ルイーズ・ネヴェルソン

ルイーズ・ネヴェルソンは、1899年にロシア帝国ポルタヴァ県ペレイアスラフ（現在のウクライナ、キエフ州）で、ミンナ^{[ 4 ] [ 6 ]}サディ^{[ 7 ]}と請負業者兼木材商人アイザック・ベリャウスキー^{[ 4 ]}の間に、リア・ベリャウスキーとして生まれ^た。一家は裕福な暮らしをしていたが、ネヴェルソンの親戚は1880年代にロシア帝国^を離れてアメリカに移住し始めていた。

ベルリアウスキー一家は、末弟のアイザックが両親の面倒を見なければならなかったため、残らざるを得なかった。ミンナはヨーロッパ滞在中に、ネヴェルソンの兄弟であるネイサン（1898年生まれ）とアニタ（1902年生まれ）の2人を出産した。^{[ 8 ]}母親の死後、^{[ 8 ]}アイザックは1902年にアメリカ合衆国へ移住した。^{[ 7 ]}彼が去った後、ミンナと子供たちはキエフ近郊へ移り住んだ。家族の言い伝えによると、幼いネヴェルソンは父親の出発をとても悲しんで、6か月間口がきけなくなったという。^{[ 8 ]}

1905年、ミンナと子供たちはアメリカ合衆国に移住し、メイン州ロックランドでアイザックと合流した。^{[ 4 ]}アイザックは当初、そこで生活基盤を築くのに苦労し、家族が新しい家に落ち着く間、うつ病に苦しんでいた。彼は廃品置き場を開く前に木こりとして働いた。^{[ 8 ]}木こりとしての仕事により、木材は家族の家に常に存在し、ネヴェルソンの作品で重要な役割を果たす素材となった。^{[ 9 ]}最終的に、彼は成功した材木置き場のオーナー兼不動産業者となった。^{[ 7 ]} 1906年には、もう一人の子供、リリアンが生まれた。 ^{[ 8 ]}ネヴェルソンはうつ病に苦しむ母親と非常に親密だった。おそらく、ロシアからの移住と、メイン州に住むユダヤ人家族としての少数派としての立場が原因だったのだろう。ミンナはこれを過剰に補おうとし、自分と子供たちに「故郷で洗練されていると見なされていた」服を着せた。^{[ 8 ]}彼女の母親は派手な服装に濃い化粧をしていた。ネヴェルソンは母親の「着飾ること」を「芸術であり、誇りであり、仕事」と表現し、また母親は「宮殿に住むべき人」だったとも述べている。^{[ 6 ]}

ネヴェルソンが初めて芸術に触れたのは9歳の時、ロックランド公共図書館でジャンヌ・ダルクの石膏像を見た時だった。^{[ 10 ]}その後まもなく、彼女は美術を学ぶことを決意し、高校でデッサンを専攻し、バスケットボール部のキャプテンも務めた。^{[ 4 ] [ 6 ]}彼女は水彩で室内画を描き、家具は分子構造のように見え、後のプロとしての作品とよく似ている。女性像が頻繁に登場する。学校では、家庭で話されていたイディッシュ語の代わりに、第二言語である英語を練習した。 ^{[ 6 ] [ 8 ]}家族の経済状況、言語の違い、コミュニティの宗教的差別、そして学校に不満を感じたネヴェルソンは、ニューヨークの高校に進学することを目標にした。^{[ 11 ]}

彼女は1918年に高校を卒業し、^{[ 4 ]}地元の法律事務所で速記係として働き始めた。そこで彼女は、兄のチャールズと共に海運会社ネベルソン・ブラザーズ・カンパニーを共同経営していたバーナード・ネベルソンと出会った。バーナードは彼女を兄に紹介し、チャールズとルイーズ・ネベルソンは1920年6月にボストンのコプリー・プラザ・ホテルでユダヤ式の結婚式を挙げた。裕福な家庭に嫁ぐという両親の期待に応えた彼女は、新婚の夫と共にニューヨーク市に移り住み、^{[ 11 ]}そこで絵画、デッサン、歌、演技、ダンスを学び始めた。^{[ 7 ]}彼女はまた妊娠し、1922年に息子のマイロン（後にマイクと呼ばれる）を出産した。マイロンは成長して彫刻家になった。^{[ 6 ] [ 7 ]}ネベルソンは義理の両親の反対にもかかわらず、美術を学んだ。彼女はこうコメントした。「夫の家族はひどく洗練された人たちでした。その界隈ではベートーヴェンと知り合うことはできても、自分がベートーヴェン本人だったら大変なことだったでしょう。」^{[ 11 ]}

1924年、一家はニューヨーク州マウントバーノンに引っ越した。マウントバーノンはウェストチェスター郡のユダヤ人が多く住む地域だった。ネヴェルソンはこの引っ越しに不満を抱いていた。都会の生活や芸術的な環境から離れることになったからだ。^{[ 11 ]} 1932年から1933年の冬、彼女はチャールズと別居した。チャールズが期待するような社交界の妻になることを拒んだからだ。^{[ 7 ]彼女はチャールズから経済}的支援を求めることは決してなく、1941年に夫婦は離婚した。^{[ 4 ]}

1929年から、ネヴェルソンはアート・スチューデンツ・リーグで美術をフルタイムで学んだ。^{[ 4 ]}ネヴェルソンは、メトロポリタン美術館での能着物の展覧会が、美術をさらに学ぶきっかけになったと述べている。^{[ 6 ]} 1931年、彼女は息子のマイクを親戚に預け、ヨーロッパへ旅立った。旅費は、マイクの誕生を記念して元夫から贈られたダイヤモンドのブレスレットを売って捻出した。^{[ 6 ]}ミュンヘンではハンス・ホフマン^{[ 7 ]}に師事した後、イタリアとフランスを訪れた。1932年にニューヨークに戻ると、再びアート・スチューデンツ・リーグで学んだ。 1933年にディエゴ・リベラと出会い、ロックフェラー・プラザの壁画「十字路の男」の制作で助手として働いた。二人は不倫関係になり、ネヴェルソンが深く尊敬していたリベラの妻、フリーダ・カーロとの間に亀裂が生じた。^{[ 6 ]}その後まもなく、ネヴェルソンはエデュケーショナル・アライアンスで彫刻の授業を受け始めた。

ネヴェルソンは、リトグラフやエッチングなどの他の芸術媒体での実験を続けましたが、彫刻に専念することにしました。彼女の初期の作品は、石膏、粘土、タティストーンで作られました。1930年代、ネヴェルソンはグループ展で作品を発表し始めました。1935年、彼女は公共事業促進局（WPA）の一環として、ブルックリンのマディソンスクエアボーイズアンドガールズクラブで壁画の指導を行いました。彼女は1939年までWPAのイーゼル絵画と彫刻部門で働きました。 ^{[ 4 ]} 1936年、ネヴェルソンはニューヨークのACAギャラリーで最初の彫刻コンクールで優勝しました。 ^{[ 12 ]}数年間、貧しいネヴェルソンと息子は、暖炉で燃やすための薪を集めるために街を歩き回りました。この薪が、彼女を有名にした芸術の出発点となりました。^{[ 6 ]} 1930年代の彼女の作品は、彫刻、絵画、デッサンを探求しました。ネヴェルソンはまた、インクと鉛筆によるデッサン、テラコッタの半抽象的な動物像、油絵も制作した。^{[ 13 ]}

1941年、ネヴェルソンはニーレンドルフ・ギャラリーで初の個展を開催し、1947年まで同ギャラリーに所属した。ニーレンドルフ在籍中、ネヴェルソンは地元の靴磨き職人から靴磨き箱を入手した。彼女はその箱をニューヨーク近代美術館に展示し、マスコミから初めて大きな注目を集めた。 1943年11月には、彼女に関する記事がアート・ダイジェストに掲載された。 ^{[ 14 ]}同年、ネヴェルソンはペギー・グッゲンハイムの展覧会「 31人の女性による展覧会」で、ニューヨークのアート・オブ・ディス・センチュリー・ギャラリーに作品を出品した。 ^{[ 15 ]}

1940年代、彼女は石、ブロンズ、テラコッタ、木材などの素材でキュビスムの人物像の習作を制作し始めた。1943年、彼女はノーリスト・ギャラリーで「ピエロは世界の中心」と題した展覧会を開催し、そこで彼女は拾得物からサーカスに関する彫刻を制作した。この展覧会は好評を得られず、ネヴェルソンは1950年代半ばまで拾得物の使用をやめた。^{[ 4 ]}評判は悪かったものの、この時期のネヴェルソンの作品は、キュビスムに影響を受けた具象的な抽象表現^{[ 13 ]}と、シュルレアリスムの搾取的で実験的な影響の両方を探求していた。この10年間は​​、ネヴェルソンに1950年代に彼女の特徴的なモダニズム様式を形成する素材、運動、そして自ら作り出した実験を提供した。 ^{[ 16 ]}

1950年代、ネヴェルソンは可能な限り頻繁に作品を展示した。しかし、受賞や美術評論家からの人気が高まったにもかかわらず、彼女は経済的に苦労し続けた。彼女はグレートネック公立学校の成人教育プログラムで彫刻のクラスを教え始めた。 ^{[ 4 ]}彼女自身の作品は、 1940年代初頭の人間サイズの作品を超えて、記念碑的なサイズに成長し始めた。ネヴェルソンはまた、ラテンアメリカを訪れ、マヤの遺跡やグアテマラの石碑に影響を受けた。^{[ 16 ]} 1954年、キップスベイのネヴェルソンの通りは取り壊しと再開発の予定地の一つとなり、その後数年間、彼女は廃材の使用を増やし、立ち退きを迫られた隣人が通りに残したゴミを利用した。^{[ 17 ]} 1955年、ネヴェルソンはコレット・ロバーツのグランドセントラルモダンギャラリーに参加し、そこで数多くの個展を開催した。

そこで彼女は、20世紀半ばの代表作である「黒い月の花嫁」、「第一人者」、そして1958年に初の壁面作品「スカイ・カテドラル」を展示した展覧会「ムーン・ガーデン＋ワン」などを展示した。 1957年から1958年にかけて、彼女はニューヨーク支部のアーティスト・エクイティの会長を務め、フィラデルフィアのアーティスト・エクイティの元会長であるノーマン・カートンと長年の友情と擁護関係を築いた^{[ 18 ]}。1958年、カートンはネヴェルソンがマーサ・ジャクソン・ギャラリーに加わるのを手助けし、そこで彼は働き、作品を展示した^{[ 19 ]} 。マーサ・ジャクソンでは、彼女は収入が保証され、経済的に安定した。その年、彼女はライフ誌の表紙に写真が掲載され^{[ 20 ]}、マーサ・ジャクソンで初の個展を開催した。

1960年、彼女はパリのダニエル・コルディエ画廊でヨーロッパ初の個展を開催した。同年後半、彼女の作品群が「夜明けの結婚披露宴」としてまとめられ、ニューヨーク近代美術館で開催されたグループ展「16人のアメリカ人」に出品された。1962年、彼女はホイットニー美術館に初の美術館販売を行い、同美術館は黒い壁のヤング・シャドウズを購入した。同年、彼女の作品は第31回ヴェネツィア・ビエンナーレに選出され、彼女はアーティスト・エクイティの全国会長に就任し、1964年まで務めた。^{[ 4 ]}

1962年、彼女はマーサ・ジャクソン・ギャラリーを離れ、シドニー・ジャニス・ギャラリーに短期間在籍した。最初の個展は失敗に終わり、作品は1点も売れなかった。その後、ネヴェルソンはギャラリーオーナーのジャニスと、彼が前払いした金額を回収できずに仲違いした。ネヴェルソンとジャニスは激しい法廷闘争に突入し、ネヴェルソンは破産し、落ち込み、ホームレスになる危険にさらされた。^{[ 21 ]}しかし、この時、ネヴェルソンはロサンゼルスのタマリンド・リトグラフィー・ワークショップ（現在のタマリンド・インスティテュート）で6週間の資金援助付きアーティスト・フェローシップの機会を与えられ、ニューヨークの騒動から逃れることができた。彼女はこう説明した。「普段なら行かなかったでしょう。当時は版画にそれほど興味がなかったのですが、どうしても街を出たかったし、費用もすべて支給されたんです。」^{[ 22 ]}

タマリンドでは、ネヴェルソンは26点の石版画を制作し、それまでにフェローシップを修了したアーティストの中で最も多作なアーティストとなった。彼女が制作した石版画は、彼女の最も創造的なグラフィック作品の一部であり、石版画の石にチーズクロス、レース、織物などの型破りな素材を使用して、興味深い質感効果を生み出した。^{[ 23 ]}新たな創作意欲と資金の補充を得て、ネヴェルソンはニューヨークに戻った。彼女は1963年の秋にペース・ギャラリーに加わり、キャリアの終わりまで定期的にそこで展覧会を開催した。1967年、ホイットニー美術館はネヴェルソンの作品の最初の回顧展を開催し、1930年代のドローイングや現代の彫刻を含む100点以上の作品を展示した。^{[ 4 ]} 1964年、彼女はホロコーストの犠牲者へのオマージュとして、2つの作品「Homage to 6,000,000 I」と「Homage to 6,000,000 II」を制作した。^{[ 24 ]}ネヴェルソンは、ダイアナ・マックコーンを含む数人のアシスタントを長年にわたって雇った。この頃には、ネヴェルソンは商業的にも批評的にも成功を収めていた。^{[ 4 ]}

ネヴェルソンは彫刻に木材を使い続けたが、アルミニウム、プラスチック、金属などの他の素材も試した。 ホノルル美術館のコレクションにある1969年の《ブラック・ザグX》は、プラスチックのフォーマイカを取り入れた、アーティストのオールブラックのアッサンブラージュの一例である。1969年の秋、彼女はプリンストン大学から最初の屋外彫刻の制作を依頼された。^{[ 4 ]}最初の屋外彫刻が完成した後、ネヴェルソンは次のように述べている。「私が記念碑的な屋外彫刻に取り組んだのは70代前半の頃だったことを覚えておいてください…私は木の囲いを通り抜け、影を通り抜け、囲いを通り抜けて、開けた場所に出てきたのです。」ネヴェルソンはまた、プレキシガラスやコルテン鋼などの新しい素材を「恵み」と称賛した。^{[ 25 ]}

彼女は、作品が気候変動に耐えられるという考えと、サイズの制約を超えて自由に動けるという考えを受け入れた。これらの公共アート作品は、リッピンコット鋳造所によって制作された。ネヴェルソンの公共アートの委託は金銭的には成功したが、美術史家のブルック・カミン・ラパポートは、ネヴェルソンの「直感的なジェスチャー」は、大きな鉄の作品には明らかになっていないと述べている。^{[ 25 ]}それにもかかわらず、ネヴェルソンは1969年にエドワード・マクダウェル・メダルを受賞した。 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

1972年から1973年にかけて、彼女は小さな木片を家の形に組み立て、特徴的に黒く塗装した「ドリームハウス」彫刻を制作した。 ^{[ 26 ]}これらの作品は、単一のファサードを提示するのではなく、完全に三次元であるという点で彼女の他の多くの作品と異なっているが、それぞれのファサードはネヴェルソンの作品として認識できる。^{[ 26 ]}

1973年、ウォーカー・アート・センターは彼女の作品の大規模な展覧会を企画し、それは2年間巡回した。1975年、彼女はミッドタウン・マンハッタンのセント・ピーターズ・ルーテル教会の礼拝堂を設計した。^{[ 4 ]}キリスト教をテーマにした芸術作品を制作するユダヤ人アーティストとしての彼女の役割について尋ねられたとき、ネヴェルソンは彼女の抽象作品は宗教の壁を超越していると述べた。^{[ 24 ]}また1975年には、フィラデルフィアの新しいジェームズ・A・バーン合衆国裁判所に「建国200周年の夜明け」と題された大きな木彫作品を制作し設置した。^{[ 27 ] [ 28 ]}

晩年、ネヴェルソンは「小柄ながらも華やかな」自分に合ったスタイルを確立することで名声と個性を確固たるものにした^{[ 29 ]。}そのスタイルは、ドラマチックなドレス、スカーフ、大きなつけまつげなど、彼女の遺産に貢献した^{[ 30 ]}。アリス・ニールがネヴェルソンに、どうしてそんなに美しく着飾っているのかと尋ねたとき、ネヴェルソンは「ファックよ、ダーリン、ファック」と答えた。これは彼女の性的に解放されたライフスタイルを指している。デザイナーのアーノルド・スカージが彼女の服の多くをデザインした^{[ 6 ]}。

ネヴェルソンは1988年4月17日に亡くなった。^{[ 4 ]}

1995年に彼が亡くなった当時、彼女の友人であるウィリー・アイゼンハートはネヴェルソンについての本を執筆中だった。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ネヴェルソンが自身のスタイルを確立した当時、彼女の芸術家仲間の多くは金属を溶接して大規模な彫刻を制作していた。ネヴェルソンはそれとは正反対の方向へ進み、街を探索してインスピレーションを得て、木材にそれを見出した。^{[ 20 ]}ネヴェルソンの最も注目すべき彫刻は、椅子の脚から手すり子まで、抽象的な形や拾い集めた物を収めた複数の箱や区画で構成された、壁のような木製のコラージュ主導のレリーフである。^{[ 33 ]}ネヴェルソンはこれらの没入型の彫刻を「環境」と表現した。^{[ 34 ]}木片もまた、ニューヨークの街で見つけた廃材だった。^{[ 35 ]}

ネヴェルソンは拾った物にスプレー塗装を施し、本来の機能や意味を隠した。^{[ 16 ]}ネヴェルソンは、捨てられた物を多用したことから、自らを「元祖リサイクル業者」と呼んだ。彼女はキュビスムから強い影響を受け、「人間の精神が到達した最も偉大な認識の一つ」と評した。 ^{[ 13 ]}また、ネイティブアメリカンやマヤの芸術、夢、宇宙、原型からも影響を受けた。^{[ 6 ]}さらに、ネヴェルソンは、ウルグアイの芸術家ホアキン・トーレス・ガルシアの作品に触発された。「米国では、その影響力の大きさゆえに過小評価されていたと言えるだろう。アドルフ・ゴットリーブとルイーズ・ネヴェルソンが彼の作品から受けた恩恵は、これまで十分に認められてこなかった。」^{[ 36 ]}

ネヴェルソンの限られた黒と白のパレットが中心となった。^{[13] 彼女は1959年まで壁を黒くスプレー塗装した。[35]ネヴェルソンは、}黒は^{「全体性を意味する。それはすべてを}含むことを意味する。すべての色を含んでいた。それは色の否定ではなく、受容だった。なぜなら黒はすべての色を包含するからだ。黒はすべての中で最も貴族的な色だ。唯一の貴族的な色…私は黒に変容して偉大さを帯びたものを見たことがある。私はそれより劣った言葉を使いたくない。」と述べた。^{[ 6 ]} 1960年代には、彼女は作品に白と金を取り入れ始めた。^{[ 33 ]}

ネヴェルソンは、白は「早朝と感情的な約束を呼び起こす色」だと述べた。彼女は、金色の時期を「バロック期」と表現し、子供の頃にアメリカの道路は「金で舗装されている」と聞かされたこと、そして色、太陽、月の物質主義と快楽主義に触発されたと語った。ネヴェルソンは、インスピレーションを得るために能の衣装やメトロポリタン美術館の金貨コレクションを研究した。^{[ 37 ]}

ネヴェルソンは作品を通して、複雑な過去、複雑な現在、そして期待される未来をしばしば探求した。^{[ 35 ]}ネヴェルソンの作品によく登場するシンボルは花嫁で、『黒い月の花嫁』（1955年）にも見られる。これは、彼女が若い頃に結婚から逃れたこと、そして生涯を通じて独立していたことを示唆している。^{[ 38 ]}彼女のスカイ・カテドラル作品は、制作に何年もかかることが多かった。コロンバス美術館のコレクションにあるスカイ・カテドラル：ナイト・ウォールは、ニューヨーク市のスタジオで13年かけて制作された。スカイ・カテドラル・シリーズについて、ネヴェルソンは「これは宇宙であり、星であり、月であり、そしてあなたと私、すべての人である」とコメントした。^{[ 33 ]}

ネヴェルソンの作品は、ニューヨーク市のアニタ・シャポルスキー・ギャラリー、ウッドワード・ギャラリー、ペース・ギャラリー、フロリダ州レイクワースのマーゴット・ギャラリーなど、多くのアメリカのギャラリーで展示されている。 ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

彼女の作品は、フロリダ州^マイアミのペレス美術館[ ^{42 ] [ 43 ]}、ワシントンDCのスミソニアン・アメリカ美術館^{[ 44 ]}、ロンドンのテート^{[ 45 ]}、ニューヨークのホイットニー美術館、ブルックリン美術館、ニューヨーク近代美術館^{[ 46 ]}、グッゲンハイム美術館^{[ 47 ]}など、世界中の美術館のコレクションに収蔵されている。

ネヴェルソンが最後に依頼を受けて制作した彫刻作品「夜明けの森」は、フロリダ州ネイプルズのベイカー美術館に展示されている。 ^{[ 48 ]}ネヴェルソンの死の2年前に制作された「夜明けの森」は、彼女の最大の作品であり、すべての部分を合わせた重量は3.3トンである。この作品は、アート・イン・フライト・プログラムの支援を受けた貸し出しにより、2年間サウスウエスト・フロリダ国際空港に展示された。 ^{[ 49 ]}

ネヴェルソンは「公共芸術で米国で名声を得た最初の女性」と評されている。^{[ 50 ]} 1978年、ニューヨーク市は、ロウアー・マンハッタンのメイデン・レーン、リバティ・ストリート、ウィリアム・ストリートの間にあるルイーズ・ネヴェルソン・プラザ（旧リージョン・メモリアル・スクエア）という彫刻庭園を、彼女の大規模な彫刻作品を展示するために委託した。これは、ニューヨーク市で初めて芸術家の名前が付けられた公共空間となった。^{[ 51 ]} 2007年から2010年にかけて広場が完全に再設計されるなど、設立以来大幅な変更を経て、現在はニューヨーク連邦準備銀行によって管理されている。^{[ 7 ]} 1978年12月、ネヴェルソンはロウアー・マンハッタンに別の公共彫刻を奉納した。スカイ・ゲート、ニューヨークと題されたこの作品は、金融街の反対側にある1ワールドトレードセンターの中二階ロビーに設置された。^{[ 52 ]}

• ルイーズ・ネヴェルソンの彫刻：伝説の構築、ニューヨークのユダヤ博物館、2007年5月5日～9月16日^{[ 58 ]}、およびサンフランシスコ美術館のデ・ヤング美術館、2007年10月27日～2008年1月13日^{[ 59 ] 。}
• ネヴェルソンの作品は、ポンピドゥー・センターで開催された2021年の展覧会「抽象の女性たち」に出品された。^{[ 60 ]}
• 外の世界：ミッドセンチュリーのルイーズ・ネヴェルソン展、コルビー美術館、2024年2月8日～2024年6月9日。^{[ 61 ]}
• ルイーズ・ネヴェルソン：夜明けから夕暮れまで、コロンバス美術館、2025年3月7日～8月24日。^{[ 62 ]}
• コレクションビュー：ルイーズ・ネヴェルソン、ホイットニー美術館、2025年4月9日～8月10日。^{[ 63 ]}
• 存在の建築家：ルイーズ・ネヴェルソンとエスフィール・スロボドキナ、^{[ 64 ]}アーカンソー美術館、2025年10月3日～2026年1月11日。本展はクライスラー美術館とニューブリテン・アメリカ美術館を巡回する予定。カタログ『存在の建築家：ルイーズ・ネヴェルソンとエスフィール・スロボドキナの創造的な人生』はキャサリン・ウォルワースが編集した。（ISBN 978-1-68226-280-1）

私はフェミニストではありません。たまたま女性であるアーティストです。

ルイーズ・ネヴェルソンは、フェミニスト美術運動において極めて重要な人物であった。美術における女性性の考察を促したとされるネヴェルソンは、美術史家が男性的なものとみなしてきた暗く、記念碑的で、トーテムのような作品で、女性がどのようなタイプの芸術を創造するのかというビジョンに異議を唱えた。^{[ 30 ]}ネヴェルソンは、芸術は「男性性・女性性」のレッテルではなく、個人を反映するものだと信じており、女性芸術家ではなく、芸術家としての役割を担うことを選んだ。^{[ 65 ]} 1940年代のネヴェルソンの作品に対する批評では、彼女は単なる女性芸術家として片付けられていた。ニーレンドルフ・ギャラリーでの1941年の展覧会の批評家は、「私たちは、熱狂を抑えるために、この芸術家が女性であることを知った。そうでなければ、私たちはこれらの彫刻表現を、間違いなく現代美術の偉大な人物によるものとして称賛したかもしれない」と述べている。別のレビューでも同様の性差別が見られた。「ネヴェルソンは彫刻家で、メイン州ポートランド出身だ。今月ニーレンドルフ・ギャラリーで展示されている彼女の『絵画による肖像』を見れば、あなたはこれらの事実をどちらも否定し、ネヴェルソンは男性だと主張するかもしれない。」 ^{[ 66 ]}

メアリー・ベス・エデルソンの「Some Living American Women Artists / Last Supper (1972)」は、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」を借用し、著名な女性アーティストの顔をそれぞれの男性の頭の上にコラージュしたもので、ネヴェルソンもその中に含まれていた。宗教的および美術史的な図像が女性の従属に果たす役割を取り上げたこのイメージは、「フェミニスト美術運動の最も象徴的なイメージの1つ」となった。^{[ 67 ] [ 68 ]}

フェミニストアーティストに影響を与えたにもかかわらず、ネヴェルソンの美術界における差別に対する見解は、性別に基づいて成功していないアーティストは自信の欠如に苦しんでいるという考えに近いものであった。フェミニスト・アート・ジャーナルから美術界で性差別に苦しんでいるかと尋ねられたとき、ネヴェルソンは「私は女性解放です」と答えた。^{[ 69 ]}クリスタル・ブリッジズ・アメリカ美術館の元館長は、「ネヴェルソンの場合、彼女は最も猛烈なアーティストでした。彼女は最も決意が固く、最も強引で、最も扱いにくいアーティストでした。彼女はただ力ずくで入り込んだのです。それは一つのやり方でしたが、すべての女性がその道を選んだり、通ったりできたわけではありません」と述べた。^{[ 3 ]}