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マイケル・ネッツァー（ヘブライ語: מיכאל נצר、1955年10月9日生まれ[ 1 ]）は、アメリカ系イスラエル人のアーティストで、1970年代にDCコミックスとマーベル・コミックスでコミックブックの仕事をしたことで最もよく知られており[ 2 ]、オンラインでの活動でも知られている[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] 。
マイケル・ナセル（後にネッツァー）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトで生まれた。父親はアデル・ナセル・アディンで、ドゥルーズ派の哲学博士であり、生涯のほとんどをフォード工場で働いていた。母親のアデル・ガザリは、ドゥルーズ派レバノン人の父親とユダヤ系レバノン人の母親の間に生まれ、一家は1920年代にニューヨークに移住した。[ 6 ] [ 7 ]生後8ヶ月でポリオにかかり、左の腰と脚が部分的に麻痺した。2年間の治療の後、母親と兄弟姉妹とともに、父親の故郷であるレバノンのデイル・クビルに送られた。[ 1 ] [ 6 ] 1967年、11歳でデトロイトに戻った。学校で漫画のイラストとストーリーテリングに興味を持ち、アーティストとしてのスキルを磨き始めた。[ 8 ]彼はレッドフォード高校の最終学年の副会長選挙で勝利するために芸術を活用し、[ 9 ]また同校のJROTCプログラムで中佐の階級も獲得した。[ 10 ]
高校時代、ネッツァーはグレッグ・シアクストンと出会い、彼からプロのコミックアートの世界に紹介された。彼はミシガン州のウェイン州立大学に2年間通いながら、看板職人やグラフィックデザイナーとして働いた。[ 2 ]シアクストンはその後、 1974年のデトロイト・トリプル・ファン・フェア・コミック・コンベンションで彼をニール・アダムスに紹介した。アダムスはネッツァーのアートに興味を持ち、彼をコンティニュイティ・スタジオに誘った。[ 9 ]
1981年9月、ネッツァーは父親を訪ねるためにレバノンへ旅行し、その後イスラエルへ向かうつもりだった。レバノン戦争が勃発すると、彼は戦闘が収まるまでそこに足止めされた。1983年8月、彼はタクシーを雇ってレバノンとイスラエルの国境まで行き、そこでイスラエルに入国した。[ 11 ]イスラエルに定住する間、彼はいくつかのキブツでヘブライ語とユダヤ教を学んだ。その後、ネッツァーはユダヤ教に改宗し、アラビア語の姓ナセルをヘブライ語のネッツァーに改名した。1985年5月、彼はヨルダン川西岸のイスラエル人入植地オフラに移り住み、現在もそこに住んでいる。彼はエレナ・ヨセフと結婚しており、5人の子供がいる。[ 1 ]
1975年後半、ネッツァーはアーヴェル・ジョーンズとキース・ポラードに誘われ、ニューヨーク市へ車で向かい、そこで2人のアーティストはアパートを共同で利用した。彼らはネッツァーがコミックの仕事を得ようとする間、住居を提供した。[ 9 ] [ 12 ]彼はコンティニュイティ・スタジオに入社し、そこがフリーランスとしての拠点となった。彼はスタジオのストーリーボードや広告アートの制作を始め、同時に最初のコミックの仕事として、カマンディの2部構成のバックアップストーリー「大災害の物語」を獲得した。彼はDCコミックスとマーベル・コミックスのイラストレーターとしてすぐに認められ、DCではコブラ、チャレンジャーズ・オブ・ジ・アンノウン、スーパーボーイ・アンド・ザ・リージョン・オブ・スーパーヒーローズ、ワンダーウーマンのアートを制作し、マーベルではさまざまなカバーを制作した。彼が有名になった他のキャラクターには、マーシャン・マンハンター、グリーンアローとブラックキャナリー、バットマン、ブラックライトニング、スパイダーマンなどがある。ネッツァーは、コンティニュイティを拠点とするコミッククリエイターズギルドの結成活動に積極的に参加した。 [ 13 ] 1977年後半には、マーベルの編集者マーヴ・ウルフマンのために新シリーズ『ジョン・カーター、火星の戦士』の作画を担当する予定だった。人生とキャリアの方向性、そしてコミック業界の一般的な状況を再考したネッツァーは、このプロジェクトを辞退し、コミックの作画からしばらく離れることにした。[ 9 ]
1977年11月、ネッツァーはニューヨークでの仕事を辞め、ヒッチハイクでアメリカを横断した。[ 14 ]サンフランシスコに到着した彼は、Star*Reach誌の発行人マイク・フリードリヒに連絡を取り、同誌初のカラー版の執筆依頼を辞退した。フリードリヒはネッツァーに、新たに抱いた野望を語る物語を書いてほしいと依頼し、その結果、社会宗教史と人類の太陽系植民地化への野望を織り交ぜた8ページの小話「旧約聖書、新約聖書、そして最後の聖書」が生まれた。 [ 15 ]フリードリヒはStar*Reach誌第12号（1977年）にこの物語を掲載し、社説でネッツァーとの出会いについて書いた。
その後数年間、ネッツァーはDCとマーベルのために散発的にコミックブックのアートを制作し、DCスペシャルシリーズのバットマンのストーリー[ 16 ]、ワールドファイネストコミックスのブラックライトニング、マーベルチームアップのスパイダーマン、そしてマーベルの多数のカバーなどを手がけた。彼はマーベルスーパースペシャル#17（1980年夏）に掲載されたザナドゥのコミック版を描いた数人のアーティストの一人だった[ 17 ] 。この期間中、彼はアメリカ中を旅し、コミックブックという媒体を通して新しい政治的階層の考え方を広めた。彼の同僚たちはこの活動を救世主的だと評し、彼の行動に懸念を表明した。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] 1980年のWhizzard Magazineのインタビューで、編集者のMarty Klugは次のように述べています。「1977年以来、彼の作品、特にStar*Reachでは、スーパーヒーローの冒険から聖書の預言まで、さまざまな情報源から派生した創造的な政治宗教的テーマをしばしば表明してきました。ナセルの推測は、しばしば興味深く、しばしば物議を醸し、時にはやや突飛ですが、このような作品ではめったに見られない爽快な楽観主義を提唱しています。現在、彼はこれらの視点を本にまとめており、このようなユニークな方向へ枝分かれした最初のコミックイラストレーターの1人になるかもしれません。」[ 8 ]
1984年から1988年にかけて、彼はラシェル・カッツマンとイスラエル・メダッドが編集するグシュ・エムニムのイスラエル英語出版物「カウンターポイント」に表紙、付随するイラスト、そして漫画「ミルクとハニー」を提供した。[ 21 ]
1987年、彼はパートナーのジョナサン・ドゥイッチとヨッシ・ハルパーンと共に、イスラエル初のスーパーヒーローカラーコミックブック「ウリオン」（אורי-און）をイスラエル・コミックスのレーベルから出版した。[ 22 ] [ 23 ]これは、イスラエル国内でコミック活動が急増していた時期に発表され、イスラエル博物館のコミック展で、同国の同世代の作家であるドゥドゥ・ゲヴァ、ミシェル・キチカ、ウリ・フィンクらの作品と共に紹介された。ウリオンのメノラーのシンボルをデザインしたマイケルは、後にイスラエル博物館で開催された、時代ごとのさまざまなメノラーのデザインを紹介する展覧会で紹介された。ネッツァーは元アメリカのコミックブックアーティストとして有名であり、占領下のヨルダン川西岸に住むという物議を醸す選択をしたことで、地元のテレビトークショーに出演したり、さまざまなメディアで取り上げられたり、アラブ・イスラエル紛争の平和的解決を促進するツールとしてのコミックブック媒体について講演したりするためのプラットフォームを得た。[ 6 ]
1991年、ネッツァーはニューヨークに戻り、コンティニュイティ・コミックスでメガリスの数号の作画を担当した。彼とニール・アダムスは、1977年に共同で制作したキャラクター「ミス・ミスティック」の知的財産権をめぐって争いになった。アダムスはパシフィック・コミックスとコンティニュイティ・コミックスのレーベルでこのキャラクターを出版しており、1993年にニューヨーク連邦裁判所でアダムスに対する訴訟が起こされた。 [ 24 ]この訴訟は時効を理由に1995年に棄却された。[ 25 ] [ 26 ]
ネッツァーはコンティニュイティを離れ、この時期に一連のコミックブックプロジェクトを制作した。これには、 DCコミックス向けの『バットマン：レジェンド・オブ・ザ・ダークナイト・アニュアル』第2号[ 27 ] 、『ディテクティブ・コミックス』 [ 28 ] 、『ザ・ハントレス』 [ 29 ] 、 『バビロン5』、『チーム・タイタンズ』[ 30 ]、および『グリーンアロー』[ 31 ]、そしてテクノ・コミックス向けのニール・ゲイマンの『レディ・ジャスティス』などがある。この時期の彼のアートは、より暗く陰鬱なアートスタイルへの顕著な変化を示しており、例えばミニシリーズ『ザ・ハントレス』では、1978年の『ホット・スタッフ』[ 32 ]の高コントラストスタイルと、フランク・ミラーの人気シリーズ『シン・シティ』のダークノワールアートが融合している。[ 33 ]ミラーは『シン・シティ：ビッグ・ファット・キル』第1号（1994年）の読者投稿欄で、ネッツァーと、同時期にダーク・ノワール・アートを制作していたアーティストのジム・リーとティム・セールが『シン・シティ』から影響を受けていると批判した。ミラーはまた、同じ読者投稿欄で、ネッツァーがアダムスを相手取って起こした『ミス・ミスティック』に関する訴訟も批判した。[ 34 ] 2011年、ネッツァーはCBRの「Comics Should Be Good」でミラーに反論し、ミラーが有名になる前から自分も似たようなスタイルで制作していたと述べた。さらに、目に見える影響なしにアーティストが成長することはなく、ミラー以前のクリエイターは自分が影響を与えたアーティストを批判することはなかったと付け加えた。[ 35 ]
1994年、ネッツァーはイスラエルに帰国した。1998年、彼はソフィア・フェドロフと組んで、ネッツァルト・フェドロフ・メディアというビジュアルメディア制作スタジオを設立し、コンピューターグラフィックス、広告、ウェブデザインにおける自身のスキルを磨いた。
2010年、ネッツァーは主流コミックに復帰し、ダイナマイト・エンターテインメントのケヴィン・スミスの『グリーン・ホーネット』のアートを制作した[ 36 ] [ 37 ]ほか、同じ作家による風刺作品『グッドナイト・ブッシュ』を出版したリトル・ブラウン社のエーリッヒ・オリゲンとガン・ゴーランの『失業者の冒険』の一章の挿絵も担当した[ 38 ] 。ネッツァーはまた、作家兼エージェントのクリフォード・メスが代理を務めるアーティストのジーン・コランとのクラシックな表紙の再現シリーズなど、コレクター向けのアート制作にも復帰した[ 39 ] [ 40 ]。 2011年には、イスラエルのザンズリア・コミックスの『クフィル』の表紙を3枚制作した[ 41 ]。
2003年2月に死海のリゾート地エン・ゲディで40日間のリトリートを行ったことがきっかけで、ネッツァーは初期のスピリチュアルなテーマや活動に回帰するようになった。[ 6 ] 2004年1月、ネッツァーは初のウェブサイト「The New Comic Book of Life」を開設し、スーパーヒーロー神話とそれが文化の進化において果たす役割についての自身の理論を概説した。同サイトでネッツァーは、1977年から1981年にかけてこのマニフェストを提唱した未発表の資料を公開したが、これはこれまで出版されたことはなかった。また、ネッツァーは前十年に同僚のニール・アダムスを訴えたことについて謝罪したが、 [ 42 ] 2018年にネッツァーはミス・ミスティックというキャラクターを自分が作ったという主張を改めて表明し、二人の間に大きな公然の確執が生じた。 2004年11月、彼は2つ目のウェブサイト「コミックブッククリエイターズパーティー」を立ち上げ、コミッククリエイターたちに2008年の米国大統領選挙に参加するための政治組合を結成するよう呼びかけ、アメリカ国内外の社会政治情勢に関する著名なコミッククリエイターの発言を引用した。[ 43 ]ネッツァーはその後、「コミックブッククリエイターズギルド」、「グローイングアースコンソーシアム」、サイト複合ポータル「マイケル・ネッツァーオンライン」など、他のいくつかのウェブサイトも立ち上げている。
1990年代半ばから2010年まで主流のコミックアートを制作していなかったネッツァーは、ウェブ上で存在感を維持し、[ 44 ]コミックコミュニティの問題について発言し、[ 45 ] DCコミックスのミニシリーズ「ファイナル・クライシス」で死が噂されていたジョン・ジョーンズ・ザ・マーシャン・マンハンターに対するコミックファンの支持を強化するキャンペーンも行った。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] 2009年初頭、ネッツァーはFacebook Comic Conを設立し、立ち上げた。[ 50 ] [ 51 ]
芸術は社会の向上に貢献すべきであるという信念に基づき、[ 3 ]ネッツァーは2010年5月に、恵まれない子供たちを支援するための文化的・教育的ツールとしてメディアを推進することを目的とするイスラエルの漫画家集団であるComics For Allに参加した。 [ 52 ]この組織はコミックブック販売チェーンComics N' Vegetablesの後援の下で運営されており、 2011年に同店がウィル・アイズナー・スピリット・オブ・コミックス・リテーラー賞を受賞するのに貢献した。 [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]ネッツァーは様々な活動に無償で参加している。[ 56 ]
2011年初頭、ネッツァーは、印刷されたコミックブックの数十年にわたる売上低迷の根底にある問題に世間の注目を集めるため、「Save the Comics」キャンペーンを開始した。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]このイニシアチブは、クリエイター所有の作品における革命に関する業界全体の議論に彼が参加した直後に行われた。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]
2011年2月10日、ネッツァーは連邦取引委員会のウェブサイトでDCコミックスとマーベルコミックスに対するオンライン苦情を申し立て、業界リーダーにコミック出版事業に再び注意を向けるよう求めた。[ 63 ] [ 64 ]
2011年6月、ネッツァーは、イランの反政府デモに参加した後にアメリカ市民権を放棄せざるを得なくなったスーパーマンを描いた『アクション・コミックス』第900号の物議を醸したストーリーに反応した。 [ 65 ] [ 66 ]彼は、スーパーマンがバットマンとワンダーウーマンと共にテヘランに戻り、3人とも反米デモに参加するという2ページの短い風刺作品を制作した。 [ 67 ] 3人のヒーローがアメリカと西側連合国の国旗を燃やすイメージは、ブリーディング・クールの読者から激しい批判を浴びた。[ 68 ]ネッツァーは、風刺の価値を示すために、物議を醸したイメージの原画を燃やし、そのビデオクリップを撮影することで対応した。[ 69 ] [ 70 ]
2013 年 5 月、ダイナマイト エンターテインメントがドン・マクレガーとマイク・メイヒューが創作したレディ・ローハイドの復活を宣伝した際、ネッツァーはコミック作家ドン・マクレガーのためにキャンペーンを主導した。 [ 71 ]ダイナマイトの出版社ニック・バルッチは、プレスリリースで自分の創作が復活したことを知り、発表からクリエイターのクレジットが省略されたことに対するマクレガーの公然とした不満を一蹴した。[ 72 ] [ 73 ]ブリーディング クール[ 74 ] 、ザ・ビート[ 73 ] 、フェイスブック[ 75 ]、そして自身のサイト[ 76 ]でのネッツァーのキャンペーンにより、出版社はネッツァーのフェイスブックのプロフィールに現れ、マクレガーに謝罪した。[ 75 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]このキャンペーンはその激しさから批判を受けたが、[ 78 ]クリエイターの権利と出版社によるクリエイターの扱いという問題を業界の議論の最前線に押し上げるのに役立ったとして、他の人々からも注目された。[ 80 ] [ 81 ]
注：1987年（『ウリオン』第1号）以降、彼はマイケル・ネッツァー名義でクレジットされています。それ以前は、本名のマイケル・ナセル名義でクレジットされていました。
ネッツァーはこれらの表紙のアートワークも手掛けている。
バットマンの物語（
DCスペシャルシリーズ
第1号）は、
コブラ
第8号へのゲスト出演が予定されていたことに着想を得たものです。しかし、同シリーズは第7号（1977年4月）で終了したため、ライターのマーティン・パスコとアーティストのマイク・ネッツァーは、そのプロットをバットマンとコブラの17ページにわたる対決へと再構成しました。
内装[アート]はグループ作業で、12人以上がアートワークのさまざまな側面を担当しました（
リッチ・バックラー
と
ジミー・ジェーンズによるレイアウト、マイケル・ナセル[ネッツァー]、
ブレント・アンダーソン
、ジョー・ブロゾウスキー、
アル・ミルグロム
、
ビル・シンキェヴィッチ
による完成ペンシルなど
）。
5つの創刊号を刊行した。各号には、チームメンバーそれぞれの異なるオリジンストーリーが収録されている。各号の脚本はマーヴ・ウルフマンが担当し、作画はケビン・マグワイア、ガブリエル・モリセット、アダム・ヒューズ、マイケル・ネッツァー、ケリー・ギャミル、フィル・ヒメネスが手掛けた。