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パリ派（フランス語: École de Paris、発音は[ ekɔl də paʁi ]）とは、20世紀前半にパリで活動したフランス人および亡命アーティストを指します。 [ 1 ]単一の芸術運動や機関を指すのではなく、「パリ派」という用語は、1900年から1940年の間にパリが西洋美術の中心地として優位にあったことを指します。[ 2 ]
ユダヤ系の芸術家は常にパリ派で重要な位置を占めていました。[ 3 ] 1917年以前、ユダヤ人は居住区内での移動が制限され、サンクトペテルブルクやモスクワにあるロシア帝国で最も有名な美術学校で美術を学ぶには厳しい割り当てや完全な禁止に直面していました。[ 4 ]そのため、多くのユダヤ人はオデッサ、ヴィリニュス、キエフ、ミュンヘンでキャリアをスタートさせ、芸術への野心、ロシア帝国のポグロムからの逃亡願望、そして1906年のドレフュスの無罪判決が「最終的には国家が実際に正義と包摂の側に立つという兆候」であるという希望などの理由でパリに移住しました。 [ 5 ] [ 6 ] 1930年代と1940年代には、これらの芸術家の多くが米国とイスラエルに移住し、そこで現代美術に大きな影響を与えました。[ 3 ]
美術評論家のアンドレ・ワルノは、1925年にジュール・パスキン、イツハク・フレンケル、ハイム・スーティン、マルク・シャガールなどを含む、主にユダヤ系の移民芸術家グループを指す言葉として「エコール・ド・パリ」という言葉を初めて用いた。 [ 7 ]しかし、それは常に柔軟な分類であり、特にモンパルナスのカフェ、サロン、共同作業場、ギャラリーを中心とした、フランス人以外の芸術家を中心とした緩やかなコミュニティを包含していた。[ 8 ]第一次世界大戦前には、モンマルトルの確立された芸術シーンにおいて、ポスト印象派と点描主義、オルフィスム、フォーヴィスム、キュビスムの間で行われた多くのコラボレーションや重なり合う新しい芸術運動に関わった芸術家にも適用された。[ 9 ]
より広い意味では、このグループにはパブロ・ピカソ、マルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、ピエト・モンドリアンなどの芸術家、そしてピエール・ボナール、アンリ・マティス、ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズなどの関連するフランス人芸術家が含まれていました。より狭い意味では、シャガールとモディリアーニは初期の派の著名なメンバーであり、ピカソとマティスは戦前の双子の指導者（chefs d'école）であると説明されていました。[ 2 ] 1920年代までに、モンパルナスは前衛芸術の中心地となったため、この名前はそのグループを指すのにも使用されました。第二次世界大戦後、この名前は抽象芸術家のグループと亡命したクラシック作曲家のグループにも適用されました。[ 10 ] [ 11 ]
パリ派の多くの芸術家は、左岸のモンパルナスにある象徴的なラ・リュッシュに住んでいました。ダンツィヒ通り2番地にあるこの複合施設は、成功した彫刻家アルフレッド・ブーシェによって建てられました。ブーシェは、苦労している芸術家が生活し、制作し、交流できる創造的な拠点を作りたいと考えていました。[ 12 ] 1900年のパリ万国博覧会のメドックワイン館から解体された材料で建てられたこの施設は、大きな窓からたくさんの光が差し込む50の控えめなスタジオで構成されており、近くの建物には、芸術家があふれた場合に備えてさらに50のスタジオがありました。[ 12 ]ブーシェはこの複合施設をラ・リュッシュ（フランス語で「蜂の巣」）と名付けました。芸術家たちが蜂の巣の中の蜂のように働くことを望んだからです。彼は、貧しい芸術家がモデルを描くための広い部屋を複合施設内に設け、その費用を負担しました。また、演劇やコンサートのための小さな劇場スペースも設けました。[ 12 ] [ 13 ]
ラ・リュッシュは1902年にフランス政府の許可を得てオープンしました。パリに到着した芸術家たちが芸術界に加わり、手頃な住居を見つけようと、最初に訪れる場所となることが多かったのです。[ 12 ]狭い空間で生活し、制作活動を行う中で、多くの芸術家が永続的な友情を築きました。例えば、シャイム・スーティンとモディリアーニ、シャガール、詩人のブレーズ・サンドラールなどが挙げられます。また、互いの作品に影響を与え合いました。[ 12 ] [ 14 ]ラ・リュッシュに住み、制作活動を行った芸術家には、アメデオ・モディリアーニ、イツァーク・フレンケル、ディエゴ・リベラ、藤田嗣治、ジェイコブ・スーティン、ミシェル・キコイン、モイーズ・キスリング、ピンカス・クレメーニュ、オシップ・ザッキン、ジュール・パスキン、マルク・シャガール、アムシー・ニューレンバーグ、ジャック・リプシッツなどがいます。[ 12 ] [ 13 ]
アンドレ・ワルノがパリに移住してきた多くの外国生まれの芸術家を指すために無邪気に用いた「パリ派」という用語は、すぐに広く使われるようになり、多くの場合、外国人芸術家（その多くはユダヤ人）をフランス美術の純粋さに対する脅威とみなす批評家によって蔑称として使われた。 [ 7 ] [ 15 ] 「フォーヴィスム」や「キュビスム」（これも蔑称として使われた）という用語を作り出したことで知られる美術評論家のルイ・ヴォークセルは、移民の芸術家を「フランス美術の代表者を装ったスラブ人」と呼んだ。 [ 16 ]フランス系ユダヤ人であるヴァルデマール・ジョルジュ自身も、1931年にこの用語は「どんな芸術家でも自分がフランス人であるかのように装うことを許してしまう…フランスの伝統に言及しているが、実際にはそれを破壊している」と嘆いた。[ 17 ]
パリ派の芸術家たちは次第に疎外されていった。1935年からは、シャガールに関する記事は（ユダヤ人向けの出版物を除いて）美術出版物には掲載されなくなり、1940年6月にヴィシー政権が樹立されると、パリ派の芸術家たちはパリで作品を展示することさえできなくなった。[ 17 ]
第一次世界大戦と第二次世界大戦の間にパリで活動した芸術家たちは、キュビスム、オルフィスム、シュルレアリスム、ダダなど、さまざまなスタイルを試みた。パリで活動した外国人およびフランス人芸術家には、ジャン・アルプ、ジョアン・ミロ、コンスタンティン・ブランクーシ、ラウル・デュフィ、藤田嗣治、ベラルーシ出身のミシェル・キコイン、ピンカス・クレメグネ、リトアニア出身のジャック・リプシッツ、パリ派の最も偉大な代表者の何人かを作品に記録したアービット・ブラタス、ポーランド人芸術家のマレク・シュヴァルツとモリツェ・リプシ、ロシア生まれのアレクシス・アラポフ王子などがいる。[ 18 ]
重要なサブグループであるユダヤ人アーティストたちは、「パリのユダヤ人派」または「モンパルナス派」として知られるようになった。[ 19 ]「中心メンバーはほぼ全員ユダヤ人であり、1930年代にフランスの批評家が彼らに対して表明した憤りは、間違いなく反ユダヤ主義によって煽られた。」[ 1 ]ある記述では、1924年のアンデパンダン展がフランス生まれのアーティストの作品と移民の作品を分離することを決定したことを挙げている。これに対し、批評家のロジェ・アラールは彼らをパリ派と呼んだ。[ 1 ] [ 20 ]このグループのユダヤ人メンバーには、エマニュエル・マネ＝カッツ、アブラハム・ミンチン、ハイム・スーティン、アドルフ・フェデール、マルク・シャガール、イツハク・フレンケル・フレネル、モイーズ・キスリング、マクサ・ノルダウ、シムション・ホルツマンなどが含まれる。[ 21 ]
パリのユダヤ派の画家たちは、様式的に多様であった。ルイ・マルクーシスのようにキュビスム様式で制作した者もいたが、ほとんどの画家は形式的な構造を重視するよりも、雰囲気の表現を優先した。[ 19 ]彼らの絵画には、厚く刷毛で塗られたり、こてで塗られたりしたインパスト技法がよく見られる。ユダヤ美術歴史博物館には、パスキン、キコイン、スーティン、ミンチン、オルロフ、リプシッツなど、パリ派の画家たちの作品が所蔵されている。[ 22 ]
ユダヤ系の芸術家は、エコール・ド・パリに大きな影響を与えた。芸術界の中心地であるパリは、迫害、差別、ポグロムから逃れてきた東ヨーロッパのユダヤ人芸術家を惹きつけた。これらの芸術家の多くはモンパルナスに定住した。[ 23 ]この運動で注目すべきユダヤ人画家は数名おり、マルク・シャガールやジュール・パスキン、表現主義のハイム・スーティンやアイザック・フレンケル・フレネル、アメデオ・モディリアーニやアブラハム・ミンチンなどが挙げられる。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]多くのユダヤ人芸術家は作品の中でユダヤ的なテーマを描いたことで知られており、一部の芸術家の絵画には重厚な感情が込められていた。フレンケルは、これらの芸術家を「落ち着きのなさを特徴とする少数派のメンバーであり、そのため表現主義は感情表現において極端である」と評した。[ 27 ]
1925年に美術評論家のアンドレ・ワルノが雑誌『コメディア』で造語した「パリ派」という用語は、ワルノが外国人芸術家（その多くは東欧のユダヤ人だった）に対する外国人嫌悪の態度を否定するために用いたものだった。[ 28 ]ユダヤ人画家について数多くの批評を行ったルイ・ヴォークセルは、出版社ル・トライアングルのためにいくつかのモノグラフを執筆した。 1931年のモノグラフで彼はこう書いている。「まるでイナゴの大群のように、ユダヤ人のカラーリストたちがパリ、モンパルナスのパリに押し寄せた。この大移動の原因はロシア革命、そしてそれがもたらした悲惨さ、ポグロム、搾取、迫害のすべてである。不幸な若い芸術家たちは、当時のフランス美術の影響に惹かれてここに避難する。[...]彼らは、若い批評家がパリ派と呼ぶものの一部を構成することになる。今日ではアウトサイダー・アートやメテク・アートと呼ばれることもあるこの集団の中には、多くの才能が見られる。」[ 28 ]
ナチスによるフランス占領後、著名なユダヤ人芸術家数名がホロコーストで亡くなり[ 29 ]、パリのユダヤ人学校は衰退した。その他はなんとかヨーロッパを離れ、主に委任統治領パレスチナや米国に逃れた[ 24 ] [ 23 ]。
委任統治領パレスチナのユダヤ人芸術は、1920年代から1940年代にかけて主にエコール・ド・パリの影響を受けており、フランス芸術はその後数十年にわたってイスラエル芸術に強い影響を与え続けた。 [ 30 ]この現象は、1925年にエコール・ド・パリのイツハク・フレンケルが委任統治領パレスチナに戻り、ヒスタドルート美術スタジオを開設したことから始まった。[ 31 ] [ 32 ]彼の生徒たちはパリで研究を続けるよう奨励され、独立前のイスラエルに戻ると、出会ったパリ派のユダヤ人芸術家の影響を強めた。[ 31 ] [ 32 ] [ 30 ]
パリのモンパルナス、イスラエルのテルアビブとサフェドを中心とするこれらの芸術家たちは、人間の表情を通して喚起される人間性や感情を描写する傾向があった。[ 33 ]さらに、ユダヤ系パリ表現主義の特徴として、その芸術は劇的で、時には悲劇的であり、おそらくユダヤ人の魂の苦しみと関連していた。[ 34 ] 1930年代には、そのような画家の何人かが、イスラエルの地の風景を印象派のスタイルとパリの光で描いた。その光は、地中海の強い太陽に比べて灰色がかっていて薄暗かった。[ 35 ] [ 36 ]
ガリラヤ山地にある都市で、ユダヤ教の四聖都の一つであるサフェドは、20世紀半ばから後半にかけて、パリ派の芸術家たちの中心地でした。芸術家たちは、カバラの山岳都市のロマンチックで神秘的な雰囲気に惹かれてこの地に集まりました。1949年に設立された芸術家地区は、当初、モシェ・カステル、シムション・ホルツマン、イツハク・フレンケル、その他多くの芸術家によって形成され、彼らの多くはパリ派の影響を受けていたか、あるいはパリ派の一員でした。[ 31 ] [ 37 ] [ 38 ]共通の芸術的テーマで結ばれてはいませんでしたが、この地区はフランスにおけるパリ派の明確な拠点でした。[ 37 ] [ 38 ]
エコール・ド・パリの影響を受けた同地域の画家たちは、サフェド（ヘブライ語：ツファット）の神秘主義を表現したり反映させようと試みた。古代都市のダイナミズムと精神性を反映した色彩で絵を描き、メロン山の燃えるような夕日や穏やかな夕日を描いた。[ 39 ]マルク・シャガールは街を歩き回り、宗教的な子供たちの肖像画を描いた。[ 40 ]これらの芸術家の何人かはサフェドとパリを行き来していた。[ 40 ] [ 37 ] [ 38 ]
同時期に、パリ楽派という名称は、モンパルナスのカフェ・デュ・ドームで会合を開いた中央ヨーロッパおよび東ヨーロッパからの亡命者であるクラシック作曲家たちの非公式な集まりにも拡大された。彼らには、アレクサンドル・タンスマン、アレクサンドル・チェレプニン、ボフスラフ・マルティヌー、ティボール・ハルサーニなどが含まれていた。同時期にモンパルナスの別の音楽家グループであったレ・シスとは異なり、パリ楽派は特定の様式に固執しない緩やかなグループであった。[ 11 ]
戦争後、「民族主義的および反ユダヤ主義的な態度は信用を失い、この用語はパリの外国人およびフランス人アーティストの両方を指すより一般的な用法になった」[ 15 ] 。しかし、「ユダヤ人問題」という比喩は公の言説で引き続き現れたものの、美術評論家はこの用語を使用する際に民族的な区別をしなくなった。20世紀初頭にはフランスの美術評論家はパリ派とエコール・ド・フランスを対比させていたが、第二次世界大戦後にはパリ派対ニューヨーク派が問題となった。[ 41 ]
第二次世界大戦後（Après-guerre）、「パリ新派」または「パリ第3派」という用語は、しばしばタシズムや叙情的抽象主義を指し、アメリカの抽象表現主義に匹敵するヨーロッパの芸術家たちを指す。これらの芸術家には外国人も含まれ、コペンハーゲン・ブリュッセル・アムステルダム（ CoBrA ）とも関連がある。[ 42 ]重要な支持者はジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ピエール・スーラージュ、ニコラ・ド・スタール、ハンス・ハルトゥング、ヴォルス、セルジュ・ポリアコフ、ブラム・ヴァン・ヴェルデ、マックス・エルンスト、サイモン・ハンタイ、ジェラール・シュナイダー、マリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ、ザオ・ウーキ、チュー・テチュンであった。、ジョルジュ・マチュー、アンドレ・マッソン、ジャン・ドゴテックス、ピエール・タル＝コート、ジャン・メサジエ、アルフレッド・マネシエ、ジャン・ル・モール、オリヴィエ・ドゥブレ、ゾラン・ムシッチ、ジャン＝ミッシェル・クーロン、ファーレルニッサ・ザイドなど。彼らの展覧会の多くはパリのギャラリー・ド・フランスで開催され、その後サロン・ド・メに移り、彼らの一団は1970年代までそこで作品を展示し続けた。
1996年、ユネスコはパリ派（1954年～1975年）の50周年を記念し、「パリ新派の画家100人」を集めた展覧会を開催した。著名な画家には、アルチュール・エスバッハー、ジャン・ルネ・バゼーヌ、レオナルド・クレモニーニ、オリヴィエ・デブレ、チュー・テチュン、ジャン・ピアベール、ジャン・コルトー、ザオ・ウーキー、フランソワ・バロン＝ルヌアールなどが含まれる。この大規模な展覧会は、パリのユネスコ本部で28か国から100人の画家が参加した。展覧会のキュレーターは、美術評論家のアンリ・ガリー＝カルルとリディア・ハランブールであった。[ 43 ]
美術評論家や著名な作家は、特に『リベラシオン』、『フィガロ』、『ル・ペイントル』、 『コンバット』、『フランス書院』、『ヌーヴェル・リテレール』などの定期刊行物に、パリ学派の画家に関する序文、書籍、記事を執筆しています。これらの作家や批評家の中には、ワルデマール・ジョルジュ、ジョルジュ＝エマニュエル・クランシエ、ジャン＝ポール・クレスペル、アルチュール・コンテ、ロベール・ボーヴェ、ジャン・レスキュール、ジャン・カスー、ベルナール・ドリヴァル、アンドレ・ワルノ、ジャン＝ピエール・ピエトリ、ジョルジュ・ベッソン、ジョルジュ・ブダイユ、ジャン＝アルベール・カルティエ、ジャン・シャバノン、レイモンドなどが含まれる。コグニア、ギィ・ドルナン、ジャン・ブーレ、レイモンド・シャルメ、フロラン・フェルズ、ジョルジュ・シャレンソル、フランク・エルガー、ロジャー・ヴァン・ギンダーテール、ジョルジュ・リンブール、マルセル・ザアール。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)「エコール・ド・パリ」とは、美術評論家のアンドレ・ワルノが1925年に雑誌『コメディア』で、パリに集まった外国人画家たちのグループを指すために造語した言葉である。エコール・ド・パリは、学術的な意味での運動や流派を指すのではなく、歴史的事実を指す。ワルノにとって、この言葉は理論的なアプローチを確立するためというよりも、潜在的な外国人嫌悪に対抗するために用いられたのである。
{{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)Frenkel may be considered the grand old man of modern painting in Israel in spite of the fact he is only about fifty.