シェル・シルヴァースタイン

シルバースタインは7歳の時にアル・キャップの作品をなぞって絵を描き始めた。^{[ 8 ]}彼はパブリッシャーズ・ウィークリーにこう語っている。「子供の頃、12歳から14歳くらいの頃は、野球が上手か女の子にモテる人になりたかったけど、野球はできなかった。ダンスもできなかった。幸いなことに、女の子たちは僕を好きにならなかった。それについてはどうしようもなかった。それで絵を描き始め、文章を書き始めた。また、模写したり、感銘を受けたりする人がいなかったのも幸運だった。僕は独自のスタイルを確立していた。サーバー、ベンチリー、プライス、スタインバーグの存在を知る前から創作活動をしていた。彼らの作品を見たのは30歳くらいになってからだった。女の子を惹きつけるようになった頃には、すでに仕事に没頭していて、仕事の方が僕にとって重要だった。愛を交わしたい気持ちがないわけではないが、仕事は習慣になっているんだ。」^{[ 9 ]}

彼は美術研究所を卒業後、ルーズベルト大学で英語を専攻し、同大学の学生新聞「ルーズベルト・トーチ」に初めて作品を発表した。軍隊に所属していた間、彼の漫画は「パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス」に掲載され、当初はレイアウトと貼り付けを担当していた。彼の最初の著書「テイク・テン」は、軍隊を題材にした漫画シリーズ「テイク・テン」をまとめたもので、1955年に「パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス」から出版された。彼は後に、大学時代は無駄だった、世界中を旅して人々と出会う方が有意義だったと語った。^{[ 10 ]}

シカゴに戻った後、シルバースタインはシカゴの野球場でホットドッグを売る傍ら、雑誌に漫画を投稿し始めた。彼の漫画は『ルック』、『スポーツ・イラストレイテッド』 、『ディス・ウィーク』に掲載されるようになった。^{[ 11 ]}

アメリカ中の大衆向けペーパーバック読者は、1956年に『Take Ten』がBallantine Booksから『Grab Your Socks!』として再版された際に、シルバースタインを知ることになった。

1957年、シルバースタインは『プレイボーイ』誌の主要漫画家の一人となり、世界中を旅して、遠く離れた場所からのレポートをイラスト付きで綴った旅行記を制作した。1950年代から1960年代にかけて、『プレイボーイ』誌の特集として「シェル・シルバースタインの旅…」と題した23回の連載を制作した。タイプライター風のキャプションを添えたスケッチブック形式で、ペンシルバニアのナチュリスト・コミュニティ、シカゴ・ホワイトソックスのトレーニングキャンプ、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー、ファイアー・アイランド、メキシコ、ロンドン、パリ、スペイン、アフリカなど、様々な場所での自身の体験を記録した。スイスの村では、「あと15分待ってみる。誰もヨーデルを歌わなかったら、ホテルに戻るぞ」と不満を漏らす自分の姿を描いた。これらのイラスト付き旅行記は、出版社ファイアサイドによって『プレイボーイのシルバースタイン世界一周』としてまとめられ、 2007年にヒュー・ヘフナーによる序文と音楽ジャーナリストのミッチ・マイヤーズによる紹介文とともに刊行された。^{[ 12 ]}

同様の趣旨で、ジョン・サックの『ほとんどどこにもない場所からの報告』 （1959年）の挿絵も手がけた。これは、以前プレイボーイ誌や他の雑誌に掲載されたユーモラスな旅行記を集めたものである。^{[ 13 ]}

「さて、これが私の計画だ…」

彼が1950年代に描いた漫画は、1960年にサイモン＆シュスター社から出版された彼の次の漫画集『 Now Here's My Plan: A Book of Futilities』の表紙を飾った。シルバースタインの伝記作家リサ・ロガックは次のように書いている。

本のタイトルにもなっている表紙の漫画は、彼の最も有名でよく引用される漫画の1つとなった。漫画では、2人の囚人が独房の壁に鎖で繋がれている。手足は両方とも枷で繋がれている。一方がもう一方に「さあ、これが私の計画だ」と言う。シルバースタインは、この漫画をめぐってすぐに巻き起こった分析やコメントの多さに、興味をそそられると同時に困惑した。「多くの人が、これは非常に悲観的な漫画だと言ったが、私は全くそうは思わない」と彼は言った。「絶望的な状況にも多くの希望がある。彼らはそれを分析し、疑問を投げかける。私は2人の男の面白い状況についてのアイデアがあったからこの漫画を描いたのだ。」^{[ 2 ]}

シルバースタインの漫画は1957年から1970年代半ばまで『プレイボーイ』誌に掲載され、彼の『プレイボーイ』誌掲載作品の一つは、 『アンクル・シェルビーのABZブック』（サイモン＆シュスター、1961年）として出版された。これは彼にとって初めての、大人向けのオリジナル作品を収録した書籍である。

シルバースタインは、ルーズベルト大学のシカゴ舞台芸術大学で短期間学んだ。シルバースタインはアウトロー・カントリー運動と関係があった。^{[ 14 ]}彼の音楽作品には、多数の楽曲が含まれており、その多くはロックグループのドクター・フック＆ザ・メディシン・ショーなどの他のアーティストのヒット曲となった。^{[ 12 ]}彼は、トムポール・グレイザーの最高位のソロシングル「Put Another Log on the Fire」、「One's on the Way」、「Hey Loretta 」（いずれもロレッタ・リンのヒット曲で、それぞれ1971年と1973年）、そしてジョニー・キャッシュが歌った「 25 Minutes to Go」を作曲した。「25 Minutes to Go 」は、死刑囚の男が1分ずつカウントダウンしていく歌である。リンはシルバースタインが作曲した5曲をレコーディングした。リンのプロデューサーであるオーウェン・ブラッドリーはかつて、シルバースタインの作曲スタイルはリン自身の作曲スタイルに最も似ていると述べた。シルバースタインは、キャッシュの最大のヒット曲の1つである「A Boy Named Sue」も作曲し、1969年に自身の録音をリリースした。「The Unicorn」はシルバースタインが作曲し、1962年に録音されたが、アイリッシュ・ローヴァーズのバージョンの方がよく知られている。シルバースタインが共作した他の曲には、クリス・クリストファーソンと共作し、ウェイロン・ジェニングスが録音した「The Taker」や、「A Boy Named Sue」の続編である「Father of a Boy Named Sue」があるが、こちらはあまり知られていない。しかし、彼はテレビ番組「The Johnny Cash Show」でこの曲を演奏した。また、あまり知られていない「Fuck 'em」という曲も作曲した。^{[ 15 ] [ 16 ]}

彼は、ドクター・フック＆ザ・メディシン・ショーの最初の数枚のアルバムに収録されている「The Cover of "Rolling Stone"」、「Freaker's Ball」、「Sylvia's Mother」、「The Things I Didn't Say」、「Don't Give a Dose to the One You Love Most」などのほとんどの曲の歌詞と曲を書いた。^{[ 12 ]}彼はボビー・ベアが演奏した多くの曲を書いた。「Rosalie's Good Eats Café」、「The Mermaid 」、「The Winner」、「Daddy What If」、「Warm and Free」、「Tequila Sheila」などである。彼はバクスター・テイラーと「 Marie Laveau 」を共作した。トムポール・グレイザーの3枚目のアルバムには、シルバースタインの曲が8曲、シルバースタインと他の作曲家による曲が3曲収録されている。

シルバースタインの「ルーシー・ジョーダンのバラード」は、1975年にドクター・フックによって初めて録音され、その後、リー・ヘイズルウッド（1976年）、マリアンヌ・フェイスフル（1979年）、ベリンダ・カーライル（1996年）、ボビー・ベア（2005年）によって再録音され、後に映画「モンテネグロ」と「テルマ＆ルイーズ」で使用された。「クイーン・オブ・ザ・シルバー・ダラー」は、ドクター・フックが1972年のアルバム「スロッピー・セカンズ」で初めて録音し、その後、ドイル・ホリー（1973年のアルバム「ドイル・ホリー」）、エミルー・ハリス（1975年のアルバム「ピーシーズ・オブ・ザ・スカイ」） 、デイヴ＆シュガー（1976年のアルバム「デイヴ＆シュガー」）によって録音された。

シルバースタインはいくつかの映画のためにオリジナル音楽を作曲し、ギター、ピアノ、サックス、トロンボーンを演奏するなど、これらのプロジェクトで音楽的な多才さを発揮した。彼は南北戦争の余波を歌った感動的な曲「In the Hills of Shiloh」を作曲し、ニュー・クリスティ・ミンストレルズ、ジュディ・コリンズ、ボビー・ベアらが録音した。1970年の映画「ネッド・ケリー」のサウンドトラックには、ウェイロン・ジェニングス、クリス・クリストファーソンらが演奏したシルバースタインの曲が収録されている。^{[ 11 ]}また、彼はウェイロンと「A Long Time Ago」という曲を共作した。

さらに、シルバースタインは、ジュディ・コリンズが録音した1960年代のフォークソング「ヘイ・ネリー・ネリー」を作曲した。^{[ 17 ]}

シルバースタインはドクター・デメントのラジオ番組で人気を博した。彼の有名なコメディソングには、「サラ・シンシア・シルビア・スタウト（ゴミ出しはしない）」、「ザ・スモークオフ」（マリファナのジョイントを巻く（または吸う）スピードを競う物語）、「アイ・ゴット・ストーンド・アンド・アイ・ミスド・イット」、「ステイシー・ブラウン・ゴット・ツー」などがある。彼は1962年に、蛇に飲み込まれている人が歌う「ボア・コンストリクター」を作曲した。この曲はフォークグループのピーター、ポール＆マリーによって録音され、またジョニー・キャッシュも1966年のアルバム『エヴリバディ・ラブズ・ア・ナット』でカバーしている。

シルバースタインの最後の音楽プロジェクトの一つは、1998年にリリースされたアルバム『オールド・ドッグス』で、老いることについての歌が収録されており、シルバースタイン自身が作詞または共作している。^{[ 18 ]}

シンガーソングライターのパット・デイリーの長年の友人であるシルバースタインは、デイリーの死後にリリースされたアルバム『アンダーウォーター・ランド』（2002年）で彼とコラボレーションした。このアルバムには、シルバースタインが作詞・作曲・プロデュースし、デイリーが歌った17曲の童謡が収録されている（シルバースタインも数曲で参加している）。アルバムのアートワークはシルバースタインによるものである。^{[ 19 ]}

彼はシカゴのソングライター、スティーブ・グッドマンの友人であり、グッドマンのために「What Have You Done For Me Lately?」の最後の歌詞を書いた（自身の貢献に対する作詞クレジットを拒否した）。

2010年、ボビー・ベアと息子のボビー・ベア・ジュニアは、シュガー・ヒル・レコードからリリースされた『 Twistable, Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein』というCDを制作した。シルバースタインの曲を録音した他のアーティストには、ブラザーズ・フォー、アンドリュー・バード、マイ・モーニング・ジャケット、ボビー・ベア・ジュニアなどがいる。 ^{[ 20 ] [ 21 ]}

1959年1月、シルバースタイン、ジーン・シェパード、ハーブ・ガードナーがニューヨークのロウアー・イースト・サイドのセカンド・アベニューにあるオーフィアム劇場で上演した、混沌としたオフ・ブロードウェイ・コメディ「ルック、チャーリー：プラットフォールの短い歴史」が上演された。 ^{[ 22 ]}シルバースタインはその後、100以上の1幕劇を執筆した。「ザ・レディ・オア・ザ・タイガー・ショー」（1981年）と「リメンバー・クレイジー・ゼルダ？」（1984年）はニューヨークで上演された。^{[ 23 ]} 1979年にプレイボーイ誌に掲載された「悪魔とビリー・マーカム」は、後にソロの1幕劇に翻案され、ドクター・フックのボーカリスト、デニス・ロコリエールがナレーションを務めるマメットの「ボビー・グールド・イン・ヘル」（1989年）とのダブルビルで初演された。^{[ 24 ]} 1990年、シルバースタインの現代版1幕劇「ハムレット」では、メルヴィン・ヴァン・ピーブルズが全役を演じた。 ^{[ 25 ]}カレン・コールハースは、2001年9月にニューヨークのアトランティック・シアター・カンパニーが制作した、さまざまなショートスケッチで構成された「シェル・シルバースタインの大人の夕べ」を演出した。 ^{[ 26 ]}

• 「片方のテニスシューズ」―ハーヴェイは、妻がホームレスになりつつあると主張している。
• 「バス停」―アーウィンは「バス停」の標識のある角に立っている。
• 「一度きりのチャンス」―ある女性が自分自身をオークションに出品する。
• 「最高のパパ」―リサのパパは、彼女の誕生日にもらった「ポニー」を撃った。
• 「救命ボートが沈没する」―ジェンとシャーウィン夫妻は、家族が溺れそうになったら誰を助けるかというゲームをする。
• 「スマイル」――ベンダーは「良い一日を」というフレーズの考案者を罰しようと計画している。
• 「見て乾かして」―マリアンヌは自分の洗濯物が洗われていないことに気づく。
• 「芸名を新たに考えよう」―ピートは「肉とジャガイモ」がボードビル芸名として完璧だと考えている。
• 「1つ買えば1つ無料」――売春婦は絶好の機会を提供してくれる。
• 「盲目のウィリーとしゃべる犬」―盲目のウィリーのしゃべる犬は、彼の才能を利用すれば利益が得られると主張する。

シェル・シルヴァースタインの大人の夕べは、1959年にフランシス・フォード・コッポラによって設立されたホフストラ大学の劇団、スペクトラム・プレイヤーズによって上演された。この上演では、「休暇中のビクトリア朝の船員が芝居を観ている」という美学が用いられ、生演奏のラグタイムと台本にはない司会者のキャラクターが作品間の転換に使われた。この上演はシカゴのリチャード・トラウブが演出し、ホフストラ大学で最も有望な若手俳優数名、ニック・パシフィコ、アマンダ・マック、マイク・クアトローネ、ロス・グリーンバーグ、チェルシー・ランド、アリー・ライトマイヤー、そして司会者としてパオロ・ペレスが出演した。^{[ 27 ]}

2001年12月、シェルズ・ショーツは、マサチューセッツ州ケンブリッジのマーケット・シアターで、「Signs of Trouble」と「Shel Shocked」というタイトルで2夜連続で上演された。 「Signs of Trouble」はウェズリー・サヴィックが、「Shel Shocked」はラリー・コーエンが演出した。^{[ 28 ]}

2022年11月29日、イランのテヘランにあるニアヴァラン文化センターのギシェンホールで、シェル・シルヴァースタインの「ラフカディオ：撃ち返したライオン」の再演が開幕した。この公演は2022年12月15日付のテヘラン・タイムズ紙で批評された。批評には「しかし、有名で成功し、尊敬されているライオンは幸せなライオンだろうか？そもそも彼はライオンなのだろうか？機知と熱意をもって語られ、描かれたシェル・シルヴァースタインの現代寓話は、子供たちだけでなく私たち全員に語りかける！」とある。^{[ 29 ]}

シルバースタインは、デヴィッド・マメットと共同で『Things Change』の脚本を執筆した。また、テレビ映画『Free to Be... You and Me』のためにいくつかの物語も執筆した。シルバースタインは、1973年に初制作されたアニメーション短編『The Giving Tree』の脚本とナレーションを担当した。シルバースタインのオリジナル脚本に基づき、ナレーションなしでリメイクされた作品が、ブライアン・ブローズ監督により2015年に公開された。その他のクレジットには、短編『De boom die gaf』（彼の小説に基づく）と『Lafcadio: The Lion Who Shot Back』がある。^{[ 30 ]}

彼の曲は、多くのテレビ番組や映画で使用されており、例えば『あの頃ペニー・レインと』（「ローリング・ストーンの表紙」）、『テルマ＆ルイーズ』（ 「ルーシー・ジョーダンのバラード」）、『ポストカード・フロム・ジ・エッジ』（「チェックアウト中」）、『コール・マイナーズ・ドーター』（「もうすぐ来る」）のほか、ダスティン・ホフマン主演の映画『フー・イズ・ハリー・ケラーマン・アンド・ホワイ・イズ・ヒー・セイイング・ゾーズ・テリブル・シングス・アバウト・ミー？』 （「バンキー・アンド・ルーシル」、「ラスト・モーニング」）などがある。 ^{[ 30 ]}

• テイク・テン（パシフィック・スターズ・アンド・ストライプス、1955年）
  • 靴下を履いて！（バランタインブックス、1956年ペーパーバック復刻版）
• 『さて、これが私の計画だ』（サイモン＆シュスター、1960年）（アメリカの雑誌漫画の初コレクション）
• シェルビーおじさんのABZブック（サイモン＆シュスター、1960年）（大人向けオリジナル作品の最初の本）
• プレイボーイのティービー・ジービーズ(プレイボーイ・プレス、1963)
• シェルビーおじさんの語るラフカディオの物語：反撃したライオン（ハーパー＆ロウ、1963年）（初の児童書）
• 『おおきな木』（ハーパー＆ロウ社、1964年）
• 『キリンと半分』（ハーパー＆ロウ、1964年）
• 安いサイが欲しい人いる？（マクミラン社、1964年）
• シェルビーおじさんの動物園：グランプにぶつからないで！その他ファンタジー（サイモン＆シュスター、1964年）（初の詩集）
  • 『グランプにぶつからないで！』その他ファンタジー作品集（ハーパーコリンズ、2008年再版）
• 『プレイボーイのテレビ狂騒曲』（プレイボーイ・プレス、1965年）
• 『歩道の果て』（ハーパー＆ロウ、1974年）
  • 『歩道の果て』（ハーパーコリンズ、2014年再版）
• 『失われたピース』（ハーパー＆ロウ、1976年）
• 悪魔とビリー・マーカム（プレイボーイ創刊25周年記念号、1979年1月号）
• 『様々なダンス』（ハーパー＆ロウ、1979年）
• 『屋根裏部屋の光』（ハーパー＆ロウ、1981年）
  • 屋根裏部屋の光（ハーパーコリンズ、2009年再版）
• 『ザ・ミッシング・ピース・ミーツ・ザ・ビッグ・オー』（ハーパー＆ロウ、1981年）
• 『フォーリング・アップ』（ハーパーコリンズ、1996年、2015年再版）
• 痩せた象を描こう（ハーパーコリンズ、1998年）
• 『ラニー・バビット』（ハーパーコリンズ、2005年）（没後出版）
• 『Every Thing on It』（ハーパーコリンズ、2011年）（没後出版）
• 『ラニー・バビットの帰還』（ハーパーコリンズ、2017年）（没後出版）

シルバースタインは、書かれた作品は紙で読むべきであり、作品ごとに適切な紙を使うべきだと考えていた。彼は通常、紙の種類、サイズ、形、色、品質を自分で選べない限り、詩や物語の出版を許可しなかった。本の収集家であった彼は、紙の手触り、本の見た目、フォント、製本を真剣に考えていた。彼の作品の価値が損なわれることを望まなかったため、彼の本のほとんどにはペーパーバック版はなかった。シルバースタインの遺族は、彼の作品の著作権使用許可を管理し続けており、少なくとも1つの伝記では、その作品の引用を阻止している。^{[ 15 ]}

• ヘアリー・ジャズ（エレクトラ・レコード）（1959年）
• インサイド・フォーク・ソングス（アトランティック・レコード）（1962年）
• シェル・シルヴァースタインのスタッグ・パーティー（クレストビュー・レコード）（1963年）
• 私はとても優秀なので、自慢する必要なんてない(カデット・レコード) (1966)
• ドレイン・マイ・ブレイン（カデット・レコード）（1967年）
• ボーイ・ネイムド・スーとその他のカントリーソング（RCAレコード）（1969年）
• ネッド・ケリー（ユナイテッド・アーティスツ）（1970年）映画サウンドトラック
• 『ハリー・ケラーマンって誰？ なぜ彼は私についてあんなひどいことを言っているの？』（コロンビア／ CBSレコード）（1971年）映画サウンドトラック
• フリーキン・アット・ザ・フリーカーズ・ボール（コロンビア／CBSレコード）（1972年）
• 『Crouchin' on the Outside』（Janus Records）は、『I'm So Good...』と『Drain My Brain』を収録したアルバム（1973年）です。
• ソングス・アンド・ストーリーズ（パラシュート・レコード）（1978年）
• ザ・グレート・コンチ・トレイン・ロバリー（フライング・フィッシュ・レコード）（1980年）
• 『歩道の果て』（コロンビア／CBSレコード）（1984年）
• 『屋根裏部屋の灯り』（コロンビア／CBSレコード）（1985年）
• アンダーウォーター・ランド（パット・デイリーとの共作）（オリンピア・レコード）（2002年、没後リリース）
• シェル・シルヴァースタインのベスト：彼の言葉、彼の歌、彼の友人たち（レガシー／コロンビア／ソニーBMGミュージックエンタテインメント）（2005年、没後リリース）