オスカー・グリーリー・クレンデニング・ハマースタイン2世(/ˈhæmərstaɪn/ 、 1895年7月12日- 1960年8月23日)は、アメリカの作詞家、台本作家、舞台プロデューサー、そしてミュージカル演出家として40年近く活躍した。トニー賞を8回、アカデミー歌曲賞を2回受賞している。彼の楽曲の多くは、歌手やジャズミュージシャンの定番レパートリーとなっている。共作は850曲に及ぶ。
彼は作曲家リチャード・ロジャースとのコラボレーションで最もよく知られており、ロジャース&ハマースタインというデュオとして、ミュージカル『オクラホマ!』、『回転木馬』、『南太平洋』、『王様と私』、『フラワー・ドラム・ソング』、『サウンド・オブ・ミュージック』などを手掛けた。彼の弟子であるスティーブン・ソンドハイムはハマースタインを「実験的な劇作家」と評し[ 1 ] 、それまでミュージカルが知られていた軽快な娯楽ではなく、物語やキャラクターに焦点を当てたミュージカルを普及させることで、アメリカのミュージカルを新たな成熟へと導いた。
彼はまた、ジェローム・カーン(彼とは1927年のミュージカル『ショー・ボート』を共同執筆した)、ヴィンセント・ユーマンス、ルドルフ・フリムル、リチャード・A・ホワイティング、ジークムント・ロンバーグとも共同制作を行った。
オスカー・グリーリー・クレンデニング・ハマースタイン2世は、ニューヨーク市ハーレムの西125丁目で、劇場支配人のウィリアム・ハマースタインと妻アリス(旧姓ニンモ)の息子として生まれた。 [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼の祖父はドイツ人劇場興行主のオスカー・ハマースタイン1世である。彼の父親はユダヤ人の家系で、母親はイギリス人の両親の娘であった。[ 5 ]彼は、現在ニューヨーク市第4ユニバーサリスト協会となっているディヴァイン・パターニティ教会に通っていた。[ 6 ]
ハマースタインの父親はビクトリア劇場を経営し、ボードビルショーのプロデューサーでもあったが、息子が芸術に関わりたいという願望には反対していた。[ 7 ]
ハマースタインはコロンビア大学(1912年~1916年)[ 8 ]に通い、 1917年までコロンビア大学ロースクールで学んだ。[ 9 ]学生時代は優秀な成績を維持し、野球部で一塁手としてプレーしたり、大学対抗ショーに出演したり、パイ・ラムダ・ファイ友愛会の活動的なメンバーになったりするなど、数多くの課外活動に参加した。[ 10 ]
1914年6月、19歳の時に父親が亡くなった後、彼は大学対抗演劇「オン・ユア・ウェイ」で初めて舞台に立った。大学在学中、ハンマースタインは大学対抗演劇の脚本を書き、出演した。[ 9 ] [ 11 ]卒業後、彼は同演劇の審査員を務め、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートが脚本を手がけた「フライ・ウィズ・ミー」など、いくつかのミュージカルに貢献し続けた。[ 12 ]
法科大学院を中退して演劇の道に進んだ後、ハンマースタインはハーバート・ストサート、オットー・ハーバック、フランク・マンデルとの最初の仕事上のコラボレーションを開始した。 [ 13 ]彼は見習いとしてスタートし、その後ハーバックと20年間のコラボレーションを築いた。このコラボレーションから生まれたのが、彼が脚本と歌詞を書いた最初のミュージカル『オールウェイズ・ユー』である。これは1920年にブロードウェイで初演された。[ 14 ] 1921年、ハンマースタインはラムズ・クラブに加入した。[ 15 ]
その後の40年間、ハンマースタインはジェローム・カーンをはじめとする多くの作曲家と組んで、非常に成功したコラボレーションを楽しんだ。1927年、カーンとハンマースタインはエドナ・ファーバーのベストセラー小説『ショー・ボート』を原作とした最大のヒット作を作曲した。この作品はアメリカのミュージカル・シアターの傑作の一つとみなされているため、しばしば再演されている。ある演劇史家はこう述べている。「ここで私たちは全く新しいジャンル、つまりミュージカル・コメディとは区別されるミュージカル・プレイにたどり着いた。今や …劇が主役であり、その他すべてはその劇に従属していた。今や …歌、ユーモア、そしてプロダクション・ナンバーが単一の不可分な芸術的実体へと完全に統合された。」[ 16 ]何年も後、ハンマースタインの妻ドロシーは、誰かがジェローム・カーンが「オール・マン・リバー」を作曲したと話しているのを耳にして憤慨した。「とんでもない」と彼女は反論した。 「ジェローム・カーンは『ダム、ダム、ダムダム』を書いた。私の夫は『オール・マン・リバー』を書いた。」[ 17 ]
カーンとハマースタインの他のミュージカルには、 『サニー』、『スウィート・アデライン』、『ミュージック・イン・ジ・エア』、『三人姉妹』 、『ベリー・ウォーム・フォー・メイ』などがある。ハマースタインはまた、ヴィンセント・ユーマンス(『ワイルドフラワー』)、ルドルフ・フリムル(『ローズ・マリー』)、ジークムント・ロンバーグ(『砂漠の歌』と『新月』)ともコラボレーションした。[ 18 ]

ハマースタインの最も成功し、長く続いたコラボレーションは、彼がロジャースと組んで戯曲「グリーン・グロウ・ザ・ライラック」をミュージカル化したことから始まった。[ 19 ]ロジャースの最初のパートナーであるローレンツ・ハートは、当初この作品でロジャースと共同作業を行う予定だったが、彼のアルコール依存症が制御不能になり、作業が不可能になった。[ 20 ]ハートはまた、このアイデアに大きな価値があるかどうか確信が持てず、そのため二人は袂を分かった。[ 21 ]この翻案は、ロジャースとハマースタインの最初のコラボレーション作品となり、「オクラホマ!」と題され、1943年にブロードウェイで初演された。[ 20 ]この作品は、 「ショー・ボート」で始まった革命をさらに推し進め、歌とダンスが筋書きと登場人物から生まれ、さらに発展していくことで、ミュージカル劇場のあらゆる側面を徹底的に統合した。[ 16 ]
ウィリアム・A・エヴェレットとポール・R・レアードは、この作品は「ショー・ボート」と同様に画期的な作品となり、20世紀の演劇における重要な出来事について執筆する後世の歴史家たちは、オクラホマ!との関係に基づいて時代を区別し始めた」と記している。[ 22 ]オクラホマ!の後、ロジャースとハマースタインはミュージカル劇の形式に最も重要な貢献をし、カルーセル、王様と私、南太平洋などの傑作を生み出した。歴史家のマーク・ラボックが指摘したように、「彼らが社会思想に富んだ重要な劇を創作した例は、他の才能ある作家たちが独自のミュージカル劇を創作するために必要な励みとなった」。[ 16 ]
このパートナーシップは、前述の作品だけでなく、『アレグロ』、『ミー・アンド・ジュリエット』、『パイプ・ドリーム』 、 『フラワー・ドラム・ソング』、 『サウンド・オブ・ミュージック』などのブロードウェイ・ミュージカル、ミュージカル映画『ステート・フェア』(および同名の舞台化作品)、テレビ・ミュージカル『シンデレラ』も制作し、これらはすべてレビュー『A Grand Night for Singing』で取り上げられた。ハンマースタインはまた、ジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』を黒人キャストのみで翻案した『カルメン・ジョーンズ』の脚本と歌詞も執筆し、1943年にブロードウェイ・ミュージカル、1954年にドロシー・ダンドリッジ主演で映画化された。[ 23 ]
演劇業界における作家の権利の積極的な擁護者であったハンマースタインは、アメリカ劇作家組合の会員であった。1956年、彼はこの非営利団体の第11代会長に選出された。[ 24 ]彼は1960年まで組合の会長を務め、後任はアラン・ジェイ・ラーナーであった。[ 25 ]

ハマースタインは1917年に最初の妻マイラ・フィンと結婚したが、1929年に離婚した。[ 11 ] [ 26 ]彼は1929年に2番目の妻、オーストラリア生まれのドロシー(ブランチャード)ジェイコブソン(1899年-1987年)と結婚した。 [ 27 ]彼は3人の子供をもうけた。最初の妻との間にウィリアム・ハマースタイン(1918年-2001年) [ 28 ]とアリス・ハマースタイン・マティアス(1922年-2015年)[ 29 ] 、 2番目の妻との間にジェームズ・ハマースタイン(1931年-1999年)[ 30 ]がおり、2番目の妻との間には継子のヘンリー・ジェイコブソンと継娘のスーザン・ブランチャードもいた。[ 27 ]彼の息子ウィリアムは脚本家のジェーン・ハワード・ハマースタインと結婚した。[ 31 ]
ハマースタインは生涯ユニテリアン・ユニバーサリストだった。[ 32 ] [ 33 ]
ハマースタインは1960年8月23日、ペンシルベニア州ドイルズタウンの自宅ハイランドファームで胃がんで65歳で亡くなった[ 34 ]。これはブロードウェイで『サウンド・オブ・ミュージック』が初演されてから9か月後のことだった[ 35 ] 。彼が最後に書いた曲は「エーデルワイス」で、リハーサル中に第2幕の終盤近くに追加された[ 36 ] [ 37 ]。タイムズスクエアの照明は1分間消灯され[ 38 ]、ロンドンのウエストエンドの照明もミュージカルへの彼の貢献を称えて落とされた[ 39 ] 。彼は火葬され、遺灰はニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された[ 40 ]。1961年5月24日、イングランドのサザーク大聖堂で記念銘板が除幕された[ 41 ]。
ハマースタインの死後、『サウンド・オブ・ミュージック』は1965年に映画化され、アカデミー作品賞を受賞した。[ 35 ] [ 42 ]
ハマースタインはブロードウェイの歴史上最も重要な「脚本家」の一人であり、ミュージカルの中心に歌やスターではなく物語を据え、ミュージカルを芸術形式として完全に成熟させた。[ 11 ] [ 43 ]スティーブン・ソンドハイムによれば、「オスカーの劇場への大きな貢献は、理論家として、ピーター・ブルックとして、革新者としてのものだったことを理解している人はほとんどいない。ショー・ボートやオクラホマ!が上演された当時、どれほど実験的だったか、人々は理解していない。オスカーは『祈りを学ぶヒバリ』についてではない。それは簡単に嘲笑できる。彼はハマースタインの最も実験的なミュージカルであるアレグロについてなのだ。」[ 44 ]
彼が感傷的だという評判は、主にミュージカルの映画版、特に『サウンド・オブ・ミュージック』に基づいている。この映画では、ナチスとの和解を支持する人々が歌う「No Way to Stop It」がカットされた。ロンドンとニューヨークでの最近の『ショー・ボート』、『オクラホマ!』、『回転木馬』、『王様と私』の再演が示すように、ハンマースタインは、よりタフで社会意識の高いアメリカのミュージカル劇作家の一人だった。リチャード・キスランによれば、「ロジャースとハンマースタインのショーは誠実さの産物だった。彼らと彼らの甘く明るい世界に対する批判に照らして、彼らが書いたものを心から信じていたことを理解することが重要である。」[ 45 ]マーク・バウチによれば、「ロジャースとハンマースタインのミュージカルはロマンチックなミュージカル劇である。愛は重要である。」[ 46 ]
スタンリー・グリーン著『ロジャース&ハマースタイン物語』によると、
9月1日の夜、ニューヨーク市のタイムズスクエア一帯は、その地域を明るく照らすために多大な貢献をした人物を称え、3分間停電した。午後8時57分から9時まで、すべてのネオンサインと電球が消され、42丁目から53丁目、8番街からアベニュー・オブ・ジ・アメリカスまでのすべての交通が停止した。5000人の群衆が、多くは頭を垂れながら、タイムズスクエアにあるダフィー神父の像の台座に集まり、2人のトランペット奏者がラッパを吹いた。これは第二次世界大戦以来、ブロードウェイで最も完全な停電であり、一人の人物に捧げられたこの種の最大の賛辞であった。[ 47 ]
エイミー・アッシュ編集の『オスカー・ハマースタイン2世の完全歌詞集』によると、ハマースタインは850曲の歌詞を提供した。 [ 48 ]その中には、『ショー・ボート』の「オール・マン・リバー」、「キャント・ヘルプ・ラヴィン・ザット・マン」、「メイク・ビリーブ」 [ 49 ]、 『ローズ・マリー』の「インディアン・ラブ・コール」 [ 50 ] 、 『オクラホマ!』の「ピープル・ウィル・セイ・ウィー・アー・イン・ラブ」[ 51 ]と「オクラホマ」(1953年以来オクラホマ州の公式州歌となっている)[ 52 ] 、『回転木馬』の「イフ・アイ・ラヴド・ユー」と「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」 、 『南太平洋』の「サム・エンチャンテッド・イブニング」、『王様と私』の「ゲッティング・トゥ・ノウ・ユー」[ 53 ]と「シャル・ウィ・ダンス」、そして『サウンド・オブ・ミュージック』のタイトル曲と「クライム・エヴリー・マウンテン」などがある。[ 54 ]
ハマースタインのミュージカルのアルバムのいくつかは、米国レコード協会(RIAA)、全米芸術基金、およびスコラスティック社によってまとめられた「世紀の歌」リストに選ばれました。[ 55 ]
彼の助言と作品は、幼い頃からハンマースタイン一家と親交のあったスティーブン・ソンドハイムに影響を与えた。ソンドハイムは、演劇界、特に作詞家としての成功は、ハンマースタインの影響と指導のおかげだと述べている。[ 11 ]
オスカー・ハマースタイン賞はミュージカル劇場における生涯功労賞で、毎年授与されます。ニューヨーク市のヨーク・シアター・カンパニーがこの賞の運営者です。[ 73 ]過去の受賞者には、スティーブン・ソンドハイムなどの作曲家や、キャロル・チャニングなどのパフォーマーがいます。[ 74 ]
オスカー・ハマースタインはアメリカ演劇殿堂入りを果たした。[ 75 ]
オスカーは法律家になるためにコロンビア大学に進学した。しかし、オスカーの演劇界でのキャリアは、19歳の時にコロンビア大学劇団に入団し、1915年の大学レビュー「オン・ユア・ウェイ」に出演したことから始まった。彼は数年間、大学ショーに積極的に参加し、最初は出演者として、後に脚本家として活躍した。…1929年、オスカーは12年間連れ添った妻マイラ・フィンと離婚し、ドロシー・ブランチャード・ジェイコブソンと結婚した。
1954年のゴールデングローブ賞最優秀コメディ/ミュージカル映画賞は『カルメン・ジョーンズ』でした。この映画は、同名のブロードウェイ・ミュージカルを映画化したもので、そのミュージカルはジョルジュ・ビゼーの有名なオペラ「カルメン」を映画化したものでしたが、音楽は尊重しつつも、ロジャース&ハマースタインのミュージカルで有名なオスカー・ハマースタインによる脚本と新しい英語の歌詞を使用しました。
ハンマースタインはアメリカ劇作家組合の会員であり、1956年に第11代会長に選出された。1960年に胃がんで死去。
…ラーナーは2月18日に劇作家組合の会長に選出され、オスカー・ハマースタインの後任となった。…しかし、ハマースタインが会長を辞任しなければならなかった理由は悲しいものだった。彼は癌を患っていたのだ。
... m. Myra Finn、1917年8月22日、ニューヨーク市(1929年5月13日離婚);(2) 1929年5月14日、ボルチモアでDorothy Blanchardと結婚:子供:William、Alice、James。 ...
映画芸術科学アカデミーはこの映画を大いに気に入り、1966年の授賞式で作品賞と監督賞を含む5つのオスカー賞と10部門のノミネートで飾った。..... ハマースタインは1960年に65歳で亡くなったが、『サウンド・オブ・ミュージック』のブロードウェイ公演開始から9ヶ月後のことだった。しかし、この映画は彼の遺産がいかに長く続くかを証明した。.....
作詞家オスカー・ハマースタイン氏の未亡人であるオスカー・ハマースタイン2世夫人は本日、サザーク大聖堂で彼の功績を称える銘板の除幕式を行った
。ハマースタイン氏の遺言により、サザーク大聖堂の聖歌隊員2名を支援するために2000ポンドが寄付された。
人々は[ハンマースタイン]がミュージカル劇場で成し遂げたことを過小評価している。彼は主に実験的な作家であり、オペラとアメリカのミュージカルコメディの伝統を融合させ、歌を使って語る価値のある物語を語っていた。その最初の真の例はミュージカル劇場の歴史における画期的な作品である『ショー・ボート』と、さまざまな点で革新的な『オクラホマ!』である
。現在では、『オクラホマ!』とその後の作品の成功により、ほとんどのミュージカル劇場は歌を通して物語を語るようになった。しかし、それは『オクラホマ!』が上演された1943年以前には当てはまらなかった。