハンジュ村はメス市から約30マイル（48 km）離れたところにある。シャルル＝ヴァレンティンは6人兄弟の2番目で、姉が1人、弟が4人いた。出生証明書によると、誕生を目撃した近所の人にちなんで名付けられた。^[11]

アルカン・モルハンジュは音楽家として、後にはパリのユダヤ人街であるマレ地区の私立音楽学校の経営者として家族を支えた。 ^[12]シャルル＝ヴァランタンと兄弟たちは幼いころから父のファーストネームを姓として名乗っていた（パリ音楽院在学中もその後の職業生活でもこの姓で呼ばれていた）。^{[n 3]}兄のナポレオン（1826–1906）は音楽院でソルフェージュの教授となり、兄のマキシム（1818–1897）はパリの劇場の軽音楽の作曲家となり、妹のセレスト（1812–1897）は歌手であった。^[14]兄のエルネスト（1816–1876）はプロのフルート奏者となり、^[15]末の弟のギュスターヴ（1827–1882）はピアノのための様々な舞曲を出版した。^[16]

アルカンは神童だった。^[17]彼は異例なほど幼い年齢でパリ音楽院に入学し、ピアノとオルガンの両方を学んだ。彼のオーディションの記録はパリ国立公文書館に残っている。1819年7月3日、彼が5歳7ヶ月を少し過ぎた頃のソルフェージュオーディションで、審査官はアルカン（この早い時期でも「アルカン（ヴァランタン）」と呼ばれ、年齢は誤って6歳半とされている）を「かわいらしい声をしている」と評した。アルカン・モルハンジュの職業は「五線紙定規」とされている。シャルル・ヴァランタンが7歳近くになった1820年10月6日にピアノオーディションを受けた時（「アルカン（モルハンジュ）ヴァランタン」と名付けられている）、審査官は「この子は驚くべき才能を持っている」と評した。^[18]

アルカンは音楽院の教師ジョセフ・ツィンメルマンのお気に入りとなった。ツィンメルマンはジョルジュ・ビゼー、セザール・フランク、シャルル・グノー、アンブロワーズ・トマも教えた。^[19]アルカンは7歳の時にソルフェージュで一等賞を獲得し、その後ピアノ（1824年）、和声法（1827年、ヴィクトール・ドゥーランの弟子として）、オルガン（1834年）でも賞を受賞した。^[20] 7歳半の時に初めて公の場で演奏し、バイオリニストとして登場し、ピエール・ロデのアリアと変奏曲を演奏した。^[21]アルカンの作品1はダニエル・シュタイベルトのテーマに基づくピアノ変奏曲集で、1828年、彼が14歳のときのものである。この頃、彼は父親の学校で教える仕事も引き受けた。シャルル＝ヴァランタンの教え子の一人で、後にヴァランタンの忌み嫌う存在となったアントワーヌ・マルモンテルは、この学校について次のように書いている。

ほとんどがユダヤ人である幼い子供たちに、基本的な音楽教育が与えられ、またフランス語の文法の基礎も学んだ... [そこで] 私は4歳年上の若いアルカンから数回のレッスンを受けた... ヴァレンティン・アルカンの才能が形成され、勤勉な青年時代が開花した、実に偏狭な環境が再び目に浮かぶ... それは予備校のようで、音楽院の少年院の別館のようだった。^[22]

1826年頃からアルカンはパリの著名なサロンでピアノソリストとして出演し始めた。サロンにはモスクワ公爵夫人（ネイ元帥の未亡人）やモンテベロ公爵夫人のものも含まれていた。アルカンをこれらの会場に紹介したのはおそらく教師のツィンメルマンであったと思われる。^[23]同時に、アルカン・モランジュはパリの公共の会場でシャルル＝ヴァランタンの演奏会を企画し、ソプラノの ジュディッタ・パスタやアンリエット・ソンタグ、チェロのオーギュスト・フランショーム、ヴァイオリニストのランベール・マサールといった一流音楽家たちと共演した。アルカンは1827年にフランスからブリュッセルを珍しく訪れた際にマサールらと演奏会を行った^。[24] 1829年、15歳の時にアルカンはソルフェージュの共同教授に任命され、数年後には弟のナポレオンもこのクラスの生徒となった。^[1]このようにして、アルカンの音楽家としての経歴は、1830年の7月革命のかなり前に始まりました。この革命は、首都で「鍵盤楽器の妙技が…プロの音楽制作を完全に支配した」時代を開始し、^[25]ヨーロッパ中からピアニストが集まり、ハインリヒ・ハイネが書いたように、彼らは「パリを食い荒らそうと群がるイナゴの大群のように」侵入しました。^{[26]それでもアルカンは勉強を続け、1831年に}フランソワ・ブノワのオルガン教室に入学しました。アルカンは、当時ブノワがフランスで数少ないバッハの支持者の一人であったため、彼からヨハン・セバスチャン・バッハの音楽の鑑賞を学んだ可能性があります。^[27]

七月王政の初期の数年間、アルカンは公共のコンサートや著名な社交界で教え、演奏を続けた。彼は、フランツ・リスト（1827年以来パリを拠点にしていた）、ジョルジュ・サンド、ヴィクトル・ユゴーなど、パリの芸術界で活躍する多くの人々と友人になった。 1831年9月にパリに到着したフレデリック・ショパンと初めて会ったのはいつだったかははっきりしていない。^[28] 1832年、アルカンは音楽院でピアノと弦楽のための最初の協奏曲ダ・カメラのソロ役を演じた。同年、19歳で、アポロンの子供たちの会（Société Académique des Enfants d'Apollon ）に選出された。この会のメンバーには、ルイジ・ケルビーニ、フロマンタル・アレヴィ、指揮者のフランソワ・アベネック、そして1824年に12歳で選出されたリストなどがいた。1833年から1836年にかけて、アルカンは同会のコンサートに数多く参加した。^{[29] [30]アルカンは1832年と1834年の2度、}ローマ大賞に出場したが、いずれも不合格であった。このコンクールのために書いたカンタータ「ヘルマンとケティ」と「ログへの入場」は、未出版のまま、上演もされていない。^[31]

1834年、アルカンはスペインの音楽家サンティアゴ・マサルナウと親交を深め、長く親密な文通を続けるようになった。^{[32] [n 4]}アルカンのほとんどの書簡と同様に、このやり取りも一方的なものとなった。彼の書類（原稿や膨大な蔵書を含む）はすべて、遺言書からも明らかなようにアルカン自身によって破棄されたか^[33]、死後に行方不明となった。^[34] 1834年後半、アルカンはイギリスを訪れ、リサイタルを開催したほか、バースでヘンリー・イボット・フィールドによって第2番のコンチェルト・ダ・カメラが演奏された。^[35]この曲はロンドンでピアノ独奏曲とともに出版された。マザルナウ宛の手紙^{[36]と、アルカンがロンドンで}モシェレスやクラマーと共演したというフランスの雑誌の記事^[35]から、彼は1835年にイギリスに戻ったことがわかる。その年の後半、パリ郊外のピスコに隠遁したアルカンは、最初の真に独創的なピアノ独奏曲となる『十二のカプリース』を完成させ、1837年に作品12、13、15、16として出版した。^[37]作品16の『勇敢な三人のスケルツィ』はマザルナウに献呈されている。1836年1月、リストはアルカンをジュネーヴ音楽院の教授職に推薦したが、アルカンは辞退した。^{[38]そして1837年、リストは『}レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』にアルカンの『作品15のカプリース』の熱烈な批評を寄稿した。^[39]

1837年からアルカンはパリのオルレアン広場に住んでいたが、そこにはマリー・タリオーニ、アレクサンドル・デュマ、ジョルジュ・サンド、ショパンなど当時の多くの著名人が住んでいた。 ^[40]ショパンとアルカンは個人的な友人であり、ショパンが執筆を提案した音楽理論に関する著作など、音楽の話題についてよく話し合った。^[41] 1838年、25歳になったアルカンはキャリアのピークを迎えていた。^[42]彼は頻繁にリサイタルを開き、より円熟した作品が出版され始め、リストやショパンとのコンサートに頻繁に登場した。1837年4月23日、アルカンは14歳のセザール・フランクと名手ヨハン・ペーター・ピクシスとともにパリでリストの送別コンサートに参加した。^[43] 1838年3月3日、ピアノ製作所パペでの演奏会で、アルカンはショパン、ツィンメルマン、ショパンの弟子アドルフ・グットマンと共演し、現在は失われているベートーヴェンの交響曲第7番の2楽章を2台のピアノと8手のために編曲した。^[44]

この時点で、実子のエリ＝ミリアム・ドラボルド（1839-1913）の誕生と幼少期と重なる期間、アルカンは6年間、個人的な研究と作曲に没頭し、1844年にようやく演奏会に復帰した。^{[45] [n 5]}アルカンはドラボルドの父親であることを主張も否定もしなかったが、同時代の人々はそう考えていたようだ。^[47]マルモンテルはドラボルドの伝記の中で謎めいた文章で「[彼の]誕生は偉大な芸術家の人生における小説の一ページである」と記している。^[48]アルカンは実父の跡を継いで鍵盤楽器の名手となるドラボルドに幼少期のピアノを教えた。^[49]

1844年にアルカンが演奏会に復帰すると、評論家たちは熱狂的に迎え入れた。評論家たちは彼のテクニックの「見事な完成度」を指摘し、「科学とインスピレーションの模範」、「センセーション」、「爆発」と称賛した。^[50]また、リスト、ショパン、サンド、デュマなどの著名人が出席したことについても評論家たちはコメントした。同年、アルカンはピアノの練習曲「火の道」を出版した。ロナルド・スミスに倣い、評論家たちはこれが蒸気機関を音楽で初めて表現したものだと考えている。^[51] 1844年から1848年にかけて、アルカンはピアノまたはオルガンのための25の前奏曲作品31やソナタ作品33 「四重奏曲」など、一連の名曲を作曲した。^[52] 1848年のアルカンのリサイタルの後、作曲家のジャコモ・マイアベーアは大変感銘を受け、彼が「最も注目すべきアーティスト」とみなしたピアニストを招き、彼の次のオペラ『預言者』序曲のピアノ編曲を依頼した。マイアベーアは1849年にアルカンの4手用序曲（アルカンはこれを弟のナポレオンと共演）の編曲を聞き、承認した。1850年に出版されたこの序曲の唯一のレコードは、オペラ座でのリハーサル中にボツになった。^[53]

1848年、音楽院長ダニエル・オーバーが、引退するツィンメルマンに代わり、平凡なアントワーヌ・マルモンテルを音楽院ピアノ科長に任命したとき、アルカンはひどく失望した。アルカンは、このポストを熱望しており、サンド、デュマ、その他多くの指導者たちの支援を得て、強く働きかけていた。^[54]憤慨したアルカンは、サンドに宛てた手紙の中で、この任命を「最も信じ難い、最も恥ずべき指名」と表現した。^[55]また、ドラクロワは日記に「オーバーとの対立で、アルカンは非常に腹を立てており、今後も間違いなくそうなるだろう」と記している。^[56]この事件から生じた動揺が、その後の期間、アルカンが人前で演奏することをためらうようになった理由かもしれない。彼の引退はショパンの死にも影響されていた。 1850年に彼はマサルナウに「私は経済的にも政治的にも役に立つ力を失ってしまった」と書き送り、「哀れなショパンの死は私にとってもう一つの大きな打撃だ」と嘆いた。^[57]ショパンは1849年に死の床で、未完成のピアノ教本を遺贈し、完成させるつもりでいることでアルカンへの敬意を示していた。 ^[41]そしてショパンの死後、彼の生徒の多くがアルカンに移った。^[58] 1853年に2回の演奏会を行った後、アルカンはその名声と技術的業績にもかかわらず、約20年間事実上隠遁生活を送っていた。^[59]

アルカンのこの時期については、作曲の他に聖書とタルムードの研究に没頭していたこと以外ほとんど知られていない。この時期を通じて、アルカンはフェルディナント・ヒラー[ ^60]と文通を続けていた。ヒラーとはおそらく1830年代にパリで会っていた^[61]。またマサルナウとも文通を続けており、そこからいくらかの洞察が得られる。アルカンは旧約聖書と新約聖書の両方を原語からフランス語に完全翻訳したようだが、現在は失われている。[ ^{62] 1865年、アルカンはヒラーに次のように書いている。「}外典のかなりの部分を翻訳し終え、現在はシリア語から第二福音書を翻訳しているところです 。新約聖書の翻訳を始めたとき、突然、ユダヤ人でなければできないという奇妙な考えにとらわれました。」^[63]

社会から隔離されていたにもかかわらず、この時期には、アルカンの主要なピアノ曲が数多く作曲され出版された。その中には、全ての鉱夫のためのたくさんの練習曲 作品39 (1857年)、ソナチネ作品61 (1861年)、 49のエスキース作品63 (1861年)、 5つの聖歌集 (1857年 - 1872年)、 チェロとピアノのための協奏曲ソナタ作品47 (1856年)などがある。これらは注目されずにはいられず、例えばハンス・フォン・ビューローは、 ピアノとチェロのための協奏曲ソナタ 作品47 (1856年) を賞賛する評論を行っている。 1857年、ベルリンで出版された同年、ノイエ・ベルリン音楽新聞に35の練習曲が掲載され、次のように評されている。「アルカンは疑いなくパリの現代ピアノ学校の最も著名な代表者である。この名手が旅行を好まなかったことと、教師としての確固たる評判が、現在ドイツで彼の作品にほとんど注目が集まっていない理由である。」^[64]

1850年代初頭から、アルカンはペダルピアノ（ペダリエ）に真剣に取り組み始めた。1852年に初めてペダルピアノで公開演奏を行い、批評家から絶賛された。^[65] 1859年以降、彼は「オルガンまたはペダルピアノ用」と名付けられた曲を出版し始めた。^[66]

1873年にアルカンが自ら課した無名の状態から抜け出して、エラールピアノショールームで6回にわたるプティ・コンサートを開催しようと決めた理由は明らかではない。これは、1867年にパリに戻ったドラボルドのキャリアの発展と関係があるのか​​もしれない。ドラボルドはすぐにコンサートの常連となり、リサイタルでは父の作品を数多く演奏し、1872年末にはアルカン自身が逃した音楽院教授の職を得た。^[67]プティ・コンサートの成功により、1880年まで、あるいはそれ以降も（アルカンの健康上の理由で中断されることはあったが）毎年開催されるイベントとなった。^[68]プティ・コンサートでは、アルカンの作品だけでなく、バ​​ッハ以降のアルカンのお気に入りの作曲家の作品がピアノとペダルピアノで演奏され、時には他の楽器奏者や歌手が参加することもあった。これらのコンサートでは、兄弟や、ドラボルド、カミーユ・サン＝サーンス、オーギュスト・フランショームなどの音楽家たちが彼をサポートした。 ^[69]

この時期にアルカンと出会った人物には、若きヴァンサン・ダンディがいた。彼は、エラールのペダルピアノでバッハを弾くアルカンの「細くて鉤状の指」を思い出してこう語っている。「私は、表現力豊かで透き通った演奏に釘付けになって聴き入っていました。」アルカンは後にベートーヴェンのソナタ作品110を演奏したが、ダンディはそれについてこう語っている。「ベートーヴェンの偉大な詩に何が起こったのか...言葉では言い表せない。とりわけアリオーソとフーガでは、死そのものの神秘を貫く旋律が光の輝きにまで昇り詰め、それ以来経験したことのないほどの熱狂で私を感動させた。これはリストではなかった。技術的にはおそらく完璧ではなかったが、より親密で、より人間的に感動的だった ...」^[70]

ショパンの伝記作家フレデリック・ニークスは1880年にアルカンに思い出を語ってもらったが、アルカンのコンシェルジュに厳しく拒否 された。「いつ家にいるかと尋ねたところ、返事は断固として『絶対にない』だった」。しかし、数日後、彼はエラールのところでアルカンを見つけ、ニークスは二人の出会いについて「彼は単に丁寧なだけでなく、とても友好的に私を迎えてくれた」と書いている。^[71]

死亡証明書によると、アルカンは1888年3月29日にパリで74歳で亡くなった。^{[72]アルカンは4月1日（}復活祭の日曜日）にパリのモンマルトル墓地のユダヤ人地区に埋葬された。 ^{[73]同時代人の}フロマンタル・アレヴィの墓からそう遠くない場所だ。後に妹のセレストも同じ墓に埋葬された。^[74]

長年、アルカンが死んだのは、高い棚からタルムードの一冊を取ろうとした時に本棚が倒れて彼の上に落ちてきたからだと信じられていた。ピアニストのイジドール・フィリップ^[75]によって広められたこの話は、ヒュー・マクドナルドによって否定されている。マクドナルドは、アルカンの弟子の一人が当時書いた手紙を発見したと報告しており、その手紙には、アルカンが台所のポルト・パラプリュイ(重いコート/傘掛け) の下でうずくまっているのが、彼の管理人が彼のうめき声を聞いた後に発見されたと書かれている。彼はおそらく気を失い、支えようと手を伸ばした時にそれを自分の上に落としたのだろう。伝えられるところによると、彼は寝室に運ばれ、その日の夕方に亡くなったという。^[76]本棚の話は、アルカンの家族の出身地であるメスのラビ、アリエ・ライブ・ベン・アシェルの伝説に由来しているのかもしれない。 ^[77]

アルカンはマルモンテル（「1848 年の我々のキャリアのある瞬間に起こった残念な誤解」に言及）によって次のように説明されている。

ヴァレンティン・アルカンの肖像は、私たちが見た写真のように後ろ姿で撮ることはしません。彼の知的で独創的な顔立ちは、横顔か正面​​から撮る価値があります。頭は力強く、深い額は思索家のそれです。口は大きく微笑んでおり、鼻は整っています。年月が経って髭と髪は白くなり、目つきは優美で、少し嘲笑的です。彼の背中をかがめた歩き方、清教徒的な振る舞いは、彼に英国国教会の牧師かラビのような風貌を与えています。彼はその才能を持っています。^[78]

アルカンはいつもよそよそしく、よそよそしかったわけではない。ショパンは友人に宛てた手紙の中で、1847年にアルカンと一緒に劇場を訪れ、喜劇役者のアルナルを観たことを述べている。「[アルナル]は、列車の中でトイレに行きたくてたまらなかったが、オルレアンに停車する前にトイレに行けなかったことを観客に話す。彼の言うことには下品な言葉はひとつもなかったが、誰もが理解し、腹を抱えて笑った。」^[79]ヒュー・マクドナルドは、アルカンは「特にロシアの貴族の女性たちのパトロンとして愛されていた。イシドール・フィリップが表現したように、『香水とフリルをたっぷりつけた女性たち』」^{[80]と述べている。}

アルカンが社交や宣伝を嫌ったのは、特に1850年以降はわがままだったようだ。リストはデンマークのピアニスト、フリッツ・ハルトヴィグソンに「アルカンはこれまでで最高のテクニックを持っていたが、隠遁生活を好んだ」と語ったと伝えられている。^[81]

アルカンの晩年の書簡には絶望的なコメントが多く含まれている。1861年頃の手紙で彼はヒラーに次のように書いている。

私は日に日に人間嫌い、女性嫌いになってきています... 価値あること、良いこと、役に立つことは何もありません... 自分を捧げる相手もいません。 私の状況は私をひどく悲しく惨めにします。 音楽制作さえも、意味や目標が見えないために魅力を失っています。」^[82]

この無秩序な精神が、1860年代に公の場で演奏したり、オーケストラ作品の演奏を許可してほしいという要請を断るきっかけとなったのかもしれない。^[83]しかし、1830年代初頭にマサルナウに宛てた手紙の中で、彼が同様に必死の自己分析を書いていたことも無視できない。^[84]

ヒュー・マクドナルドは「アルカンの謎めいた性格は彼の音楽に反映されている。彼は厳格で古風で、いくぶんか牧師的な服装をしており、黒しか着なかった。訪問者を遠ざけ、めったに外出しなかった。友人はほとんどいなかった。人前では神経質で、健康状態は良好だったが、病的なほどに健康を心配していた」と書いている。ロナルド・スミスは「アルカンの性格は、彼の孤立によって間違いなく悪化し、狂信の瀬戸際にまで達しており、アルカンの創造性の核心には、激しい強迫観念的なコントロールもある。特定のアイデアに対する彼の強迫観念は、病的な境界線上にあることがある」と書いている。^[85]

ジャック・ギボンズはアルカンの性格について次のように書いている。「アルカンは知的で、活発で、ユーモアがあり、温かい人物だった（これらの特徴は彼の音楽に強く表れている）。彼の唯一の欠点は、鮮やかな想像力を持っていたことであり、時折見せる奇行（他の「神経質な」アーティストの行動に比べれば軽度だ！）は主に彼の過敏な性格から生じたものだった。」^[86]しかしマクドナルドは、「アルカンは非常に保守的な考えの持ち主で、そのライフスタイル、服装、歴史的音楽の伝統に対する信念は、他の音楽家や世界全体とは一線を画していた。」と示唆している。^[87]

アルカンは、敬虔なユダヤ人の家庭で育った。祖父のマリックス・モルハンジュはメスでタルムードの印刷者であり、パリのユダヤ人会衆でメラメド^{（ヘブライ語の教師）を務めていたと思われる。 [88]}アルカンは旧約聖書と宗教の研究者として広く知られており、ヘブライ語の手書きの質も高かったことから^{[89] 、アルカンの宗教に対する知識は明らかである。また、彼の習慣のいくつかは、}カシュルートの律法を守るなど、少なくとも一部の義務を実践していたことを示している。^{[90]アルカンは、パリのユダヤ人}組織の中心的な組織であるパリ宗教評議会からユダヤ音楽の権威とみなされていた。1845年、アルカンはパリの主要なシナゴーグのハッザン（カントル）に任命されたサミュエル・ナウムブールの音楽的才能を評価する際に宗教評議会に協力した。^[91]その後、彼はナウムブールのシナゴーグ音楽コレクション（1847年と1856年）に合唱曲を提供した。^{[92]アルカンは1851年に}ナザレのシナゴーグのオルガン奏者に任命されたが、すぐに「芸術上の理由」で辞任した。^[93]

アルカンのプレリュード集作品31には、ユダヤ教を題材にした作品が数多く含まれており、その中には「祈り」と題されたものや、雅歌からの引用が先行するもの、「古いシナゴーグのメロディ」と題されたものなどがある。^[94]このコレクションは、「ユダヤのテーマや考えを特に展開した最初の芸術音楽出版物」であると考えられている。 ^[95]アルカンがかつての弟子であるジーナ・ド・マンスロフのために作曲したシナゴーグのメロディーの3つの曲は、彼のユダヤ音楽への関心を示すさらなる例である。ケスース・ドレフュスは、これらの作品とその起源について詳細な分析を行っている。^[96]この関心を示す他の作品には、作品31の第7番がある。 66. 11 Grands préludes et 1 Transcription (1866) は「Alla giudesca」と題され、「con divozione」と記されており、過度なハッザナの慣習をパロディ化したものである。^[97]そして、チェロソナタ作品47の緩徐楽章 (1857) は、旧約聖書の預言者ミカの引用で序文が付けられており、シナゴーグでのハフトラの詠唱から派生した旋律的比喩を使用している。 ^[74]

アルカンの死後に作成された彼の住居の目録には、ヘブライ語またはユダヤ教に関する75冊以上の書籍が彼の兄弟ナポレオンに遺贈されたことが示されている（楽譜36巻も）。^[98]これらはすべて失われている。^{[99]遺言書には、旧約聖書のテーマによるカンタータの作曲[n 6]}とペダルピアノの演奏に対する賞を設立するための音楽院への遺贈と、弟子の訓練のためのユダヤ人慈善団体への遺贈が書かれていたが、受益者によって拒否された。^[101]

ブリジット・フランソワ＝サッペイは、アルカンが同時代人や後世の人によって頻繁にベルリオーズと比較されてきたことを指摘している。彼女は、ハンス・フォン・ビューローがアルカンを「ピアノ界のベルリオーズ」と呼んだこと、シューマンが作品15のロマンスを批判してアルカンは「ピアノでベルリオーズを真似しただけ」だと主張したことに言及している。彼女はさらに、フェルッチョ・ブゾーニが草稿（未発表）のモノグラフでベルリオーズとの比較を繰り返したこと、カイホスル・​​ソラブジがアルカンの作品61のソナチネを「ベルリオーズが書いたベートーヴェンのソナタのようだ」と評したことにも言及している。^[102]ベルリオーズはアルカンより10歳年上だったが、1826年まで音楽院に入学しなかった。二人は知り合いで、おそらく1818年から1836年まで音楽院で教鞭をとったアントン・ライヒャの独特なアイデアとスタイル、そしてフランス革命期の作曲家の響きに影響を受けたと思われる。^[103]二人とも音楽の中で個性的で特異な音世界を創り出したが、両者の間には大きな違いがある。アルカンはベルリオーズと違い、ドイツの音楽の伝統に忠実であり続けた。彼のスタイルと作曲はピアニズムに大きく左右されたが、ベルリオーズは鍵盤をほとんど弾けず、ピアノ独奏曲はほとんど書いていなかった。そのためアルカンの作品にはベルリオーズが避けたジャンルである小品や（初期の作品には）サロン音楽も含まれている。^[104]

アルカンの先人たちの音楽への愛着は、ベートーヴェンの交響曲第7番（1838年）やモーツァルトの交響曲第40番メヌエット（1844年）の鍵盤楽器用編曲から、モーツァルト、ベートーヴェン、J.S.バッハ、ハイドン、グルックなどの音楽の編曲を含むセット『音楽院演奏会の思い出』（1847年と1861年）やセット『部屋の音楽の思い出』（1862年）まで、彼のキャリア全体にわたって示されている。 ^[105]この文脈で言及されるべきは、ベートーヴェンの交響曲第5番の終楽章からの引用を含む、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番（1860年）のためのアルカンの長いカデンツァである。^[106]アルカンの編曲は、バッハ、ベートーヴェン、ヘンデル、メンデルスゾーン、クープラン、ラモーのオリジナル曲とともに、エラールでのアルカンによる一連のプチ・コンサートで頻繁に演奏された。 ^[107]

アルカンは同時代の音楽に関しては、あまり熱心ではなかった、あるいは少なくとも無関心だった。彼はヒラーに「ワーグナーは音楽家ではなく、病気だ」とコメントした。 ^[108]彼はベルリオーズの才能を賞賛していたが、彼の音楽を楽しんではいなかった。^[109]プチ・コンセールでは、メンデルスゾーンとショパン（両名ともコンサート・シリーズが始まる約25年前に亡くなっていた）より新しい曲はほとんど演奏されなかったが、アルカン自身の作品と、時折サン＝サーンスのような彼のお気に入りの作品が演奏された。^[110]

「ショパンのように...」とピアニストで学者のケネス・ハミルトンは書いている。「アルカンの音楽作品は、ほとんどピアノに集中していた」。^[111]彼の音楽の中には、明らかに彼自身の能力を反映して、非常に高度な技術を要するものもあり、しばしば大きな速度、途方もないスピードの飛躍、長い連続した速い音の繰り返し、広い間隔の対位法の維持が求められる。^[112]グランド・ソナタの図解（右）は、スミスによって「6つの反転対位法、さらに2つの追加声部と3つのダブリング、合計11パート」と分析されている。^[113]静かなパッセージの後に突然爆発的な終和音が続くなど、いくつかの典型的な音楽的手法は、アルカンの作品の早い段階で確立されていた。^[114]

マクドナルドは次のように示唆している

ワーグナーとは異なり、アルカンはオペラを通して世界を作り変えようとはしなかった。ベルリオーズのようにオーケストラ音楽を文学的表現に役立てて観衆を魅了しようともしなかった。ショパンやリストのように和声的表現の領域を広げようとさえしなかった。彼は鍵となる楽器であるピアノを武器に、その固有の技術的限界を絶えず超越しようと努め、より抑制された作曲家たちを阻んできた制約には明らかに無関心であった。^[115]

しかし、アルカンの音楽の全てが長くて技術的に難しいわけではない。例えば、作品31の前奏曲や作品63のエスキース集の多くがそうである。 ^[116]

さらに、構造の面では、アルカンは作曲において伝統的な音楽形式に忠実であるが、ピアノのテクニックと同様に、しばしばそれを極端にまで押し進めている。練習曲作品39、第8番（ピアノ独奏協奏曲の第1楽章）は、演奏にほぼ30分かかる。この「巨大な」作品について、ロナルド・スミスは、古典派の巨匠たちの音楽と同じ理由で説得力があると述べている。「その主要なテーマの根底にある統一性と、基本的にシンプルで健全なキー構造」である。 ^[117]

聖歌作品38第2番「Fa 」は、変化するハーモニーに逆らってタイトルの音を絶え間なく（合計414回）繰り返すため、「レーザービームのような無慈悲な精度でテクスチャに切り込む」。^[118]メンデルスゾーンの無言歌集第1巻をモデルに5つの聖歌集を作曲したアルカンは、各集の楽曲が原曲とまったく同じ調号、さらには雰囲気に従うようにした。^{[119]アルカンは}異名同音の綴りに厳格で、ダブルシャープやダブルフラットを含む調に転調することもあったため、ピアニストは時折、異名同音のヘ長調であるE♯長調や、時折見られるトリプルシャープなどの珍しい調に対処しなければならない。^{[n 7]}

スミスによれば、アルカンの初期の作品は、10代前半の彼が「素晴らしい音楽家だったが、まだ創造的というよりは勤勉だった」ことを示している。^[121]彼の作品が真剣に批評家の注目を集め始めたのは、12のカプリース（作品12-13と15-16、1837年）になってからである。リストに捧げられた作品15の「思い出：悲哀のジャンルにおける3つの小品」には、 「風」が収められており、これはかつて、作曲家がリサイタルで定期的に演奏した唯一の作品であった。^{[n 8]しかし、これらの作品は}ロベルト・シューマンの承認を得ず、彼は次のように書いている。「このような偽りの、このような不自然な芸術には驚かされる...最後の[ 「死」と題された作品は]雑草や藪が生い茂った不毛な荒地である...黒の上に黒以外何も見当たらない」。 [ ^124]しかしロナルド・スミスは、ベルリオーズ、リストなども使用した「怒りの日」のテーマを引用しているこの後者の作品に、モーリス・ラヴェル、モデスト・ムソルグスキー、チャールズ・アイヴズの先駆けを見出している。^[125]しかしシューマンは「レ・モア」（1838年に作品8として最初に一部出版され、後に1840年に作品74として完全なセットとして出版された）の作品に好意的に反応した。 ^{[n 9] 「[ここでは]第6番[} L'Opéra ]にオペラ音楽の素晴らしいジョークがあり、これ以上のものは想像できない...作曲家は...自分の楽器の稀有な効果をよく理解している。」^[126]アルカンの鍵盤楽器の技術的熟達は、1838年に出版された「3つの大練習曲」（当初は作品番号がなかったが、後に作品76として再出版された）によって証明された。最初の曲は左手のみ、2番目は右手のみ、3番目は両手で演奏され、すべて非常に難解で、スミスは「ピアニストの超越主義の頂点」と評した。^{[127]これはおそらく、片手用の曲を「ピアノのすべての音域をカバーでき、伴奏付きのソリストまたは}ポリフォニー奏者として演奏できる、それ自体で独立した存在」として書いた最も初期の例である。^[128]

アルカンの大規模なヴァイオリンとピアノのための二重奏曲（事実上ソナタ）作品21（クレティアン・ユルハンに献呈）とピアノ三重奏曲作品30は1841年に出版された。これら以外には、アルカンは1840年から1844年の間に数曲のマイナー作品を出版したのみで、その後、エラールやその他の場所での成功したリサイタルで演奏した名人芸の作品シリーズが出版された。^[129]これらには、葬送行進曲（作品26）、凱旋行進曲（作品27）、火の道（これも別個に作品27として出版された）などがある。1847年には作品32が出版された。 31の前奏曲（すべての長調と短調で、ハ長調に戻る追加の終曲を含む）と、最初の大規模な統一ピアノ曲である大ソナタ「四重奏曲」（作品33）。このソナタは2つの点で構造的に革新的である。各楽章は前作よりも遅く、ニ長調で始まりト♯短調で終わる、進行調性の実践を先取りした作品である。アルカン・モルハンジュに捧げられたこのソナタは、連続する楽章で「主人公」の20歳（楽観的）、30歳（「疑似ファウスト」 、情熱的で宿命論的）、40歳（飼い慣らされた）、50歳（苦悩：楽章の冒頭にはアイスキュロスの「縛られざるプロメテウス」からの引用がある）を描いている。^[130] 1848年にはアルカンの12の練習曲集作品35が続き、その内容は慌ただしい「アレグロ・バルバロ」（第5番）や激しい「愛の歌、死の歌」（第10番）から描写的で絵画的な「隣村の火事」（第7番）まで多岐にわたる。^[131]

この時期のアルカンの作品の多くは一度も演奏されることがなく、失われている。失われた作品の中には、弦楽六重奏曲やロ短調の本格的な管弦楽交響曲などがあり、これはアルカンが楽譜を見せた批評家レオン・クロイツァーが1846年に書いた記事で説明されている。^[132]クロイツァーは、交響曲の導入部のアダージョが「赤インクのヘブライ文字で…これは創世記の詩にほかならない。神は言われた、光あれ。すると光があった。」と記している。クロイツァーは、アルカンの構想に比べれば、ヨーゼフ・ハイドンの天地創造は「単なるろうそく（ランプ）」に過ぎないと意見を述べた。^{[133]さらに失われた作品は、1846年から1847年にかけてのフランスの音楽雑誌で}オペラ・コミック座でまもなく上演されると頻繁に言及されていたが、結局実現しなかった1幕のオペラである。アルカンは1847年に音楽学者フランソワ＝ジョセフ・フェティスに宛てた手紙でもこの作品に言及しており、この作品は「数年前」に書かれたと述べている。主題、題名、台本作者は不明である。^[134]

アルカンは1853年から1873年までの20年間、公の場に姿を現さなかったが、その間に多くの代表作を生み出した。ただし、作品35の練習曲が出版されてから、次のピアノ曲集が出版された1856年と1857年の間には10年の空白がある。これらのうち、間違いなく最も重要なのは、短調のすべての調性による12の練習曲を集めた膨大な作品39で、これにはピアノ独奏のための交響曲（第4、5、6、7番）とピアノ独奏のための協奏曲（第8、9、10番）が含まれている。^{[n 10]}協奏曲は演奏に1時間近くかかる。作品39の第12番は変奏曲集「​​イソップの饗宴」である。作品39の他の曲も同様の地位にある。スミスは作品39について次のように述べている。 39は全体として「アルカンの多面的な才能の最も完全な表現を集めた、圧倒的な業績である。その暗い情熱、その活気に満ちたリズムの推進力、その刺激的なハーモニー、その時々のとんでもないユーモア、そして何よりもその妥協のないピアノの作曲。」と評されている。^[135]

同年、チ​​ェロとピアノのためのソナタ作品47が発表された。これは「ロマン派のレパートリーの中でも最も難しく野心的な作品の一つで、崇高なものと些細なものを並置する点でマーラーを先取りしていた」。音楽学者ブリジット・フランソワ・サッペイの意見では、この曲の4つの楽章は、それぞれが長3度ずつ上昇する、漸進的な調性への先取りを示している。^[136]マーラー（1860年生まれ）への先取りは、1859年の2つの「軍隊風」作品50のピアノ練習曲「兵士の奇想曲」と「太鼓が退却を打つ」^[137]や、1861年のエスキース作品58のいくつかのミニアチュールにも見られる。 63. ^[138]奇妙で分類不能な「オウムの死を悼む葬送行進曲」（1859年）は、3つのオーボエ、ファゴット、声楽のための曲で、ケネス・ハミルトンによって「モンティ・パイソン風」と評され、^[139]この時期の作品である。

1861年のエスキースは、非常に多様な小品集で、18小節の小さな第4番「鐘」から、耳障りな音の塊である第45番「悪魔」、そして教会の鐘をさらに呼び起こす第49番「神を讃えよ」まで、多岐にわたる。以前のプレリュードや2組のエチュードと同様に、長調と短調のすべてを網羅している（この場合、各調を2回ずつカバーし、ハ長調の曲を追加）。^[140]これに先立って出版されたのは、アルカンの「ソナチネ」作品61という紛らわしいタイトルの「古典的」形式だが、「無慈悲なほどの経済性」の作品であり、「演奏時間は20分未満だが、あらゆる点で大作である」。^[141]

この時期のアルカンの重要な作品のうち2つは、文学作品の音楽的パラフレーズである。 『貧しい人々の挨拶』作品45（1856年）は、ガブリエル＝マリー・ルグーヴェの詩『憂鬱』の一部に倣ったものである。^[142]一方、『バビロンの洪水』作品52（1859年）は、詩篇137篇（「バビロンの水のほとりで…」）の感情と預言を音楽で逐一再現したものである。この作品は、アルカンの聖書翻訳の唯一の名残であると考えられている詩篇のフランス語版で序文がつけられている。^[143]アルカンの叙情的な側面は、この時期に1857年から1872年の間に発表されたメンデルスゾーンに触発された5つの聖歌集（作品38、65、67、70）や、3つの夜想曲、作品57と60bis（1859年）などの多くの小品によって表れていた。

アルカンのオルガンまたはペダル奏者のための作品の出版は、ベネディクトゥス作品54（1859年）から始まった。同年、彼は8つのグレゴリオ聖歌旋法による非常に簡素でシンプルな前奏曲集（1859年、作品番号なし）を出版した。スミスの意見では、それは「時間と空間の壁の外に立っているように思われ」、そして「アルカンの本質的な精神的謙虚さ」を明らかにしていると彼は信じている。^{[144]その後}、13の祈り（作品64、1865年）や、ルターの合唱による即興曲「神の砦」作品69（1866年）などの作品が続いた。^{[145]アルカンはまた、}ペダルボードのみのための12の練習曲集（作品番号なし、1866年）と、ペダルボード二重奏用のボンバルド・カリヨン（4フィート）を1872年に出版した。 ^[146]

しかし、アルカンがプチ・コンセールで演奏会の舞台に戻ったことで、彼の作品の出版は終わりを迎えた。最後の作品は1872年のトッカティーナ作品75であった。 ^{[147] [n 11]}

アルカンの支持者は少なかったが^{[n 12]}、リスト、アントン・ルービンシュタイン、フランク、そして20世紀初頭にはブゾーニ、ペトリ、ソラブジなど重要な崇拝者がいた。ルービンシュタインはピアノ協奏曲第5番をアルカンに捧げ、^[149]フランクはオルガンのための交響曲第17番をアルカンに捧げた。 ^[150]ブゾーニはアルカンを、リスト、ショパン、シューマン、ブラームスと並んでベートーヴェン以来の5人の偉大なピアノ作曲家の一人に位置付けた。^[151]イジドール・フィリップとドラボルドは1900年代初頭に彼の作品の新版を編集した。^[152] 20世紀前半、アルカンの名前がまだ知られていなかった頃、ブゾーニとペトリは彼の作品を演奏に取り入れた。^{[153]ソラブジは1932年に著書『} Around Music』でアルカンに関する記事を発表した。^[154]彼は評論や批評でアルカンの音楽を宣伝し、ピアノのための第6交響曲（Symphonia claviensis ）（1975-76年）には「Quasi Alkan」と題するセクションが含まれている。^{[155] [156]}イギリスの作曲家で作家のバーナード・ファン・ディーレンは1935年の著書『Down Among the Dead Men 』のエッセイでアルカンを賞賛し、^[157]作曲家のハンフリー・サールも1937年のエッセイでアルカンの音楽の復活を呼びかけている。^[158]しかしピアニストで作家のチャールズ・ローゼンはアルカンを「マイナーな人物」とみなし、アルカンの興味深い音楽は1850年以降にリストの技法と「マイアベーアのオペラ技法」の延長として生まれたものだけであるとした。^[159]

20世紀のほとんどの期間、アルカンの作品は無名のままだったが、1960年代以降は着実に復活を遂げた。レイモンド・ルーウェンタールは1963年にニューヨークのWBAIラジオで先駆的なアルカンの長時間放送を行い^[160]、後にリサイタルや録音にアルカンの楽曲を取り入れた。イギリスのピアニスト、ロナルド・スミスは演奏、録音、伝記、そして長年会長を務めたアルカン協会を通じてアルカンの音楽を擁護した^{[161] 。アルカンの作品は}ジャック・ギボンズ、マルク＝アンドレ・アムラン、マーク・ラティマー、ジョン・オグドン、フセイン・セルメット、マーク・ヴァイナーなど多くのアーティストによって録音されている。 ^[162] ロナルド・スティーブンソンはピアノ曲「アルカンの祭典」（アルカンの作品39第12番を参照）を作曲しており^[163]、作曲家のマイケル・フィニッシもアルカンを参照してピアノ曲を書いている。例えば『音による写真史』第5番の「アルカン-パガニーニ」など。^[164]マルク＝アンドレ・アムランの「練習曲第4番」は、アルカンの交響曲作品39第7番とアルカン自身の永久運動練習曲作品76第3番のテーマを組み合わせたモト・ペルペトゥオの練習曲である。この曲は、イギリスとフランスのアルカン協会の活動家であるアヴェリル・コヴァックスとフランソワ・ルグノーに捧げられている。アムランがこの練習曲の序文で書いているように、これらを組み合わせるというアイデアは作曲家アリスター・ヒントンから来たもので、ヒントンのピアノソナタ第5番（1994-95年）の終楽章には「アルカニック」と題された重要なセクションが含まれている。^[165]

アルカンのオルガン作品は、彼の作品の中で最後にレパートリーに戻された作品の一つである。^[166]アルカンのペダルピアノ作品については、近年の楽器の復活により、イタリアのペダルピアニスト、ロベルト・プロッセダなどによって（オルガンではなく）本来の意図通りに演奏されるようになり、^[167]ジャン・デュベ^[168]やオリヴィエ・ラトリーによってペダルピアノによるアルカンの録音がなされている。^[169]

このリストには、アルカンの作品と密接な関係にある音楽家による初演やその他の録音がいくつか含まれている。包括的なディスコグラフィーはアルカン協会のウェブサイトで閲覧できる。^[170]

• ピアノ三重奏曲 Op. 30 – トリオ・アルカンが演奏。 1992 年録音。ナクソス、8555352 (2001)
• グランド・ソナタ、作品33 –マルク＝アンドレ・アムラン（ピアノ）による演奏。1994年録音。Hyperion、CDA669764（1995）。
• 鉱山労働者の練習曲、Op. 39 –ロナルド・スミス（ピアノ）が演奏。 1977 年録音。EMI、SLS 5100 [3 LP] (1978)、一部再発行 EMI Gemini、585 4842 (2003)
• 全ての鉱夫のための練習曲、作品39とその他の作品 –ジャック・ギボンズ（ピアノ）による演奏。1995年録音。ASV、CD DCS 227 [2枚組CD] (1995)
• ピアノ独奏のための交響曲（作品39、第4番～第7番） –エゴン・ペトリ（ピアノ）による演奏。1952～53年頃。Symposium Records、CD 1145（1993年）
• ピアノ独奏のための交響曲、作品39、第4番から第7番とその他の作品 - ハーメルン（ピアノ）による演奏。2000年録音。ハイペリオン、CDA67218（2001）
• ピアノ協奏曲、作品39、第8番～第10番 –ジョン・オグドン（ピアノ）による演奏。1969年録音。RCA、LSC-3192 [LP]（1972年）。グレート・ブリティッシュ・ピアニスト、4569132（1999年）
• 協奏曲Op. 39、いいえ。 8–10 および聖歌のトロワジエム、Op. 65 – ハーメルン（ピアノ）が演奏。 2006 年録音。ハイペリオン レコード CDA67569 (2007)。
• ル・フェスティン・デソープ（作品39、第12番）とその他の作品 –レイモンド・ルーウェンタールによる演奏。1966年録音。RCA LM 2815 [LPモノラル]、LSC-2815 [LPステレオ]、BMGハイパフォーマンスシリーズ633310（1999年）
• チェロとピアノのためのソナタ、作品47 – 演奏はスティーヴン・オズボーン(ピアノ) とアルバン・ゲルハルト(チェロ)。2008年録音。Hyperion CDA67624 (2008)。
• 11 個のスタイルの宗教、およびメッシー・ド・ヘンデルの転写、Op. 72 –ケビン・ボウヤー（オルガン）が演奏。 2005年録音。 トッカータ TOCC 0031 (2007)
• Ch. V. アルカン：ヴィンチェンツォ・マルテンポ演奏によるグランド・ソナテとピアノ独奏交響曲(ピアノ・クラシック PCL0038)
• Ch. V. アルカン：「Le festin d'Esope」、「Sonatine」、「Ouverture」、「Trois Morceaux」Op. 15マルテンポ演奏 (Piano Classics PCL0056)
• Ch. V. アルカン：ピアノ協奏曲と練習曲 作品39 第1番、第2番、第3番（マルテンポ演奏）（ピアノクラシックス PCL0061）
• Ch. V. アルカン/ダ・モッタ:マルテンポ演奏によるヴィアナ・ダ・モッタ完全転写(トッカータ クラシック TOCC0237)
• Ch. V アルカン: 海の上の狂人の歌: マルテンポが演奏するエキセントリックなピアノ作品集(ピアノ クラシックス PCL0083)

注記

引用

出典

ウィキメディア・コモンズには、シャルル＝ヴァレンティン・アルカンに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにシャルル・ヴァレンティン・アルカンに関する引用句があります。

• アルカン協会、完全かつ定期的に更新されるディスコグラフィーを含む
• シルヴァン・ショソンのアルカ​​ンのウェブサイトには、アルカンの作品の詳細なリストとダウンロード可能な楽譜が掲載されています。
• 「アルカンの神話」ジャック・ギボンズ著
• デイビッド・コンウェイ著「アルカンの謎を解く」
• アルカン・ジマーマン国際音楽協会

• 無料のアルカン楽譜と原稿 – シルヴァン・ショソンのサイト
• フーガの芸術：アルカンのピアノ作品の多くをMIDI演奏で
• アルカン・ピアノ・トリオ - 作品とサウンドバイトについての議論
• www.kreusch-sheet-music.net – Alkan による無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Alkan による無料スコア