台本

リブレット（イタリア語のlibrettoから派生した英語で、文字通り「小冊子」を意味する）は、オペラ、オペレッタ、仮面劇、オラトリオ、カンタータ、ミュージカルなどの長い音楽作品で使用される、またはそのような作品用に意図されたテキストです。リブレットという用語は、ミサ曲、レクイエム、宗教的カンタータなどの主要な典礼作品のテキスト、またはバレエのストーリーラインを指すために使用されることもあります。  

イタリア語のlibretto（発音は [liˈbretto]、複数形は libretti [liˈbretti]）は、libro（「本」）の縮小形である。librettiの語源は、その言語では他の言語の同義語が使われることがあり、フランス語の作品にはlivret 、ドイツ語にはTextbuch、スペイン語にはlibretoが使われる。librettoはあらすじや筋書きとは異なり、librettoにはすべての台詞と舞台指示が含まれるのに対し、あらすじは筋書きを要約する。バレエ史家の中には、19世紀パリのバレエ観客に販売されていた15～40ページの本を指してlibrettoという語を使う人もいる。この本にはバレエのストーリーが場面ごとに非常に詳細に説明されていた。^[1]

音楽作品の創作における 台本作家（つまり台本の作者）と作曲家の関係は、使用される情報源や執筆技法と同様、何世紀にもわたって変化してきました。

現代の英語ミュージカル作品の文脈では、台本は作品の台本（つまり、会話）と歌われる歌詞の両方を包含すると考えられています。

17 世紀と 18 世紀のオペラ、オラトリオ、カンタータの台本は、一般的に作曲家以外の人物、多くの場合は有名な詩人によって書かれました。

メタスタージオとしても知られるピエトロ・トラパッシ（1698年 - 1782年）は、ヨーロッパで最も高く評価された台本作家の一人でした。彼の台本は、多くの作曲家によって何度も曲付けされました。18世紀のもう1人の著名な台本作家は、ロレンツォ・ダ・ポンテです。彼はモーツァルトの最高傑作オペラ3作品の台本を書いたほか、他の多くの作曲家の台本も書きました。ウジェーヌ・スクリーブは19世紀で最も多作な台本作家の一人で、マイアベーア（彼とは長きにわたって協力関係にあった）、オーベール、ベッリーニ、ドニゼッティ、ロッシーニ、ヴェルディの作品に歌詞を提供しました。フランスの作家デュオ、アンリ・メイヤックとリュドヴィク・アレヴィは、ジャック・オッフェンバック、ジュール・マスネ、ジョルジュ・ビゼーなどのオペラやオペレッタの台本を数多く書きました。ジュゼッペ・ヴェルディやアミルカレ・ポンキエッリなどの台本を書いたアリーゴ・ボーイトは、自らも2つのオペラを作曲しました。

台本は必ずしも音楽より先に書かれるわけではない。ミハイル・グリンカ、アレクサンドル・セローフ、リムスキー＝コルサコフ、プッチーニ、マスカーニなどの作曲家は、歌詞のない音楽の一節を書き、その後台本作家にボーカルのメロディーラインに歌詞をつけさせた（これは20世紀のアメリカのポピュラーソングやミュージカルではよくあることで、リチャード・ロジャースとロレンツ・ハートのコラボレーションがそうだったが、後のロジャース＆ハマースタインのチームでは、歌詞が一般的に先に書かれ、これはロジャースの好んだやり方だった）。

作曲家の中には、自分で台本を書いた人もいます。この点では、おそらくリヒャルト・ワーグナーが最も有名で、ドイツの伝説や出来事をオペラや楽劇の壮大な題材に変えました。エクトル・ベルリオーズも、彼の最もよく知られた作品である『ファウストの劫罰』と『トロイアの人々』の台本を書きました。アルバン・ベルクは、ゲオルク・ビュヒナーの戯曲『ヴォイツェック』を『ヴォツェック』の台本に翻案しました。

台本は作曲家と密接に協力して書かれることもあります。リムスキー＝コルサコフと台本作家のウラジーミル・ベリスキーの場合のように、脚色を伴う場合もあれば、完全にオリジナルの場合もあります。ミュージカルの場合、音楽、歌詞、および「台本」（つまり、台詞と舞台指示）はそれぞれ別の作者がいる場合があります。したがって、『屋根の上のバイオリン弾き』などのミュージカルには、作曲家（ジェリー・ボック）、作詞家（シェルドン・ハーニック）、および「台本」の著者（ジョセフ・スタイン）がいます。まれに、ライオネル・バートが『オリバー！』で行ったように、作曲家がダンスの編曲以外のすべて、つまり音楽、歌詞、台本を書くこともあります。

台本を作成する過程におけるその他の事項は、舞台や映画の朗読劇のそれと類似している。主題を選択または提案し、シナリオの形で行動のスケッチを作成するという予備的なステップのほか、ブロードウェイミュージカルの地方公演のオーディションや、特定の地元の観客向けに行われる変更など、作品の制作中に生じる可能性のある改訂がある。後者の有名な例は、ワーグナーが1845年のドレスデン版のオペラ「タンホイザー」をパリ用に 1861年に改訂した例である。

オペラの台本は、その始まり（ 1600年頃）から韻文で書かれ、この傾向は19世紀まで続いたが、台詞のあるミュージカルのジャンルでは、楽曲の歌詞と散文が交互に使われるのが一般的だった。19世紀後半からは、オペラ作曲家の中には、散文や自由詩の台本に音楽をつける者もいる。例えば、ジョージ・ガーシュインのオペラ『ポーギーとベス』のレチタティーヴォの多くは、デュボーズとドロシー・ヘイワードの戯曲『ポーギー』に、アリア、デュエット、トリオ、合唱の歌詞を韻文で作曲したものにすぎない。

一方、ミュージカルの台本は、ほとんどの場合散文で書かれています（歌詞を除く）。ミュージカルの台本は、それが演劇（または小説）から翻案された場合、原作の台本を自由に借用することもあります。『オクラホマ！ 』はリン・リッグスの『ライラックのはじまり』の台詞を使用し、 『回転木馬』はフェレンツ・モルナールの『リリオム』の台詞を使用し、『マイ・フェア・レディ』はジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』の台詞のほとんどを一語一句そのまま使用し、『ラ・マンチャの男』は1959年のテレビ劇『われ、ドン・キホーテ』の台詞のほとんどを引用し、1954年のミュージカル版『ピーター・パン』はJM・バリーの台詞を使用しました。エドナ・ファーバーの原作小説とは大きく異なるミュージカル『ショウボート』でさえ、異人種間の結婚の場面などでファーバーのオリジナルの台詞の一部を使用しています。また、ライオネル・バートの『オリバー！』は、チャールズ・ディケンズの小説『オリバー・ツイスト』のセリフを大量に使用しているが、同作は小説の「自由な翻案」であると謳っている。

オペラの起源言語として、イタリア語は 18 世紀を通じてヨーロッパ (フランスを除く) でこのジャンルを支配し、ロシアでは次の世紀まで支配的でした。たとえば、サンクトペテルブルクのイタリア オペラ団は、台頭してきたロシアのレパートリーに挑戦されました。1800 年以前の重要な例外としては、パーセルの作品、ヘンデルの最初のオペラ、18 世紀の バラード オペラやジングシュピールなどが挙げられます。

文学や歌曲と同様、台本も翻訳には問題や課題がつきものです。過去 (そして現在でも)、特に喜劇などの台詞のある外国のミュージカル作品は、歌唱部分は原語、台詞部分は現地語で上演されることがありました。歌詞を翻訳しないことの影響は作品によって異なります。ルイ・デュルディリー^[2]のような人物は台本全体、台詞と旋律をフランス語に翻訳しました。「Così fan tutte」は「Ainsi font toutes, ou la Fidélité des femmes 」となり、フランス語圏の観客はフェルナンドが「Un' aura amorosa」を歌う代わりに「Ma belle est fidèle autant qu'elle est belle」を歌うフェルナンドを聴くことができました。^[3]

昔のベティ・グレイブル、ドン・アメチー、カルメン・ミランダの演目など、多くのミュージカルは大部分が影響を受けていないが、この慣行は特に『ショウボート』、『オズの魔法使い』、『マイ・フェア・レディ』、『回転木馬』などのミュージカルの翻訳では誤解を招きやすい。これらのミュージカルでは、歌の歌詞と台詞がしばしば、あるいは常に密接に統合されており、歌詞はプロットを進める役割を果たしている。^[要出典]今日では印刷または投影された翻訳が利用できるため、元の言語で歌うことがより現実的になっているが、自分の言語で歌われたドラマを聞きたいという欲求を無視することはできない。

ヒスパニック系のテレビや映画業界で使われているスペイン語のlibretista (劇作家、脚本家、または脚本家) とlibreto (脚本または脚本) の意味は、元々のオペラの意味に由来しています。

台本作家は歴史的に作曲家ほど評価されてこなかった。現在でも上演されている 17 世紀のオペラの中には、台本作家の名前が記録されていないものもある。公演で販売される台本が印刷されることが一般的になるにつれ、こうした記録は手書きの楽譜よりもよく残っていることが多い。しかし、18 世紀後半のロンドンでさえ、批評で台本作家の名前が言及されることはほとんどなかったと、ロレンツォ・ダ・ポンテは回想録で嘆いている。

20世紀までには、ギルバート＆サリヴァンやロジャース＆ハマースタインのような有名な共同制作者によって台本作家が認知されるようになった。今日では、オペラやオペレッタの音楽スコアの作曲家（過去または現在）は、完成した作品では通常主役を務め、歌詞の作者は2番手か単なる脚注に追いやられるが、注目すべき例外は『三幕の四人の聖人』で主役を務めたガートルード・スタインである。もう1つの例外は、アルベルト・フランケッティの1906年のオペラ『イオリオの娘』で、これは当時の高名なイタリアの詩人、小説家、劇作家であった台本作家ガブリエーレ・ダヌンツィオの大ヒット劇を忠実に再現したものであった。モーリス・メーテルリンクの戯曲を基にしたクロード・ドビュッシーの『ペレアスとメリザンド』のように、オペラ化された作品が原作の文学作品よりも有名になるケースもある。

オペラにおいて音楽と歌詞のどちらがより重要であるかという問題は、長年議論され続けており、少なくとも 2 つのオペラ、リヒャルト・シュトラウスの『カプリッチョ』とアントニオ・サリエリの『プリマ・ラ・ムジカ・エ・ポワ・レ・パロール』の基礎となっています。

台本はいくつかの形式で公開されており、その中にはほぼ完全なものもあれば、そうでないものもあります。テキスト (つまり、会話、歌詞、舞台指示など) は、通常、音楽とは別に出版されます (ほとんどのオペラの録音には、このような小冊子が付属しています)。場合によっては (特にパブリック ドメインのオペラの場合)、この形式に、重要な番号の楽譜の旋律の抜粋が補足されることもあります。

オペラの印刷された楽譜には当然台本全体が含まれていますが、楽譜と別々に印刷されたテキストとの間には大きな違いがある場合があります。多くの場合、実際の楽譜では台本の単語やフレーズが余分に繰り返されます。たとえば、プッチーニのトゥーランドットのアリア「誰も寝ていない」では、台本の最後の行は「Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! (消えよ星よ! 夜明けに私は勝つ!)」です。しかし、楽譜では「Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!」と歌われます。

現代のミュージカルは、2 つの別個でありながら相互に関連する形式 (つまり、すべての言葉が記載された台本と歌詞、およびすべての音楽素材と一部のセリフを含むピアノとボーカルのスコア) で出版される傾向があるため、ショー全体を徹底的に読むには両方が必要になります。

• オペラ台本作家一覧

• ケネディ、マイケル（2006）、オックスフォード音楽辞典、985ページ、ISBN 0-19-861459-4 
• マクナット、リチャード (1992)、「リブレット」 、ニュー グローブ オペラ辞典、スタンリー サディ編(ロンドン) ISBN 0-333-73432-7 
• ネヴィル、ドン (1990)。オペラとマルチメディア保存の最前線研究: ピエトロ・メタスタージオの台本の文書化と全文検索プロジェクト。ロンドン: ウェスタンオンタリオ大学音楽学部。ISBN なし
• ポルティナリ、フォルコ（1981）。パリシアモ！ Io la lingua、egli ha il pugnale。メロドラマの物語、素晴らしい台本。トリノ：EDTエディツィオーニ。ISBN 88-7063-017-X。
• スミス、パトリック J. 『第 10 のミューズ: オペラ台本の歴史的研究』初版。ニューヨーク: AA ノップフ、1970 年。xxii、417、xvi p. + [16] p. 白黒イラスト。ISBN または SBN なし
• ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン（1992）、オックスフォードオペラ辞典、782ページ、ISBN 0-19-869164-5 

ウィキメディア・コモンズには、リブレットに関連するメディアがあります。

• パブリックドメインのオペラ台本およびその他の声楽テキスト
• OperaGlass オペラ索引 対応する台本付きのオペラ一覧
• OperaFolio.com 1000 以上のオペラ台本の索引
• opera-guide.ch、ドイツ語訳と原語のオペラ台本
• ナクソスで選ばれたオペラ台本
• 夢と現実の台本（Libretto in dream and in reality）には、ロシア語と西洋の台本（ロシア語、Microsoft Word ファイル）が収められており、特にロシアの古典オペラの台本（ロシア語）が収録されています。
• イタリア、モデナのエステンセ図書館のリブレッティ